茶馆影评

《茶馆》这部**时长仅仅两小时，但跟每个观众带来的触动却远远地超过了两个小时。虽然画面简陋，制作粗糙。但是每一名观众都能感觉到剧组打磨得十分用心。这部**中的很多演员，都活跃在中国早期**的荧幕上。

**中的刘麻子的扮演者英若诚、唐铁嘴的扮演者张瞳，分别在经典喜剧《我爱我家》中饰演了隔壁的老胡和老郑两个经典角色。扮演秦二爷的演员蓝天野，也在老版《封神榜》中，为人们塑造了一个仙风道骨的姜子牙形象。

该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。

此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。

剧情简介

腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。

终于到了民国，王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。

又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。

这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

老舍写的《茶馆》是中国的《茶馆》。他在写这部书的时候结合了各个方面的情况，揭露了三个时代的黑暗背景 。

《茶馆》是真正的经典话剧，也是新中国很了不起的杰作。茶馆不仅是一个环境还是一个象征。它通过对人物丰富的描写刻画，抓住场景的特点，折射出当时时代的动荡还有旧社会的黑暗。他把大大小小的几十个人物都浓缩在这个茶馆里，不同阶级，不同处境，不同利益诉求的诸多人物在同一场景之中，通过不同的视角和感受，这在一个小小的舞台中达到了无法超越的效果。

而且我们知道老舍选择了三个具有代表性的历史节点，分别是戊戌变法，军阀混战和新中国成立前夕。将近半个世纪的时间跨度，可以说《茶馆》是历史的写作，他概括乐社会各阶层各势力的对立与冲突，从而揭示了中国的历史命运。

剧本中语言的精妙运用，简洁、生动、传神、隽永同样让人印象深刻，可以说达到了炉火纯青的艺术境界。尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是老京都生活的沉淀。他们的语言丰富多彩，而且一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

《茶馆》是当代戏剧经典中的经典，是真正的艺术，语言幽默、风趣，讽刺很有力，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，三个时代的统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。

随意《茶馆》能获得很高的评价，是毋庸置疑的，他值得拥有。它是经典中的经典。

首先呢，一个私人茶楼一定要有完善的管理制度作保障，从而能够保障茶楼的正常运行。这个管理制度尽量要事无巨细，比如说茶楼的经营管理组织体系分布情况、部门招聘原则人数和薪酬之类的细节等，一定要在茶楼管理员工中进行普及，管理制度深入人心，才能做大做强。

其次呢，要针对性地进行茶楼的人性化管理，因为茶楼经营的初期阶段相对规模较小，作为领导者老板或者总经理都可以进行方便的人事管理。

因为茶楼小，相对来说对员工要求就较高，要协调茶楼里面每个人的关系，老板既要管理员工，也要通过各方面的能力来使员工佩服，最好可以协调老板和员工的关系。

其次呢，要针对性地进行茶楼的人性化管理，因为茶楼经营的初期阶段相对规模较小，作为领导者老板或者总经理都可以进行方便的人事管理。

因为茶楼小，相对来说对员工要求就较高，要协调茶楼里面每个人的关系，老板既要管理员工，也要通过各方面的能力来使员工佩服，最好可以协调老板和员工的关系。

对于员工，要进行茶道知识的必要基础训练，加强对员工的职业技能培训，让茶楼里的伙计也可以在茶道上小秀一手，那就最是令人满意得了。当然，员工的素质高了，客户也欢喜， 毕竟洽谈生意显得自己选的茶楼档次高，更有助于客户生意的达成。

作为管理阶层，要对茶楼的未来有良性观望，因为茶楼作为生意洽谈的场所具有很大的发展空间。当然，茶楼的美好未来需要前期的企业文化的积淀，茶楼的经营理念和茶楼的企业文化是影响茶楼整个经营集体的驱动力。

可以实现茶楼内部的会员管理制度，因为茶楼的客户发展很大一部分来源于熟客的介绍，这是很好的客户来源途径。要利用这一点，那么会员制度管理就很有必要，一方面是的客户感觉自己的档次得到了一定的提升，另一方面也会使得客户为你的茶楼进行无形宣传，稳赚不赔。

　　老舍（1899－1966），原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。现代著名作家。主要作品有：《龙须沟》、《骆驼祥子》、《茶馆》等

　　本幕讲述的时间

　　抗日战争胜利后，国民党特务和美国兵在北京横行的时候。秋，清晨。

　　地 点

　　北京，裕泰大茶馆

　　主要

　　人物特点

　　王大栓――王掌柜的长子。为人正直；

　　王小花――大栓的女儿，王利发的孙女；

　　小唐铁嘴――唐铁嘴之子，继承父业，有作天师的愿望；

　　小宋恩子――宋恩子之子，承袭父业，作特务；

　　沈处长――宪兵司令部某处处长……

　　主要讲了茶馆的衰败（由以前的藤椅变成了现在小木板凳和长条凳，说明了茶馆已维持不了王利发他们一家的生活）、王利发儿子、媳妇和孙女等人也要逃走，沈处长要把茶馆改造成咖啡厅和舞厅。王利发最后上吊自杀而死

　　是一部揭示旧中国城市底层劳动者悲剧命运的现实主义巨作，不仅是老舍全部创作的一座高峰，还代表着我国30年代文学的水平与成就。标志着他现实主义风格的形成。

　　1、老舍站在社会批判的观点上，暴露20年代至30年代旧中国的黑暗与衰败。

　　2、站在文化批判的视点上，“看生命，领略生命，解释生命”，由此获得深刻的主题意蕴，揭示出生命在城市畸形文明里的委顿。

　　祥子，成为五四以来，新文学人物画廊里第一个塑造得有神采有力量的城市下层劳动者。老舍侧重于揭示人物精神和灵魂的病痛，其心理描写往往采用叙述者的内视点，揣摩人物的每一寸心事。

　　在语言运用上，《骆驼祥子》的语言平易澄洁、亲切活泼，有着鲜明的地方色采，开创一种风格独特的“京味文学语言”。人物的语言也高度个性化。

　　三、《茶馆》[分析戏剧结构和艺术魅力、文化魅力？][在中国话剧史上的地位]

　　地位：是新中国话剧的一块里程碑，是几乎运用、综合了作家一生的生活和艺术积累，方才成就的一个“老舍牌”的艺术精品。它在历史内容、结构形式、主体意识、人物塑造、戏剧语言、场景设计等各方面既体现了鲜明的民族性，也传达出强烈的现代审美特征。《茶馆》是不朽的，在中国话剧80多年的历史中，以其为标志，话剧形式已经完全摆脱最初的模仿痕迹，成为我们的民族形式。它呈现被誉为“远东戏剧的奇迹”“中国现代戏剧的精华”。其文化学、叙事学方面的透视，使其有永恒的艺术魅力和文化魅力。

　　首先，具有突出的民俗文化特征。

　　A、反映在《茶馆》中的风俗文化内容，大致可归纳为两方面“第一，各式各样的京华旧俗。第二”满汉全席“的各色人物本身所具的民俗文化性质。用民俗状绘了社会历史的演进轨迹，展示了不同历史阶段的生活情状、生命形态和文化形态。

　　B、把风俗喜剧与史诗剧结合成一体。《茶馆》的深层结构，是两组人物群像之间的对比，一是无辜民众形象；二是恶势力形象。他们共同构成国民劣根性的象征性形象。

　　其次，具有强烈的现代性。

　　A、不像传统戏剧那样把注意力集中于结局；

　　B、没有紧张激烈的整一的戏剧冲突，甚至根本没有贯穿情节，它主要以人物活动构成一幅幅世态风俗画卷。主要人物自壮到老，贯串全剧；次要人物父子相承的方式来串联结构和推动剧情；

　　C、用强烈的戏剧动作来直观表现戏剧冲突。

　　（1）将阶级矛盾、民族矛盾及各种社会矛盾构成一个巨大的社会背景，围困着茶馆及茶馆中形形色色的人物。

　　（2）用强烈的动作性来表现戏剧冲突，动作的强烈与否，不在外部，而在人物内心。

　　最后，《茶馆》中发挥得最为淋漓尽致的是喜剧性，是一出“寓哭于笑”的喜剧色彩浓郁的剧作。运用多种幽默后，具有强烈的社会批判意识和鲜明的分寸感，善意嘲讽和无情的鞭挞。（除了引人注目的史诗规模、新颖的艺术结构和出色的民俗再现外，接前面，发挥得……）

　　主要人物：裕泰茶馆老板王利发、常二爷、秦仲义，属于无辜民众形象；

　　老小宋恩子、老小吴祥子、唐铁嘴、老小刘麻子属于恶势力的代表。他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王利发、常二爷、秦仲义得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。“裕泰”的王利发是一条主要线索，他胆小圆通、顺势趋利的性格并未使茶馆在时代变迁、社会恶势力压榨下逃脱倒闭的命运。和他一样贯穿三幕的还有常四爷、秦仲义等。秦仲义做着实业救国的好梦自矜于民族资本家的“会作生意”与那份“救世主”的神圣，至于常四爷的正直狭义，则有着鲜明的满文化特征。另外像吃洋教的马五爷的阴鸷乖戾、唐铁嘴的鄙俗无赖……都深刻地体现了那个乌烟瘴气的时代环境中残酷的事实。

　　《茶馆》有名有姓的出场人物共51个，集中了整个下层市民社会里三教九流的各色人等。

　认真读完一本著作后，你有什么领悟呢？写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是我整理的茶馆读后感（通用9篇），希望对大家有所帮助。

茶馆读后感1

　茶馆，大家唠家常、谈天说地的地方。能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那个人便是老舍――一位语言大师，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放出生命的炫彩。最使我感到震撼的是：剧本的结尾三个老人在舞台上“撒纸钱”“祭奠自己”，走投无路的王利发悬梁自尽，这是一个很有象征意味的结局，既是对旧时代的控诉，也是对之唱了一曲“葬歌”，弥漫着一种阴冷凄惨的氛围。

　看出当时三个旧时代共同表现出的：政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点。

　最使我受益的作品的语言。一个大茶馆就是一个小社会。从社会上层到社会底层，形形色色的人物都在茶馆登台亮相，构成了一个展览式的“浮世绘”。他避开对重大历史事件的直接描绘，而是描述这些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中。

　老舍对北平口语与旧北平人物心理的熟稔，使得他能三言两语就勾勒出一幅生动的人物肖像，制造出内在的冲突。

　《茶馆》中的情景必然是以当时社会的背景，而当时社会决定了〈茶馆〉中突出的社会矛盾是社会的主要矛盾，这种社会面临的必然是革命。而我们现在所面临的社会矛盾是在中国强大的国力、稳定发展的新社会中出现，必然是次要矛盾，是可以解决的。所以中国的发展成就告诉我们对未来应充满信心！

茶馆读后感2

　老舍用其独特的视角和手法使《茶馆》整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品，以幽默、风趣的语言，有力的讽刺度，深刻地体现了人们在旧社会时的生活、背景，深刻的讽刺了当时社会的黑暗，三个时代对人们的欺压，及三个时代统治的黑暗，真实地揭示了当时社会的真正本相。《茶馆》也成为了老舍个人漫长创作生涯中的高峰，也是五十六十年代剧作界的高峰，是前辈作家中少见的后期超过前期的高峰。

　以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。它最突出的特点便是全剧只有三幕，一幕一时段，用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为中国旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。

　《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。

　希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”

茶馆读后感3

　在暑假中，我找出了爸爸珍藏的书《茶馆》。

　《茶馆》是老舍的著作，里面写了一个掌柜和他的茶馆的故事。

　从前，有一个叫王利发的人，因为丧失了父亲，所以他二十岁就当上了裕泰茶馆的掌柜。在这个茶馆，你没事有事都能待很久。

　可是，好景不长，大清的警察宋恩子吴祥子天天来捣乱，搅得生意一塌糊涂。好不容易等到了民国，宋恩子吴祥子的儿子居然也当上了警察。

　裕泰茶馆一天不如一天，悲剧就天天发生：先是妻子被车撞了没人管，又是伤兵天天来搅生意，最后竟然让刘麻子给要走了。

　最后的一天晚上，老掌柜叫来了朋友秦二爷、常四爷一起说起了自己的遭遇，朋友走后，老掌柜将常四爷拣来的纸钱点燃了。一会儿，就火光冲天，老掌柜依然坐在哪儿，他想起了年轻的时候。

　《茶馆》这部小说看后总是叫人悲愤不已。为什么可以让小唐铁嘴儿、小刘麻子、小宋恩子、小吴祥子这样的家伙过得有滋有味，天天不愁吃不愁穿。而就不许像王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷这样的大好人过上好日子？这种世道也太不公平了，但那时的人们又能说什么呢？

　一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。

茶馆读后感4

　《茶馆》是老舍先生的著作之一，我读了之后有很多的感想。

　《茶馆》的故事发生在清朝末期的北京，那个时期非常混乱，军阀混战、敌寇入侵，裕泰茶馆里却是热热闹闹，那里聚集了三教九流、各行各业的人，掌柜王利发为了适应当时革命的浪潮，不断改良茶馆的经营，把茶馆开了下去，但最终还是被军阀霸占，成了他的歌舞厅，王利发便上吊自尽了。

　茶馆本是给人歇脚、喝茶的地方，在《茶馆》中，它被描写成一个缩小的社会，提鸟笼的有钱人、卖蝈蝈的穷人、算命的先生、专横无理的士兵、奸诈狡猾的商人都聚集在这里，人物描写得非常生动，有正直善良的王利发、常四爷，也有奸诈狡猾的刘麻子、吴祥子等，他们之间的交流与冲突都体现了旧社会的封建与腐朽，就像常四爷的经典对白：“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呀。”

　当时的社会局势动荡，人民生活苦不堪言，茶馆里每天都有悲惨的事情发生，这让我体会到，我们能拥有现在美好的生活，非常不容易，裕泰茶馆里的那些人，不正是为这样的生活而奋斗的吗？既然如此，我们更应该珍惜这幸福时光、好好学习，成为祖国的栋梁。同时也要不停磨练自己，就像裕泰茶馆的改良一样，接受失败、知难而上，这样才会更上一层楼。

　这篇剧作也让我体会到了那时人们的生活与工作是多么困难，谈国事谈多了就会掉脑袋，他们能坚持下来非常不容易，使我更佩服劳动人民的坚忍不拔，我要向他们学习。

茶馆读后感5

　今天，是第四次去书城了，我拿着矿泉水，又踏上了书城的电梯。到了书柜，我看看有没有好看的书。突然，我看到一本书，便从书堆中把它抽出来。

　这本书叫做《茶馆》，作者是中国著名的现代小说作家老舍，老舍生于北京的一个贫穷家庭，他的作品深受读者的喜爱。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让茶馆兴旺起来，为此他不断应酬，然而严酷的现实却使他每次被嘲弄。最终被无情的社会吞没。经常出入茶馆的秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。在满清王朝即将灭亡的年代，北京的裕泰茶馆却依然一派“繁荣”景象:提笼架鸟、算命卜卦、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。日本投降了，但和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。王利发绝望了。这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子事业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。

　常四爷的失败，除了社会的责任之外，也因为他的人生哲学已然不合时宜。就这一点说来，他与终于跌进厄运的王利发、秦仲义，是殊途同归。《茶馆》，这个经典的话剧，之所以经典，是因为它描写的人物形象，让人品尝得津津有味。

茶馆读后感6

　《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本。《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后国民党统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐败。

　老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。

　读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。

　在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。

　《茶馆》里的道理可真多呀！

茶馆读后感7

　茶馆是爱茶者的乐园，也是人们休息、消遣和交际的场所。但是在老舍先生的笔下，《茶馆》变成了话剧史上的经典。

　《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。最终被冷酷无情的社会吞没。经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。

　王利发是茶馆的掌柜，他心地不坏，对世间的苦难早已熟视无睹。他是个本分买卖人，希望社会安定，自个儿的生意也顺心点儿，可社会总跟他拧着劲儿来，他不敢跟社会较劲，只能俯首当“顺民”。但是，社会的魔掌越来越紧地卡住了他的脖子，最后无奈身亡。他的形象很有代表性，不坑人、不害人、逆来顺受、没有过高的要求，是当时小市民最普遍的心态，也表现出底层人民的愤怒。

　秦仲义是个民族资本家。他凭着一颗报国之心，变卖祖业创建工厂，想实业救国。他耗尽40年的心血办起不小的企业，觉得这样就足可以“富国裕民”。他错了，抗战刚结束，他的产业就被没收了。秦二爷痛心疾首，怨气冲天，半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势，没让想实业救国的秦二爷实现愿望。这又一次批判了黑暗的统治者。还有许许多多的人物，松二爷、常四爷、二德子、刘麻子……他们代表不同的人物，但他们都反映了人民的苦难、愤怒、斗争。

　老舍的《茶馆》让我看到了一段屈辱斗争的历史。铭记住这段历史，记住《茶馆》，让屈辱的历史不再重演。

茶馆读后感8

　茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。

　老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！

　在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。

　从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。

茶馆读后感9

　这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。

　王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，个性是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。

　先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。

　而刘麻子的儿子小刘麻子呢？他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得超多情报，捉拿***”的地方。

　现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗？有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命！

　但是此刻，随着人们的意识不断增强，明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。

　　《茶馆》一剧具有鲜明的时代感和使命感，紧扣时代的脉搏，将光明和希望的种子拨撒于人们的心田。在人物的塑造上，老舍先生独具匠心，用较多的笔墨塑造出六七十个鲜明的人物形象，包括各行各业，可谓是一部话剧描写了一个社会。在语言的锤炼上，老舍先生精心推敲，大胆创新，使人读后既觉得亲切熟悉，又觉得耳目一新，取得了很好的艺术效果。老舍先生在批判讽刺旧事物的同时，也给予了那些积极进取的或没落的小人物无限的赞美和同情，给了人民以光明和希望。

　　由此可见，《茶馆》这幕话剧笔法凝练，写作技巧娴熟而自然，语言运用含蓄而恰当，无论是在思想上还是艺术成就上都取得了不可磨灭的功绩。

　　正文：

　　老舍，原名舒庆春，字舍予，是我国伟大的无产阶级作家，其作品以其水平之深，艺术成就之高而闻名于世，如《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》……而最能将老舍剧作的艺术风格和特点发挥的淋漓尽致的便是三幕话剧《茶馆》。《茶馆》发表于1957年，老舍先生用他那一贯的凝练的笔法，含蓄独道的语言，巧妙的通过对北京一个茶馆——裕泰大茶馆在清朝末年、军阀混战时期、解放之前所遭受的不同的压迫，结果却是相同命运的描写，使旧中国那种半殖民地半封建社会的腐朽与黑暗，毫无保留的展现在众人面前。那人与人之间的事态炎凉，那不同阶层间的相互欺诈，那血淋淋的一幕幕社会悲剧都跃然眼前，令读者不得不为所描写的人物而或喜或悲，不能不痛斥那人吃人的社会，却又不能不为作者的精湛笔法所折服，为他的艺术成就而倾倒。下面我就《茶馆》一剧谈一下自己的浅显的收获。

　　一、具有强烈的时代感和使命感

　　《茶馆》一剧揭露了尖锐的社会矛盾，但它并不是只停留在揭露批判的阶段，而是将光明的未来预示给大家，让读者游弋在字里行间的同时，就能体会到作者所赋予的光明的讯息，能够感受到强烈的时代感和使命感。

　　1、给人以希望

　　纵观《茶馆》一剧，似乎描写的只是苦难的生活，不幸的遭遇，凄惨的命运，但是如果你用心去观察，去体会，你就会发现，虽然是层层黑暗笼罩了旧社会，但作者总是不会忘记给读者一盏明灯，指引你去寻找希望，去发现光明。如剧中常四爷这个“又倔又硬”的人物，从大清国的监牢里出来之后就“当了义和团，跟洋人打了几仗！”并且说：“什么时候洋人敢再动兵，我姓常的还准备跟他们打打呢！”从而明确的表明了自己强烈的爱国立场；接着，反帝反封建的学生运动的兴起，更是表明了中国人民开始觉醒，中华民族有了希望；随着剧情的发展，康大力在北京西山八路军的游击区参加了革命，更是为全国人民指出了一条明路：在***的领导下进行革命。不单单是他们，从一些原本柔顺人的身上，我们都可以看到希望在闪烁，如康顺子这个在黑暗中度过了大半生的妇女也从康大力这个“顶天立地的男子汉”的身上，第一次看到了力量和希望，终于从内心中说出了这样的话：“我本来什么也没有，一见着他呀，好象忽然间我什么都有啦！我走，跟着他走。”小丁宝这个沦落风尘的女子，却还为王利发而通风报信，如此种种，剧中还有多处描写，从这点点滴滴的情节之中。我们不难看出是希望在跳跃，是光明在招手。

　　2、立足今天，回顾过去

　　剧作家是立足于今天来观察过去和历史生活的，决不是单纯为了暴露旧社会的黑暗。这里寄托新旧社会的强烈对比，在叫人认识和憎恨旧社会的腐败和黑暗的同时，自然引起人们去思考***领导的革命在旧中国发生的必然性，激起了人们对新中国、新社会的向往与热爱。老舍在描绘茶馆这个环境中的种种社会现象时，给人一个强烈的感觉，就是那个社会再也不能继续下去了，它已经烂透了，已经到了被彻底埋葬的时候了。连王利发、秦仲义、常四爷这样的人都对这个社会发出了诅咒和抗议，那广大的劳苦大众埋在心中随时可能爆发的反抗怒火，就更是可想而知了。全剧结尾，这三个人物撒纸钱“祭奠自己”，既是对他们各自的凄凉悲惨身世的感叹，也是象征性的为旧社会送终。可见《茶馆》一剧积极的指引亿万人民向着***领导的社会主义道路上前进，激起人们强烈的爱国热情，它所描绘的黑暗腐朽的社会图景的背后，好象时时有一句点明主题的潜台词：没有***就没有新中国，或者说只有社会主义才能救中国。可见，老舍正是以戏剧为武器，满腔热情的歌颂党，歌颂社会主义新时代，歌颂为新时代而奋斗的人民，使得《茶馆》一剧具有很强的时代感和使命感。

　　二、塑造了众多个性鲜明的人物

　　以人物形象来推动剧情的发展，以人物形象来充实剧本的内涵，这是《茶馆》剧作的又一大特点。老舍先生用他那娴熟的笔触勾勒出一个个活灵活现的人物，简单的语言，鲜明的动作，使人物形象的塑造更加凝重、真实。在这部剧中，老舍先生描绘了六七十个人物，囊括了各个阶层。透过这些鲜活的人物形象，使整个社会投影于小小的舞台之上，无情的批露出社会生活的黑暗，尽显社会百态的炎凉之状，并且热情的赞美了那些进取、探索、寻求光明的人们，指明了新社会的美好未来。

　　1、人物众多、囊括了各个阶层，反映整个社会

　　作品涉及到的五花八门的市民阶层的人物众多。裕泰茶馆的掌柜王利发善于经营，谨小慎微，虽然有着买卖人的自私，为人却还本分。为了在那个社会求得自己的一席生存之地，他苦心改良自己的经营方式，使之跟得上社会风气的流变，他作了“一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬、作揖，”但最后他还是没能正得自己的生存，被那个社会逼上了绝路。常四爷是一个“旗人”，是属于享有“铁杆庄稼”（吃皇粮）特权的一类人。他性格耿直、刚强，赋予强烈的正义感和爱国心。面对清朝的腐败，他激愤的说：“大清国要完。”因而坐了牢，他参加过义和团的反帝战斗，后来成为一个自食其力的卖菜人。和作了“一辈子顺民”的王利发不同，他“一辈子不服软，敢做敢当，专打抱不平。”“只盼国家像个样儿”，但结果是“一事无成”！王利发的房东秦仲义原来是一个掌握着相当家产的血气方刚的阔少，后来主张“实业救国”，成了一个立志维新的资本家。进入茶馆这个“小社会”的，还有当时各种各样的人物：狠毒奸诈的清官太监、吃洋教摆威风的教士、旧军阀的官兵和警察，以及那些从清朝一直混到国民党统治时期的侦探、打手的社会渣滓和那些经受着生活煎熬的旧艺人、小摊贩等下层市民。在《茶馆》一剧中，不仅王利发、常四爷、秦仲义写的真实生动、性格鲜明，就是许多只出场一次，只讲三五句话的人物，也被牢牢的“钉”在那个巧手绘成的社会风俗画的画面上，叫人过目难忘，也正是这些人物，以各自的命运反映出那个时代的面貌。

　　2、鲜明的人物形象，深刻的体现了作者的爱憎

　　老舍曾在《勤有功》一文里说：“只要我遇到一个可喜的人物，我就那么热爱他（她），总设法把他（她）写得比本人更可喜可爱，连他（她）的缺点也是可爱的。”作者对人物有深厚的感情，人物就会精神饱满，气象堂堂。对于可憎的人物，作者也由他们的可憎之处，找出他自己生活的也怪有滋味的理由，以便使他振振有词，并不觉得自己讨厌、该死。作者的鲜明爱憎在剧作里有多方面的表现，如《茶馆》第三幕中：

　　小刘麻子：你要是能琢磨出个好名字来，请你做顾问！

　　小唐铁嘴：车马费不要法币！

　　小 刘：每月送几块美钞！

　　小 唐：往下说。

　　小 刘：业务方面包括：买卖部、转运部、训练部、供应部、四大部。谁买姑娘，还是谁卖姑娘；由上海调运到天津，还是由汉口调运到重庆，训练吉普女郎，还是训练女招待；是供应美国军队，还是各级官员，都由公司统一承办，保证人人满意，你看怎样？

　　小 唐：太好！太好！在道理上这合乎统治一切的原则。在实际上这首先能满足美国兵的需要，对国家有利！

　　小 刘：好吧，你就给想个好名字吧！想个文雅的，像“柳叶眉、杏核眼、樱桃小口一点点”那种诗那么文雅的！

　　小 唐：嗯——“拖拉斯”、“拖拉斯…不雅！拖进来，拉进来，不听话主撕成两半儿，倒好像是绑票儿撕票儿，不雅！

　　小 刘：对是不大雅！可是美国字，吃香啊！

　　小 唐：还是联合公司响亮，大方！

　　小 刘：有你这么一说！什么联合公司呢？

　　丁 宝：缺德公司就挺好！

　　小 刘：小丁宝，谈正经事，不许乱说！你好好干，将来你有做女招待教官的希望！

　　小 唐：看这个怎么样——花花联合公司？姑娘是什么？鲜花嘛！要姑娘就得多花钱，花呀花呀，所以花花！“青是山，绿是水，花花世界”又有典故，出自《武家坡》好不好？

　　这里的小刘麻子和小唐铁嘴都是作者极其憎恶的人物形象，通过他们两个的振振有辞的对答，将他们两个无耻缺德相尽现无遗。实际上想要赚昧心钱，为美国人献媚，却非要打出冠冕堂皇的旗号“对国家有利”，明明是妓院似的肮脏之地，却还要引经据典的“青是山……《武家坡》”如此诙谐的几句对白，却不次于狠狠抽了他们几记耳光。作者正是通过这种人物的自我内心的剖析，驭之以貌似正理的语言，引起人们对他们尽情的嘲讽和无情的鞭挞，从而更加突出了人物的可憎之处。

　　3、用语言和行动体现人物的形象，使人物形象更加饱满

　　高尔基在《论据本》一文中说：“剧本（悲剧和喜剧）是文学最困难的一种形式，其所以困难是因为戏剧要求每个剧中人物用语言和行动表现自己的特征，而不是作者的提示。”《茶馆》这部戏在这方面就有突出表现，裕泰茶馆没开张前，巡警六爷曾到此茶馆收军粮，面对六爷，王利发是这样回答的：“您等等！我这千真万确没开张，这您知道！开张以后，还得多麻烦您呢！得啦，您买包茶喝吧！（递钞票）您多美言几句，我感恩不尽！”此处生动的刻画了王利发谨小慎微的顺民形象。旗人松二爷已是破衣烂衫，但他为了体现宁可自己饿着，也不叫鸟儿受屈，一看到自己的鸟，就精神百倍，把松二爷的贪幕虚荣写的淋漓尽致。巡警六爷依仗权势，在收军粮时，自己从中获得利益，活现出狗腿子的丑态。

　　三、语言朴实、凝练、具有浓郁的北京味

　　1、语言精练

　　《茶馆》一剧中出场人物多达六七十个，作者用极精练的语言对每个人物的言谈举止进行描绘，处处描写都给人一种画龙点睛的感觉，哪怕是仅出场一次的小人物也不例外。如第二幕中对大兵的描写，话虽不多，但简单的几句“鸟！”“鸟！谁要钞票？要现大洋！”“鸟！”（接钱下，顺手拿走两块新桌布）却将大兵那无耻，流氓相跃然纸上。

　　2、语言清新朴素

　　老舍总结自己学习语言的经验曾打过这样的比喻：“真正美丽的人是不多施脂粉，不乱穿衣服的。”（老舍《我怎样学习语言》，《解放军文艺》第一号）。因而他的戏剧创作具有那种散文式的含蓄的朴素的风格，往往于“平淡”中见“强烈”，在家常般的描述中，透出深刻的社会意义。如《茶馆》第三幕中，王利发、秦仲义、常四爷三个老人重逢，他们带着自嘲和戏谑总结各自坎坷凄凉的一生，剖析残酷无情的世界，任无泪的悲和无泪的笑撒起纸钱，为自己也为那个时代送葬。在这段深刻而精彩的戏里，剧作家那种强烈的爱祖国、爱人民之情，正是在散文式的含蓄和朴素中，以特有的寓言般的象征意味抒发出来的。

　　3、语言的创新

　　《茶馆》在语言方面也有所创新。“死马当活马治”是人们在无奈时常说的一句话，而《茶馆》中为了讽刺、揭露当时社会的黑暗，将其改为“死马不能再活，可活马早晚得死”。仅此简单一句话将当时社会的现状展现于人们面前。“改良”本应改变现状，力求得到一个更好的结果，可《茶馆》中这个词却反其意而用之：“改良！改良！越改越凉，冰凉！”充分而形象的表现出李三对现状的不满。除此之外《茶馆》这一戏剧中还大胆引入英文，如王利发在向李三解释为何工钱没有改良时随口冒出一句“All right”在与唐铁嘴谈话中又溜出一句“Yes”。王利发口中冒出英文正是他改良的一方面表现，足见他为适应社会风气的流变而煞费一番苦心。

　　4、语言具有浓郁的北京味。

　　《茶馆》这部戏剧具有浓郁的北京味，不仅因为作者选择了典型的环境“裕泰大茶馆”，更重要的是剧中北京话的巧妙运用，如“娘儿们”“哥儿们”“含糊”“花哨”“打得紧”“瞎扯”等的运用，使该剧达到出神入化的境界。为剧本增添了特有的精华，突出了《茶馆》这一部戏剧语言风格的特色。

　　四、批判讽刺与赞美同情相结合

　　《茶馆》这部以葬送三个时代为使命的剧作以批评讽刺为基调，矛头指向的是那些社会残渣和那些形形色色的反动势力，力度十足，对他们进行了无情的揭露与批判，然后作者再对这些腐朽势力锐意批判、讽刺的同时，却也将自己对劳动人民的深深热爱，对没落小人物的同情毫无吝惜的从笔尖汩汩而出，表现出作者坚定的立场。

　　1、对被压迫的弱者赞美与对旧时代的批判相结合

　　剧中李三、康六、康顺子、明师傅、邹福运、卫福善、丁宝、康大力等属于挣扎在生活底层的弱者，但他们却有着高尚的品德和浩然正气。比如康顺子，不论年轻时的朴实、稚弱，还是上年纪后的善良、正直都给人以鲜明的印象，在康顺子上年纪后再次与刘麻子相逢时，虽然心中有数不清的怨恨，但是连打刘麻子一个嘴巴都伸不出手去，充分说明了康的善良。丁宝虽然被迫沦落风尘，沾染一些不良习气，却在危急时刻，挺身而出，为王利发通风报信，表现了她有胆有识，乐于助人的可贵品质，对于他们的这些举动，作者持歌颂态度。尤其重要的是，作者注意挖掘造成这些被压迫的弱者悲惨命运的根源，使读者深刻的认识到，正是当时罪恶的旧社会亲手制造了人们的悲惨生活，使人陷入困境。这样，作者把对弱者的歌颂和对旧时代的批判紧密结合在一起。

　　2、同情没落的小人物与鞭挞旧时代相结合

　　《茶馆》所描写的众多人物中，也有不少像王利发、秦二爷、常四爷这样虽然在当时大环境下日趋没落。但灵魂深处有着不少闪光点的小人物。如：王利发精明、善良；常四爷耿直，虽因说了句“大清要完”而入狱，但出狱后并没因此而耿耿于怀，而是拿起武器去抵抗洋人，直到闹到大清国失败，他也仍未忘掉自己是个中国人！秦二爷为振兴民族工业做出了很大牺牲，耗尽家财，力图国家富强。除此以外还有许多类似例子，对此作者也持歌颂的态度。对这些没落的小人物，作者赞美了他们努力拼搏，对他们由于社会原因造成的失败，又以悲怆的笔调进行了深切的同情，于是对旧社会的大力鞭挞与对他们的同情形成鲜明对比，反衬出对当时社会的无情批判。

　　3、描写黑暗现实与展现光明前景巧妙结合

　　作者在戏里没有借助于情节的发展将光明的未来直铺在人们面前，而是通过旁敲侧击，台前穿插和幕后渲染的方式让人们自己去体会，自己去感受光明。如剧中提到的常四爷参加义和团抗洋，康大力参加革命，学生发起运动等等，虽所用笔墨不多，但这点滴笔墨就像一粒火种点亮了通向光明的灯盏。

　　综上所述，《茶馆》一剧以自身不争的事实，雄辩的证明了老舍剧作的重要特点，它的思想和艺术成就深邃而悠远，为后人所折服，它是一颗璀璨的明珠，成型于老舍先生的锤炼之下，绽放于中华文坛之流传于千代万世之中，永不磨灭。

国内比较经典的老**《茶馆》，是由北京**制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了**的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、**两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。

看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。

影片《茶馆》在反映了三代反动统治的继承性的同时，也暗示了以康大力为代表的青年一代革命者必将取得胜利，人们有理由寄希望于这些迎接黎明的人，这是《茶馆》原作者的苦心所在。而影片《茶馆》在体现原著精神的时候，以生动的银幕形象，显示了一个人生真理：对待生活，斗争比妥协（逆来顺受）有出路；“改良”是一条死胡同，革命则意味着通向阳关大道。《茶馆》主人公、“裕泰”的掌柜王利发（于是之饰）的生活道路，就为这条真理作了注释，阐明了现实的社会发展趋势。

我们可以从老舍先生笔下的裕泰茶馆看出，《茶馆》是浓缩了的旧社会，通过这个不大的横断面，人们可以看到那早已逝去的三个时代里的芸芸众生的种种活动：他们或浑浑噩噩，蝇营狗苟，为名为利，为非作歹；他们或忧国忧民，心怀大志，以挽救民族危亡为理想，但又找错了出路与方向；也有人明哲保身，但求苟活，却在严酷的社会现实面前碰得鼻青脸肿。而更加引起人们同情的则是子继父业的茶馆老板王利发，他为求举家温饱，在时代的变迁后面亦步亦趋，紧跟不舍。他怀着心中的郁悒，时刻对顾客和大大小小的权势者唯唯诺诺，笑脸相迎。到头来，这位处处妥协的聪明人和“骨子里的老实人”，却弄得走投无路，不得不在他潦倒的暮年悬梁自尽……无须多加引申，王掌柜的一生所给人的启示，已经远远超越了他个人命运的范围，反映了当时社会背景下的大部分民众心理压力。

而影片《茶馆》的导演谢添在当年著名话剧导演焦菊隐先生精心构思的那场“三老自奠撒纸钱”的基础上，巧妙地安排了王利发、常四爷和“实业救国”论者秦二爷三位老者的忆旧与“总结性”的对话。除去舞台剧原有的警句外，当纸钱在阴暗的空间飞舞，当“抬杠”的号子声和低沉悲凉的丧乐交织在一起时，人们随着摄影机俯瞰，三位垂垂老迈的不同人物踉跄行走在茶馆厅堂，心中不禁升起一种悲凄之感。就这一场景而言，影片《茶馆》带给观众的遐思，应大于舞台剧，更能通过艺术表达手法展现当时的场景。

特别需要说明一点，影片中“北京人艺”灿烂群星的表演十分出色：王利发（于是之饰）、常四爷（郑榕饰）、秦二爷（蓝天野饰）、松二爷（黄宗洛饰）和两代刘麻子（英若诚饰）和扮演者在表演上支付的心血是没有白费的，都是彻彻底底的老戏骨。

这种演员阵容，在现代商业化**泛滥的今天很难看到。人们通过他们刻画、塑造的人物形象，又能深刻地感受到那个时代的气氛，特有的风习以及角色灵魂深处的颤音。“精明，有些自私，而心眼不坏”的王利发掌柜，经过于是之的再现，其性格、气质、语言习惯，使人拍案叫绝。他那生动、精确、真实可信的表演技巧，丰富了角色，挖掘了作家留在纸后的潜台词，使其韵味无穷，耐人咀嚼。自然，限于演员的年龄和形体的变化，王利发的青年时代不及中年，而中年又略逊于晚年。但作为一位年过半百，在话剧舞台驰骋达三分之一世纪的老演员，于是之在影片《茶馆》中取得的成就，无疑高于他过去奉献于广大观众之前的程疯子（《龙须沟》）和余永泽（《青春之歌》），同时也让影片《茶馆》成为永恒的经典。

还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！

最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。