什么叫吊顶转换层？

转换层：演艺厅，其重量是一般工装中所用到吊丝轻钢龙骨等不能承受的，较大的室内活动场所等，必须要有的。主要在大型的音乐厅，还有后期设备维修等上人等等用到的。

因为要安装音响设备以及专业的灯控等设备！，这时候就要用50角钢来焊接转化层。通常来说大于1500就要用到转化层！。主要是为了承重考虑转化层一般用于吊顶原顶面和吊顶面差距较大的空间。

扩展资料：

根据《建筑装饰装修工程施工质量验收规范》6111的规定，吊杆距主龙骨端部距离不大于300mm，当大于300mm时，应增加吊杆。当吊杆长度大于1，应增加吊杆，当大于300mm时1。

石膏板吊顶吊筋长度超过二米吊筋如何加固。规范规定吊顶高度超过15米需做反支撑或转换层，你这两米高度建议用钢架做简单的转换层。 吊筋超过两米，课选直径八或十毫米的吊筋，六毫米不考虑 井子部局，。

装修用吊顶钢架转换层如何计算横向钢架弯矩从而确定钢架吊点间距。疏了又怕跨度太大，吊顶后会使钢架转换层产生很大的弯矩，从而直接影响到石膏板的平整度。

　　鲁迅作品在中学语文教材中有着举足轻重的地位,然而时代渐远,学生越发难以理解作品所蕴藏的丰厚思想。受后现代主义思潮的影响,学生在各种良莠不齐的传媒与时尚文化的冲击和颠覆下,对其作品产生了曲解。怎样走出鲁迅经典不被理解反被曲解的尴尬困境怎样切实拉近学生与经典的距离,保持作品本身价值并体现鲁迅思想的当代性呢这些一直是中学语文教师研究探讨的问题。

　语文教学既要尊重并坚守历史、维护经典固有的价值,又要符合并体现现实、拓展其现实意义,更要站在当下去理解、阐释其内涵,诠释其与时俱进的当代性。结合中学鲁迅作品教学的实际,本文认为对于这类经典作品的教学应该把握好三个对话原则:与历史对话,以尊重历史为前提,回到历史情境以达知人论世之效;与现实对话,以传统透视现实,体现传统的现实意义;与当下对话,结合当下文化背景,同经典文本作话语联系。具体而言,笔者将以与阿Q 及其精神胜利法的三重对话为案例来阐释原则的可操作性。

　一与历史对话:鲁迅笔下的阿Q

　鲁迅写《阿Q正传》是想“写出一个现代的我们国人的灵魂”①。作品中的阿Q身上有着中国历史上遗传下来的种种奴隶意识和近代以来社会半殖民地化而产生的畸形心理,是鲁迅“眼里所经历过的中国的人生”②的浓缩。

　阿Q质朴愚昧,靠着出卖劳力浑浑噩噩的过日子;他刻板守旧,凡是不符未庄传统的都认为是错的;他排外拒新,赵老太爷的儿子进洋学、剪辫子,他“深恶而痛绝之”;他捍统卫道,尊奉“男女之大防”。阿Q最为突出的性格特征是对自己失败的命运和奴隶地位采取了一种令人难以置信的辩护和粉饰态度,自欺欺人的变生活中真实的失败为精神上的虚幻胜利,麻醉于对自我瞒骗带来的心理满足中,这就是鲁迅笔下的精神胜利法。

　鲁迅描写阿Q的精神胜利法有着种种表现形式:①盲目尊大以自足。阿Q社会地位低下,想与赵老太爷攀本家被打,便说“我的儿子会阔得多啦”,将自卑的痛苦转化为盲目的自负从而获得自我满足。②麻木健忘以自慰。阿Q碰到无法转化的痛苦,就干脆闭上眼睛忘却它,所以他会健忘到跑去看自己求爱遭痛打后导致的热闹场面,麻木到被判死刑还在遗憾圆没画好,临刑前还在想着如何去博得观众喝彩。③自轻自贱而自得。被打败了,阿Q就轻易承认自己是虫豸,反因是第一个能自轻自贱的而得意;赢来的钱被抢走,竟然自打嘴巴,用自贱的手段来消除失败的痛苦。④化丑为美以自欺。阿Q头上的癞疮疤是闲人们取乐的材料,对此他只能怒目而视,实在无奈时便自欺欺人地变丑为美,以癞为荣。⑤欺负弱小以泄愤。面对强者,阿Q总被欺压、凌辱;面对弱者,他又成恃强凌弱之徒。他被王胡打败,遭假洋鬼子棒打,就欺负小尼姑转嫁痛苦;他受赵太爷的迫害,丢了生计,就迁怒于小D发泄不满。

　自《阿Q正传》问世以来,阿Q及其精神胜利法就一直是人们研究和探讨的热点,见仁见智中不乏精辟解读。譬如对“精神胜利法”的分析,在唐�主编的《中国现代文学史》中,是从阶级论的角度分析的;而在钱理群、温如敏、吴福辉编著的《中国现代文学三十年》中,是从人类学的角度评价的……在教学中我们应该让学生了解一些新的相关研究成果,但中学语文毕竟不是学术研究,不能让繁多的理论混淆了阿Q及其精神胜利法的原始面貌。而与历史对话的目的就是让学生深刻理解在当时历史背景之下,阿Q形象的意义和精神胜利法的内涵。不过,多数老师教鲁迅的作品就止步于此了,没有与现实联系,更是与当下脱节,造成了学生难以理解乃至越发疏远作品的现状。

　二与现实对话:形形色色的阿Q们

　鲁迅曾希望自己的著作“和光偕逝,逐渐消亡”。然而近一个世纪过去了,阿Q精神非但没有消亡,反而在当代这块土壤中衍生、变化为面目各异的“阿Q”们,活跃在社会的各个领域。

　生活中的阿Q。生活中的阿Q常自欺以自慰,欺人而自满。自欺者乐于自我逃避和安慰:吃了亏的人说:吃亏是福;后进的人说:枪打出头鸟;受人欺负的人说:不是不报,时候未到;被炒了鱿鱼的人说:我把老板给炒了;挨了整的人说:等着瞧吧,早晚有一天……他们总能找到理由逃避自身的不足,安于逆来顺受,甚至不惜以自虐的手段自我解脱。欺人者常是小权小富在手且身怀横蛮暴虐之性之人,但凡遇到有求于己或是弱势者便欺而快之:官场上的办事遭遇冷淡与设卡,职场上的小鞋与暗算,有车族对无车族生命的漠视,老板欺压员工、老师体罚学生,城管逼迫小商贩,甚至连个小区守门卫的保安都要欺负一下外来的人员等等,足见此种欺人而乐的劣性之深。

　心理学中的阿Q。阿Q精神中所包含的幻想、健忘和妄自尊大等,在治疗人类心理失衡方面有着重要的作用。不少心理学家认为:幻想、健忘、低估别人都是人们在现实生活中面对无法消除的苦恼时借以自我解脱和自我护卫的手段。因而阿Q精神成了“国际通行”的医治心理疾病等辅助手段。例如美国近年来兴起的“诉苦电话”,让那些心中有苦没处说的“美国阿Q们”有个发泄情感的地方。又如日企中的“出气室”,凡心中有气无处发的工人或职员,都可以入室对上司的仿真模型拳打脚踢,怒骂泄愤。

　网络中的阿Q。网络红人芙蓉姐姐相貌气质平俗,大学期间遭遇车祸,曾休学欲圆“北大梦”未果,考研三次皆失败。生活中的打击和学业上的失败,激发了她对成功的渴望。当现实与理想的差异所造成的郁痛无法疏解时,阿Q式的精神胜利法成了她麻醉痛苦的灵丹妙药。于是,我们就看到了芙蓉姐姐在网络上盲目自信、妄自尊大、惊世骇俗的言论和表演,这些举动引发的关注和追捧,带来她“成功”的自我麻痹。其实不光是芙蓉姐姐这样的焦点人物,那些在虚拟世界中引领话语的论坛版主,生杀予夺的游戏英雄,光鲜权重的群会佬大们,何尝不是一个个生活中的平凡人逃避现实的不济,沉迷于网络中寻求自我尊大的成功快感呢。

　艺术中的阿Q。2009年春晚小沈阳以其自轻自贱、自我矮化的形象特征一炮而红。他那怪异的女人装扮,夸张的表情和猥琐的“娘娘腔”,是无法与李玉刚扮相佳绝、唱腔婉转、身段优美的反窜表演相匹敌的;自我丑化式的表演也不同于西方职业小丑单纯以生动的表情和可笑的举止逗乐观众。还有无数混迹于酒吧、茶馆、演艺厅的“小沈阳”们,不惜抛弃自己作为“正常人”的人性人格,以近乎疯癫的“丑角”方式来突显自已,以此博得观众一笑的低俗表演方式,可以说是阿Q精神的艺术化,而观众们也只是享受着他人自我作践带来的廉价快乐。

　以上涌现于不同生活时代不同社会领域中的阿Q们,就是经典作用于现实的体现。伽达默尔认为经典的意义在于:“其所言不只是关于过去的叙述,不是仅仅作为需要阐释的事物的证明,而是对现在说话,似乎它是特别为我们而说的……”,鲁迅作品历久不衰的魅力就在于其超越时代、超越民族的意义和价值。与现实对话有助于学生去发掘他们身边社会中的阿Q现象,让他们意识到“经典”就存在于我们的现实生活中。

　三与当下对话:阿Q精神的当代阐释

　阿Q精神本应随着旧社会的解体而消亡,为何在当代又大放异彩呢一种精神能否在一定时代立足,往往是由那个时代的特性所决定,我们应当赋予阿Q精神当代内涵来加以解读。

　当今社会面临的是高品质生活的追求和高强度的工作竞争所带来的压力,因而人们需要一个平和的心态来抚慰求而未得的不甘和承受竞争失败的痛苦。那么在面临挫折或困难的时候,我们大可学学阿Q换一种心态,对自己多一些鼓励与肯定,包容与释然。尤其是对于那些心理承受与控制力弱的人来说,阿Q精神更是一剂灵丹妙药,有助于他们疏导压力、平息执念,不至于因失去理智而做出偏激行为。因此,在一定意义上说,阿Q精神对心理治疗和社会和谐有着越来越重要的意义。

　当然,在我们认识到新阿Q精神在当代社会产生积极意义的同时,也应该清楚了解新阿Q精神与自贱(贱下)精神是存在本质区别的,二者决不能混为一谈。奴颜婢膝以求名利的庸俗世人;贱下凌弱以获快感的卑劣之徒;哗众取宠以博出位的网络贱客;自甘轻贱以迎合观众的艺术小丑……都体现了旧阿Q式的自贱(贱下)精神。而新时代阿Q精神应是一种自励式的精神胜利法,它带给人巨大的精神力量,让人在绝望中看到希望,在失败中追求成功,在苦难中坚持微笑。它体现的是一种豁达的生活态度,身处逆境时不抱怨,不消沉,客观看待一切并实现自我调节。

　与当下对话的目的在于激活学生思维,不同程度的学生都应得到发言的权利与机会,在讨论与辩驳中,培养他们的反思、批判能力,引导学生正确而全面地了解阿Q精神的内涵,充分而深刻地认识其本质,做到辨其糟粕,学其精华,让经典真正走进学生的生活。

　在与经典的三重对话中,同历史对话是文化财富的积累过程;同现实对话是文化财富的运用过程;同当下对话是文化财富的反思过程,充分利用三重对话原则对文学作品进行渐进式的深入分析和理解,就能更好的把握作者的写作意图和作品的深厚内涵。同样,对于鲁迅及其经典作品的教学如果能做到立足历史,联系现实,反思当下,就能排除时代阻隔,直面各类流行文化的冲击,体现其不朽的时代风貌和深刻的批判精神。

　注释:

　①②《鲁迅全集》卷7,第81-82页。

　参考文献:

　[1]王大江、孙颖:《从阿Q形象浅谈鲁迅先生的国民性批判》,《作家杂志》,2008年第10期。

　[2]巫春华:《略论精神胜利法的自我教育功能》,嘉应大学学报,1998年第五期。

　[3]徐刚:《“后严肃”时代的“文化英雄”――对“小沈阳现象”的文化思考》。

　欧阳蕾,华中师范大学文学院教育硕士。本文编校:祁 培

德云社是当今相声界的代表，从郭德纲复活相声后，一个个徒弟们也带来了许多优秀的作品，德云社也愈加壮大起来，maigoo小编就为大家带来了德云社相声十大经典，包括：论相声五十年之现状、我这一辈子、汾河湾、我要上春晚、我忍不了、我是黑社会、九艺闹公堂等

1论相声五十年之现状

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《论相声五十年之现状》是德云社精彩相声集锦中必有的经典，有两个版本，相对于郭德纲于谦的版本，郭德纲和张文顺的配合更受欢迎，作品讲的是中国相声的发展史，相声从繁荣到衰败的原因是什么，它用很别致的方式，把相声这门艺术的发展史，以及近代相声的起起伏伏，和德云社、北京相声大会从成立时的举步维艰到满坑满谷，活灵活现地展现在了观众面前。

2我这一辈子

德云社相声合集中郭德纲的“我”字系列可以说是他的代表作，是德云社早期的作品，也是郭德纲成名的相声系列中最受欢迎的作品之一，其中《我这一辈子》也是maigoo小编最喜欢的相声之一。相声里的“非著名相声演员郭德纲、于谦”、“有困难要帮，没有困难制造困难也要帮”、“这个礼拜下了2场雨，一场3天，一场4天”等经典台词，每一个“钢丝”都能脱口而出。

3汾河湾

《汾河湾》是著名的传统相声，在德云社中也有许多人都表演过，其中最有名的一场莫过于2011年8月19日德云社相声专场中的于谦醉酒版，当天郭德纲穷尽浑身力气将观众的目光锁定在自己的身上，为的就是减少于谦的戏份，让他少出错误。结束之后半夜酒醒的于谦给郭德纲打电话赔罪，发誓以后再也不会喝酒上台，德云社的10大班规也就有了那一条，“不准带酒上台”，之后郭德纲于谦也再也没表演过《汾河湾》了。

4我要上春晚

德云社相声中《我要上春晚》也是郭德纲巅峰时期非常受欢迎的作品，作品中描述了参加春晚而不得的种种倒霉事，为了参加春节联欢晚会，很多演员从六月份就开始进行排练，到了大年二十九，甚至到直播现场，节目都开始了，可突然通知你的节目被取消了，郭德纲设身处地为那些演员去想，然后把一些素材拿过来，用相声的手段，讽刺了这一现象。

5我忍不了

德云社春晚相声中岳云鹏是表演最多的，其中2015年春晚相声《我忍不了》最有名，《我忍不了》是当年央视春晚为岳云鹏命题的这样一个主题，作品讲述的都是日常生活中的不文明现象，是为了提醒大家要注意自省，从自身做起，同时也呼吁人与人之间应该友善、体谅、文明，只有这样大家才能更有尊严的活着，节目中的《五环之歌》更是红极一时。

6我是黑社会

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2006年是北京德云社成立的第十个年头，是德云社发展的第一个巅峰，在这个时间段，刚好正值郭德纲演艺生涯的最佳时期，无论是临场反应、嗓音乃至身体都正处于一个巅峰状态。更兼与于谦的配合正在渐入化境的途中，所以，在这一年里郭德纲和于谦联手演绎了大量的经典作品，其中极具代表性的《我是黑社会》就是在“德云社成立十周年纪念演出”中最经典的作品之一。

7九艺闹公堂

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《九艺闹公堂》是一个传统且又相当生僻的段子，传统在于它当中没有太多现代流行的包袱，就是通过单纯的穿插演唱来展现不同的戏曲曲艺形式，包括了京剧、京韵大鼓、河南坠子、数来宝、莲花落、评剧、吴桥落子、拉洋片、吆喝卖药糖，整整九种完全不同的曲目，除德云社班主郭德纲能演之外，另外一个能演的就是张云雷，可以说是张云雷杨九郎的代表作，也是德云社最有名的节目之一。

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《你要高雅》是“你”字系列相声郭德纲最有名的作品之一，周立波曾说“吃大蒜只管自己吃得香，不管别人闻得臭；喝咖啡是把苦自己吞下，把芳香洒向人间”以此讽刺郭德纲，而《你要高雅》则是郭德纲的反击之作，同时也在网络论坛上引发北京、上海两地之争。某种程度上，这次论战也代表了两地文化的一次交锋，而且不论是从两人后续的发展还是这次对决，都是郭德纲胜。

9西征梦

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德云社的相声中许多作品都是根据传统相声改编而来，《西征梦》就是其中的代表作品，根据原来清末穷不怕的老段子《得胜图》改编，改变了调侃的对象，段子的框架和梁子没有大的变动。借鉴《打沙锅》做梦的底，把里面的时间地点人物稍微换了换，把满清打太平军换成美国反恐，但是包袱还是一样的，随着郭的梦醒而戛然而止，于是整篇西征登时成了一串荒诞梦。

10我要反三俗

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德云社相声中《我要反三俗》也是非常有意义的一个，2006年2月以姜昆、刘兰芳为代表的数十名相声演员，展开了相声界的大讨论，提出要抵制相声中的庸俗、低俗、媚俗成分，矛头直指郭德纲，然而这些言论都被郭德纲拿来当了相声包袱创作了这部作品，无论是在节目构架、临场发挥还是现场效果上都堪称不可多得的相声经典之作。