珂玛德油脂平衡净化修复平衡乳好用吗？

肌肤健康的状态就是指肌肤能够保持水油平衡的状态，而如何保持自己的肌肤水油平衡呢？是需要使用洁面乳，化妆水，乳液，以及肌肤水油平衡调理乳这样的产品的，那么，这款珂玛德油脂平衡净化修复平衡乳好用吗？下面一起来看看。

1、使用报告

珂玛德油脂平衡净化修复平衡乳

参考价格：￥295

产品规格：40g

所属系列：油脂平衡净化洗脸

产品分类：护肤/乳液/凝露

产品功效：控油

产品简介：

PHYT'S实验室多年潜心研究探索，带来创新性功效配方，多种植物成分有效清除毛孔内部顽脂，深层净化肌肤毛孔，紧致毛孔光滑肌肤，调节肌肤内部油脂腺分泌，补充肌肤缺失水分，改善肌肤表面暗哑、粗糙、黑头现象。

修复表层瑕疵，减轻痘印并减少青春痘发生。100％天然有机植物成分来源，赋予此款净化修复平衡乳安全温和性能。健康深层滋养肌肤，修复肌肤内部机能的同时，为您缔造健康、光泽肌肤。

来自自然的有机植物成分蕴涵大自然香氛，带来全新的使用感受，清新大脑，舒缓疲惫身心。回复肌肤紧致、水润、富有弹性的迷人光彩。

成分：GamARde热泉水、有机棕榈油、有机榛果油、有机摩洛哥坚果油、有机百里香精油、有机薰衣草精油、有机柠檬精油、有机迷迭香精油、有机甜马郁兰精油、有机丁香精油、白柳、有机肉桂精油、有机橙精油、有机玫瑰草精油、有机肉豆蔻精油

适用肌肤：油性肌肤

使用方法：早晚使用。用于清洁后的面部和颈部肌肤。

2、保湿方法

1、精华保湿

不管什么年龄段的人都可以随身携带保湿精华，在化妆水之后使用能够促进肌肤更好地吸收后续产品的营养成分，从而达到更好的护肤效果。

2、睡眠充足

良好的作息能够给肌肤放长假，可以更好的保养肌肤。夜晚8时到12时，是肌肤修复更新的最佳时段，躯体几乎不分泌紧张激素，皮肤能得到放松和休息。

3、摄入水分

每天喝足六到八杯水，外擦保湿效果好的护肤品，皮肤自内到外水汪汪的，同时，水能调节身体的新陈代谢，排除身体内的毒素是不争的事实。多吃蔬菜、水果。

4、饮食润肤

蛋白质、脂肪、糖类是人体健康所必需的三大营养素，与颜面皮肤的美容有着密切的关系。鸡兔鱼肉、鸡蛋、牛奶、豆制品等食物中均含有丰富的蛋白质，经常食用，利于美容护肤。

5、肌肤按摩

每天晚上可以花五六分钟的时间来进行面部的按摩工作，从顺面部肌肉、血管的走向，从里向外进行按摩，促进面部的血液循环，使面部分泌更多的胶质和油质，从而达到了保湿护肤的作用。

皮肤是我们人体最大的免疫器官，如果自己的皮肤总是有些肌肤问题的话，那么则说明你的肌肤护理不到位。激素如果水油不平衡的话，最好的改善方法就是使用补水保湿的面膜，比方说这款珂玛德油脂平衡净化水润面膜，下面来看看产品的功效。

1、产品介绍

珂玛德油脂平衡净化水润面膜

参考价格：￥310

产品规格：40g

所属系列：油脂平衡净化洗脸

产品分类：护肤/面膜

产品功效：控油

产品简介：

留驻青春，长保肌肤年轻活力，保持肌肤油脂平衡、抵御自由基是美容的关键！GamARde热泉水活性成分，能显著亮白肌肤，增强肌肤内部循环，有机植物精油能启动人体内抗氧化系统，对抗自由基，延缓肌肤老化、并具抗氧化作用。显著改善肌肤出油过多、毛孔粗大、肤色黯沉等问题。

GamARde油脂平衡净化水润面膜富含有机成分，深层净化毛孔内部污垢，去除老化角质层，深层水润丰盈肌肤，改善肤质、给肌肤带来源源不断的水分，同时具有平衡肌肤水油比例和紧致毛孔、调节活化肌肤细胞的功能，使用后立刻感觉肌肤水润饱满，莹泽亮丽！

深层滋润肌肤，长效保湿，同时平衡肌肤水油比例和紧缩毛孔；棕榈油精华具有抗氧化性、抗癌和降低胆固醇等对健康有益的特性。蕴含的醒目薰衣草精华,镇静舒缓肌肤，改善敏感和有痘的娇弱肌肤；薄荷精油可收缩微血管、改善舒缓发痒、发炎和灼伤，有效清除黑头、粉刺。

成分：GamARde热泉水、有机棕榈油、有机葵花籽油、有机摩洛哥坚果油、有机薄荷精油、有机薰衣草精油、有机百里香精油、有机丁香精油、高岭土、西洋蓍草精油

适用肌肤：油性肌肤

使用方法：每周一至二次，将面膜涂抹于面部和颈部肌肤，10分钟后清洗。外用。

2、护肤误区

我的皮肤很油，所以不需要再用润肤产品

这句话是很多男性朋友喜欢说的。男性的皮肤先天比女性更易分泌油脂，而且在护肤意识上，男士跟不上女士的步伐。很多人认为自己油性皮肤，已经相当滋润了，所以不需要再用补水的润肤产品。其实是个严重的错误。如果你害怕自己脸上过油，可以挑选一些清爽型的产品，油性皮肤油旺的越厉害，说明你的脸缺水程度越厉害。要调理到水油平衡，出油现象才会减少。

只要使用抗皱产品就能消灭皱纹

其实皱纹真正的杀手除了时间，还有紫外线。如果你防晒不当，用再多抗皱霜都不会有缓解的效果。你指忘着一点面霜，抹上去就能把皱纹给去除掉么？还是从年轻的时候先做好防护工作吧。抗皱霜真正能做的，只是给你肌肤营养。可以让干燥衰老皮肤暂时柔滑和平复。不要忽视防晒的作用了。现在开始全面进入对抗紫外线的时刻。

眼霜不要太早用，到了25岁用眼霜时间刚刚好

其实眼霜是需要你越早用越好。只是年轻和年龄大的眼霜选择不同。众所周知，眼睛周围的皮肤相当薄。而且运动次数也是面部最多的部位。所以最易出现皱纹。这里的油脂腺很少，如果不过早滋润，极易干燥。一般的润肤霜可能很油腻，使用不当容易长出脂肪粒。

润肤霜得多抹，越多对皮肤越好

皮肤对于润肤霜是有吸引限定的。如果用的太多，反而会增加负担。并不是抹的多了就会让皮肤有足够的滋润效果，如果你希望阻塞自己的毛孔，让皮肤长粉刺的话，那么还可以继续保留你现有的意见。如果不想，还是少用一些吧。

敏感肌肤最适合纯天然系列的产品

用植物，草药等成份的护肤品的确非常好。但是，不一定就是适合敏感性肌肤。如果你对花粉过敏，那么刚好你用了有花粉或花朵成分的产品，可能会让过敏症状加重哦。当然如果是从植物的根茎或枝叶提取出来的，那么对于花粉过敏的人不会有太大影响。例如过敏界十分珍贵的欧石楠原液。就是从欧石楠植物的根茎部提取出来的，比精油还要珍贵哦。

新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。18世纪前的欧洲,巴洛克和洛可可风格盛行一时,其繁琐的装饰与贵金属的镶嵌逐渐引起了人们的厌恶。在探求新的设计风格的过程中,希腊、罗马的古典建筑成了当时的创作源泉。1750年,罗马庞贝遗址被发掘,在欧洲引起了研究古典艺术的热潮,人们认识到古典艺术质量远远超过巴洛克与洛可可,促成了新古典的产生与流行。

新古典追求古典风格和简洁、典雅、节制的品质以及“高贵的纯朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体形的单纯、独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。新古典在各国的发展虽然有共同之处,但多少也有些差异,大体上在法国是以罗马式样为主,而在英国、德国则是希腊式样较多。新古典风格也体现于当时的产品上,其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰,追求合理的结构和简洁的形式,构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。英国新古典家具的成就很大,其中涌现了一大批优秀的设计师,他们长于设计朴素、实用的形式，其设计出来的产品成为了现代家具设计的先声。

折衷主义

在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义。所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格,或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格,所以也被称为“集仿主义”。随着生产的商品化,需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场,于是希腊、罗马、拜占庭、中世纪、文艺复兴的情调杂然并存,汇为奇观。同时,19世纪的交通已很便利,考古学大为发达,加上摄影术的发明,帮助人们认识和掌握了古代遗产,以致有可能对各种式样进行拼凑与模仿。

工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)

现代工业设计的先导。说它是一次运动,是因其影响波及面大,具有国际意义。18世纪从英国开始的工业革命,使机械产品渗透到人类生活的各个方面。与过去手工制造的产品相比,呈现明显机械化特性:有些产品的造型和装饰设计,仍照搬传统手工业产品的样式,使难于应付复杂形式的机器产品比过去用长时间精雕细琢的手工业产品显得粗糙低劣;有些产品因按照机械生产的特点重新设计,其单纯简洁的样式,却使许多认为只有花样繁琐的传统样式才代表精致完美的消费者难以接受。因此,非常不成熟的工艺美术设计,面临着新旧过渡时期的困难。以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术设计家莫里斯为代表的传统派,一面在理论上展开了批评和宣传,一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋,认为真正的工艺产品应该既实用又美观,企图恢复中世纪传统作坊生产的手工产品的标准的手工技艺和完美而精致的设计。为此,莫里斯建立了自己的染织作坊,亲自设计并以手工制作各种织物、壁纸、地毯和家具等。其设计在否定当时机械化样式缺少曲线变化的前提下,运用了自然界有机物(如花草)的形式,并加以变形,使装饰纹样呈现出变化丰富的曲线,富有生机和运动感。它们和曾经风靡欧洲、有强烈装饰感的巴洛克和罗可可(见巴洛克、罗可可)的曲线风格有千丝万缕的联系。这种风格很快在建筑造型、室内装饰、园林艺术、书籍装帧等各种工艺美术设计中表现出来,并影响了整个欧洲设计界。拉斯金和莫里斯的言行使其走进一个具有历史意义的怪圈:他们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式,但他们号召人们把生活用品的设计与其功能相结合,并身体力行。因此,实际上是在引导人们对产品(不论是手工还是机器产品)设计与其功能的关系予以特别重视,指出了正确的设计方向,极大地推动了工业产品设计这一新生事物的发展。

新艺术运动(Art Nouveau)

是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计,推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用,他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计,力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上,法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走,故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。法国新艺术运动的主要作品有:吉玛德设计的巴黎地铁入口;穆卡设计的海报;盖拉德在1900年的巴黎国际博览会上展出的设计作品《新艺术室》;盖勒设计的细木镶嵌家具;查普列特设计的华美瓷器等。还有些平面设计家为商业所做的广告设计,在视觉传达领域的探索中迈出了第一步。法国设计师不仅通过报刊宣传其主张,还直接向社会推销他们自己设计制作的新艺术风格的各种产品,创办设计专门学校,推广设计教育,如盖勒所创办的南希工业艺术联盟学校。小城南希是巴黎之外又一个法国新艺术运动的中心,两地的设计形式各具特色,互相影响。在法国新艺术运动中还涌现出许多成绩卓著的设计团体,如新艺术之家、现代之家、六人集团等,以六人集团的成绩最为突出。这使法国的新艺术运动色彩纷呈。1925年左右,法国的新艺术运动逐渐被装饰艺术运动取代。

维也纳分离派(Vienna Secession 1897-1915)

在奥地利新艺术运动一中产生的著名的艺术家组织。1897年,在奥地利首都维也纳的一批艺术家、建筑家和设计师声称要与传统的美学观决裂、与正统的学院派艺术分道扬镳,故自称分离派。其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。在设计方面,其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计,表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。他们大胆实践,定期举办展览,并在1900年出版了设计期刊《室内》,在欧洲颇有影响。其代表人物有画家克里姆特;建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。其中克里姆特和霍夫曼最负盛名。瓦格纳则是霍夫曼等人的老师,其设计思想与建筑风格在19世纪80年代已表现出与装饰主义的分流,故被称为分离派运动之父。1895年他在《现代建筑》一书中阐述了新时代建筑应具备的形式。他设计的卡尔斯帕拉兹车站,具有简洁的方形造型和新艺主术运动风格的装饰细节,是分离派的早期佳作。画家克里姆特是分离派组织的第一任主席,被誉为“奥地利最伟大的画家”。他创作了大量崖壁画,其形式与室内设计高度和谐。他打破传统的绘画形式,以金属般绚丽辉煌的色彩和一维平面效果,运用富有象征意义的形式语言,表现出强烈的华丽风格与工艺化的精美,呈现强烈的装饰性。其代表作有绘画《吻》、壁画《哲学》、《法学》、《贝多芬雕像装饰壁画》等。1903年,霍夫曼在银行家支持下,在魏恩市组织了维也纳工作同盟。他和莫塞担任艺术指导,从事家具、室内金属器皿的设计,并由同盟的作坊进行生产。其产品造型呈几何形态,很少装饰,力求艺术与技术完美结合,体现产品的实用性。霍夫曼在设计中表现出与普遍的曲线风格不同的直线风格,更加接近现代设计。他的由纵横直线构成的洗练的方格网装饰特征,成为象征分离派设计风格的鲜明符号。1904-1910年,他承担了布鲁塞尔郊区斯托克列宫的建筑设计。其方形的造型单纯、严谨,室内空间宽敞、墙面平直,是其最重要的代表作。室内陈设、餐厅的大型壁画则由克里姆特设计制作。壁画中图案化的人物形象和装饰花纹,是用玻璃、马赛克、珐琅、金属、廉价宝石镶嵌而成,华美异常,使斯托克列宫成为集分离派之大成的佳作。其他人的创作也成就颇丰,各具特色。奥布里奇设计的维也纳分离派之家,把单纯明确的几何造型与典型新艺术风格的枝蔓缠绕的花草装饰结合得浑然一体,是分离派代表作之一。莫塞的平面设计成就最大,其美学观点比其他人更加前卫与理性化。其书籍装帧、插图、印染、邮票等方面的设计,多以黑白色为主,明快、大方,更接近现代主义风格。维也纳分离派运动独树一帜,在设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能,体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的过渡风格,影响深远。

德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)

德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界***支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。第一次世界大战使其活动中断。但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

风格派（De Stiji）

荷兰现代主义设计运动，产生于20世纪初,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。风格派本源于荷兰绘画艺术风格(见风格派),但它对设计界的影响巨大,设计界的风格派被看做是现代主义设计中的重要表现形态之一。因风格派创始人、画家蒙德里安曾以“新造型主义”(Neo-plasticism)为题发表论文,以新造型主义来形容其创作风格,故人们又把风格派称为新造型主义。其设计的代表作有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计:里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子:奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述,是风格派设计的理论依据。

对于设计界来说,新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索被事物的外貌所掩盖的规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中,渗透世界,以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术,指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成,其外观是由其内部空间决定的。他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态,应用到建筑、服装、家具等方面的设计中,并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。

构成主义(Constructivism)

由俄国艺术家马勒维奇和塔特林等人在前苏联十月革命后提出的一种艺术理论。在1920年发表的《构成主义原理》中指出,空间只能在其深度上由内向外地塑造,而不是用体积由外向内塑造;造型应注重立体结构;具有形体的材料作为表现因素,每一根线条都应表现事物的内在力量;同时应把时间作为一个要素引入造型之中。塔特林在第三国际纪念塔模型(1919)中,突出表现了对空间结构的塑造,他注重技术与艺术的融合,使造型艺术走向了设计的范畴。在标准型多功能家具的设计、折叠型家具等的设计中,都曾应用了构成主义的手法,体现了形态上的简化和经济节约的特点。在广告和图形设计领域,构成主义与荷兰风格主义相呼应,体现了几何形体及空间转换的构思效果,在国际上产生了一定影响。

包豪斯(Bauhaus)

1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。包豪斯经历了两个主要发展阶段:①魏马时期(1919一1924),②德骚时期(1925-1933),其名称根据学院所在地而来。格罗佩乌斯(1919-1927年任职)是其创立者和第一任校长。第二任校长是迈耶(1927-1930年任职)。第三任校长是凡德洛(1931一1933年任职)。他们都是当时德国著名建筑师、现代主义设计的先驱,对包豪斯的贡献极大。20世纪初,在大工业迅速发展的推动下,欧洲各国的现代主义设计运动方兴未艾。格罗佩乌斯敏锐地意识到:应该建立新型的、专门的设计学院,以培养工业社会所需要的设计人才。他一再向政府提出创办以建筑设计为中心的设计专门学校的建议,1919年魏马政府表示同意,在合并魏马美术学院和魏马工艺学校的基础上,成立了包豪斯学院。其德文全称为“Des Staatliches Bauhaus”,即“国立包豪斯”。格罗佩乌斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)两词合一而创造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑设计体系,但其设计教育内容包括了以建筑为中心的所有工业设计。格罗佩乌斯亲自拟定了《包豪斯宣言》,确定其设计宗旨“艺术与技术的统一”。包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。德骚包豪斯的教授以本院毕业生为主,如拜耶等人。1925年,该校刊物《包豪斯》出版。1927年,成立建筑系,瑞士著名建筑师迈耶任系主任。这是包豪斯的鼎盛时期。1928年2月,格罗佩乌斯辞职并推荐迈耶担任校长。他进行了大规模改革,加强了建筑系的课程,成立了音乐系,增设了摄影专业,并增加了社会学课程,提倡学生积极与社会联系。其进步的政治立场引起当局不满,1930年他被迫辞职。在格罗佩乌斯的推荐下,德国著名建筑师凡德洛出任第三任校长。他继续推行改革,完善以建筑设计为中心的教育体系,并努力使学院实现非政治化。1932年,在纳粹冲人学校大肆破坏后,学校被迫关闭并迁至柏林,以“包豪斯·独立教育与研究学院”命名,在一座废弃的电话公司里继续教学。1933年1月希特勒上台,4月,由当时的文化部下令关闭包豪斯并由纳粹军警强行占领学校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。

现代主义设计运动

以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。它是在现代科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境发生了巨大变化,也使人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。运动中涌现出一批具有民主思想、充分肯定工业社会大机器生产、赞赏新技术、新材料的工业设计的先驱人物。面对时代的挑战,他们提出了功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。工业设计开始成为一门独立的学科,成为推动社会经济发展的重要杠杆。独立的设计教育体系也出现了,并在实践中逐步完善。在欧美各国,现代主义设计运动的发展各具特色。德意志制造联盟的成立、包豪斯的建立与发展、斯堪的纳维亚国家功能主义设计风格的确立、各国专职工业设计师的出现等等,表示现代主义设计形态已趋成熟。卓越的建筑师、设计师格罗佩乌斯、科布西耶、凡德洛、赖特等人奠定了现代主义设计的实践和理论基础。他们提出一系列新的设计思想及其原则,对推动欧美及世界的现代设计具有重要意义。格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了‘永恒的美’,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。凡德洛也强调时代风格,主张设计的现实和功能意义,主张采用机械化、批量化的生产方式。赖特亦强调功能,同时提出“有机建筑”的观点,认为建筑设计应考虑其与环境的和谐、对建筑空间的有机安排与调度、自然材料与工业材料的不同表现力及两者的协调性等。现代派美术对现代主义设计有直接影响。许多现代派艺术家及积极投身到设计及其教育领域,如杜斯伯格、里特维特、康定斯基、克利、伊顿、纳吉等人。有些人在世界第一所设计学院包豪斯任教期间,对现代设计教育体系的形成及其基础课的建设作出巨大贡献。1923年在德国魏马举行的包豪斯作品展,向世界展示了其成就,使其成为世界性的设计、设计教育和设计理论研究中心。1925-1927年,德国包豪斯的教学体系己趋成熟,各方面工作走上正轨,师生设计成果达到新水平,使现代主义设计运动从尝试阶段进入系统化、科学化的成熟阶段,经受了时代的考验。20世纪30年代初,由于经济不景气和德国纳粹政权的压制,现代主义设计开始在欧洲衰弱。1937年后,随着包豪斯大批精英移居美国,使欧洲现代主义设计风格融入美国设计体系,在美国雄厚的经济实力的依托下,现代主义设计运动以美国为中心继续开展,形成国际现代主义设计风格。二战后直到70年代,国际现代主义设计思想、原则和风格影响了整个世界。20世纪80年代,后现代主义艺术和设计思潮兴起,但现代主义的许多设计原则仍然适用,并将随着时代的发展,成为世界设计传统精华的一部分。

装饰艺术运动(Art Deco)

19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。格雷(Eileen Gray)的室内和家具设计,把富有东方情调的豪华装饰材料与结构清晰的钢管家具完美结合。在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞**等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。伦敦的克拉里奇饭店的房间、宴会厅、走廊和阳台,奥迪安**连锁公司兴建的大量**院等,表现出英国装饰艺术风格与好莱坞风格的结合。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵,在20世纪80年代,重新受到了后现代主义设计师的重视。

斯堪的纳维亚设计

斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

流线型风格(Streamlining)

流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪30~40年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向,

德玛西亚：半肉出装 如果2个人去对线出门多兰剑 1个人的话就一鞋3药。 符文红色和精华护甲穿透 **固定物理防御 蓝色成长魔防，天赋9210 这样带多兰剑 一个E转对方的血是很可观的，如果2级 一Q+E 对面基本就血皮了~ ，我一般都是三速鞋（如果顺风的话在出个残暴） 然后狂徒+粪叉（阿塔玛） 在就是守护天使 在根据对面的队伍情况出反伤甲或者自然 到这个时候 残暴可以升到幽梦了，如果不顺风的话就把残暴这一样去掉！

德邦 赵信这英雄 如果顺风杀成神了 那就出攻速鞋 灯楼 黑切 无尽 红叉 最后一件出点肉装 狂徒或者冰锤 后面再把灯楼换成吸血剑 看个人喜好

如果不是很顺的话 就稍微肉点 不然你E进去后会被瞬间秒~！ 出装 攻速鞋 灯楼（前期神器）冰锤 黑切 狂徒+粪叉（阿塔玛） 我感觉还是半肉出装好些 可以站的住 如果你站不住 攻击在高也没用~~~不管怎么玩 不要纯输出装 必须要肉一点~（蛮王可以除外）这是最重要的，因为这游戏是坦克联盟！

1印度女人的美与媚的赞美句子

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。

她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！（节选自 冰心-《观舞记》）亲，求赞。

2关于描写美女的诗句

关于描写美女的诗句包括：

1、三国曹植《杂诗·南国有佳人》

原文：

南国有佳人，容华若桃李。朝游江北岸，夕宿潇湘沚。

时俗薄朱颜，谁为发皓齿？俯仰岁将暮，荣耀难久恃。

译文：

南方有一个美人，容貌犹如盛开的桃李。她清晨漫游于江河北岸，晚上在潇湘水洲栖息。

时俗总喜欢妒忌红颜。在茫茫人世向谁开怀官齿？时光匆促转眼又近岁末，荣华美色终将无奈地消失。

2、唐代李白《清平调词三首（其一）》

原文：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

译文：

见云之灿烂想其衣裳之华艳，见花之艳丽想人之容貌照人。

若不是在群玉山头见到了她，就是在瑶池的月光下来相逢。

3、唐代李白《怨情》

原文：

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

译文：

美人卷起珠帘，深闺独坐还皱着蛾眉。

只见玉颜上泪痕斑斑，不知她心里究竟恨的是谁。

4、南朝陈叔宝《玉树后庭花》

原文：

丽宇芳林对高阁，新妆艳质本倾城。映户凝娇乍不进，出帷含态笑相迎。

妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。花开花落不长久，落红满地归寂中。

译文：

楼殿高阁前有芳林花草竞相争春，妃子们本就貌美如花，再加上盛装打扮，更加显出倾城之貌。妃子起初掩映着窗子，外面春光的娇美之景无法进入她们的芳阁。但妃子一出闺阁，万般春日丽景都失去了颜色。她们笑容可掬，盈盈走出门户。

她们的脸就像带着晶莹雨露的鲜花，她们的美态就如玉树那样秀丽，流光溢彩，清雅别致。花儿从开放时的争奇斗艳到枯萎的凋零是很短暂的时光，到花瓣都落光的时候一切又都归于了平凡。

5、汉代李延年《李延年歌》

原文：

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国？佳人难再得。

译文：

北国有一位美人，姿容简直是举世无双，她娴雅之性超俗而出众，不屑与众女为伍，无人知己而独立。

她只要对守城士卒瞧上一眼，便可令城垣失守；倘若再对君王秋波那么一转，国家就要遭受灭亡的灾祸。

但纵然是倾城、倾国，也不要失去获得佳人的良机——美好的佳人，毕竟是世所难逢、不可再得的啊！

6、周代无名氏《国风·卫风·硕人》

原文：

硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳，翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。

河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鱣鲔发发，葭菼揭揭。庶姜孽孽，庶士有朅。

译文：

好个修美的女郎，麻纱罩衫锦绣裳。她是齐侯的爱女，她是卫侯的新娘，她是太子的胞妹，她是邢侯的小姨，谭公又是她姊丈。

手像春荑好柔嫩，肤如凝脂多白润，颈似蝤蛴真优美，齿若瓠子最齐整。额角丰满眉细长，嫣然一笑动人心，秋波一转摄人魂。

好个高挑的女郎，车歇郊野农田旁。看那四马多雄健，红绸系在马嚼上，华车徐驶往朝堂。诸位大夫早退朝，今朝莫太劳君王。

黄河之水白茫茫，北流入海浩荡荡。下水鱼网哗哗动，戏水鱼儿刷刷响，两岸芦苇长又长。陪嫁姑娘身材高，随从男士貌堂堂！

7、宋代叶梦得《虞美人·雨后同干誉才卿置酒来禽花下作》

原文：

落花已作风前舞，又送黄昏雨。晓来庭院半残红，惟有游丝千丈、罥晴空。

殷勤花下同携手，更尽杯中酒。美人不用敛蛾眉，我亦多情无奈、酒阑时。

译文：

落花已在风中旋舞飘飞，黄昏时偏又阴雨霏霏。清晨，庭院里一半铺着残红，只有蛛丝千丈，飘荡缠绕在高高的晴空。

我盛情邀请他们在花下同游，为爱赏这最后的春光频频劝酒。美人啊，请你不要因着伤感而双眉紧皱。当春归、酒阑、人散，多情的我正不知该如何消愁。

3印度女人的美与媚的赞美句子

她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的铃声，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

我们看她忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁，忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐；忽而侧身垂睫，表现出低回宛转的娇羞；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔地点额抚臂，画眼描眉，表演着细腻妥贴的梳妆；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在舞蹈的狂欢中，她忘怀了观众，也忘怀了自己。

她只顾使出浑身解数，用她灵活熟练的四肢五官，来讲说着印度古代的优美的诗歌故事！（节选自 冰心-《观舞记》）亲，求赞。

4关于美女诗句大全

南国有佳人，容华若桃李。 —— 曹植《杂诗·南国有佳人》

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 —— 李白《怨情》美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 —— 李白《长相思·其一》

以色事他人，能得几时好。 —— 李白《妾薄命》

草木有本心，何求美人折！ —— 张九龄《感遇·兰叶春葳蕤》

宁不知倾城与倾国。 —— 李延年《北方有佳人 》

春日宴，绿酒一杯歌一遍。 —— 冯延巳《长命女·春日宴》红颜未老恩先断，斜倚薰笼坐到明。 —— 白居易《后宫词》

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 —— 李白《越中览古》

芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香。 —— 王昌龄《西宫秋怨》

5关于美女的诗句古诗

还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 —— 张籍《节妇吟·寄东平李司空师道》

南国有佳人，容华若桃李。 —— 曹植《杂诗·南国有佳人》

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。 —— 李白《怨情》

美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 —— 李白《长相思·其一》

草木有本心，何求美人折！ —— 张九龄《感遇·兰叶春葳蕤》

卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。 —— 卢挚《沉醉东风·七夕》

宁不知倾城与倾国。 —— 李延年《北方有佳人 》

6关于印度的美女

迪皮卡·帕度柯妮

朴雅卡乔普拉

玛德胡瑞·迪克西德

卡特莉娜·卡芙

阿姆瑞塔·拉奥

索娜姆·卡波尔

阿辛

卡嘉·艾嘉

卡琳娜·卡普

拉妮·玛克赫吉

丽莎·拉扎鲁斯

阿耶萨·塔姬娅

安努舒卡·莎玛

碧帕莎·芭素

卡卓尔

苏丝米塔·森

VIDYA BALAN

普丽缇·泽塔

希尔帕·谢蒂

7描写美女的诗句大全

1，北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

2，云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

3，借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆。

4，名花倾国两相欢，常得君王带笑看。

解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。

5美女卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁

6，聘聘袅袅十三余，豆蔻梢头二月初春风十里扬州路，卷上珠帘总不如

7，一代倾城逐浪花，吴宫空忆儿家。效颦莫笑东邻女，头白溪边尚浣纱。

8，媚眼含羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙

7，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。

闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分。

8，清水出芙蓉，天然去雕饰。

9，回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。

10，梨花一枝春带雨

11，若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

12，手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。

13，轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱疑是仙女下凡来，回眸一笑胜星华

14，俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。

15，有女妖且丽，裴回湘水湄。水湄兰杜芳，采之将寄谁。

瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。红脸如开莲，素肤若凝脂。

绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。

16，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。

17，绝代有佳人，幽居在空谷

18，脸若银盘，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠

一，新豪轩,

新豪轩木门是市场上非常知名的产品，新豪轩门的市场份额很大，广泛使用于家庭、办公场所、酒店、餐馆等等，它的产品可以说已经进入了各个行业各家各户当中，很受消费者欢迎，是中国驰名商标，中国名牌产品。

二，TATA门业

TATA门业有很高的知名度，也是中国最早致力于成品居室门研发生产的专业企业之一，专业化程度非常高，而且年产量也非常大，有很强的市场竞争力。

三，梦天

梦天是中国木门行业领先企业，不仅企业实力十分雄厚，而且品牌竞争力也非常强，梦天从1989年创立到现在，虽然企业历史并不久，但它已经占据了很广的市场，产品也得到了消费者认可。

四：尚品本色

尚品本色是中国木门30强，中国驰名商标，同时也是中国木门协会副会长单位，在行业中地位斐然，可以说是木门行业中领军企业。

五，3D木门

3D木门是东北三省最具影响力家居品牌，也是辽宁省著名商标，绿色环保品牌，在业内享有很高荣誉，3D木门以东北为依托，销售网络辐射全国，市场占有率非常高。 shimumen

六，尚佰木门

安徽尚佰木业有限公司被认为是木门行业首家十年质保示范单位，不仅产品品质高，而且商品售后服务也做得十分全面，其木门产品设计很有特点个性，深得消费者喜爱。

七，华鹤

华鹤的知名度就相当高，华鹤不仅是木门十大品牌，在家具行业中，华鹤仍然能够登上十大品牌排行榜，作为黑龙江的知名品牌，华鹤在家居行业的发展十分惊人。

八，罗兰Roland

罗兰的产品非常丰富，木门、移门、衣柜、衣帽间、书柜等等商品，罗兰都有生产；罗兰是佛山市南海罗兰家居制品有限公司旗下品牌，行业知名度高，市场竞争力强，得到了消费者的认可。

九，冠牛

冠牛是深圳市冠牛木业有限公司的品牌，在行业中有很高的知名度，冠牛公司是一家自主创新型企业，中国木门30强企业，企业实力十分雄厚。

十，好太太名门

好太太是意大利的经典名牌，在门产品行业中，好太太有很高的知名度，特别是好太太室内门更是享誉国内外，市场上十分畅销。

当然还有一些很有实力的木门企业，像名风木门这几年发展的也不错，还有一些很有“潜力”的品牌，像美心，尚品笨色等都挺不错的。