爵士舞的八大种类

爵士舞是由非洲黑奴带到美国的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一样，原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后，吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表达的是火辣辣的风情，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，无一不透露着你的妩媚与性感。下面是小编整理的爵士舞的八种风格介绍，欢迎大家阅读!

一、爵士芭蕾(Ballet Jazz):

融合了芭蕾的爵士舞类型，但是这种爵士，并不是 由爵士乐来的，而是因舞蹈潮流而结合在一起。 因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格、跳跃、踢腿等，是芭蕾所没有的。

二、抒情爵士(Lyrical Jazz):

通常是选用抒情歌曲配合歌词意境，融合现代舞及大量地板动作以及优雅柔美的肢体动作表达情感。强调幅度大，线条长，肢体张弛自如。需要对身体有较强的控制力，肢体气息伸展和发力，小细节动作与长线条动作相结合。

三、拉丁爵士(Latin Jazz):

是美国众所周知的舞种之一。 和芭蕾来比较的话,芭蕾仅仅带了一点拉丁味道，而拉丁爵士和爵士一样，没有芭蕾那么严肃，而是更随意自由的表现形式。拉丁爵士以传统爵士舞步为主，加上拉J舞的扭动，融合了恰恰、莎莎、桑巴等拉丁舞种，注意方位变化，身体延展。

四、百老汇爵士(Broadway Jazz):

舞姿有- -种原始奔放的感觉，然而舞蹈者看上去又十分高贵优雅。它吸收了芭蕾、现代舞、拉丁舞的元素和技巧。高帽和手杖是百老汇爵士舞常用的道具，但百老汇爵士舞也不只局限於这样。百老汇爵士舞有-种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。在各大百老汇音乐剧里，可以经常看到这种风格的舞蹈，比如“猫"'MaMamia"。百老汇爵士舞可以表达表演者的热情奔放，充满青春跃动感受，以心灵及身体去感受，将舞蹈化为艺术表现出来，是一种发泄和表达自己情绪的好方法。

五、商业爵士(Commercial Jazz): 融合了多种爵士和- -点hip-hop

形成的这种性感、充满活力的风格。商业爵士通常出现在视频剪辑或商业演出中，极好的结合了舞蹈技巧与舞者的个性风格，这也是商业爵士能够迅速串红的原因。商业爵士于1981年首次在MTV的电视台亮相，最初 只是作为流行音乐的一-种促销手段。随着在- -些知名音乐家的新歌中不断出现，从而成为荧幕舞蹈的'特色，最后广为流传。MTV获得的巨大成功，引起了大部分青少年和年轻成年人的注意。搭配的音乐有电子风，有细节配乐、音效、歌词的变化，曲风很叛逆亦很流行。

六、新爵士(New Jazz):

由Jazz发展而来的，是古典爵士舞和拉丁舞、肚皮 舞、hip hop的融合。强调力度和幅度。不仅表现身体惕发力，还有动作速度的敏捷与干净。动作衔接流畅然，四肢与躯干的协调与平衡。表现的是一种不在乎别人的眼光的态度，你就是时尚的领军者，自信、高傲、充满吸引力。

七、力量爵士(Power Jazz):

最主要的特点就是Power(力量)，很注重力点和力的爆发及控制，跳起来很劲爆。力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。讲究pose的表现，每一个动作在充满力度之余，还必须做到肢体的伸展，比如将身体挺得最直、手臂伸到最长、手掌张的最大等，要求所有动作停顿时有干净利落的感觉，把一个完整的pose表现出来。节奏感很强的韩国流行音乐较多适合力量爵士。

八、女孩表演爵士(Girl Jazz):

顾名思义就是女孩跳的爵士，动作相对简单，对舞者身体的曲线要求很高，需要有丰富的表现力。适合边唱边跳，女孩表演爵士在韩国年轻女孩组合中比较常见。融合了左右摇摆等动作，女性化的爵士里面加入融合进了HIPHOP的元素。女孩子特有的展现会给舞蹈加入一些性感。根据不同的爵士舞风格分类，还有其他类 型的爵士舞，例如街头爵士(Street Jazz)、放克爵回到 (Funk Jazz)、现代爵士(Modern Jazz)等。

长号、小号、钢琴、双簧管、班卓琴、长笛、萨克斯等等。

1、长号

长号（英文名：Trombone）又称“拉管号”，是西洋乐器中的一种。在现代乐队中使用的是次中音长号和低音长号两种，他们是铜管乐器中的次中音和低音乐器。次中音长号的演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。

音色强奏时洪亮辉煌，弱奏时圆润柔和。由于它以滑动的伸缩管代替活塞，故能演奏所有的半音进行，大大地增强了它的表现力。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。

2、小号

小号（英文名：Trumpet）又名小喇叭，是铜管乐器中的一种。在所有的铜管乐器里，小号的发音及声音是最高的。小号使用五线谱的高音谱表记谱。用固定唱名法，即固定高音概念进行演奏。

当今世界上有降B，D，降E，E、F，G，A，高音降B等多种调的小号，这些调是根据演奏第一泛音列的高音来确定的。我们通常使用的小号是降B调的。如果小号同钢琴，电子琴等这些C调乐器在一起演奏同一旋律时，小号必须提高大二度，也就是C调乐器演奏。

小号音色明朗响亮，非常锐利。不仅可以演奏振奋人心的旋律，而且能够演奏抒情的优美乐段。因此无论是交响管弦乐团、管乐团、军乐团或者大型爵士乐团，它都是常见乐器。

3、钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori） [1]  ，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A2（275Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

4、双簧管

双簧管，木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。

5、班卓琴

班卓琴(Banjo)上部的形状像吉他，下部的形状像铃鼓，有四根弦或者五根弦，用手指或拨子弹奏。历史相传，班卓琴起源于西非，在17 世纪奴隶买卖盛行的时代，黑奴把它引进新大陆。后来，班卓琴从南方的种植园渐渐传至美国北方各州，在拓殖者中流行起来。

班卓琴（英语：banjo），又称斑鸠琴或五弦琴，是美国的非洲裔奴隶由几种非洲乐器发展而成，现在的班卓琴有4弦和6弦等，其中跟以弹奏法类似吉他的六弦琴较为普及。

-爵士乐

　　爵士音乐最早起源于19世纪末20世纪初，美国南部路的黑人社区里[蓝调Blues]二十年代因爵士乐的流行被称为“爵士时代”

　　古典爵士乐 全盛于30-40S 强烈持久生命力，不断演变和融合

　　猫王普雷斯利

　　一、爵士乐的来源 --布鲁斯和拉格泰姆

　　1、布鲁斯（Blues）是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式……

　　拉格泰姆（Ragtime）是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐 ，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束……

　　2、爵士乐的发源地新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良……

　　二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期）

　　1、新奥尔良爵士乐

　　一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士

　　唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland

　　Jazz Band）在新奥尔良录制的……

　　2、芝加哥爵士乐

　　三、摇摆乐（20世纪30年代），一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing）开始在纽约发展起来……

　　四、 比博普……旋律很不连贯

　　五、冷爵士和硬博普

　　1、冷爵士（Cool Jazz）20世纪40年代末，作为对比博普的反应，柔美温馨舒缓放松的爵士乐风格

　　2、硬博普（Hard Bop）……不同于冷爵士那种深受古典音乐影响的风格，

　　六、自由爵士（20世纪60年代），爵士乐创作飞速发展，创作者想尽一切办法来进行创新。他们打破传统

　　七、现代爵士乐，强烈持久生命力，不断演变和融合

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　　一、乡村音乐出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐……

　　二、西部摇摆……（Westen Swing）风格。

　　三、蓝草音乐……20世纪40年代乡村音乐的另一个分支，叫蓝草音乐（Bluegrass Music）

　　四、纳什维尔之声……20世纪50年代，纳什维尔成了乡村音乐的集中营，著名的乡村音乐家大部分都来自这里。纳什维尔之声"（Nashville Sound）也成了乡村音乐的代名词…约翰·丹佛（John Denver）

　　五、乡村音乐的叛逆时代……到了70年代，乡村音乐已显得老态龙钟，因此一场"叛逆运动"改变了乡村音乐的传统模式……

爵士乐的主要风格的元素有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士乐，音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。

20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

扩展资料

爵士风格的元素分析：

硬波普：硬波普出现于五十年代，是比博普的延续，由于盛行于美国东海岸一带，所以又称“东海岸爵士”。从音乐上看，它与比博普没有太大区别，只是在比博普的基础上变得更加狂放和自由了。它的音乐给人的第一印象是强劲的、激烈的。

自由爵士：自由爵士出现于六十年代，一批先锋派乐手使爵士乐达到了一种“无法之法乃为至法”的境界。自由爵士在以往爵士乐最大的差别在于他们的演奏是完全自由的，美学标准是抽象的。给人的第一印象就是自由的、潇洒、松散、还很自信

融合爵士：融合爵士兴起于七十年代，是爵士乐的分支之一。如今所谓的融合爵士一般是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐等成分，同时也融进一些流行音乐元素的爵士风格。因此，融合爵士给人的感觉是既新鲜又流行，而又不失爵士乐的色彩。很轻松、简单。

参考资料来源--爵士乐

　1、节奏与重音

　爵士乐的典型特征之一就是节奏与重音的多变。爵士乐在节奏上广泛的使用切分节奏，也就是随时随地改变节拍重音的自然规律，节拍重音或先现或延迟，给人一种摇晃不定、灵活多变的感觉。一位香港的爵士乐老师曾让我做过这样的练习：即以四个16分音符为一个节拍单位，然后尝试在每一单位拍不同的16分音符位置上改变休止点，同时将重音移到这个休止点上。总之，多变的切分节奏是爵士 乐的精髓之一。

　2、 和声与解决

　爵士乐和声以七和弦为基础，并在此基础上根据泛音列的自然规律融入9度、11度、13度音程，构成9和弦、11和弦、13和弦。根据和声色彩需要，还可以通过添加临时升降记号的手段，将9度、11度、13度音程改变为b9度、#9度、 #11度和b13度音程。 在9、11、13和弦的进行过程中，可根据9、11、13音或者b9、#9、#11和b13音等的自然倾向，做下行二度解决或上行甚至跳进到其他音。它们的解决规

　律，通常是十三和弦变为十一、九、或七和弦;十一和弦变为九或七和弦;九和 弦变为七或三和弦。 另外，爵士和声还常使用替代和弦手法。关于替代和弦，大家可阅读和声学的有 关章节，在这里不好做大篇幅的讲解，只好作罢。

　3、旋律与作用

　爵士乐的旋律并无固定，老到传统民歌、新到流行歌曲都可作为爵士乐的旋律，当然，也有专门为爵士风格而创作的比较另类的旋律。所以，旋律在爵士乐中并 不起着决定性作用，起决定作用的是节奏与和声。

　4、表现形式

　爵士乐的音乐表现形式可从两个方面去理解：

　1、表演形式，爵士乐通常以器乐演奏为主，它既有独奏、重奏以及小乐队的形 式，也有类似交响乐团的大乐队编制。

　爵士乐简介

　爵士乐（Jazz），音乐类型，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

　20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

　种类

　蓝调（Blues)

　蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁（Blue）。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W C Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。

　繁音拍子（Ragtime)

　是一种采用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行于第一次世界大战前后。其发源与圣路易斯与新奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔兹与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。

　新奥尔良传统爵士乐

　（New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句（Rags）等音乐元素，以对位法（Countpoint）与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。新奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号（Cornet）、黑管（Clarinet）、萨克斯风（saxophone）与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。

　ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)

　这是历史上第一个在1917年灌录爵士乐唱片的白人五重奏乐团，它的五位原始成员全部出生在新奥尔良：Nick LaRocca（***、短号）、Larry Shield（竖笛）、Eddie Edwards(伸缩喇叭）、Tony Sbarbarl（鼓）和Henry Rags（钢琴）。ODJB在芝加哥逐渐窜起後转到纽约发展，并在当地造成轰动。但是缺乏创造力、只迎合大众口味的乐风，很快的遭到新一辈天才爵士乐手们的挑战，并于20年代中期解散，走进爵士乐的历史。

　狄西兰爵士乐

　这是1917-1923年间，在新奥尔良与芝加哥等地的爵士好手发展出来的早期爵士乐风，它也是纽奥尔良传统爵士乐的一个分支。Dixieland的英文原意是军队露营之地“Dixies Land”，因此可想而知它与进行曲等音乐有关。这种风格的取材大都来自蓝调、进行曲，与当时的流行音乐，甚至某乐曲的某一小乐段，都可以拿来加以延伸、推展，这便是即兴演奏的滥觞。有的爵士乐历史学者将“白人”乐手演奏的“New Orleans Traditional Jazz”称为狄西兰爵士乐；而黑人演奏的“New Orleans Traditional Jazz”则称为纽奥尔良传统爵士乐。

　大乐团(Big Band) 大乐团时代大约是起源于20年代中後期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington）、贝西伯爵（Count Basie）、班尼固德曼（Benny Goodman）等人为主的爵士乐风格，它不只兴盛於30年代中期的摇摆乐时期，40年代中期的咆哮乐、50年代的酷派爵士乐及改良咆哮乐、60年代的自由爵士乐、70年代的爵士/摇滚融合乐，乃至80年代的新咆哮乐中，都找得到它的踪迹。大乐团的编制一般在10人以上，涵盖3支以上的小喇叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风及贝斯、吉他、鼓和钢琴等伴奏乐器，透过这个大型组织，演奏各种爵士乐风的曲目。

　摇摆乐（Swing)

　最早起源于1930年前后，在1935-1946年间达到巅峰，其中最能代表这个乐风的则是「摇摆乐之王」班尼固德曼所领军的六重奏（Benny GoodmanSextet）。20年代中後期，爵士大乐队在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，因此需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级。摇摆乐後来随着艾灵顿公爵大乐团的脚步，演变成为歌舞表演的伴奏乐队和演奏会音乐（如：艾灵顿公爵每年定期在卡内基音乐厅演出）；摇摆乐因适合於跳舞，每小节有四拍，因此又被称为「四拍子爵士乐」。

　比波普（Bebop or Bop)

　以字面上看，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽时都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些乐队吹奏的曲目“Arriba”（哭叫的），但已无人使用了。咆哮乐是一种反叛性的爵士乐，它不只承袭纽奥尔良爵士乐与摇摆乐的传统音乐元素，并在创作概念上创新、突破和革命。它最重要的特质是在于强调高度变化、富层次感的节奏部，同时，咆哮乐手也发明新的和声，以更自由宽广的空间，发挥音乐上的潜力与创造力。咆哮乐的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士乐团为主流，後来也有大乐团的演出。

　酷派爵士乐

　一般而言指1949-1950年间，由小喇叭手迈尔士戴维斯(Miles Davis）所领导的九重奏为Capitol唱片公司灌录的专辑《Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风，从咆哮乐风的“热”，转向另一个反方向酷派乐风的“冷”，这是一种180度大逆转的历史性发展。酷派爵士乐代表一种内敛自省的情感，它是一种轻柔、清凉与抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般铜管器那样亮丽夺目，取而代之的是柔和优美。若说咆哮乐是代表热情奔放，那么酷派爵士乐就是内敛自省。简而言之，酷派爵士乐是对咆哮乐的反抗与检讨，同时也唤醒美国西岸一些白人乐手的自觉运动，形成一股新兴的爵士乐潮流-西岸酷派爵士乐（West Coast Cool Jazz）。而酷派爵士最著名的作品，即是迈尔士戴维斯五重奏的“KIND OF BLUE”。改良咆哮乐（Hard Bop) 50年代中期，当很多人对平淡无力、让人昏昏欲睡的酷派爵士乐感到疲倦时，一度曾经失势，并趁机卷土重来的爵士势力改良咆哮乐正式诞生。改良咆哮乐是一种激烈紧张、困难演奏的爵士乐风格，它的代表性乐手和团体是：鼓手亚特布莱基（Art Blakey）领导的五重奏“爵士信差”（The Jazz Messengers）和MaxRoach的“Clifford Brown”五重奏。也有人把“Hard Bop”译成“硬式咆哮”。改良咆哮乐有较和谐的音调、较明确易懂的旋律、较少的即兴独奏，并且加入大量的蓝调、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动。50年代後期，改良咆哮乐发展成二个支派：与灵魂、福音音乐 (Gospel music) 结合的“灵魂爵士乐”（Soul-Jazz）；而结合节奏蓝调、摇摆乐、灵魂音乐的一派，则成为“方克爵士乐”（Funk）。

　自由爵士乐

　自由爵士乐产生于20世纪60年代，此乐风是以创始人Ornette Coleman在1960年灌录的专辑《Free Jazz》为名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，后期的倡导人则是约翰柯川（John Coltrane）。自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它不照本宣科，不重覆叠句和变化不定的进行速度，如此展现出的音乐风格常夹杂着人声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣。自由爵士乐在和声，旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以大胆，自由，随心所欲地发挥。自由爵士乐具有全新的节奏概念，节拍，对称性被统统打乱。自由爵士乐的诞生有其政治上与种族上的背景因素，因为它曾是黑人争取人权与自觉运动的战歌，因此与60年代初期黑人民权运动息息相关。

　摇滚爵士乐与融合爵士乐

　（Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，摇滚乐天王“披头士”受到乐迷的热烈欢迎，并逐渐侵蚀爵士乐的江山。在无法抵挡这股强大的新音乐潮流，并挽救日渐走入死胡同的爵士音乐，迈尔士戴维斯（Miles Davis）就以加入摇滚乐作为策略，推出2张结合摇滚乐节奏、电子乐器和爵士乐的成功专辑《In A SilentWay》、《Bitches Brew》，为爵士乐开启一个色彩缤纷的崭新大门，透过这扇大门，所有的音乐素材都能被融合在一起。随着Miles Davis所代表的摇滚爵士乐风开启之後，随之而起的就是所谓的“融合乐”（Fusion），直到80年代所有有关此类型风格的爵士乐，被称为摇滚融合爵士乐（Jazz-Rock-Fusion）。

　新咆哮乐与后现代咆哮乐

　（Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士乐与一息尚存的自由爵士乐之外，爵士音乐的发展，似乎已到了强弩之末的地步，欲振乏力的爵士乐已经失去它原有的焦点与重心。面对一个每一种音乐型态都被先辈们探涉过的局面，让80年代的爵士乐手们只能重新回到过去，从经典爵士乐中找寻新的题材和创造灵感。在这一波风潮中，以小喇叭手温顿马沙利斯（Wynton Marsalis）为首的回规传统热潮中：一个以咆哮乐风为基调，有纽奥尔良爵士乐、摇摆乐与灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅旋律的所谓“新古典主义”或“新咆哮乐”被制造出来。新古典主义是80年代爵士乐的主流风格，但还有新的爵士乐风会成为90年代的爵士乐风格，或许就是“后现代咆哮乐”（Post-Modern Bop），这就有待事实去验证了。

　波萨诺瓦（bossa-nova）

　提到波萨诺瓦，又要将爵士发展的里程又提前到“摇摆大乐队”时代，“摇摆大乐队”受到经济萧条而难以生存，实际上成为了“摇摆小乐队”。“摇摆小乐队”结合了诸如加力索（calypso）、曼波（mambo）、索沙（salsa）、恰恰（cha-cha-cha）等拉丁音乐音乐元素催生了“拉丁爵士”。波萨诺瓦改变了“拉丁爵士”中巴西风格的强烈节奏，用轻快自若的节奏与演唱引人入胜。波萨诺瓦的含义中，bossa为才华特殊的含义，nova为葡萄牙语，意为无拘无束。波萨诺瓦可以解释为无拘无束有创意的爵士乐。融合爵士（Fusion）：60年代末，全球掀起摇滚浪潮，年轻人都痴迷摇滚乐，摇滚开始侵蚀爵士乐的领域。Miles Davis在其爵士乐中加入了摇滚乐，产生了“融合爵士”。由于融合爵士同时吸收了爵士与摇滚的概念，所以也称做“爵士摇滚”（Jazz rock）。融合爵士早期有2中形态，一种以歌唱为主，器乐部分以管乐来即兴演奏，另一种是以纯乐器作为演奏单位，加入爵士曲风。

　方克爵士（Jazz Funk）

　一种结合现代爵士乐与早期黑人音乐形式，如福音音乐 (Gospel music）、蓝调等乐风。这种风格以强劲的节奏 (strong groove) 为主导。当中的先驱者包括美国人 James Brown 和 Herbie Hancock。

　后波谱（Post-modern Bop）

　80年代爵士乐的发展又一次开始衰退，爵士乐手开始重新回到过去来吸收创作灵感和找寻创作题材。在此种回归风潮下，Wynton Marsalis创造出以比波谱为基调，有新奥尔良爵士、摇摆乐、灵魂乐色彩，高度强调演奏技巧与典雅演奏旋律的乐风，这类风格被定义为“后波谱”。后波谱可以说是比波谱与自由爵士的再度流行。

　酸爵士（Acid Jazz）

　酸爵士于80年代诞生于英国伦敦舞厅，是一种动感而流畅的音乐，形成的主要目的就是将爵士乐与商业结合，以打开爵士乐市场，让更多的人喜欢爵士乐。酸爵士柔合了60年代到70年代的方克爵士、嘻哈乐、安魂音乐，内容有点迷幻，有点hip-hop。

　现代爵士（Modern Jazz）

　多半是用来形容40年代初期至60年代中期的爵士乐风格，但不包括自由爵士在内。

人们提到爵士乐时，第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法，使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。现代流行轻音乐中大量使用，古典音乐中也常有出现, 例如交响乐团， 管乐团，军乐团，四重奏。拉威尔（法），《波莱罗舞曲》中有一段高音和次中音萨克斯的独奏。此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多，音域与双簧管相似，应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人，强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管，是一种管乐器类最好的合作伙伴。法国作曲家比才、拉威尔以及美国作曲家格什温和贝恩斯坦等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队中不可缺少的乐器。

JAZZ也就是我们通常所说的爵士乐，起源于19世纪末20世纪初的美国，这种音乐的根基来自Blues音乐和Ragtime音乐，爵士乐最大的特点就是讲究即兴，以及具有鲜明的摇摆特点的shuffle节奏为音乐基础，爵士音乐是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

今天爵士音乐风靡全球，在不同的发展时期也演化出不同的风格流派，他们虽然同属于爵士乐范畴但是各自都具有鲜明的特点，主要的爵士乐风格流派包括：新奥尔良爵士乐、摇摆乐（swing）、比波普（bebop）、酷爵士（cool jazz）、自由爵士（free jazz）等等。爵士乐在不同发展时期衍生的风格流派非常多，这几种是比较常见的，他们的区别在于：

新奥尔良爵士乐，也称为传统爵士乐，这种类型的爵士乐是爵士音乐的起源，这种风格的爵士音乐节奏多以四二拍为主，有一种游行音乐以及马戏团音乐的感觉，整体风格欢快愉悦。

摇摆乐，这种爵士乐从传统爵士乐中脱胎而来，与传统爵士乐的区别在于加入了摇摆的元素，这种爵士乐也是唯一用作舞蹈的爵士乐，用这种摇摆乐作为伴奏的舞蹈称为摇摆舞，风格轻松欢快，以big band这种人数众多的大乐队演出为主。

比波普爵士乐诞生于爵士乐演奏技巧最高超的年代，从这一个时间段开始，爵士乐告别了大众音乐的时代，最大的特点就是为了展现高超的演奏技巧而明显加快的演奏速度，作曲也更加自由即兴，融入了复杂而丰富的和声部分，旋律更加激烈而亢奋，充满了技巧性的炫技成分。

酷爵士是从比波普衍生而来的，特点是相比较于比波普速度慢了一些，风格方面有些冷峻，扩充了音乐留白部分，增加了音乐的空间感，能够令人有更多遐想的空间。

自由爵士是一种最自由的艺术形态，这种爵士乐的最大特点就是在音乐的旋律、节奏或者和声当中的一个或几个进行颠覆性的创作，或者彻底放弃，这样的爵士乐风格混乱奇绝，听上去好像杂乱无章的噪音一般，普通听众经常无法理解。

尤克里里和吉他的区别在：外观、声音、演奏以及上手容易程度等方面。1、外观尤克里里和吉他结构上基本一致，只是在体积上差了很多。我们常见的吉他尺寸为39寸、40寸、41寸，而最常见的尤克里里尺寸为21寸、22寸、23寸。2、声音吉他演奏技法更加丰富多彩，音域更加宽广。而尤克里里的特点在于它只有4根弦，没有低音弦，少了7-8个全音，音域集中在高音区，在音域跨度上不如6吉他。3、演奏吉他弹奏的时候主要是用手扒在琴弦上弹的，而尤克里里可以用二指法或三指法，在弹的时候，手要顺着节奏去摆动。4、入门简单尤克里里小巧亦携带，初学者也容易上手，所以孩子只要有兴趣，都可以开始尝试学习尤克里里。