刘宇宁改编演唱《探清水河》为何招来网友的怒骂？

近些年随着直播行业大火，随即也带火了不少从前为出名的网红，刘宇宁就算是其中的一个。刘宇宁所在的团摩登兄弟早些年在YY直播上就一直直播，并没有得到很多的关注，但最终还是在某音上靠翻唱走红的，凭借一首翻唱的《走马》被大多数人所熟知，也有越来越多的网友不远万里到他的直播现场去听他唱歌。

我想大多数人也都知道张云雷，一首《探清水河》更是深入人心，是每个粉丝必备技能，德云社的每一场演出凡是唱起小曲时那都是全场大合唱，师父郭德纲也曾经说他是第一个将演唱会带到相声剧场的相声演员，足以见得张云雷的粉丝有多强大。

这几年里刘宇宁一直活跃在各大综艺中，近日也是因翻唱了《探清水河》而遭到了张云雷粉丝的不满，虽然这首清末的小曲经历过多人的翻唱改版，但是一提到这首歌大多数人想到的还是张云雷，给人的感觉仿佛是这首小曲就是张云雷的原创，然而并不是。有张云雷的粉丝表示刘宇宁翻唱的这版《探清水河》完全不尊重传统艺术，换而言之就是不尊重张云雷，着实令人觉得搞笑。现在的粉丝还真的是无事可做，抓住点事就要开始撕一下，只为了证明自己的爱豆粉丝团强大。

其实每个人在得到原创作者允许的情况下都可以在歌曲上做适当的改编，更何况《探清水河》是清末民初时期的曲，更是已经找不到原创作者了，任何人随意改动都是没有毛病的吧。

DT简评

本周DT君继续推荐大家精读的是 高瓴资本创始人张磊的最新作品《价值：我对投资的思考》 ，由湛庐文化联合浙江教育出版社9月新鲜出版。

高瓴资本作为一家成立仅15年的投资机构，在国内投资 历史 上写下浓墨重彩的一笔，无论其管理规模还是投资业绩，在华人投资界甚至是全球投资市场都达到了令大多数投资人无法企及的高度。张磊在创建高瓴15周年之际，通过《价值》一书完整的向外界诠释了自身作为掌门人的投资哲学与理论体系。书中分别详细阐述了 寻找价值的历程、价值投资的哲学与修养以及价值投资的创新框架 三大板块，全书思想精华和精彩语句不断，DT君推荐投资人和创业者朋友今年至少要读上两遍。

“在纷繁复杂的世界中，变化可能是唯一永恒的主题。作为一名投资人，究竟怎样才能找到穿越周期和迷雾的指南针？作为一名创业者，究竟怎样才能持续不断地创造价值？”在开篇的自序中张磊一上来就抛出了两个引人深思的经典问题。

对此，张磊在本书扉页上给出的答案是：“ 在长期主义之路上，与伟大格局观者同行，做时间的朋友 。 ”这里出现的三个关键词：长期主义、伟大格局、时间朋友，也是张磊对自身投资生涯核心理念的完整诠释。

“凡盛衰，在格局。格局大，则虽远亦至；格局小，则虽近亦阻。人生的每一次选择都是一次重要的价值判断，而每一次判断都来源于人们的底层信念。长期主义不仅仅是一种方法论，更是一种价值观。”

限于篇幅，DT君尽力尝试整理出《价值》一书的精华和要点，分为上下两篇文章与大家分享。 全书更多精彩内容和细节亮点，推荐大家购买正版纸质书仔细阅读 （购买链接见文末）。无论你是创业者还是投资人，都值得买上一本加入自己的精品藏书架，反复阅读、咀嚼、推敲、思考和吸收，逐步形成自己的创业或投资哲学和心法，为自己构造一座前行道路的灯塔。

下 篇

精华摘要

价值投资不是投资者之间的零和 游戏 ，而是共同把蛋糕做大的正和 游戏 。

第三部分 价值投资的创新框架

选择与谁同行，比要去的远方更重要。

重视学习和挑战，把学习作为终身的乐趣和成就。

科技 不是颠覆的力量，而是一种和谐再造的力量。

真正的“重仓中国”，就是要帮助中国制造业更好更快地实现转型升级。

后记：做时间的朋友

全 篇 完

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杨九郎代班阎鹤祥，和张国立老师以及马伯骞等人一起录制了《万里走单骑》综艺节目。节目中杨九郎面对“三山五岳”是哪三山哪五岳的问题对答如流，说完还对着镜头非常骄傲的喊话郭老师“师父，徒儿给您长脸了”。

事件还原

张云雷的搭档杨九郎，同样独立接了一档综艺，而在拍摄过程中的一个细节，让杨九郎的暖男标签更加深刻了。

这档综艺名叫《万里走单骑》，每期都会有不同的艺人加盟，随张国立和故宫博物院前院长单霁翔一起，向观众介绍很多新的事物。杨九郎参加的这一期，其实阵容非常强大了，而且都是老一辈很厉害的人物。在众人听完院长介绍的一个景点，要开始移动后，杨九郎非常自然的搀扶着院长，护着他一起往前走去。

从这一简单的动作就能看出，杨九郎个人的素质教养非常高，对不是非常熟悉的前辈，也会遵守平时的礼仪。看来郭德纲对徒弟的教育，已经是深入骨髓了。比较了解德云社的都知道，郭德纲对徒弟的规矩这件事非常看重，即使放在现在，长辈没有坐下的话，后辈也只能在一旁站着，不能有越矩的行为。

像杨九郎这样的艺人，出去也代表着郭德纲的颜面，如果他们没有做到的话，也就说明郭德纲教的不够好。不过在杨九郎身上没有发生这样的事，说明他还是很不错的。其实仔细想也是，杨九郎能成为张云雷的搭档，想必也不会差的，对很多事情都非常的自觉，两人才能互相陪伴这么长时间，一直到爆红。

相声作为传统文化需要继承，郭德纲能将这门艺术发展到现在，也是取其精华去其糟粕了，其中规矩肯定是保留了下来。

从相声小品迷到德云社相声一员

杨九郎本名杨淏翔，作为天津人自小就喜欢听评书，侯耀文、杨议、杨少华全是他偏爱的相声演员。二三年级的情况下，杨九郎还拉上学员们在优秀班级演出过简单明了的相声小品，慢慢长大后他一开始确信，能给他人导致快乐是一件十分舒服的事。那时候他们家归属于的住宅小区里，就住着中国铁路文工团好几个相声演员，但是杨九郎跟这好几个知名演员都不认识，也从未向别人请教过。

铁路文工团都有哪些相声演员呢？就包含郭德纲的大师傅候耀文，郭德纲和他在著名以前还报名报考报名参加过数次铁路文工团的表演。

二零零五年的冬季，杨九郎坐下来小舅的车里第一次听见郭德纲的相声小品，听了一会儿就爱赶到。那就是一段《白事会》，是杨九郎第一次听见郭德纲如何演出，马上造成 了一种巅覆的觉得。从这一刻起杨九郎变成德云社相声的粉丝，不但到剧场去听，还报名报考报名参加过数次德云社综艺娱乐节目的当场录视频，有一期《鲁豫有约》访谈郭德纲等，杨九郎就作为粉丝们坐下来当场。

杨九郎的优劣势

二零一零年11月18日，杨九郎拥有名字。郭德纲告诉他，你是九字科的知名演员，恰好又姓杨，杨家将里有一个杨九郎，为什么不就起这一姓名，非常容易被大伙儿记熟。20天以后，张一元剧院举行群口相声特享，杨九郎第一次在德云社相声上台，报考报名参加合讲过一段三人群口相声《反七口》。

与张云雷协作的七年早已不短，两个人的相互配合十分相知相惜。伴随着着名气的提高，杨九郎现阶段也变成一个著名相声演员，在表演当场还能够导致粉丝喝彩。

从演出上看来，杨九郎的优势是反映机警，张云雷什么话他都能把握，并且还能往上面翻工作压力儿，很能激发当场氛围。假若说缺陷，那便是嘴有点过多碎，并且一些情况下经典台词设计构思不高，先前她们在青岛市表演的吐槽512地震恶性事件一般导致负面新闻评价，与张云雷的经典台词相关，与杨九郎的庸俗吐槽也是有十分大关联。

杨九郎具有好捧哏理当具备的一些素养，但也存有一定的难题，假若他可以 把握到本身缺点，取长补短，不断发展趋向，未来就可以做得更强，张云雷、杨九郎组成还能够走得更加稳定更长期性。

现代的流行歌曲中，也有很多代入感很强的歌曲。“初听不知曲中意，再听已是曲中人”，这样的歌虽然不多，但是确实也存在。

01平凡之路

朴树的经典之作，咋一听有些深奥，可是听过几遍之后，就会情不自禁的沉浸在其中，有时候会随着歌声，回忆起点滴的往事，回忆起那些曾经走过的日子，未必是不胜唏嘘，但是却也颇多感慨。

02父亲和我

这首歌并不是一首流传很广的歌曲，是腾格尔早年的作品，简简单单的叙事，没有什么稀奇之处，但是听过几遍，你就会不禁想起白发苍苍的父亲，还有父亲为了家不辞辛劳的身影，总有些感同身受，有些伤感，有些怀念。

结语：

有这样感觉的歌曲还有很多，记忆深刻的有：《消愁》《父亲的散文诗》《白狐》《至少还有你》等。

“初听张宇的《走样》这首曲子时，初闻不知曲中意，再闻已是曲中人。 既然已是曲中人，何必再听曲中曲。 曲中轻忆梦中人，梦醒时分叹红尘。 曲终人散梦已醒，何处再寻梦中人 再次聆听时，才发现是讲述的一段美丽的爱情故事。讲述的那一种思念，让人们再次进入梦境中，梦里那种相思欲缠绵交织在一起。写歌的人是写自己的故事，而听歌的人是听自己的过去。

“初闻不知曲中意, 再听已是曲中人”刚开始听这首曲子的时候还不能理解里面的意义，等到能听明白的时候， 歌曲所体现的内涵正是自己的经历和故事 ： 开始听这首曲子的时候，只是觉得好听，但是并没有理解其中的含义，等到时过境迁时，才听明白这首歌。歌曲所写的情景和内容，这首旋律轻快，曲调抒情的歌曲。

人生在世，谁都很害怕，某一天突然听懂了一首歌或者一首歌中的歌词。最怕的就是曲终人散一段往事的回忆，以前喜欢的是旋律，现在喜欢的是歌词，以后可能就是里面自己的故事。已经成为云烟，但歌声依旧那么亲切可爱。沉浸在哪摄人心魂的旋律中，时间已经过去许久。再次让人看到这画面时，心中仍有被震撼的感觉。仍然会掀起感情的阵阵波澜，虽然过去好多年，这一首歌一直是艺术精华的缩影，回忆永生难忘。谱写了这首经典主题旋律的歌曲，旋律独具风韵，至今记忆犹新，让人难以忘怀，那一切都是那么美好！

那先说说我爱豆张云雷唱的一首歌吧。

《探清水河》

初听这首歌，只觉得旋律真好听，还独有一份浓浓的京韵味。但是并没有去看歌词写的是什么。后来才听说是北京小曲改编的，然后张云雷用民谣的方式给唱火了。

因为喜欢上了张云雷，又看了他演的相声剧的《探清水河》，才知道这首歌有一个凄美的爱情故事。故事发生在清末民初，在蓝靛厂有开大烟馆的松老三，养了一个貌美的女儿叫大莲，松老三把大莲许给了军阀的儿子，却不料女儿早已有了心上人小六哥哥。最后大莲 被逼 跳河自尽，小六也就殉情而去。正应了那句：世上只有颠倒配，哪有才子配佳人。

当知道这故事后，再听就增添了些伤感。尤其是最后一更，“秋雨下连绵，霜降那清水河。好一对多情的人，双双就跳了河啊。”再配上张云雷动情的演唱，眼泪真的呼之欲出。

在封建年代，有太多这样凄美的爱情了，两情相悦，却因为门第悬殊、父母反对而被拆散了。虽然如今是自由恋爱，但依然会为这样的真爱而动容，也希望遇见能让我们奋不顾身的爱情。

说到这里又想起了一首:

《梁祝》

这一首虽然没有词，但是听曲就足以让人感同身受了。梁山伯与祝英台，这两个名字都这么配的人，最后却双双化蝶。

于有人就问了，为什么会化成蝴蝶，而不是其他的，比如王八、鳖，因为蝴蝶寿命只有7天，而千年王八万年鳖，这样就可以长长久久的在一起了。当时看到这问题的时候真的笑死我了，哈哈~这其实我也不知道。可能是蝴蝶感觉更美好些，可以让这个故事更加动人。

好像有点偏题了，回到音乐本身。

音乐真的是我认为最美的声音和语言，它能表达各种 情感 情绪。

每一首歌一首曲都会寄托原作者的 情感 ，而听者如果在歌曲中听到了自己，那这就是共鸣。共鸣能将人与人之间的距离拉近，让人不会感到孤独，就会想原来不止我一个人这样，这就是感情的一种归属感。

一个朋友，毕业后进了外企，熬到第20个年头，当了个小领导。

可再想“往上走”就难了，涨工资更没戏了。

于是，干脆自己出来创业。可谁想，干一样砸一样，弄得朋友很苦恼：“这些年，我也积累了不少经验和人脉，到底是哪里的问题呢？”

的确， 人到中年不得志，想创业改命，是个不错的选择。

一旦做成，人生质量便会得到很大提升。

但毕竟中年创业者，已不再年轻，抗风险能力差，所以在创业的时候，一定要“稳”！

那怎么才能“稳稳地创业”呢？

高瓴资本创始人张磊，给了我很多启发。

名如其人，张磊的出生很普通。

父母都是河南驻马店的普通工薪族，他小时候很贪玩，差点连初中都没考上。

可到了高二，他就开挂了，不仅考上了人大金融系，工作3年后又跑去耶鲁留学。

2005年，从耶鲁归国的张磊，创立了高瓴资本。坚持“重仓中国”，从0做到5000亿，年化收益高达39%，个人身价更是达到百亿。

投资人接触最多的，就是创业者。

“找最好的公司长期持有，帮助企业家把最好的能力发挥出来”，是张磊经常挂在嘴边的一句话。

尤其在收录其投资智慧精华的《价值》一书中，心眼儿发现他曾描绘了一幅“优秀创业者画像”： 中年创业不怕风险大，只要做好3件事，便能稳稳地获得回报！

如果你刚好有创业的想法，或者正在创业之路上艰难前行，不如就从张总的这3个建议开始调整。说不定，事情很快就有转机了！

张磊怎么这么厉害？

他就没失败过吗？

当然有！

高瓴并不是他第一次创业，早在27岁时，张磊回过一次国，和两个大学同学合伙创业。

2000年，互联网经济正方兴未艾，三个年轻人非常坚定地相信：中国的“雅虎”和“亚马逊”一定会在近几年内诞生，而他们要做的，就是成为这场革命的催化剂！

中华创业网，就这么办起来了。

他们从资本、人才、技术等多方面帮助国内企业成长，还组织中国企业到国外巡回交流。

最辉煌的时候，张磊的网站拥有13000多家会员企业，200多家投资者，代表资本超过100亿美元，被誉为“中国最有影响力的投资品牌”。

张磊也始终高调亮相在世界主流媒体上，成为享誉一时的新闻人物。

结果，刚创业半年多，互联网泡沫破灭，中华创业网受到了灭顶的冲击。

张磊想尽办法挽救，但还是失败了。

曾经红极一时的网站，刚刚一岁，就这么倒掉了。

这次失败，让张磊明白了： 创业公司真没必要在A轮时就让全世界都知道你有多牛。甚至告诉所有人，未来你要做成什么样，实现怎样的愿景。

如果一上来就非常高调，很容易会让人失去理智，而埋下失败的种子。

说的就是这个道理。

孙子兵法有云： “谋定而后动，知止而有得。”

说的就是，谋划准确周到后行动，知道目的地，在合适的时机收手，才能够有所收获。

创业就像行兵打仗，只有做到三思而后行，才有可能“未战而庙算胜”。

那怎么才能做到“谋定而后动”呢？ 这里面有两个关键——

比如说，一把刀突然从桌子上掉下来，冲动会让你下意识去接住，结果就是受伤。

而“谋”则让你看到这件事情的紧急，然后沉下心来思考办法。

像先把脚躲开，就能保护自己，避免被刀子伤害了。

想好后先干起来，而不是到处宣扬，找自己的支持者。

等你成功了，自然会有人来捧场支持。

而在创业初期，把事儿先干成了，比什么都重要！

张磊说：“企业家精神不是寻找护城河，而是通过不断疯狂地创新，不断为用户创造价值。”

在他看来， 创业成功的本质，就是要不断地创造出新的价值。

所以，“新的价值”从哪里来？

答案是：两重创新。

什么意思呢？

首先，你要有核心技术。

这项技术，不是人人都有的，或者不是人人都能做到的。

如果没有技术驱动，就很难形成壁垒，也很容易被模仿，而陷入恶性竞争。

也就是，大家都“卷”了。

像百度、腾讯、美团，他们刚开始都只是在商业模式上做创新，而没有实质性的技术创新。

直到在张磊投资了以后，才引入了技术创新，打造出了“不会消失的护城河”，而让企业越做越大，投资人也赚得盆满钵满。

其次，光有技术创新，没有先进的商业模式，也很难将业务扩展起来。

我们都知道，柯达是最早掌握了数字摄像技术的公司，却恰恰在数字摄影方面落后了。

谷歌也并非是最早发明搜索引擎技术的公司，而它却成为目前全球最大的搜索引擎公司。

类似的还有苹果、腾讯……都是其核心技术的最初创世者。

所谓“商业模式”，就像一个传声通道，将你一个人的声音，传播到世界各地。

而这个声音的来源，就是你的核心技术。

所以， 只有你的技术有价值，然后通过优质的商业模式，不断被放大，被传播，才能将成功最大化！

还说我那个朋友，他刚开始做的是餐饮。

有没有招牌菜，能不能留住客人，就是他的核心技术。

同时，这两年线下获客的成本越来越高，能不能借助线上渠道打开市场，则是商业模式的创新。

如果能把这两样都做好，还愁没有回头客吗？

在张磊看来，创业者还有一个挑战，就是：容易在开始前高估自己的能力，低估外界的困难，而一旦遇到打击，便心灰意冷，一蹶不振了。

拳王泰森曾说过一句话：

每一个创业者都是有备而来的，至于能不能走到最后，很大程度上，取决于你在挑战面前的反应。

那怎么才能坦然面对危机呢？

张磊给出的方法是：将目光收回到自身，果敢而专注地坚守初心。

在《价值》中，他特意提到了“铁娘子”董明珠的经历。

自从1990 年进入格力，董明珠从一名销售员做起，其后屡担重任，带领格力在竞争最为激烈的白色家电市场中，杀出重围，成功问鼎。

期间，不管遇到怎样的问题，董明珠始终坚持“不让格力受伤害”的核心准则，把企业当作自己的孩子，才一步步走到了今天的辉煌。

就连亲哥哥来求情，想利用格力给自家人谋一点福利，董明珠都断然拒绝了。以至于被逐出族谱，与哥哥20年再无来往。

能成大事的人，他们看到的永远是不断发展的事情。

可能有些事情在发展中，遇到了瓶颈，会止步不前。

于是就有的人觉得：这件事没救了，只能这样了。

而合格的创业者，则只会想如何去超越瓶颈，争取更大空间的发展。

如果用“向死而生”来形容创业者每天的境遇，也许有些过于悲情或夸张。

但他们确实是在用“一以贯之”的勇气来迎接挑战，而且无怨无悔，义无反顾，心甘情愿地把全部精力都投入认准的事业中。

所谓“梦”，就是林下的夕阳。

你以为没有光芒，它却亮在那里。

可当你去追赶，它又隐身在林间，空留一片黑暗。

创业者，则是一群在黑暗中，仍坚持前行的人们。

他们不只是为了赚更多的钱，而是想要有一种新的活法！

即使全世界都在淘汰中年人，我们仍要逆流而上、勇敢前行。

途中，不妨带上“过来人”张磊的“3板斧”，你就能多扫清一些障碍，走得更顺更远！

世界给我冷眼，我还之以奇迹~

德云社排第一位，毫无疑问的是郭德纲，第二位于谦，第三孙越，第四高峰，第五阎鹤祥，第六张鹤化，第七张攀，第八栾云平。

第一位毫无疑问，班主郭德纲。郭德纲说学逗唱没短板，很平均，这就难得了，如果论起来，他每一样都不是拔尖的水平，可是每一样都在一流水准，如果说他最突出的一项，就是逗，他逗笑的本事是与生俱来的，是天生的禀赋，对节奏，笑点，组织包袱都是分毫不差，信手拈来。

 

第二位，于谦。于谦的知识面宽广，涉猎的多，尤其好玩，俗话说相声演员的肚，是杂货铺，知道的多，就什么都接得住。郭德纲的肚腩也非常宽广，所以能接得住郭德纲的，只有于谦，老郭以前的几个搭档，笵振钰也好张文顺也好，甚至年轻的李菁，都不如于谦，这对搭档在中国相声历史里，也是能排进前十的，配合的珠联璧合。而且于谦说学逗唱也很均衡，大家听他的摇滚，京剧，快板，都是很有功力，尤其是他的神补刀，是独门绝技。

第三位，孙越。京城教师爷马贵荣，赵小林合伙培养出来的，最大的特点是稳，首先是外形就稳，帅卖怪坏，他的外形占个怪字，和谁搭档，都能相映成趣，台风也稳，他是老北京人，天生就对语言节奏敏感，他不用抢话，就能随时抢回话语权，而且放得开兜得住抓地回。岳云鹏的风格，如果没有孙越的捧，兜住，绝不会取得如此的成功。

四位，高峰。高峰被郭德纲封为德云社总教习，相声基本功确实是扎实，他代表的是津门相声风格，一板一眼，固定套路，三翻四抖，按部就班，一切都有章法可循，如果说德云社谁是科班出身，高峰的做派是最像科班出身的，就好比音乐界里，他是学院派。有长处，说的是原汁原味的相声，短处是不火爆，逗笑不足。

第五位，阎鹤祥。德云社捧哏的功力，普遍比逗哏的高，真正体现了三分逗七分捧。阎鹤祥评书功力出类拔萃，所以语言逻辑性非常强，他的捧哏不撒汤不漏水，而且自然的气场，不会出现一边沉，节奏控制得炉火纯青，而且他的反杀非常高明。

第六位，张鹤伦。

张鹤伦善于乱中取胜，看似胡说八道，但是形神不散，他的创作能力在德云社是首屈一指的，所以他的包袱很骨骼清奇，他的名气热度赶不上岳云鹏张云雷，可是他的相声功底要比他们都高。

第七位，张攀。这是在天津已经扬名立万的相声新锐，和裘英俊，马军等人，都是相声新生代的中坚力量，台风潇洒，尤其是学唱两门，把传统和现代结合得非常完美，有继承有发扬，只不过他不是德云社的嫡系，属于半路出家德云社，在资源宣传各方面不占优势，如果他能长期留在德云社，相信他是德云社未来的顶梁柱之一。

第八位，栾云平。估计后两位会有很大的争议，尤其是栾云平入选，那么多名气比他大的都没排进来，栾云平怎么进来了。大家没有仔细听，如果仔细听栾云平的捧，一招一式，都是非常有功力的，他和高峰这一对，一逗一捧，一来一往，都是最传统相声的精华套路，使活都使得举重若轻，云淡风轻。栾云平如果不给高峰捧，换别的逗哏的，就会立刻大放异彩，他是有真功夫的。

问题是只能排前八位，所以这八位都是功底名气俱佳的，其实还有好多在小剧场默默无闻的相声演员，功力很深，比如邓德勇，刘喆，谢金，侯震这些人，都是说的真正的传统相声，岳云鹏，孟鹤堂，张云雷，烧饼等这些红透的小角，各有各的本事，郭德纲说相声没有高低之分，只有会与不会。所以那谁的功底好，只有郭德纲才能去评判了。

相声距今已有140多年历史，最早起源于清朝道光年间张三禄（最早的文字记载），随后在张三禄的门下有衍生出了朱绍文（朱派）、沈春（沈派）、阿彦涛（阿派）三大派系。至今为止相声已经发展到第十代。相声作为民间曲艺形式之一，更是一种非物质文化遗产，从2007年到2019年，相声非物质文化遗产传承人共计审核了3068人，却只有三人通过，分别为姜昆、常宝霆、马志明。

如此低的通过率是相声的门槛高还是相声后继无人，为何德云社郭德纲的相声门庭若市，在如今传承的相声界中，何为传承？

“根红苗正”难道就是最大的传承吗？

在相声界学艺需要拜师，就算你在出名如果没有拜师都属于业余选手，拜师之后才是正统，看似风光无限的相声界，在平日之中门派之争也是异常激烈。现在我们所熟知的相声演员郭德纲师从侯耀文，可一开始的拜师并没有想象中的顺利。

郭德纲拜师可以说是一路坎坷，从杨志刚到李金斗，再到后来的侯耀文，虽然自己最后拜在名门之下，但是丝毫无法掩盖郭德纲是一名“业务”半路选手，只不过师从侯耀文之后成为一名“正统”选手。相声不是天生就会，郭德纲从业初始是杨志刚领进门，因为相声理念不同，师徒两人分道扬镳。

为了生活总得想办法谋生，一位“德高望重”的老师在相声界尤为重要，在拜师李金斗失败后，郭德纲历经万苦拜在侯耀文名下，至此才有了一个名正言顺的称号。

拜师之路异常坎坷，为何众多相声演员趋之若鹜，这是因为相声界是一个看辈分的圈子，你的辈分高能够得到更多的尊敬，当你无法选择辈分之时，你只能选择一个好的老师，最好是一位出身名门之后，能给你的事业带来资源，在起点不同之时，未来发展的道路也会不同，这是相声演员想要拜在名门之后的要点。

“根红苗正”可以说是相声界辈分传承，不能够算相声传承，在相声界按“字”排辈，常见的有“德、寿、立、仁、义”五子排辈，但是还有一些是自己选字进行排辈的，但是必须得和演艺事业或者人性品德挂钩。

“德艺双馨”是否是相声行业的传承？

相声界常说一个成语“德艺双馨”，在相声界能够找到符合这个成语之人虽然不是很多，但也确实不少，马三立、侯宝林、杨少华、苏文茂等人，在老一辈当中可以找出很多，但是在新一辈的相声演员当中，却很难找出，如果郭德纲属于可能有点牵强，还需在艺术上增加时间磨练。

当我们换一个角度，我们可能对相声界中的传承有不一样的认识

老一辈的李金斗因为两件事情让自己晚节不保，因为性格好爽乐于助人，可是第一件事情就是虚假代言，让自己的形象蒙上了一层阴影；第二件事情是晚年“嫖娼”遇到诈骗，这两件事情让李金斗名声一落千丈。

除了李金斗之外还有侯耀华、郭德纲、曹云金等人，只不过有些我们知道，有些我们不知道而已。

除了老一辈之外，在年轻相声演员中张云雷可谓如日中天，但是在前段时期表演当用低俗语言调侃老一辈艺术大师李世济和张火丁，这段相声可谓是触犯了道德底线，被央视点名批评。其实这源于张云雷将老派艺术家作为噱头进行调侃，对老艺术家是一种及其不尊重的行为。

一件是相声演员的个人生活行为，一件是在舞台上的表演行为，在众多相声演员之中，还有多少我们不知道的事情。作为相声大家，从事相声行业多年，在入门开始每个师傅都会传授“做人”的道理，然后才传授技艺，当自己私生活出现混乱还将其公之于众，这样的相声还会有多少人去听？

无可否认的是在郭德纲的带领之下，相声重新进入大家的视野，为了博取大众眼球将传统相声中的“说、学、逗、唱”进行了延生，这是一件必走的路子。要吸引客户的注意，并且能够不触犯道德底线，这才是相声未来的出路，如果一味的“三俗”，这样的相声也仅仅是昙花一现。

“传承”一词显得厚重，人非圣人，孰能无过？

当一个人在事业上获得巨大成就，从心理学角度来看，无论男女都会寻求与之相匹配的生活质量。也正是因为如此，相声在蓬勃发展的今天，相声演员无法把控内心底线，将自己的道德底线一让再让。

生活中最为常见的例子就是自己明明很“讨厌”那个样子，随着时间的推移却发现自己变成了那个“讨厌”的样子。这种情况更多的来自生活所迫，外在对自己的影响是巨大的，而相声演员基本上都为演艺者，在事业有成，物质条件满足的基础上，追求生活中的刺激是人的本性，这种心理欲望会不断地攀升。

往往就是在追求刺激的边缘上落入深渊，让自己追悔莫及。

相声界的传承因为没有标准化，每个师傅所带徒弟都是根据自己喜爱去安排所学知识，而做人的道理更多的是徒弟从师傅身上学来。有一个好的师傅能够给你做出榜样，如果是一个品行不端的师傅，你会变成什么样子？从小耳濡墨染，师傅能够的事情我也能做，师傅都做了，我为何不能做，这可能是每个徒弟内心所想。

既然从事相声行业，行业中的“潜规则”就是要做到事事明了，在练就技艺的同时，更多的是学会做人道理，一日为师终身为父，而子不教，父之过。师傅作为自己第二个父亲，如果在教学过程中严加管教，可能也不会出现曹云金怒怼郭德纲，上演师徒反目的事件，也不会出现张云雷调侃老艺人的事情。

相声界的传承不是根红苗正，也不是学了多少东西，更不是在舞台之上有多么受欢迎，随着时代进行改变的相声并不是“三俗”，而是要在舞台之上展现自己“德才兼备”，能够在时代变革当中去之糟粕，取其精华的传承，这可能才是相声界真正的传承。

虽然今天的传承有些“变味”，但是至少我们看到了相声界的努力，如果有师傅不知道真正传承是何物，相声界的唐杰忠老先生是一位德高望重，可以作为参看，在提高艺术造诣和表演能力的之时，如何能够深入民间，将传统技艺发扬光大才是最大的传承。

小结

在民间有句俗语，做事先做人，习武有武德，学艺有艺德。相声也不例外，如今的相声行业有拉帮结派，也有挤压同行之事，低俗之事更是屡禁不止，在名利双收的同时是否能够对得起自己这份学习多年的技艺，是否对得起喜爱相声的观众？相声界应该是一片清流，没有常人所见的绯闻八卦，没有摆脸刷大牌，这才是相声界该有的样子。

张云雷给自己埋“雷”，获得名利之时却有些忘本，从自身寻找原因，有些事情错了就是错了，要学会以文化为根，德艺为本，这样才能获得尊重。相声大师侯宝林曾经说过，相声不应该说“荤口”，“脏口”，这是相声表演的底线，保持清新的品味，敢于抛弃伦理包袱，这才是相声该有的样子。

作为一门传统技艺，如果想要让时代所铭记，那就要学艺先学德，这会是相声的最重要的传承，不然终有一天会因为艺德不堪，被舞台所抛弃。你认为的相声传承是什么，欢迎下方评论。

相声在国内休闲娱乐方面，只是一个小众项目。郭德纲又把相声冲击到一个新的高度，后续培养出来的继承人有点吃不消了。

2004年郭德纲开始大火， 将相声这个传统文化艺术推出了一个新的高度。2009年以前，德云社在郭德纲带领下稳步上升新作不断，这个时期德云社相声包袱笑料质量是真的高。优秀的相声作品层出不穷，不管是从零开始的创新，还是老酒新酿。不管是新的相声还是过往老相声，在德云社的各位师傅手中，都会化腐朽为神奇。《我这一辈子》、《西征梦》、《相声五十年现状》 等等作品。这些都是当时难得一见的精品好节目。

这五年时间。德云社是依靠自身过硬的产品质量。瞬间将相声这个90年代还是即将要失传的传统节目，再次带给中华大陆。北京德云社以天桥剧场为总部，在北京开发了三里屯剧场、三庆园剧场和新街口剧场等等剧场。相声再次出圈，在南方还有南京德云社，海外也有德云社剧场驻扎地——德云社墨尔本分社。 个时期呢，德云社辉煌一时。相声作为北方传统娱乐节目，德云社在郭德纲的带领下彻底红遍了大江南北，在南方也能听到他们的名声。更是春晚上向全国人民奉献出了出色的节目。 

潮起又潮落，相声经过90年代的沉寂，又在新世纪初，再次走向辉煌。进入15年以后，个人听郭德纲相声老是感觉不得味。一般在电视节目中会听到德云社精品相声片段，每次我都会津津有味全部看完。我脑海中德云社相声是残缺的，老是想将他补充完整。偶有机会得以观看德云社的演出，感觉不是那味。整场演出看下来，其实我突然发现这些相声我全部看过。只不过以往我看的是碎片，今天我将它拼接起来。如同高中暑假复习课文，只有水到渠成的观看体验， 没有那种意犹未尽的感觉。老是感觉缺了什么？我仔细思考了后，发现如今传播视频的途径有很多。今日头条、抖音、快手和哔哩哔哩等等，都可以看到郭德纲相声精彩片段。这些人为剪辑出来的精华，我已经不知道看了多少遍。每次看完都有意犹未尽的感觉，观看完整版反而发现这些相声我全部听过看过。

以前的我不知道残缺的美，但是我很难受，我想把它拼接完整。拼接完整后我发现，我是个傻子。喜剧的内核是悲剧，德云社的相声就不能看完整版的。完整版没有那种意犹未尽吊人的胃口感觉。我反复看过德云社开箱，封箱等节目的演。市场传播率最高的，就是德云社最精彩的相声。每年都有几部优质的德云社相声，这些相声我也很熟悉，被网络上的自媒体反复传播， 反复的被观看。实际去德云社现场看的话，感觉不过如此，不耐听了。

还有一个就是粉丝经济，德云社这十几年培养出了大量的粉丝。不过这些粉丝不是很理智，大家去德云社花钱买门票看的是相声，看的是作品。他们把德云社的师傅们当成了明星。看他们的脸，看他们的身段，却不关注他们最核心的内容——相声的精彩程度。

老一辈手艺家传承问题。日本寿司之神，90多岁高龄还是不敢离开店铺，将店铺放心交给孩子经营。就是因为他的名声太大，他的孩子继承不起来，他退休了容易被世界认为青黄不接，其实是父辈名望太高了。