此为回答比较长，也是我用心的回答，请认真阅读，
且在回答的后面我列举了目前最全的小篆资料，是研究小篆的不可或缺的资料集
小篆，秦始皇统一六国后（公元前222年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由丞相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，创制了统一文字的汉字书写形式。一直从秦朝流行到西汉末年（约公元8年），才逐渐被隶书所取代。但因为其字体优美，颇有古风古韵，所以始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，
小篆又称秦篆，是秦统一后经过丞相李斯整理的一种通行书体。秦统一前由于长期地域割据，“言语异声，文字异形”，书写形式很不一致，一字多形现象十分严重。如“羊”就有二十多种写法，给发展经济和文化交流带来极大不便。故在统一货币、车轨和度量衡制度的同时，又着力推行“书同行”政策。《说文解字·叙》记“丞相李斯乃奏同之，罢其不与秦文合者。斯作《仓颉篇》，车府令赵高作《爰历篇》，太史令胡毋敬作《博学篇》，皆取史籀大篆，或颇省改，所谓小篆者也。”可见小篆系由籀文大篆沿革演变而成。李斯在籀文的基础上删繁就简，废除异体，而创秦篆，统一了全国的文字。这种书体更趋简化，线条圆匀，字呈竖势。是我国汉字的一大进步，也是汉字发展史上一次重要的里程碑。为后来楷、隶、行、草诸书的变革开辟了广阔的道路。小篆有的是铸造在铁器上，有的刻在石碣、石碑上，字有大有小，章法自然，结字端庄，分行布白工整，为小篆的精华和代表。
此为我以前为了研究小篆时收集的一些小篆的资料
注意图中红色小篆印章，此所有的小篆资料均出自于此
小篆书籍资料目录：
00《繁简字异体字正体字举例对照辨析手册》
01《草书字典》
02《楚汉简帛书字典》
03《古陶文字徵》
04《古玺文编》
05《汉印文字徵》
06《汉印文字徵补遗》
07《甲骨文小字典》
08《金石大字典》
09反字《篆刻字典》
10《金文编》
11《金文编增补》
11《金文续编》
12《清人篆隶字夤》
13《新编中国书法大字典》
14《中国书法大字典》
15《中国暦代书法家草书选》zip
16《篆刻反字字典》
17《实用篆刻大字典》
18《篆隷楷草行五体字典》
19反字《虫鸟篆速查手册》
20反字《汉印分韵》
21反字《金文速查手册》
22反字《缪篆分韵》
23《中国篆刻大辞典-字部》
24《战国古文字典》
25《汉印文字滙编》
26《汉代简牍草字编》
27《齐文字编》
28《古老子文字编》
29《秦印文字夤编》
30《新见战国玺印文编》
31《上海博物馆藏战国楚竹书（八）文字编》
32《郭店楚简文字编》
33《草书大字典》
34《中国砖瓦陶文大字典》
35《汉代铜器铭文文字编》
36《包山楚简文字编》
37《侯马盟书字表》
38《商周古文字类纂》
39《帛书文字》
40《古文字类编》
41《先秦货币文编》
42《篆字印汇》
43《篆字滙》
44《古币文编》
45《东周鸟篆文字编》
46《楚系简帛文字编（增订本）》
47《吴越文字夤编》
48《中国钢笔书法大字典》
49《图释古汉字》
50《中山王厝器文字编》
51《银雀山汉简文字编》
52《长沙楚帛书文字编》
53《篆刻字形字典》
54《古文字类编》
您好，分享几本我看过而且觉得不错的书，供您参考，希望对您有所帮助。
1 《篆刻艺术》 刘江 浙江美术出版社
2 《篆刻五十讲》 吴颐人 上海书店出版社
3 《中国篆刻史》 赵昌智 祝竹 上海人民出版社
4 《汉印精华》马子恺 浙江人民美术出版社
5 《秦印官印集萃》吉林文史出版社
6 《汉印分韵合编》 袁日省编 浙江人民美术出版社
另外，篆刻艺术是篆书和雕刻相结合的 艺术。因此在学习篆刻之前，应具备一般篆书的 基础。篆书书基础越厚实，在篆刻中则更能体现其文字的笔摹神态意趣，否则刻制技能再熟练也难以表现出印之精神。说不定还会出现错字谬笔，有损全印。
印章上的文字，虽说都是篆书。但篆书的领域很广，自殷商经秦汉，到魏晋至今，几经演变。不同时期有不同的特点，若不加以了解，恨难体现某一时代篆刻的精髓和面目。
认识篆书首先要能分辨出是哪个时期的 篆书？特点是什么？结体笔法有何异同？在不断的书写与使用中不断认识与积累。
此外，学习篆刻之前，必须做好相关的准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。篆刻学习最主要的就是工具和材料，以及准备相关的印谱和工具书。
一刻刀
刻刀是篆刻的主要工具。刻刀的大小、长短及刀角的大小都会影响篆刻的效果。平口刀是刻印章的最佳工具。平口刀，两面开刃，左右对称。一般两角为90度，两刃的角度为15~40度，刀杆长约为15厘米。通常可备上大小两把刀，小的宽6毫米，厚3~4毫米：大的宽8毫米，厚4~5毫米。青少年初学篆刻可根据自己力量的大小，选购不同大小的刻刀。
二笔、墨、砚
用于临摹，起稿，拓款等用。
笔：狼豪或者兼豪小楷笔一支，用于摹印、起稿、反书上石。兼豪中槽笔一支，用于放大临写印稿。
三砂纸或者砂轮
用手磨印石。有租细之分，可以粗细各备一种。
四 印床
印床是用来固定印石的工具，以便携刻省力，尤其碰到质地坚硬的，或者较小的印石更为有效。初学者使用印床可以防止刀刃伤手，熟练后可以不用印床，则右手执刀，左手执石，迎刃受刀。反能灵活方便。
五印刷
印刷用以制冻印面。一是在刻时刷去石属粉末：二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等胜物带入印泥。一教以小毛刷或以牙刷代用即可。
六玻璃小镜子
以方形为佳，临摹时置于原印侧面反照印文，用以检查印石上印文正反以及准确时用。
七印规
印规是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不歪。
八拓包为拓边款时用。
拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币一元大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和光滑布一层，最后再用软细缎包扎一层，使之成扁圆球状，头颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。或者网上也有售。
九 防护手套
青少年初学篆刻一定要备好防护手套。保护好手，切勿受伤。
十其他
收纳材料的收纳箱：保护印章的印盒
(或印套)；保护刻刀的刀套；钤印用的硬橡皮垫板；擦拭印章的软布(或小毛巾)等等，都可极据情况来备，不一定要马上备齐。有些末西可用可不用，或取它物代用亦可。
您好，分享几本我看过而且觉得不错的书，供您参考，希望对您有所帮助。
1 《篆刻艺术》 刘江 浙江美术出版社
2 《篆刻五十讲》 吴颐人 上海书店出版社
3 《中国篆刻史》 赵昌智 祝竹 上海人民出版社
4 《汉印精华》马子恺 浙江人民美术出版社
5 《秦印官印集萃》吉林文史出版社
6 《汉印分韵合编》 袁日省编 浙江人民美术出版社
篆刻艺术是篆书和雕刻相结合的艺术。因此在学习篆刻之前，应具备一般篆书的 基础。篆书书基础越厚实，在篆刻中则更能体现其文字的笔摹神态意趣，否则刻制技能再熟练也难以表现出印之精神。说不定还会出现错字谬笔，有损全印。
印章上的文字，虽说都是篆书。但篆书的领域很广，自殷商经秦汉，到魏晋至今，几经演变。不同时期有不同的特点，若不加以了解，恨难体现某一时代篆刻的精髓和面目。
认识篆书首先要能分辨出是哪个时期的 篆书？特点是什么？结体笔法有何异同？在不断的书写与使用中不断认识与积累。
另外，学习篆刻之前，必须做好相关的准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。篆刻学习最主要的就是工具和材料，以及准备相关的印谱和工具书。
一刻刀
刻刀是篆刻的主要工具。刻刀的大小、长短及刀角的大小都会影响篆刻的效果。平口刀是刻印章的最佳工具。平口刀，两面开刃，左右对称。一般两角为90度，两刃的角度为15~40度，刀杆长约为15厘米。通常可备上大小两把刀，小的宽6毫米，厚3~4毫米：大的宽8毫米，厚4~5毫米。青少年初学篆刻可根据自己力量的大小，选购不同大小的刻刀。
二笔、墨、砚
用于临摹，起稿，拓款等用。
笔：狼豪或者兼豪小楷笔一支，用于摹印、起稿、反书上石。兼豪中槽笔一支，用于放大临写印稿。
三砂纸或者砂轮
用手磨印石。有租细之分，可以粗细各备一种。
四 印床
印床是用来固定印石的工具，以便携刻省力，尤其碰到质地坚硬的，或者较小的印石更为有效。初学者使用印床可以防止刀刃伤手，熟练后可以不用印床，则右手执刀，左手执石，迎刃受刀。反能灵活方便。
五印刷
印刷用以制冻印面。一是在刻时刷去石属粉末：二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等胜物带入印泥。一教以小毛刷或以牙刷代用即可。
六玻璃小镜子
以方形为佳，临摹时置于原印侧面反照印文，用以检查印石上印文正反以及准确时用。
七印规
印规是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不歪。
八拓包为拓边款时用。
拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币一元大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和光滑布一层，最后再用软细缎包扎一层，使之成扁圆球状，头颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。或者网上也有售。
九 防护手套
青少年初学篆刻一定要备好防护手套。保护好手，切勿受伤。
十其他
收纳材料的收纳箱：保护印章的印盒 (或印套)；保护刻刀的刀套；钤印用的硬橡皮垫板；擦拭印章的软布(或小毛巾)等等，都可极据情况来备，不一定要马上备齐。有些末西可用可不用，或取它物代用亦可。
1黄宾虹
黄宾虹,原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。
黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。
“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。
2齐白石
原名纯芝，字渭清，后更名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人老萍、杏子坞老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。
早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画。遂以卖画、刻印为生。中年曾多次游历祖国大好河山。诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦权、汉印、汉碑额，单刀直下，豪快有力。书学何子贞、金冬心、李北海、《天发神谶》、《三公山》，晚年参以曹子建碑。绘画在陈师曾支持下有“衰年变法”，在博大与精微之间游刃。做了不少“千古绝唱”的“好文章”。
齐璜是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。
3徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。
4张大千
张大千-----是具有世界影响的中国画大师。他在创作上的卓越成就，与他的渊博的学术修养，深厚的生活积累以及他广结师友，裁长补短密不可分。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。并先后与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，于非厂等国内各名家及外国大师毕加索交游切磋，功力自不一般。 张大千名爰，又名季，季菱，字大千，别号大千居士，或迳署“蜀人张大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川内江人。 张大千幼年受擅长绘画的母亲和以画虎著称，自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，并从名师曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画。除临摹历代名迹外，又遍游名山大川，以造化为师，经过刻苦钻研，获得了卓越的艺术成就。青年时代，即与二哥张善子齐名。 二十多岁，曾赴日本留学，学过染织。回国后，一度迷于佛学，曾去宁波天童寺“皈依佛门”，想当和尚，据说，他怕在头上烫九个香记，只好拜别了师傅弘筏大和尚，回到现实世界来。1932年举家移居苏州网狮园,潜心作画。1940年后用了两年半的时间，对于我国敦煌洞窟，逐个整理编号，进行临摹，丰富了绘画技法。 1948年迁居香港，后又旅居印度、法国、巴西等国。1978年定居台湾,1984年4月病逝台湾。享年84岁。现在他生前台湾居住的“摩耶精舍”建为“张大千纪念馆”。
5傅抱石
傅抱石（19041．965）江西省新余县人。青年时酷爱绘画、书法、篆刻。1933年得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。回国后在中央大学艺术系任教。建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。擅画山水、人物。崇尚创新，建树良多，创造出用笔有直有根、有折有圆、粗细、轻重、虚实变化万干的山石鼓法——抱石鼓。人物画受陈老莲影响而又能脱变运用，自成一格。用笔洗炼，着重气韵，达到搞洒入神的效果。他的画法章法结构不落俗套，别出心裁，线条纵逸挺秀，设色沉浑质丽，善于把水、墨、色融为一体。意境深道，绘出神仙般画幅，令人陶醉。著作尤丰，有《傅抱石美术文集》等数十种著作行世。影响至为深远
6潘天寿
潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远；勾石方长起菱角；墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。
潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。
潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。
7林凤鸣
林凤鸣,现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画，19岁赴法勤工俭学。他先在蒂戒美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。1925年回国后出任北平艺术专科学校校长兼教授。1927年林风眠受蔡元培之邀赴杭州创办国立艺术院（后来的浙江美术学院）任校长。解放后，任上海中国画院画师。林凤眠于70年代定居香港，1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。
林风眠擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖
8吴冠中
吴冠中是学贯中西的艺术大师，几十年来，他一直探索着将中西绘画艺术结合在一起。
吴冠中1919年生于江苏宜兴，起初他学工科，因一次机缘参观了当时由画家林风眠主持的杭州艺专，便立即被五彩缤纷的艺术美迷住了，下决心改行从艺，奉献终生。中学毕业后他考入了杭州艺专。大学毕业后，吴冠中于1946年考取留法公费，毕业时正值新中国成立，于是他毅然回国，到中央美院任教，后来又到中央工艺美院任教授。他志在将中西艺术结合在一起，将中国绘画艺术推向世界。他的精神正可用他的一本书名来概括，那就是"要艺术不要命"。
吴冠中最早画的作品多以江南水乡为题材，画面充满诗意，他特别重视点、线、面的结合与搭配。最近几年他的画风有所变化，在一批反映黄土高原的作品中多用粗线，自成一种意境。最近，他获得quot;法国文化艺术最高勋位"的荣誉。
大英博物馆在1992年3月26日到5月10日推出一项前所未有的展览－－吴冠中个展，展出44幅作品，作品是他1970年以来所创作的油画、水墨及素描。此次展出号称"前所未有"，是由于吴冠中个人在欧洲的第一次个展，更是大英博物馆第一次为中国在世画家所办的展览。因此这次个展，不仅对吴冠中而言是他绘画生涯的再一次突破，也意味着东西艺术交流的向前发展。 吴冠中说，我的画是将西画的优点表现在中国画之中。我画的点和线，每一笔都包括了体面的结构关系。画中的点和线，不管是大点小点、长线短线，在运用上是严格的，都不是随便乱摆上去的，有时一点不能多也不能少，点子多了对画面无补，我都想办法将他遮掉。对线的长短也是如此，都不是随便画上去的，要恰到好处。
9李可染
李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。 可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。
您好，分享几本我看过而且觉得不错的书，供您参考，希望对您有所帮助。
1 《篆刻艺术》 刘江 浙江美术出版社
2 《篆刻五十讲》 吴颐人 上海书店出版社
3 《中国篆刻史》 赵昌智 祝竹 上海人民出版社
4 《汉印精华》马子恺 浙江人民美术出版社
5 《秦印官印集萃》吉林文史出版社
6 《汉印分韵合编》 袁日省编 浙江人民美术出版社
篆刻艺术是篆书和雕刻相结合的艺术。因此在学习篆刻之前，应具备一般篆书的 基础。篆书书基础越厚实，在篆刻中则更能体现其文字的笔摹神态意趣，否则刻制技能再熟练也难以表现出印之精神。说不定还会出现错字谬笔，有损全印。
印章上的文字，虽说都是篆书。但篆书的领域很广，自殷商经秦汉，到魏晋至今，几经演变。不同时期有不同的特点，若不加以了解，恨难体现某一时代篆刻的精髓和面目。
认识篆书首先要能分辨出是哪个时期的 篆书？特点是什么？结体笔法有何异同？在不断的书写与使用中不断认识与积累。
另外，学习篆刻之前，必须做好相关的准备工作。犹如建造房屋，要事先备料。篆刻学习最主要的就是工具和材料，以及准备相关的印谱和工具书。
一刻刀
刻刀是篆刻的主要工具。刻刀的大小、长短及刀角的大小都会影响篆刻的效果。平口刀是刻印章的最佳工具。平口刀，两面开刃，左右对称。一般两角为90度，两刃的角度为15~40度，刀杆长约为15厘米。通常可备上大小两把刀，小的宽6毫米，厚3~4毫米：大的宽8毫米，厚4~5毫米。青少年初学篆刻可根据自己力量的大小，选购不同大小的刻刀。
二笔、墨、砚
用于临摹，起稿，拓款等用。
笔：狼豪或者兼豪小楷笔一支，用于摹印、起稿、反书上石。兼豪中槽笔一支，用于放大临写印稿。
三砂纸或者砂轮
用手磨印石。有租细之分，可以粗细各备一种。
四 印床
印床是用来固定印石的工具，以便携刻省力，尤其碰到质地坚硬的，或者较小的印石更为有效。初学者使用印床可以防止刀刃伤手，熟练后可以不用印床，则右手执刀，左手执石，迎刃受刀。反能灵活方便。
五印刷
印刷用以制冻印面。一是在刻时刷去石属粉末：二是在钤印时，先刷净印面，以免石屑等胜物带入印泥。一教以小毛刷或以牙刷代用即可。
六玻璃小镜子
以方形为佳，临摹时置于原印侧面反照印文，用以检查印石上印文正反以及准确时用。
七印规
印规是在钤印时用以框正印章的位置，使之不偏不歪。
八拓包为拓边款时用。
拓包制法：先取硬版纸，剪成如硬币一元大小的圆块，外包以新棉花，底部略厚，再裹以塑料纸和光滑布一层，最后再用软细缎包扎一层，使之成扁圆球状，头颈部用线扎紧即成。拓包要求包扎得紧，表面光滑。或者网上也有售。
九 防护手套
青少年初学篆刻一定要备好防护手套。保护好手，切勿受伤。
十其他
收纳材料的收纳箱：保护印章的印盒 (或印套)；保护刻刀的刀套；钤印用的硬橡皮垫板；擦拭印章的软布(或小毛巾)等等，都可极据情况来备，不一定要马上备齐。有些末西可用可不用，或取它物代用亦可。
中国结的历史
中国人相当久以前便学会了打结。而且『结』也一直在中国人的生活中占了举足轻重的地位，结之所以具有这样的重要性，主要的原因之一也是因为它是一种非常实用的技术。这可以从许多史料和传统习俗中见出端倪：最早的纪录
� 早在旧石器时代末期，也就是周口店山顶洞人文化的遗迹中，便发现有『骨针』的存在。既然有针，那时便也 一定有了绳线，故由此推断，当时简单的结绳和缝纫技术应已具雏形。
�文字的前身
� 易系辞载：『上古结绳记事，后世圣人易之以书契』， 而和郑玄周易又注称；『大事大结其绳，小事小结其绳』而在战国铜器上所见的数字符号上都还留有结绳的形 状，由这些历史资料来看，绳结确实曾被用作辅助记忆的工具，也可说是文字的前身。
穿著的习惯
� 服装
最早的衣服没有今天的钮扣，拉练等配件，所以若想把衣服系牢，就只能借助将衣带打结这个方法。
玉配
中国人一向有佩玉的习惯，历代的玉佩形制如玉璜，玉珑，玉□等，在其上都钻有小圆孔，以便于穿过线绳，将这些玉佩系在衣服上。另外，还有一种成套的玉佩，是由好几种不同的玉佩组合成琳琳琅琅的一长串，而其连结的方法当然也非靠穿绳打结不行。
�应用
�印钮和镜钮
� 古人有将印监系节佩挂在身上的习惯，所比流传下来的 汉印，方方都带有印钮。而古代铜镜背面中央都铸有镜 钮，可以系绳以便于手持。由这两各地方不难看出，绳 结在中国古代生活中的应用相当广泛。
�同心结
古人喜欢用锦带编成连环回文式的结来表达相爱的情愫 , 并美其名称为同心结。梁武帝诗词中有：『腰间双绮 带, 梦为同心结』而唐朝的教坊乐曲中，尚有『同心结』这个词牌名。
妇女装饰
� 东晋大画家顾恺之所绘『女史箴』图卷相当真实地反映了当时的社会形貌，我们可以由画中了解当时妇女装饰之一斑。例如在画中仕女的腰带上, 就发现有单翼的简易蝴蝶结作为实用的装饰物。另外, 在唐代永泰公主墓 的壁画中, 有一位仕女腰带上的结, 就已经是我们现在 通称的蝴蝶结了。到了清代，绳结已俨然被视为一门艺术，样式既多，花样也巧，在那时绳结作为装饰的用途 相当广泛，日常生活中的大小用品如轿子，窗帘，帐钩 ，肩坠，笛箫，香袋，发簪，项练，眼镜袋，烟袋．． 下方常编有美观的装饰结，这些结常有吉祥的函意
�近代：结绳艺术
� �到了清代，绳结发展至非常高妙的水准，式样既多，名称也巧，简直就把这种优美的装饰品当成艺术品一般来 讲究。在曹雪芹著的红楼第三十五回「白玉钏亲尝莲叶羹，黄金莺巧结梅花络」中，有一段描述宝玉与莺儿商 谈编结络子（络子就是结子的应用之一）的对白，就说明了当时结子的用途，饰物与结子颜巴的调配，以及结子的式样名称等等的问题。 结子之为用在当时可大了，比方亲友间喜庆相赠的如意 ，件件都缀有错综复杂、变化多端的结子及流苏。日常 所见的轿子、窗廉、帐钩、扇坠、笛箫、香袋、发簪、 项坠子、眼镜袋、烟袋以及书画挂轴下方的风镇等等日 用物品上，也都编有美观的装饰结子，有时候这些结子 还另具吉祥的含意。
�现今中国结艺
民国以来，由于西方观念如科学技术大量输入，使我国原有的社会形态和生活方式产生重大的改变，再加上对于许多固有的文化遗产并未善加保存和传扬，以致许多实用价值不高，而制作费时费事的传统文化和技艺便告逐渐式微，甚至在不断朝现代化蜕变的社会中湮没。中国传统的编结技艺就是一个最好例子。编结艺术式微的 另一个原因是它所采用的材料，不管是用动物纤维或用 植物搓成的绳线，都受到先天条件的限制，终究经不起 经年累月的各种物理和化学侵蚀，而无法长久流传于后世，现在所能找到的附属于器物上的绳结，最古老的也只是清代遗物。
年代久远的中国结
距今七万至十万年前，旧石器时代的末期，当时的山顶洞人就已经知道使用骨针和线的缝补技巧，将兽皮缝合起来穿在身上蔽体御寒，也就是说，山顶洞人已经知道如何把的绳子系在一起打结，从此各式各样的绳结就逐渐的发展出来了。中国早期的文献对绳结的记载，如易经：「上古结绳记事，后世圣人亦之以书契。」汉郑玄周易注：「大事大结其绳，小事小结其绳。」
中国结由旧石器时代的缝衣打结，推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代铜器上也有中国结的图案，延续至清朝才是中国结真正流传于民间艺术的时候，当时多用来室内装饰、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。民国69年(1980)，由台湾一群热爱结绳艺术的朋友广为收集整理与研究，因为其外观对称精致，可以代表出中华民族悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。
中国结的编制，要经过编、抽、修的过程。各种结的编法是固定的，但是抽可以决定结体的松紧、耳翼的长短、线条的流畅与工整，可以充分表现出编者的艺术技巧和修养。修则为绳结最后的修饰，如缝珠、上浆等。由于结饰变化繁多而雅致，编用的线材除了棉、麻、丝、尼龙和皮线之外，还有金银等金属线材可以搭配，更增强中国结装饰的功能和适用的范围。无论是各种首饰、衣服配件和礼物包装的美化，以及室内各种陈设物品的装饰，都可以搭配中国结来增添美观。
中国结不仅造型优美、色彩多样，同时作品的命名，如「双寿」、「双喜」、「凤麟呈祥」、「鲤跃龙门」、「福寿双全」、「万事如意」、「吉庆有余」、「方胜平安」…等，都具有中华民族特有吉祥美满的象征，将这些具有特殊意义的结饰送给亲友，不但喜气洋溢，也是一种千情万意的祝福。
目前中国结的基本结法有十多种，其名称是根据绳结的形状、用途、或者原始的出处和意义来命名的。例如1双钱结：形状像两个中国古铜钱半叠的式样，故名。2钮扣结：常用以扣紧衣服，因其功能而命名。3酢浆草结：其三个外耳就像是酢浆草的叶片，因而得名。4团锦结：外型类似花形，故名。5十字结：结之两面，一为口字，一为十字，名为十字结。6吉祥结：结形美观，故名。7万字结：其结体的线条走向像佛门的标志(卍)，故名。4盘长结：基本形状就如佛教八宝之一的盘长，盘长是象征回环贯彻，是万物的本源，是最重要的基本结之一，经常是许多变化结的主结，也因为中国结具有紧密对称的特性，所以在感观视觉上容易被一般人所喜爱。
中国结就像中国的书画、雕刻、陶瓷、菜肴一样，很容易被外国人辨认出来，可见中国结对中华民族的代表性。同学在学过这五堂教学活动之后，就可以轻松编出自己的创意，美化自己的人生，体会中国绳结的精华，更可以加强同学民族的意识
参考资料：
您好，分享一些我看过而且觉得不错的关于篆刻学习的书籍，供您参考，希望对您有所帮助。
1 《篆刻艺术》 刘江 浙江美术出版社
2 《篆刻五十讲》 吴颐人 上海书店出版社
3 《中国篆刻史》 赵昌智 祝竹 上海人民出版社
4 《汉印精华》马子恺 浙江人民美术出版社
5 《秦印官印集萃》吉林文史出版社
6 《汉印分韵合编》 袁日省编 浙江人民美术出版社
您好，分享几本我看过而且觉得不错的关于篆刻学习的书，供您参考，希望对您有所帮助。
1 《篆刻艺术》 刘江 浙江美术出版社
2 《篆刻五十讲》 吴颐人 上海书店出版社
3 《中国篆刻史》 赵昌智 祝竹 上海人民出版社
4 《汉印精华》马子恺 浙江人民美术出版社
5 《秦印官印集萃》吉林文史出版社
6 《汉印分韵合编》 袁日省编 浙江人民美术出版社
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