什么是爵士乐和布鲁斯

爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麽分这类的问题

为何一般人会陷入混淆呢因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨

如何分辨Jazz 与 Blues 呢如何分辨Jazz 与 Blues 呢首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动

照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士

接下来为大家简介爵士的认定:

A广义的爵士乐:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ' 自由 '一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西

(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵

或是演奏家自己要表现出的内涵只要有东西被表现)就可以是 Jazz重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz

的本质当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士

在广义的认定下,大概只有1按谱演奏,100% 正确2节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2

B广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定

什麽是蓝调呢简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人

会使用蓝调音阶外的音做代理看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调

所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子

(我觉得这句话讲了跟没讲一样ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音

C狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区

至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区D狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了

关于Blues：

Blues是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK N ROLL(摇滚)及R N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

呵呵~~~这种理论性的东西，太死板了~~~~~~~多去听听就可以了~~~~推荐一个网站听Jazz 和 Blues:

AccuRadio

http://wwwaccuradiocom/chinese

http://baikebaiducom/view/8346htm

详细分类

★作活歌 ( Work Song)

「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦

黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是

娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高

生产量。

作活歌 一般含有” 呼与应〃（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和

节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的

重要创作题材。

★蓝调音乐(Blues )

「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士

乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、

这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔 威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔 韦尔斯

（Junior Wells）、路瑟 琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰 李 胡克

（John Lee Hooker） 和莉莉安 鲍特（Lillian Boutte） 。

★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）

散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则

结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发

源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐

消失在20年代所谓的 ”热的〃、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐

钢琴手，如：史考特 卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆 杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯

史考特(James Scott) 和亚提 马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以

找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形

式出现， 却被冠以”Rag〃（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H Krell于

1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特 卓普林在1989年

出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆 杜宾作曲的

〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班 哈尼Ben

Harney在同期所创作的一些作品。

在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行

曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。

到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一

张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而

扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步

(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯 彼 琼森( James P Johnson) 、胖

子 华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主

题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾

被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍

乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。

★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz）

就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴

育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿

态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。

发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文

化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对

位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元

素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。

早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨

克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提

琴、鼓和钢琴。

它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥

良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的

Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利 罗 摩顿(Jelly Roll

Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯 阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是

此乐风的早期代表性人物。

★狄西兰爵士乐( Dixieland）

狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士

乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。

简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军

队露营之地－”Dixie's Land〃。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民

地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺

人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到

了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲

与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，

这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，

而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。

有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类

为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。

其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风

指的都是同一种乐风， 差别只在因”人〃而异。

★哈林爵士乐(Harlem Jazz)

哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而

言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与

艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领

域。

★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）

堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发

展，如：密苏里州、堪萨斯与圣 路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管

弦乐队编制的散拍乐有密切关连。

堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁

愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即

兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。

吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼 摩 登(Benny Moten)、康 特 贝西(

Count Basie)、李斯特 杨(Lester Young)、克劳德 威廉斯(Claude Williams) 与杰

麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的

摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。

★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz)

芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指

为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米

麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher

和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯 拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪 康

顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但

也并非完全拷贝它，如 班尼 顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ．

库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。

一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。

★大乐团(Big Band)

大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼 顾德曼

为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪

基 葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔 艾文斯( Gil

Evans) 、改良咆哮乐杰 罗 威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若

(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳 佛格森(

Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯 柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可

找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔 艾文斯等人所领导的

团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 大乐团的编制一般在10人以上，它所

涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐

器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼

顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。

由于大乐团的形成与发展与1935-1946极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致

使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。

简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士

乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让

人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，

如： 班尼 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的

即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分

为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特 贝西所领导的

早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦 米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大

乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而

已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。

★摇摆乐(Swing)

摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在1935-1946年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆

乐之王」 班尼 顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美

国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这

些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley)

的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。

因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇

摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈

乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅

表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士

乐」 。

1930-1935年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了

重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基

本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥

良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自

主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。

这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼 霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼 顾德曼、钱

宁 贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和

小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。

40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的

节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的

节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。

★节奏蓝调(R&B)

简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及

杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵

士乐、蓝调的流行音乐。

「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race

Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯 乔登(Louis Jordan) 和雷 查尔斯，

后期则有 蕾蒂 毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚

马尔道(Maria Muldaur) 。

★ 咆哮乐(Bebop或Bop)

顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在

40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些

乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代

中期的美国爵士乐了。

此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-

bop） ，如：莱尼尔 汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中

有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段

以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60

年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自

由爵士乐除 外)。 咆哮乐的开山祖师是查理 帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯

比与 席隆尼尔斯 蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德 鲍尔(Bud Powell) 和

迪克特 戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。

★ 主流爵士乐（Straight Ahead）

所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以

咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。

而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些

关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一

首曲子的曲风。

因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演

变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争

辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡 彼德森(Oscar Peterson) 、 雷 布朗(Ray

Brown) 、戴夫 布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德 察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞

莫里根(Gerry Mulligan) 等 。

★现代爵士乐(Modern Jazz)

所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵

士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客

(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。

★酷派爵士乐(Cool Jazz)

万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是

一时一刻就突然从石头”蹦〃出来，它有其一步一脚印的发展过程。

酷派爵士乐， 按一般的 说法是 1949-1950年期间，小喇叭手迈尔 戴维 斯(Miles

Davis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》

所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向

－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「

前奏」 的先驱人物并非 迈尔 戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦 肯顿

指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 －

《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼 特 利斯塔诺(

Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「

序曲」 时， 迈尔 戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理 帕克乐队里初出茅芦

的新手。蓝尼 特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时

机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的

先机给 迈尔 戴维斯抢去了。

戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定

义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产

妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天

才小喇叭 手毕 斯 拜德贝克和30年代的李斯特 杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「

助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李 柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔 艾

文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉 佐勒( Attila Zoller)

★ 革新爵士乐(Progressive Jazz)

革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦 肯顿(Stan Kenton ) 所领导

的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。

这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的

曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出”冷与热〃并列、狂暴喧嚣

的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯 康纳(Chris

Connor) 和吉他手吉姆 霍尔(Jim Hall )。

★西岸 爵士乐(West Coast Jazz)

顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在

荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 **、电视录音配乐

工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代

爵士乐四重奏」 成员、 迪克特 戈登和奇可 汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的

创作灵感最初来自迈 尔 戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有

别于迈 尔 戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多

的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、

高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，

有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去

开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特 贝克(Chet Baker)、巴 布 库伯(

Bob Cooper) 、汉普顿 豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提 罗杰斯等

★民族爵士乐(Ethnic Jazz)

「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐 A 但这个用语

后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。

这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-

Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉 伊布拉因

－达乐 布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费

连 史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。

★改良咆哮乐(Hard Bop)

像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风

格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏

昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改

良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无

力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，

改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。

改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐

手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers

50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人

把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代

背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本

上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理 帕克、 迪基 葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，

这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，

但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上 A 它们仍是吵杂的，却没有查

理 帕克与 迪基 葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。

Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与

较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓

的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次

感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中

文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来

自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞 哈里斯(Barry Harries) 、汤米 佛莱

那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李 摩根(Lee Morgan) 、迈克斯 罗区(Max

Roach) 等人。

★放客(Funk)

放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生

殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯 席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲

标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、

〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮 安德

烈 (Cannonball Adderley)、南 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈

Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。

其它代表性艺 人 有：亚特 布雷基(Art Blakey) 、 雷伊 安德逊(Ray Anderson) 和

Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色

彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫 山朋( Dave Sanborn) 、早 期的

葛罗佛 华盛顿( Grover Washington, Jr) 等人都是个中高手。

★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz )

第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特

舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音

乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去

对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复

杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐

风的重要乐手为 约翰 刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家

贾克 路西耶( Jacques Loussier)

第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士

乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗 怀曼(Paul

Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐

最重要的元素，就不是爵士乐。

★调式爵士乐(Modal Jazz )

调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔 戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种

以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班

牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为

与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士

乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以”和弦进程〃(Chord

Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠

释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是

迈尔 戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以

AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔 戴维斯

的 脚步，萨克斯风手加 农炮 安德烈 和约翰 柯川(John Coltrane) 进一步更自由创

作的调式爵 士乐，如：约翰 柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐

手还有：麦可布雷克(Michael Brac）

爵士舞瘦身又塑形

　爵士舞优雅而灵活，是一种全身运动，适合瘦身塑形。下面我来讲讲具体的介绍情况。希望大家喜欢。

　有逾百年历史的爵士舞，凭着活泼的舞步，至今仍然大受欢迎。跳爵士舞时，动作一般较大，因而可充分活动全身肌肉，具有塑身的作用，同时可锻练手脚的协调性。爵士舞源自非洲，当地民族喜欢以这种舞来宣洩情绪，后来这种舞传至美国，并日渐兴起。舞蹈教练莫坚忠说：“爵士舞之所以受各国人士欢迎，全因它具有强烈的节奏感，风格活泼，而且动作柔中带刚，变化多端。”只要姿势正确，爵士舞原来对减肥颇有帮助。“跳此舞时会不断重复运用到身体很多部位，当中包括身体一些较为隐闭的位置，如大腿内侧，当活动得多，脂肪可转化成肌肉，而本身的肌肉又得以强化。”在跳舞过程中，肌肉筋骨得到放松，变得更具弹性，有助减少日常扭伤的机会，故此适合平日少运动的都市人去做。

　爵士舞属于有氧运动，是一种全身性运动，主要锻炼腹部，身体上部，腿部和腿后肌。因为它可锻炼全身肌肉的柔韧灵活性，所以对身体线条的改善很有效果。在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并持之以恒。

　有些人会担心活动幅度大的爵士舞会容易令人受伤，但原来它是一种颇安全的运动。“虽然动作有刚有柔，但它的舞步并不复杂，相反，舞步都是由简单的动作拼合而成，所以不会如有些运动般，容易拉伤肌肉和筋骨。”除了对肌肉有益外，爵士舞还对脑部的运作有好处。“当中有很多舞步需要不停转换四肢动作，故此必须要集中精神才行，从中可令精神慢慢变得集中，多跳有助锻练集中力，并可令头脑变得更清醒，对工作和读书均有帮助。”在四肢动作快速转换的过程中，手脚协调能力亦得以提升。而在跳爵士舞时，会伴随轻快的音乐，有助精神放松，甚至可带来快乐的感觉，适合压力大的都市人去做，亦因为有此好处，参加者亦不乏长者。

　爵士舞和很多运动一样，注重热身。“想舞姿灵活，必须要先做好热身，因为可拉松过紧的肌肉，跳舞时就更得心应手;最重要的是，热身可防止运动受伤的机会。”跳完舞后谨记要做缓和动作，以松弛绷紧的肌肉。值得一提的是，最初跳爵士舞的人士，痛楚原来在所难免。“若在跳舞后2至3日感到肌肉酸痛，纯属正常现象，若舞步较为剧烈，痛楚更可持续4至5日不等，不过只要定期练习，痛的时间就会缩短。”当然，必须跟合资格的导师学习，才不会因错误姿势而令肌肉受伤。此外，心脏有问题的人士不宜跳爵士舞，毕竟动作较大，心脏有机会负荷不来。至于有些天生脊骨的末端较直的人士，起初学跳此舞时会较为吃力，不过大多可以慢慢克服。

　跳爵士舞的有关考虑包括：

　心肺耐力，一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

　柔软度，不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

　协调性，协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

　灵巧度，爵士舞中常利用不同方向和不同水平的`动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

　平衡力，动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

　身体组合，绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

　肌力和肌耐力，爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

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　　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种规律的存在。

　　爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。　爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。　例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　　爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。

　　产生

　　爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。 Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

　　改良

　　当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。　随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞

　　演化

　　30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。　虽是老式型态的爵士舞蹈衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，它把老一代的爵士舞步和50，60，70时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

　　今日

　　今天，我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。 爵士舞还有很多分类，比如power jazz、 LA jazz、和working等等、power jazz是力量上比较强，爆发力和舞蹈的力度强。working是肘上的动作比较多，LA jazz是比较好看。　注： 切分法(Syncopation)-- 通常小节中的强弱顺序，大都由拍子记号清楚的规定下来，但为了使拍子产生变化，可以改变强音的位置，也就是暂时将正规小节中的重音位置，移动到其他拍子上。当韵律改变了正常的强拍变弱拍或休止或没拍子，则这种韵律就是被切分了(syncopated)，而这种使拍子产生变化的方法就称为「切分法」。当强拍落在非预期的切分韵律时，动作就变得非常刺激和兴奋;它也就是重音的改造，而且也是爵士乐的基础。

　　爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。　踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

　　舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance

　　高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。　二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。　佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。　自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，以爵士乐的摇摆节奏首次显现于观众目前。积高尔于百老汇和**的编舞作品多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。　

　　爵士舞

　　米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡**」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

　　现代爵士舞 Modern Jazz

　　现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。　动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。　动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。　身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。　动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。　动作较自由，并稍为没有那么夸张。　头的动作讲求清楚利落的方向变换。　头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。　盆骨的摆动有清晰的方向目标。　盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。　现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。　风格型爵士舞和现代爵士舞。　爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

　　街头爵士舞 Street Jazz

　　现在我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。　早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张尤如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。　霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。　到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。　街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为著重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。　另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：　1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。　2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格跳跃或踢腿。　3流行爵士，是现在我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。　4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。编辑本段风格型爵士舞和现代爵士舞的区别

　　1POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!　2MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!　3Y JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些Y的素材和演变!　4FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!　5STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!　6RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!　现在的爵士舞，可大略分为以下几种:　1classical jazz 传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容！)　2 ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。　3new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐，再配合去编舞，像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈，可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。目前我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔！　4funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间，有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧　5hip hop jazz 这不用说啦，当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。　6africa jazz 我想是beat比较重，动作大而比较俐落，追求力道的美感吧。通常会有甩头的动作。　7Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。　8Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ 在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER　其它还有acid jazz，是和爵士乐里面的该曲风有关；street jazz则也是和街舞融合的一例。早期跳jazz风比较盛，现在跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变，最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不同可能有点难，但总之就是时代的产物啰！　爵士舞起源于美国,美国的流行舞蹈可以用一个名字来代替:他就是"爵士舞",美国流行舞蹈百年来的发展就可以看作是爵士舞的发展变迁,只是在不同的阶段和时期,爵士舞呈现了不同的风貌即不同年代爵士舞的含义是有区别的,每个年代的爵士舞都包含了那个年代最流行的时尚元素如在20世纪20年代,爵士舞是一种集芭蕾现代舞非洲舞蹈歌舞厅舞蹈剧场舞蹈社交舞和东印度民间舞于一身的"多元表演舞蹈"(那个年代的芭蕾舞处于颠峰),不难理解,在今天的信息时代,它也可以说集街舞肚皮舞拉丁舞甚至瑜伽健身术等于一身,(你看风靡歌坛的布兰妮就将肚皮舞完美地爵士化了）只要你把握住爵士舞的本质特征,溶入这些流行元素,就可以称为21世纪初的爵士舞了那么,它的本质特征有那些呢爵士舞及音乐源于美国,但其根基来自非洲明间舞,是非洲人能歌善舞的活泼天性,因为他突出胯部的强力顶撞和各色旋转,以及肩颈的极度对抗和肆意扭动,是一种代表美国精神的舞蹈,其在发展过程中形成的特点:切分节奏自然朴实身体蜷缩模仿动物即兴强调身体局部和多种节奏如果说欧洲人给了爵士舞贵族气质与绅士派头,那么非洲人就给了爵士舞灵魂　在20世纪20年代,"爵士舞"这个单词用来表达当时流行的变化很快的一种舞蹈形式,大家了解爵士舞的本质是"即兴"和"个性",再一点它是一种多元表演舞蹈踢踏舞现代舞都算是一种爵士舞,这些舞蹈表面上有很大的区别,但是它们都是爵士舞,因为有一个重要的特征:它们里面都有非洲节奏的影子爵士舞会随着时代的不同而有变化,比如说一名芭蕾舞老师它将可能成为其教学生涯的整个世界,但爵士舞就不一样,只掌握一种爵士舞风格和流派不能被认为是一名合格的爵士舞者你必须有紧跟时代潮流的信心还得有追根溯源的耐心举个列子,爵士舞的节奏特征一但被中国作曲家采用,那么,再将中国民族舞古典舞爵士化,我们中国人就有中国流派的爵士舞了不用一味跟着韩国人日本人身后走．韩国人能创出韩版的软爵士,那我们中国人也可以表演出中国版的爵士舞如芭蕾的引进,中国人就有了<红色娘子军>等属于中国人的芭蕾!

雷 查尔斯，诺拉 琼丝是我最喜欢的！

**中的爵士王家卫的《花样年华》让古老的爵士歌手Nat King Cole一下子迷倒了中国观众。《珍珠港》中给空军小伙子们出征前和护士欢聚的温馨场面配乐的正是爵士。还有《卡萨布兰卡》中那曲伤感的《Time goes by》、《廊桥遗梦》中男歌手强尼哈特曼所唱的《For All We Know》、《I See Your Face Before Me》，有浓厚蓝调色彩的黛安娜 华盛顿演唱的那首《Soft Wind》，《西雅图夜未眠》中路易阿姆斯特朗的爵士名曲《Makin'Mhoopee》、《新娘不是我》中美国歌王Bennett的《The Way You Look Tonight》，尼古拉斯凯奇主演的《爱在纽约》中悲情歌后Billie Holiday演唱的《They Can't Take That Away From Me》，科波拉的《棉花俱乐部》、马丁斯科赛斯的《出租车司机》……用爵士配乐的**数不胜数。 在这个多元文化的音乐时代，爵士元素越来越多地被采纳，流行音乐、摇滚乐、古典音乐、红透全球的Hip－pop，其中都有着爵士的影子。Radiohead的新作《KID A》，Kenny G的萨克斯，窦唯的译乐队，顺子的新专辑《and music's there》，丁薇的《断翅的蝴蝶》……其实，爵士的独特魅力已经被越来越多的人熟悉和喜爱什么是爵士？简单的说，爵士乐是一种杂交的乐种。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影。这种"鸡尾酒"式的音乐从其发端说来不过百十年的历史。

一、爵士乐起源的背景文化 （一）、非洲渊源 爵士乐来自黑人音乐，黑人音乐的故乡是非洲音乐。在非洲文化中，音乐以对人生的全部理解为其基础，无所不在，充斥着一切，不仅仅有服务于宗教，而且服务于生活的所有方面，包括生老病死，工作与娱乐。非洲，这块充满原始野性的大陆其音乐中最突出、最主要的因素是节奏。原住民手下的鼓在太阳的炙烤下自然诞生了火焰般跳跃的节奏。于是，这种节奏成了非洲音乐的内核，它所独具的活力和强烈的感染力让全世界每一个听到的人都能深切感受到来自非洲的动感冲击。非洲音乐传统是"口头的"，既无记录也无常规，只是带有本地风情。口头传统产生灵活性和创作力。节奏歌词随领唱情绪而变。领唱（常）在演出中编新词新调，这就是"即兴"的含义，即艺术家用脑（和心）创作。非洲音乐另一突出特点是，演出中变换节奏。通常是起奏延缓、随机强调音节。18世纪到19世纪，黑奴贩卖交易繁盛，来自非洲大地各个角落的许多黑人被贩卖到美洲，绝大部分充当奴隶。黑人音乐文化遗风，被白人殖民者装船远渡而受重创。在奴隶制度的压迫下，他们顽强地保持着自己的文化。象舞蹈、音乐、神话、宗教仪式等，"自由修改"词、节奏、风格的趋势愈加明显。这是他们民族文化中最宝贵的东西，并经过代代相传，其核心部分终于存留下来了。在奴隶得到解放后，这些传统文化有了新的发展，甚至最终给居于统治地位的白人的音乐文化，打上了特殊的印记。 （二）、宽容的文化氛围非洲音乐中传统的节奏和即兴是黑人音乐的根源。在黑人音乐全面影响美国主流音乐以前，美国白人音乐也是不讲究旋律的。再往前推一步，非洲音乐也并不是只讲究节奏的。正宗的非洲音乐对旋律的讲究至少不亚于节奏。美国黑人音乐中节奏的特殊地位是和早期白人奴隶主不准黑人唱歌弹琴有关的。黑人音乐在初到美洲时受到了极大的限制，可总有一个地方能够容纳非洲来的音乐。新奥尔良正好处在这么一个政治地位上。于是决定了它必然成为爵士乐的发源地。 在19世纪末到20世纪初，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，其氛围十分开放、宽容、自由、温馨。新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在整个18世纪，新奥尔良是一个独一无二的"三不管"自由地区：法国和西班牙将新奥尔良转让来转让去，这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特quot;自由黑人"身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级"克里奥耳人"（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。19世纪初叶，克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。 18世纪末，19世纪初，统治着新奥尔良的法国人一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。法国、西班牙商人和专业人员从故国携带钢琴、小提琴、小号等乐器，以便来到新奥尔良以后还能继续欣赏巴赫、莫扎特和舒伯特的乐曲。商人家庭多因有钱、受过教育，受过欧洲音乐作品熏陶，通晓乐器，保留传统已成习俗。后来当地人（非洲人和克里奥尔）与他们自由往来并受其音乐艺术熏陶。有钱人送天赋颇高的克里奥尔人去欧洲音乐院校，而他们小时侯在当时所受的却是正宗的黑人音乐。于是19世纪末，大批黑人、克里奥尔音乐人在唱歌剧、奏弦乐，给他们的赞助人和自己以文化激励。西城大部分就是贫穷的黑人，他们之中的乐师却连乐谱也不认识。在这种情况下，新奥尔良产生了两种不同的音乐团体，一种是"端坐乐队"，在闹市演出；另一种是"即兴乐队"，通常走街串巷。在1894年，突然这种格局发生了巨大变化。政府发布了"种族隔离政策"，将黑人和克里奥尔人全部归结成了有色人种而实行隔离。地位的降低引起了克里奥尔人的极大不满，并在客观上使他们与当地黑人更为亲密。于是，受过良好音乐教育的克里奥尔人和黑人乐师们坐在一起研究和探讨音乐，让克里奥尔人放弃了原先优美舒缓的欧洲风格音乐，而故意将音乐加大拉长，以此抗议歧视。新奥尔良早先曾有过极大的社会自由，几种不同文化传统曾自由融合，来自不同国家的人一度自由交往、通婚，也把各自的音乐揉进新奥尔良音乐之中，使之成为一种与美国主流音乐传统迥异的混合音乐。

二、爵士乐的直接起源 （一）、BLUES蓝调 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初。1865年，美国内战宣告结束，往日的奴隶们获得了人生自由，他们多数是文盲，生活依然贫困潦倒，唯有靠自己故土培植出的音乐自娱自乐，是采摘棉花或筑路时唱的劳动号子和农田歌曲。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一--宗教音乐，对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。在教堂里黑人牧师们在宗教集会上借用了英国的惯例，即采用一种名为"领唱"的技巧反复吟诵两到三行圣诗，以此解决人们不识字的问题。最初这种音乐完全以人声吟诵，极少有乐器伴奏。后来这种音乐（至少对欧洲人）逐渐变得很正式，被精心记录和正规演奏。信教黑人（常不懂玄奥的神学及圣人风度）也奏乐，但远不及神父的期盼。黑人教堂中的圣歌（这样严肃的音乐）中出现了许多非洲音乐名词。牧师也取代了西非音乐的领唱，唱法充满活力、令人兴奋、与众不同。颂唱、应答合唱拖长变幻音节与模式，加上喊叫和感情自然迸发，都是黑人献给上帝的独特补充。 到了19世纪下半叶，黑人音乐风格得到了快速的发展，并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响，劳动歌曲和黑人圣歌相结合，形成了一种独特的黑人民歌风格，从这种风格中便产生出了Blues 音乐。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏。主要是吉他或者班卓琴之类的单一乐曲伴奏，器乐旋律与歌曲者交替表演。它节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。布鲁斯作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如�挥胁悸乘咕筒豢赡苡薪裉斓木羰坷帧⒁」隼帧br> Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感，它为音乐家提供了表白自身的机会；他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗 麦克斯就曾说过："我从不运用想象力写曲子，Blues 不是梦，是现实。"Blues 本身就是一种精神状态，是平民的音乐，是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多，而且是最真实的反映；对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄；同时幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。 （二）、拉格泰姆REGTIME音乐本身没有肤色之辨。吟游歌手们最初都是白人，他们将脸孔涂黑，模仿并歪曲黑人音乐家的演唱；乡村里贫困的白人乐手表演的，往往来自欧洲的民谣和说法语的路易斯安娜洲所独有的移民音乐。内战结束，士兵们复员回乡后，有价格相当便宜的军乐可利用；器乐演奏行列的壮大意味着黑人音乐的日臻成熟。当美国的黑人搬到像孟菲斯和新奥尔良这样的都市中去打工的时候，布鲁斯逐渐转为更大程度上的都市化现象。1900年，由于音乐互相融合渗透，在新奥尔良形成所谓"新奥尔良派"音乐，人称"褴褛时代音乐"。正如前述，许多黑人、克里奥耳音乐人极具天赋。他们弹欧洲古典乐及民谣的技术炉火纯青。当时，这些乐师在妓院和酒馆里为一群没有多少音乐素养的人演奏。在昏天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。钢琴师们自由发挥，随意偏离固定格式。他们这样做几乎是出于报复。由于演出时间长（从傍晚到次日清晨），可以想象这些松垮的艺人对严格的音乐标准感到厌烦，开始创作新的有趣的韵律格式。由"妓院"钢琴师发展出两种模式--"切分法"和"即兴法"，它们是"褴时代音乐"标志。在20世纪初，"褴褛时代音乐"已显现严格的新奥尔良爵士前身音乐的主要风格。"褴褛时代音乐"开始明确作为钢琴演奏的独特风格。它复杂、节奏严格，"引用"古典乐润饰。然而，在底层黑人和克里奥尔钢琴师手中古典音乐中严格的节拍被打乱，甚至完全崩溃，显得有点恶作剧，"ragtime"由此得名。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时问跨度实际很大，影响绵延不绝。

三、爵士乐的发展进程早期的爵士乐（1900-1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是"爵士乐"。 1917年，"JAZZ"这个名词首次出现在人们的生活中；这一年被人们公认为"爵士元年"。从这时候开始，爵士，这种黑人古典音乐逐渐影响了整个现代流行音乐世界。在当时，爵士音乐更多地是充当一种跳舞性的伴奏音乐，还没有能够形成很好的理论，也没有跨入大雅之堂。但是随着时间的不断推移，爵士音乐家靠着自己不断地摸索和创新，形成了一整套的爵士音乐理论，开创了大大小小十几种爵士音乐分类和风格，逐渐成为了世界音乐殿堂中的主流音乐。甚至有一些预言家说："今后50年，音乐将变革得更为彻底，大体分为非即兴和即兴两大类音乐，而后者的代表将是爵士音乐。" 总有一个群体在不断的推翻另一个群体，因此使爵士乐充满了活力。 二十世纪初直至第一次世界大战之前，爵士乐仍然是新奥尔良地区性的音乐形式。二十年代因爵士乐的流行被称为"爵士时代"，一支完全由白人组成的著名的"始创迪克西兰爵士乐队"的集体即兴演奏风靡一时。而新奥尔良爵士乐的典范--"克里奥尔人爵士乐队"及其灵魂人物短号手路易斯阿姆斯特朗的出现改写了爵士乐，集体合奏开始向个人独奏的形式过渡。到了三、四十年代，以单簧管演奏家本尼．古德曼（Benny Goodman）为首，爵士乐进入了"大乐队时代"也称"摇摆时代"，这一时期爵士乐已成为流行音乐的主流，以伴舞为主要职能quot;摇摆乐"盛极一时。摇摆乐打破了原有的乐队编制，它将乐队人数增至二三十人，并将乐队分成萨克斯管、�堋⒋蚧骼秩�糠职雌籽葑唷M�绷硪恍┚羰恳帐跫颐抢�门分蘧�湟衾钟quot;蓝调"相结合，创造出"经典蓝调"。 四十年代中期，摇摆乐从音乐上开始缺少新意，有时为了取悦白人听众而失去了艺术个性。因此，以萨克斯演奏家查理．帕克（Charlie Parker）为代表的比博普爵士可谓是爵士乐的疯狂时期。爵士音乐家冲破"摇摆乐"的束缚，创造了以忽略旋律，追求高超的以复杂和弦演奏为基础的即兴演奏的"比波普"爵士乐。爵士乐不再适于伴舞，演变成艺术音乐，退出流行舞台。同时各种形式的爵士乐依旧发展，"迪克西兰"复活，爵士乐受到前所未有的重视。五、六十年代，爵士乐进入了一个自由创作时期，被称作"比波普"和"酷"时代。 "比波普"爵士乐成为爵士乐的主流，但同时强调舒缓的音色和编曲的"冷爵士"亦称"酷"在西海岸兴起，五十年代中期达到顶峰。而另一种强调灵歌成分的"硬比波普"在影响上超越了"比波普"。随后，结合非洲原始音乐和欧洲现代主义元素无调性的"自由爵士乐"却真正推动了爵士乐的进步，将观众甩在了身后。六十年代，"自由爵士乐"达到顶峰。"波普"、"比波普"、"酷"和"自由"派的相继出现为现代音乐的进一步"演化、试验和想象"铺平了道路。而后爵士乐该往哪儿走？这便是"否定-创新"中的第二个概念--创新。否定本身就意味着创新，然而创新即意味着又将有新的现象出现。爵士乐吸取了美国音乐中的所有营养后开始播撒全球。然而当它经过拉丁美洲时，这一刹那又为爵士乐增添了一页光辉历史。拉丁爵士--当今最受欢迎的拉丁音乐和流行音乐的最高统帅爵士乐撞到了一起擦出的火花都是带光环的。以节奏闻名的拉丁音乐加上还是以节奏为特色的爵士乐，因此，拉丁爵士的节奏性是任何音乐都不能与其相比的。特别是巴西的波萨诺瓦（Bossa Nova）将拉丁节奏曼波（Manbo）与冷爵士相结合，打击乐的色彩在切分节奏的衬托下一幅幅崭新的画面使人眼花缭乱。 七、八十年代，爵士乐进入"融合派爵士乐"时代，音乐家将摇滚乐、节奏、布鲁斯、芬克式低音以及流行音乐引入爵士乐，并在演奏中加入电子合成乐器。八十年代，爵士乐开始不断回归。 "融合"是为主流，而另一些音乐家重新回到波普以前去寻找灵感，"新波普"诞生。九十年代，"新经典主义者"创造出压抑的、节制的、经济的音乐，游离于爵士浪漫主义传统之外。 今天，几乎每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了种族和国界的限制，在世界各地广为流传。今天，爵士乐的主要舞台也从美国移向了欧洲并扩展至世界各地，成为一种世界性的音乐，为各国音乐爱好者所喜爱。

四、爵士乐的各大流派 尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼 金是否比比赛希尔 泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

时间风格代表人物

1910'-1920'

Ragtime（拉格泰姆爵士）Carlos Barbosa-LimaDick BakerBurt Bales

1910'-1930'

New Orleans（新奥尔良爵士）Louis ArmstrongBig Bill BissonnetteHenry "Red" Allen

1920'-1930'

Classic（古典爵士）Coleman HawkinsFats WallerLouis Armstrong

1920'-1930'

Dixieland（迪克西兰爵士）Eddie CondonBob CrosbyCharlie Teagarden

1915-1960'

Standards（主流爵士乐）Bing CrosbyDee Dee BridgewaterNina Simone

1920'-1940'

Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）Dave BrubeckLester YoungStan Getz

1930'-1940'

BigBand（大乐队）Frank SinatraBenny GoodmanDuke Ellington

1940'-1960'

Swing（摇摆乐）Count BasieLouis ArmstrongElla Fitzgerald

1940'

Bop（波普）Charles MingusOscar PetersonSonny Rollins

1940'

Latin（拉丁爵士）Tito PuenteRay BarrettoThelonious Monk

1940'-

Brazilian Jazz（巴西爵士乐）Lisa OnoAzymuthLuiz Bonf

1950'

Avant-Garde （前卫爵士）Cecil TaylorCharlie HadenMax Roach

1950'-

Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）Elvin JonesGeorge BensonGil Evans

1950'-1960'

Third Stream（第三流派爵士）John LewisTeo MaceroGunther Schuller

1950'-1960'

Hard Bop（硬波普爵士）Art BlakeyElvin JonesThelonious Monk

1960'-

Free Jazz（自由爵士）Chick CoreaJohn ColtraneOrneete Coleman

1960'-

Fusion（融合爵士）Miles DavisMarvin GayeWayne Shorter

1970'-

Crossover Jazz（交叉风格爵士）Bill EvansGeorge BensonQuincy Jones

Vocal Jazz（人声爵士）Billie HolidayElla FitzgeraldGeorge Gershwin

下面我们将介绍几种比较有影响的爵士风格。

Swing 当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。Swing 如果当成一个形容词，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉, 因为重拍与古典乐不同而产生的一种swing 的感觉。 这种感觉, 通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一 所以, 大家有时会听到这种话: Keith Jarrett 的东西还不够swing, 或是说, swing 不起来等等, 即是将Swing 变成一种判断的标准。三十年代的大乐团型式的那种东西,通常被称为swing, 或有人译为摇摆乐, 而三十年代同时也被称为 Swing-era。（也有人称三十年代中期到一九四六年为止。） 若说二十年代以前是爵士乐的草创期，则三十年代是爵士乐的流行期。三十年代初期，因为流行工业（如留声机、广播以及唱片）的发展，爵士乐的重镇从芝加哥移转到纽约，配合着为了从第一次世界大战后的经济萧条中站起来的美国消费界，爵士乐手一方面失去单独（或是小编制）表演的机会，一方面却也使得大乐团的表演型式更加流行。三十年代中期后，摇摆乐大乐团已是流行音乐中的大将，一直到四十年代中期，这股风潮才开始随着二次世界大占的终战退去。这段由摇摆乐大乐团独领流行乐界风骚的时期，就是一般所称的：摇摆时代（Swing-era）。在这一段爵士乐的黄金时期里，收音机传出的尽是摇摆乐大乐团的演奏录音，酒吧、舞场及其他表演场地里，尽是大乐团的天下，就在他们的乐音的搅拌之下，美国人民用狂舞来度过他们的经济低潮、工潮与世界大战。Count Basie的乐团可是一个极佳的乐团，除了有很强的节奏之外，特别是他团里出了许多著名的乐手，Count Basie的音乐及乐手，同时也成为日后bebop的一个前哨，甚至有人认为他才是真正的波普之父（The real father of bebop）

Bebop "Bebop"一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫），是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的"长一短"音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成"里波普"或"比波普"。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名-《咸花生Bebop》。 Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。 Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

Cool Jazz 冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，有人称酷派, 有人称凉派, 主要是异于bebop的hot, 而较冷静的一种演奏风格。 五十年代早期, 有人受不了bebop 的那种压力, 便将 bebop 小小的改了一些, 将其中的那些快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些 或者, 有的放慢很多。主要特色是不像bebop 一样有棱有角, 是较冷静而柔顺的一种乐风 一般是以西岸为根据地 所谓west-coast jazz 一般是指cool。 若要谈起源头，应该是1949年, Miles Davis 和 Gil Evnas 合作的- Birth of the Cool( Capitol), 但是跟上这种乐风的, 却大部分是以西岸的乐手为多。一般来说, 酷派的生命很短, 在五十年代成为一种主流的演奏方式, 但是很快的, 又被Hard-bop抢去风头, 但是酷派的一些元素, 还是会在一些乐手的东西里面跑出来。 Miles Davis 49-50年前段, Lee Konitz, 60年以前的Stan Getz的东西就算是酷, 可以参考。

Free 60年代是一个信仰破灭的黑暗时期，人们借助艺术来逃避对社会责任的监督和对自身欲望的追求，在所有的艺术形式中，爵士乐可能是一名最不羁的醉汉了。摇摆、冷却、坚硬和即兴，促使这种音乐的发展轨迹已无踪可觅，人们根本摸不清它明天会扑向何处。就在这种无所顾忌的放任自流里，自由爵士应运而生了。这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。 自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。 自由爵士乐对60代爵士乐的发展起到了深远的影响。

Fusion Fusion是融合的意思, 所以, 其实任何一种音乐元素被加入, 都可以算是Fusion, 但是一般来说, fusoin是指涉:jazz-rock fusion, 其它如巴西音乐加入会称：bossanova, 俄国音乐会被称Russia- jazz 六十年代, 爵士的风光不再, 三十年代转开收音机收到的爵士乐, 在六十年代已被摇滚乐取代, 市场决定了乐手的生命, 所以, 面对商业压力, Miles Davis 开始在爵士乐里加入了摇滚乐的元素。摇滚乐和爵士乐都是来源于相同的根目录: 蓝调, 福音,工作歌与r&b,所以, 将这两个东西合起来的过程, 还算自然。至少在音乐内容上没有太大的翻转。 六十年代中期, 老麦的第二个五重奏的节奏组： Tony Williams就已经开始在他的鼓声中加入了一些摇滚的节奏, 到了六十年代中后， 许多人开始加入这个潮流, 著名的包括: Gary Burton, Larry Coryell, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Freddie Hubbard, Charles Lloyd, Don Ellis 等等。 起带头作用的重要的专辑是老麦的三张: Filles De Kilimanjaro, In a Silent Way, 和BitchesBrew, 其中带入了摇滚乐的鼓法, bass的弹法亦有了改变, 电吉它及Keyboard 也加入了jazz舞台 这几张专辑的阵容包括Herbie Hancock, Chick Corea, Joe Zawinul, Wayne Shorter, John McLaughlin,Tony Williams 和 Larry Young, 这些人日后也都组了自己的Fusion乐团, 像Headhunter, Reture to Forever 等等。另外Joe Zawinul和 Wayne Shorter 合组的Weather Report也在音乐中加入了中欧的民谣音乐。 总之, Fusion代表了市场对爵士乐的迫害所找寻的出路, 吓走了许多基本教义派的爵士迷, 却也吸引了一些当时的新一代加入爵士聆听行列。

五、爵士乐的特点 爵士乐的特点之一是变化多端，首先是风格多样，100年来它几乎总在变，各类风格的爵士乐粗线条说有十几种，细线条的数不清。这也是流行音乐的一个属性。其次是演奏过程中的变幻，即兴演奏是它的典型特征。爵士音乐一般在大家的合奏中有一个主题的框架，然后又在一个固定的和弦变化之下发挥每一个乐手即兴的演奏水平，他们只有一个主旋律的总谱