初学爵士舞注意什么

　虽然 爵士舞 是从美国引起的,但是这几年越来越多的人开始爱上这个舞蹈,学习爵士舞蹈的人也越来越多那么,对于爵士舞初学者需要注意哪些地方呢下面我就来告诉你吧。

　 1、首先应该注重的是良好的习惯。

　只有培养出良好的习惯了，以后进步的才快。就像一个人走路，一个人如果方向错了，就算走得再快，也只会偏离目标越来越远。

2、正确的舞蹈学习心态，正确的舞蹈练习 方法 。

　良好的心态会让你一直保持对舞蹈的热情，好处大家都懂得。正确的练习方法不仅能最快的促使你进步，而且正确科学的练习会大大降低你受伤的几率，延长你的舞龄。很多极富天赋的舞者都因为错误的训练方法不幸受到运动损伤而草草结束了舞蹈生涯。

3、如果有条件，入门的时候最好能找一位 经验 丰富的好老师。

　启蒙老师的型可能会影响你一辈子。通常大家在入门的时候还无法分辨哪些动作是正确的，哪些是老师的小习惯。如果老师经验丰富，会告诉你如何发力，如何做动作，如何练习，如何找舞感等。相反，如果老师的型不好，时间长了，老师的小习惯也会深入你的骨髓，等你成型时想改，已经改不了(如果那么好改，相信你的老师也已经改了)。

4、不建议大家坚信自己是天才，能无师自通。

　舞蹈的传承经过这么多年的发展，体系已经非常成熟了，这是积累了多少辈人的智慧沉淀下来的精华，不是哪个天才都能无师自通的。很多舞蹈天才也是在学习前辈的基础上才有所创新的。

5、要明白跳JAZZ一定要锻炼身体的柔韧性和协调性!

　那么练习动作的时候一定要听音乐，跟着节奏跳!听鼓点!初学一个动作的时候，不要急于求成要漂亮或流畅，首先要把动作做到鼓点上，踩准鼓点，然后再去修正动作，去做到位只有这样才可以培养你跟音乐的协调性!/之3有很多人对我说自己刚学不懂什么都不知道，没老师什么的要知道你如果喜欢跳舞，你就应该自己去多琢磨多动脑筋还有勤快点多查教程和视频!论坛里我也发过教程，你们要多看!还有关于舞种的知识要自己多查多了解!

6、要放轻松。

　跳JAZZ胸部和腰部动作都很多，有的人刚开始学放不开我承认，因为我刚开始学的时候也放不开，做得动作很扭捏!但是跳JAZZ你就必须要放开动作要放大要随音乐热情起来!把自己对 JAZZ的热情全部释放出来!

　跳舞的时候要大胆的表现自己，给自己自信!勇于挑战自己，多给自己好的心理暗示!要大胆些!相信自己是最棒!

　 7、耐心。

　其实不管是 JAZZ还是 其他舞种 ，都不能急于求成，要耐心的练习基础东西!只要坚持!你的进步你自己一定能看到!只有多练，动作才能自然， 大方，好看!

爵士舞 对于锻炼个人气质是有一定作用的，经常跳爵士舞的人在气质上面会格外出众一些，所以想要锻炼气质的朋友可以多多练习爵士舞。下面我给大家分享学爵士舞有什么好处，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

学爵士舞有什么好处

一是身体层面上的，跳舞可以让舞者的身体得到锻炼、促进新陈代谢，是很好的有氧运动。

另外还能塑身，修饰体型。很多优秀的舞者都有马甲线，爵士舞的力量训练能够很好的帮助舞者锻炼肌肉形态。

二是从精神层面上说，舞蹈可以让人身心愉悦，放松，释放压力，喜欢跳爵士舞的人，都是因为爱这种舞蹈风格而坚持下去的。

三是从舞感方面来说，我们都知道学音乐有乐感，学英语有语感， 学舞蹈 也有舞感。

由于爵士舞音乐的特殊性，要求舞者的节奏感需要很强，那样才能更好的表达舞蹈。所以经常随着音乐去练习，能够极大地提升练习者的舞感和对于音乐的感知力。

爵士舞适合多大年龄学

爵士舞适合15岁-50岁之间的女性。

爵士舞风情万种的女性舞蹈爵士舞很健康，而且还具有 健身操 的功效。经过爵士舞的锻炼之后，舞者显得柔软灵活、婀娜多姿;还能很好地培养女性的气质，这种针对女性的舞蹈，让起舞中的女人风情万种，让起舞后的女人身体语言丰富多彩。由于这种舞蹈比较简单易学，并吸取专业舞蹈中大众能接受的精华，每个接受过训练的人都能迅速掌握。

爵士舞可以练什么

1、心肺耐力

一般爵士舞的动作组合之间的休息时间是很短的，如果你的心肺耐力比较好，在多次重复动作组合后，还能保持好的舞蹈技巧，就不会有过早疲乏的现象，非常有利于学舞蹈。

2、肌肉耐力

爵士舞中有很多迅速发力的动作，需要基本的肌肉力量。学好舞蹈往往需要把同一动作重复训练多次，所以对肌肉耐力的要求比较高。特别是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则跳舞时，容易导致膝、踝关节和附近肌肉受伤。其实，你可以通过练 瑜伽 来增强肌肉的耐力。

爵士舞可以锻炼气质吗

可以。

如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。爵士舞有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。

学爵士舞有什么好处相关 文章 ：

★ 儿童学习爵士鼓,有什么益处

★ 爵士乐能提高记忆力吗

★ 六岁的小孩适合跳爵士舞吗

★ 怎么学好爵士舞

★ 爵士舞入门

★ 新手必学的爵士舞入门基本功

★ 新手爵士舞入门步法大全讲解

★ 零基础的人学习爵士舞入门教学

★ 学跳舞的技巧

爵士舞的特点及动作要素

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，下面我为大家搜索整理了关于爵士舞的特点及动作要素，欢迎阅读欣赏，希望您喜欢。

　爵士舞的特点

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属於一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚麼它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

　爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助

　或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　爵士舞动作之要素和特质

　利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。

　如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

　心肺耐力——一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　肌力和肌耐力–爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

　柔软度——不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　身体组合–绝大部份出色的'爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　协调性–协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　灵巧度——爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　平衡力——动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　拓展阅读：爵士舞教程

　动作基本要领：

　以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　塑身效果：

　爵士舞给肌肤减压

　塑身部位：

　腹部、腿部。

　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

　健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

　心肺耐力：

　爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

　速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

　柔软度：

　因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

　协调性：

　在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

　平衡力：

　在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

;

导读：舞蹈可以陶冶情操，提升人体内在的气质，不论是男生还是女性都可以练习。下面一起来看看跳爵士舞可以减肥吗？爵士舞的好处和坏处。

跳爵士舞可以减肥吗

跳爵士舞可以减肥，跳爵士舞可以是腿部肌肉得到锻炼，从而达到减肥的作用。

1、现代爵士的热控减肥部位在大腿、小腿上。

2、现代爵士舞追求的是自由和奔放，通过结合网传统芭蕾舞的站位原则和踢踏舞对腿部动作的要求，拉丁舞对臀部、腰部的扭动和转动，多样性的舞蹈风格让爵士舞成为大众最易接受和最易练习，塑造纤细腿部形态的最佳方法。

3、燃脂原理：由于融合了踢踏舞的精华，爵士舞中的腿部运动非常多，站位和同一的腿部舞蹈室其最大特色，通过腿部各个关节搭配音乐的运动，可以让腿部所有肌肉羣和部位都得到充分运动，可以 。

爵士舞的好处

1长期学习爵士舞可以强化肌肉及关节灵活性。

2训练学生手脚与大脑之间的配合：以简单的动作配合音乐，编成舞蹈动作练习，使练习者的肢体得到充分舒展和活动。

3可培养练习者音乐节奏感及对舞蹈艺术的兴趣：通过热身及动作组合，以配合强劲的节拍，舞蹈的动感和音乐的节奏，使练习者在轻松欢快的气氛中学习。

4训练肢体的协调性：爵士舞是一项全身的活动，包括头、肩、手、腰、胯及腿，身体任何部分都充分运用，如练习伸展动作，就可提高练习者的柔韧度和协调性。

5训练耐性，增加自信：爵士舞不止帮助骨骼成长，练习过程中亦可培养练习者的专注耐性，建立自信。

6通过不断练习来培养自己的恒心。

7可以减肥健身塑身：爵士舞可以雕塑你的腰部、腿部，收腹九招快乐塑身集中营也是一种收腹妙法;而时髦紧腿术则简单轻松地带给你美丽又紧实的双腿!手臂臀部都能得到全面锻炼。

8可以增强女性自信，提升气质：如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。

9可以减缓生活工作压力：对于长期伏案工作学习导致的腰肩劳损等有非常大的预防及改善作用，可以有效的改善肩、颈部的劳损。

爵士舞的坏处

1、柔软度 – 不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10余秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

2、身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

3、协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

4、灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加 和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

5、平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

欧莱雅旗下的全部品牌：赫莲娜、兰蔻、圣罗兰、乔治阿玛尼、碧欧泉、科颜氏、羽西、巴黎欧莱雅、美爵士、卡尼尔。

1、赫莲娜

HR赫莲娜是欧莱雅集团旗下的顶级奢华美容品牌，也是现代美容行业的奠基品牌之一。首次创造许多前卫大胆的作风，而成为美容品牌中的胜出者。

2、兰蔻

作为全球知名的高端化妆品品牌，兰蔻涉足护肤、彩妆、香水等多个产品领域，主要面向教育程度、收入水平较高，年龄在25～40岁的成熟女性。

3、圣罗兰

圣罗兰拥有手袋（女士）、迷你袋（女士）、成衣（女士、男士）、旅行袋（男士）、鞋履（女士、男士）、腰带&腰包（女士、男士）、小皮具（女士、男士）、真丝 & 帽子（女士、男士）、太阳镜（女士、男士）、珠宝（女士、男士）等产品。

4、乔治阿玛尼

乔治·阿玛尼是1905年由乔治-杰生（Georg Jensen）创立的丹麦品牌。

5、碧欧泉

是卢西安·欧博创立的护肤品品牌，总部设在巴黎，隶属于欧莱雅集团（L'Oréal），其产地分布于法国、摩纳哥和日本，创建年代为1952年。

6、科颜氏

Kiehl’s进入中国大陆市场，命名为“科颜氏”，Kiehl's160年来籍在护肤、制药、药草与医学等领域的独到经验和世代传承的优质服务，成为享誉世界的传奇品牌。Kiehl’s于2009年正式踏入中国内地，正式中文名称：科颜氏。

7、羽西

专注于研究中国女性肌肤的特质，真正了解中国女性的美丽需求，以高效天然植物成分为中国女性肌肤研发量身定做美容产品。

8、巴黎欧莱雅

来自法国的巴黎欧莱雅是世界最著名的美容品牌之一，提供全世界人们包含最新科技成果的美容及个人护理产品。其高科技的产品配方、高档的产品包装以及愉悦的产品使用感受，为那些追求卓越的消费者提供了一种触手可及的奢华。

9、美爵士

是美国加州肯得尼爵士，于1988年创立，以经营美发品为主，经过十几年的发展，美爵士公司的产品遍布全球。

10、卡尼尔

卡尼尔主要代表性产品有卡尼尔水润全天候密集保湿精华凝露、卡尼尔水润凝护保湿排浊爽肤水、卡尼尔水润多效眼部走珠精华露、卡尼尔水润凝护泡沫保湿洁面乳、卡尼尔清澈美白水漾精华凝露、卡尼尔清澈美白水漾精华凝露、卡尼尔自然无瑕修颜霜BB霜。

-欧莱雅（法国）化妆品集团公司

皮肤白女孩跳爵士比较好。

1、爵士舞是一种节奏感强、热情洋溢的舞蹈形式，需要舞者具备较强的肢体协调和表现力，适合喜欢跳动感强烈舞蹈的人。

2、古典舞则是一种优雅、典雅的舞蹈形式，注重动作的流畅和优美，需要舞者具备较高的技巧和舞蹈修养，适合喜欢经典舞蹈的人。

19世纪期间，音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。

从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。

这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。

今天人们所知道的福音音乐(gospel music）更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

布鲁斯（Blues）的诞生

在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。

军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。

布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。

可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。

简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色）”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。

实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。

到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。

与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。

在该时期，拉格泰姆（Ragtime）开始形成。

虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。

拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。

2000年，它又被发掘出来，新的拉格泰姆特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。

拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin（1868-1917）。

其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake（1883-1983）、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。

新奥尔良在诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。

在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。

在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。

在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。

如在孟菲斯就出现了W．C．Handy（1873-1958）这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。

其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。

当时的新奥尔良显得卓尔不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。

不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。

这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。

如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。

虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。

实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。

当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。

当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。

根据传统，乐队 在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。

在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。

这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。

那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得摇摆的基础。

一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。

这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。

在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。

在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠（木匠、砌砖匠、裁缝等）或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。

第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手Buddy Bolden（1877-1931），他是一位理发师。

他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。

他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。

Bolden在Mardi　Gras的一次 演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。

据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。

我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。

Bunk Johnson（1889-1949）曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。

在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。

他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。

新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。

许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。

这种说法浪漫有余，可是谬之千里。

几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。

虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。

最显著的例子要数Joseph Oliver（1885-1938）（绰号国王)，他是个短号手及乐队领袖。

他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。

Freddie Keppard（1889-1933）是Oliver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。

Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。

到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号（或小号），长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。

（因为不便搬运，所以很少使用钢琴）。

爵士给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。

在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作 呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。

在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet（1897—1959）就是其中一位。

他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。

他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。

1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。

大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆（ragtime）及切分音之声（syncopated sounds）以外的其它名字。

首先使用爵士（jazz）这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。

他于1915年在芝加哥使用了这个词。

这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。

第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band）。

这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。

这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine（1873-1966）的乐队里干过。

Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白人爵士乐手。

不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。

有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。

到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。

其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。

欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。

当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。

虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”（ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。

他们只是模仿而已（第一个也是最成功的是Ted Lewis）。

当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。

但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。

禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。

在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creole爵士乐团”（Creole Jazz Band），特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。

这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。

除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds（1892—1940）和鼓手Baby Dodds（1898-1959）。

Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton（1897—1975）一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。

但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。

第一张爵士乐唱片

“Creole爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。

他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。

在此两年前，长号手Kid Ory（1886—1973）的“阳光管弦乐团”（Sunshine Orchestra）成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。

也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”（New Orleans Rhythm Kings）——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。

这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。

在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”（Jelly Roll）的Ferdinand Morton。

同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。

跳爵士舞的好处及要求

　导读：爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。也是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。

　 爵士舞的好处

　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

　 爵士舞还可以给肌肤减压

　如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。

　 跳好爵士舞的要求是？

　 ——心肺耐力

　一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　 ——肌力和肌耐力

　爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的'。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法（如水中健体，瑜伽训练等）来增强肌肉的能耐。

　 ——灵巧度

　爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　 ——柔软度

　不论跳什么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。

　 ——平衡力

　动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　 ——协调性

　协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　 ——身体组合

　绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。

　虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

;