圈子圈套，读后感

一：

圈子，圈套，进了圈子，怕不会设圈套，进了别人的圈套，却怕融入不了别人的圈子。

读了《圈子圈套》后，让我最有感触很深，改变了以前的一些行为方式．下面节选一些精华共享：

1，人就是这样，先自己动手给自己划一个小圆圈，美其名曰人生规划，然后自己跳进去，在圈子里忙。

2，人这一辈子，都是为自己所累。

3，谁会在意呢？又何必在意谁呢？

4，有时候如果真想把一样东西卖出去、卖个好价，可能最好的办法，是在这东西上标上两个字：不卖。

5，一切尽在掌握

6，你和我，我们是梦之队

7，出众的人自然是要站出众人之外的

8，我刚进入这个圈子，却不知道是不是能够学会做圈套，

我刚钻进别人的圈套，却不知道是不是能够融入这个圈子!

9，销售没有爱与恨，只有成与败。

而成与败就像人的两只脚，走路的时候有时左脚在前，有时右脚在前。

10，没有永远的敌人，只有永恒的利益。建立在利益关系上的人际关系是如此的不牢靠，是敌是友只在人的一念之间。洪钧有一个很好的习惯值得学习，就是在电梯里面决口不提公司的事情。确实，这个世界很小，我们所生活的圈子更小，巧合每天都在发生。做人一定要留余地，如果可以的话，要争取和所接触的人没有正面地冲突。

11，有时候人会顺着自己的想法去看别人，比如自己出于什么目的作了一件事，自以为冠冕堂皇无懈可击，殊不知早就被别人看在眼里，或者沦为别人做另外的事情的工具。永远不要以为事情都在自己的掌握之中，不要以为别人都会顺着自己的思路说话办事，“如果我这样…那么他/她会这样…” 这是典型的不过脑子的思路。倾听，思考，从不同于自己的视角去看待事情，侧面收集的信息往往会起到决定性作用。每个人向别人敞开的都是不同的他的部分性格，拼凑起来才能完整地看一个人，有一些观点，有一些话，一定是对方在有心的表达，而交谈的目的就在于这几句，其它都是铺垫和点缀。如果错过了这些话，那么这个沟通就是无效的。

12，双赢是目前很流行的一个管理目标。但是看完整本书梳理人物的关系，就会发现所谓双赢，不过是很多的利益代表者中的几个，结成同盟，以赢取战争，赢得只是这个同盟中的成员。双赢，是追求的目标，但是商场，还是你死我活的的战场，不存在大家都happy这种结局。站对队伍很重要，灵活的立场和变通的能力很关键！

《圈子圈套2》这本职场小说，故事的主角还是以洪钧为主人公，以他的日常经历和项目、商业斗争为主线。但也添加了一些新人物。小说刻画的跨国企业商圈中的争斗和人物之间的复杂，十分真实。职场、商场、情场交织在一起，步步圈套、处处玄机，不是战场却比战场更严酷、诡谲

《圈子圈套2》中比第一本更多的是平常记述，但平常的事中更有冷不丁发生的事情让人禁打冷颤。看这本书时，在事情发生之前、或者是书中人物提出疑问的时候，反问自己一声：要是我会怎么办？受益很深。这种真还体现在作者对职场中人性的准确把握，很难用传统的两分法来定义洪钧、俞威、范宇宙等人，将他们归入好或者是坏。他们中的大多数有光明和人性的一面，但在职场和商场竞争中，他们为达目的不择手

二：

近期来颇为着迷商战小说，喜欢这本书是因为喜欢其中的对话，不经意间的捧摔与推挡，特别是如何评价自己的直接上司，如何与同事、客户、对手交锋，属于入门级读物，非常适合准备进入商场做销售的人作为旅途消遣，圈子圈套1读后感。 《圈子圈套1》讲述了两位主人公在不同的环境下，进行的两场较量，变的只是时空，不变的是应对变化的能力。背景介绍：ICE、科曼、维西尔公司是三家跨国软件公司，在北京的三雄争霸，维西尔差一些，是因为没有有帅才的销售主管。ICE在北京的销售主管洪钧，因在合智项目中完败于科曼的俞威，主动辞职后进入维西尔。俞威先在科曼名利双收，击败ICE、并且涮了做硬件的范宇宙和合智公司，高薪进入ICE。琳达，ICE公司员工，以身体换取上司喜欢，洪钧与俞威的情人。皮特，ICE主管亚太区业务的副总裁，辞掉洪钧，纳入俞威。科克，维西尔高管，在维西尔亚太区会议上与洪钧相识，相谈甚欢。小谭，ICE销售人员，洪钧徒弟，颇有实力，洪钧走后被俞威闲置。菲比，维西尔公司销售，属于初级销售，能力强却未遇名师指点。杰森，维西尔中国区销售总管，人浮于事。 这本书是以洪钧为男一号开展的，起先洪钧在ICE公司已经准备好与合智签合同，甚至亚太区业务的副总裁准备亲临签约仪式、记着招待会都确定好的情况下，被合智公司放鸽子。这一切都是俞威在背后搞鬼。“软件？买谁的软件不一样？如果ICE和维西尔也有代理商，而不是只靠自己做直销的话，咱们可能就真没戏了，可谁让他们两家都没有代理商呢”。这句话是在科曼与合智的合同确定下来的时候，俞威说给范宇宙听的，俞威正是抓住了合智这次购买软件的最主要的原因，他们的产品需要科曼的销售网络进入企业软件版，这才打动了合智。而且俞威还对自己公司施加了一定的压力，总部认为他们的东西好，别人不买是他们吃亏。但是对于俞威来说，他是一个市场人员，要靠业绩来说明自己的实力，所以他暗中与合智公司的赵平凡合谋，太高竞争的风险给自己公司看，同时把主动权掌握在自己手中，不能太松了，太松了合同就没了。对内，因形而变；对外，手握玄机。确实是高。洪钧还停留在合智公司的windows系统跑不了科曼公司的软件这个问题上面，不能不说这是个很好关键的问题。因为洪钧认为合智就算再傻也不会买无用的软件，但这个问题却被俞威用了一次模拟实验给轻松搞定，他蒙骗过关，却给合智和科曼造成了巨大损失，这是后话，暂且不谈。 这里面洪钧自以为是了，以为对方怎么怎么样，因为他吃定合智不会用不适合自己的服务器的软件，所以对这方面疏忽了。商战，永远是一个细节，一个细节决定了你的成败。如果洪钧在合智的技术系统有实在的内应，比如后文普发的姚工、韩助理，就算是科曼进行了模拟实验依然不能成交，ICE完全可以通过内应说服合智在自己的服务器上真刀真枪的实验。 这里头的几场对话还是满精彩的，一是合智陈总直面批翻科曼的托尼，托尼失在自认为全盘托出是款人快语，却没有认识到具体的情形；后来俞威对他的提醒才是真正的牛，火候把握的很好，可惜拍板的人不是他。另外一个就是俞威与做硬件老范的对话，全盘剖析了这次商战的内幕，老范的表演很在专业，让俞威始终认为他是一个土老冒，根本不懂这一套。实际上就凭老范对各个地方**的熟悉程度，就不难想象这么一个人会傻到那种程度，完全就是在俞威飘飘欲仙的时候甘做路旁摇旗呐喊的小妖罢了，谈判就要像俞威火候、成色了然于胸，陪客户要向老范这样装傻装到真傻。呵呵，千万别死搬硬套，要看人！ 顺带说下琳达，典型的有奶就是娘！Office Romance，嘿，好玩儿，别当真！ 洪钧离开ICE之后那段无业游民的生活，活脱脱一部《东莞不相信眼泪之北漂版》，还好圈子小，人就那么几个，好的人才更是难求，维西尔找到了洪钧，实际上洪钧也打算去维西尔。书中没写原因，我想大致有两个原因，维西尔的产品好，但是销售人员能力不行，这个洪钧自己说过；维西尔跟科曼、ICE是同行，自己很熟悉，这里注意要跳槽一定让公司开掉而不是自己辞职（这点洪钧在离开ICE想的很明白，自己辞职在一定时间内不能从事同行业业务，被公司开掉却可以，但同样要注意保护公司的内部秘密）。好了，维西尔公司中国公司的总经理杰森正式邀请洪钧加入维西尔，却在加入之前做足了细节，在其位谋其政，各位可以参考下。但是维西尔本人对业务并不太热心，这使得维西尔在中国市场缩手缩脚，始终没有大作为，这为洪钧在与维西尔亚太区的总裁科克对话提供了良好的素材，想知道如何在高管面前评议自己的直系领导吗？看看洪钧的眼光跟角度会有收获的。在准备开始与普发开展业务之前，俞威已经搞定了对方的副总，就等着签合同了。洪钧挑选普发做突破口，起初是为了交菲比如何进行业务，这个过程中生动地讲述了一单业务是如何从开始到结束的。 山头一定要拜全，对方的心理要吃透，要什么样的待遇给什么样的待遇，满足他的心理需求（可以接受的范围）。认对人非常重要，洪钧评价姚工的话：“但是，我要对你说的是，千万不能简单地在客户里划一条线，一种是支持我们的人，一种是反对我们的人，就像不能把人简单地分为好人坏人一样，尤其不能只看到表面现象就轻易下结论。其实，咬人的狗是不叫的，恰恰要提防对咱们很客气、始终对咱们微笑的人，因为真正反对咱们的人是不会当面对咱们亮相、摊牌的。像姚工这样，如果仅仅因为他没说咱们的好话，就把他定为反对咱们的人，这样反而会把他推到竞争对手的阵营里去。依我看，姚工好像有些玩世不恭，而且没有太深的城府，又是做技术出身，有些书生气，性格比较直、比较倔。这种人，大家都会公认他是比较正的人，不容易被利益所打动，很难收买，所以，他的观点往往会被大家所重视，因为大家都觉得他不会存着私心。如果他在最后讨论拍板的时候说的话对咱们不利，真正反对咱们的人就会利用他的话大做文章”。实操现用，狼一样的销售就该多与自己的经理讨论相似的话题。后来一顿饭搞定姚工，有点夸张，但是入手点着实不错，姚工痴迷的明史，人有爱好就有弱点。 后来洪钧拉普发的老总现场听讲他们的宣讲，个人认为夸张居多，虽然口号及切入点非常值得借鉴，但我不认为每个人都有这样的效果。这个宣讲会运气成分太大。至于后来，老范设计让俞威进局子，柳副总突然转变态度，合同闪电完毕，完全是为了小说需要，没有参考价值。总归一点，人在江湖飘，哪能不挨刀，要想少挨刀，实实在在飘。做生意最后都是做人！ 最后说两个小插曲：1先捧后摔的典型示范，洪钧找前台办点公事，前台MM不给面子，于是洪钧给她上了一课：“那我自己去吧，你忙你的。如果杰森来电话找我，你告诉他我去办签证了。Laura（MM的上司）也真是的，给你派那么多活，也不看看你干得完干不完，想把你累死啊。我得和杰森说说，应该再请一个秘书来，这么多事一个人忙不过来嘛，除非找个能力更强一些的。” 2在客户公司打车那段确实是个小技巧，在独门独户大公司前面趴窝的taxi还是不打为好，他们满嘴跑火车，说不定什么就传到哪里去了，到路对面打过路的车。档次太低了、太高了，都不好，别人看见都有议论的可能。 做生意手段是必须的，但是坑蒙拐骗是做不久远的。洪钧可取的是他在被动中寻找机会的眼光跟说话的技巧；不可取的是他太过强烈的责任心。俞威可取的是他营建高层合作伙伴的技巧，不可否认，无论合智还是普发，有决定权的人他还都做进去了；不可取的是他自私自利的病态心理。

。。。。实在不好意思。。。

“节奏布鲁斯”(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐

就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。

最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan)，他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶，因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期，更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片，不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白，而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard)，这些如今大部分已被完全忘却的艺术家，当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功，并成为他们时代最风光的黑人音乐家。

“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物，他不但轻松地由“爵士乐”转向R&B，甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外，维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家，尽管他们没有特纳那么有名。

50年代开始的时候，“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R，杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的“大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上，贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期，摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手，它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。

相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来，而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)，这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家，但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起，但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin'Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认，也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。

一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。时至今日，我们依然可以记起那些伟大的名字：雷·查尔斯(Ray Charles)、詹姆斯·布朗(James Brown)、杰克·威尔森(Jackie Wilson)、小威利·约翰(Little Willie John)、强尼·艾斯(Johnny Ace)、杰西·贝尔文(Jessie Belvin)，以及克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)。作为“灵魂乐”的教父们，这些人中有的后来在60年代成为了“灵魂乐”的超级巨星，比如查尔斯和布朗；而另一些则由于时代的变迁和不能解决的个人问题从此退出了音乐舞台，比如麦克菲特和约翰。

对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

推荐唱片：

1合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第五辑：“跳跃布鲁斯”经典》(Blues Masters Volume 5:Jump Blues Classics)(Rhino)

最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。

2合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)

和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。

3“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)

就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。

4路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)

乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。

5合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol1-4)(Atlantic)

“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。

6合辑(Various Artists)《“专业”的故事》(Specialty Story)(Specialty)

“专业”也是著名的早期R&B和摇滚乐独立唱片公司。这套五张装唱片对于“非专业”人士来说，的确有些多，但毋庸质疑的是其中的伟大艺术家和作品。它甚至还选有早期的摇滚明星小理查德和拉里·威廉姆斯的作品。

7鲁斯·布朗(Ruth Brown)《节奏化摇滚：鲁斯·布朗精选》(Rockin'in Rhythm:The Best of Ruth Brown)(Rhino)

“大西洋”早期的声誉大部分是靠这个歌手建立的，这张唱片囊括了她在50年代的所有好歌。

8拉文·贝克尔(LaVern Baker)《火焰上的灵魂：拉文·贝克尔的精选》(Soul on Fire:The Best of LaVern Baker)(Rhino)

一个在R&B向摇滚乐进化过程中起了重要作用的歌手。

9“漂流者”(The Drifters)《让“布吉伍吉”摇滚：最佳精选(1953-1958)》[Let Boogie-Woogie Roll:Greatest Hits(1953-1958)](Atlantic)

“漂流者” 的第一张唱片，克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)亦参与其中。他们其实也可以被称作是一支“街头布鲁斯”乐队，但仍然有很强的“跳跃布鲁斯”痕迹。

10艾克·特纳(Ike Turner)《我喜欢艾克：艾克·特纳精选》(I Like Ike:The Best of Ike Turner)(Rhino)

这张专辑里的歌曲大部分来自50年代，是R&B和“电声布鲁斯”的综合体。

11雷·查尔斯(Ray Charles)《灵魂的诞生》(Birth of Soul)(Rhino)

一套三张装唱片，收录了50年代期间查尔斯在“大西洋”时的作品。

12强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)《“首都”年代》(The Capital Years)(Capitol)

作为乐队领袖和音乐家，奥蒂斯在R&B领域取得了巨大的成功。50年代末他还在摇滚乐方面取得了成就。这张唱片是他最优秀的歌曲选集。

13小威利·约翰(Little Willie John)《狂热：小威利·约翰精选》(Fever:The Best of Little Willie John)(Rhino)

最多才多艺的R&B歌手之一，对詹姆斯·布朗(James Brown)产生了巨大的影响。

14克莱德·麦克菲特(Clyde McPhatter)《深海舞会：克莱德·麦克菲特精选》(Deep Sea Ball:The Best of Clyde McPhatter)(Rhino)

这是那些他在50年代末离开“漂流者”后所做的最好的歌曲。

15詹姆斯·布朗(James Brown)《革命的根源》(Roots of Revolution)(PolyGram)

一套用来追溯历史的双张唱片，收录了布朗1956-1964年间的歌曲。它将我们从“硬核R&B”(Hardcore R&B)带到了“疯克”(Funk)诞生的边缘。

BLUES

布鲁斯

布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写犹豫情绪。

布鲁斯（英语：Blues，蓝色、蓝色的）一词是与“蓝色魔鬼”（Blue devils）一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼，一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。

提起现代音乐就不能不讲Blues,它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧这两种音乐里所使用的Blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心

上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。

虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将Blues音乐流行化的过程中,Eric Clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧！

Blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有BBKing、John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy等等。

JAZZ

爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

　　爵士乐的发源地--新奥尔良（New Orleans）

　　爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

　　新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。

　　尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

　　Ragtime（拉格泰姆爵士）

　　New Orleans（新奥尔良爵士）

　　Standards（主流爵士乐）

　　Classic（古典爵士）

　　Dixieland（迪克西兰爵士）

　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

　　BigBand（大型乐队爵士）

　　Swing（摇摆爵士）

　　Bop（波普爵士）

　　Latin（拉丁爵士）

　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

　　Avant-Garde （前卫爵士）

　　Post-Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

　　Third Stream（第三流派爵士）

　　Hard Bop（硬波普爵士）

　　Free Jazz（自由爵士）

　　Fusion（融合爵士）

　　Crossover Jazz（交叉风格爵士）

　　Vocal Jazz（人声爵士）

ROCK

摇滚

历史上第一首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家Bill Haley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（Rock Around the Clock）。那个时候的Bill Haley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在大街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成第一首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上最难的就是为某种事物下一个定义,因为这需要描述的准确、精练。而世界上最容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚专家们所给出的定义：

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。

乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。

理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家Chuck Berry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品Johnny B，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

Alternative Metal（另类金属）

在其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格。重金属是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了，应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人。然而，在车库音乐帮助另类金属更丰富从而获得了大量听众，特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格。当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了。同时，大部分幸存下来的硬核朋克乐队都已转入到了金属领域的潮流，推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有重金属风格的另类金属分为前卫摇滚（Janes Addiction, Primus），车库朋克（Soundgarden, Corrosion of Conformity），噪音摇滚（the Jesus Lizard, Helmet），疯克（Faith No More, Living Colour），说唱（Faith No More, Biohazard），工业（Ministry, Nine Inch Nails），迷幻音乐（Soundgarden, Monster Magnet），甚至是世界音乐（later Sepultura）。这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是不断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式。一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出，并且他们还为在1993-94年逐渐显露的另类摇滚奠定了基础，形成了以Rage Against the Machine 和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不协调音乐，以White Zombie为代表的重。。。。和以Nine Inch Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚，溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队，Pantera是严肃的，阴冷的和内在的，但是他们示范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期，大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱，工业，硬核朋克和车库混在一起的风格。这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而，它俘获青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜。Korn, Marilyn Manson, 和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal, nu-metal, 或者(incorrectly) hardcore内容的乐队是这场新运动中最大的明星，并且在这十年的末期，无数新的乐队开始表演那种类似80年代后期微金属分支的带有成年性质暴力行为（ironic, given alternative metals vehement rejection of hair metals attitude）的风格。

Indie Rock（独立摇滚）

独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开/

c/c++程序员需要掌握的书籍大概可以分成几个方面：

计算机基础类书籍，这类书籍包括计算机组成原理、计算机网络、数据库、操作系统、数据结构与算法。

c/c++类专业书籍，这类书籍包括基础的C语言程序设计、C++primer。

扩展类书籍，c/c++相关扩展类，推荐的有C陷阱与缺陷、深度探索C++对象模型、effective C++。

平台扩展类书籍，这类就要看你在哪类系统下做开发，一般常用的系统平台是嵌入式、windows、Unix及ios(object C++)，这类书籍就比较多了，可以按照个人需求选择。

    按照上述推荐的理由是：

学习计算机语言需要一定的基础，这类基础是非常重要但是很无聊的，后续在做开发的时候会觉得非常实用。

学好语言其实不是非常麻烦的部分，一般的教材类书籍即可，重要而麻烦的是在敲代码的过程中去熟练掌握、运用和创新。

扩展类书籍3可以帮助你更深入的理解你所学到的东西，而深入理解是程序员进阶的必经之路。

平台类书籍略有区别，但是标准C++是一样的，只是针对各自平台做了相应扩展(objectc++除外)。如果需要在某个平台下做开发，或者学习再去学习使用即可。

欧足联官网昨晚发文预热半决赛：“这些就是欧洲杯史上最经典的半决赛吗？”副标题：“我们回顾一下，恐怖的9球先生（普拉蒂尼）和巴斯滕、巴洛特利的魔术。一共罗列了7场欧洲杯半决赛，意大利和德国都是两次上榜。可有趣的是，这7届半决赛制造经典胜出的，6次都输掉了最终决赛，好像半决赛伟大，与夺冠无缘。这7场视频精华都在 https://wwwuefacom/uefaeuro-2020/news/0253-0d81e47ae962-4249fa94234a-1000--six-epic-euro-semi-finals/

1 1960年前南斯拉夫5-4法国。前南在62分钟2-4落后，5分钟内轰3球逆转。决赛是前南斯拉夫输给前苏联。

2 1976年西德4-2前南。西德0-2落后，然后追1球，79分钟换上首秀的迪特·穆勒，破门扳平，加时赛又双响，共3球助西德逆转。决赛不敌捷克斯洛伐克，帕年科首创勺子点球扬名。

3 1984年法国3-2葡萄牙。普拉蒂尼先2球，鲁伊·若尔达奥2球扳平，普拉蒂尼最后一分钟进球制胜，还是个精美俯冲头球顶出死角。决赛击败西班牙。普拉蒂尼创造一届进9球的神话，本届C罗破他总进球纪录。

4 1988年荷兰2-1西德。马特乌斯先点球破门，科曼点球扳平，巴斯滕倒地铲射绝杀。

5 2000年意大利3-1荷兰。意大利上半场赞布罗塔红牌，一个小时少打一人。荷兰全场5个点球（常规时间2个、点球大战3个），只进1个。

6 2008年德国3-2土耳其。德国两度领先，两度被扳平，拉姆第90分钟禁区线上起脚绝杀避免加时赛。决赛输给西班牙。

7 2012年意大利2-1德国。巴神代表作梅开二度，头顶脚踢，脱衣展示肌肉，厄齐尔点球扳回一个。