《诗经》中的风雅颂是按什么来划分的

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。

 

《雅》分《大雅》、《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。

《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。

《小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。

《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

扩展资料：

《诗经》传统影响

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。

1、现实主义精神与传统

《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。

2、抒情诗传统

从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。

3、风雅与文学革新

《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神 。

后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。

陈子昂感叹齐梁间“风雅不作”，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈”杜甫更是“别裁伪体亲风雅”，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝著空文”，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。

而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。

4、赋比兴的垂范

《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。

《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。

《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。

《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。

魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。

文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。

《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。

在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。

《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作。

从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。

更重要的是，《诗经》在创作上首开了 的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术 的楷模与借鉴范式。

具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、 ，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代百科全书。

《诗经》按内容分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。

《风》包括十五个地方的民歌，大部分是黄河流域的民间乐歌，又叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》的核心内容。十五国风分别是：周南11篇、召南14篇、邶风19篇、鄘风10篇、卫风10篇、王风10篇、郑风21篇、齐风11篇、魏风7篇、唐风12篇、秦风10篇、陈风10篇、桧风4篇、曹风4篇、豳风7篇。

《雅》是周王朝国都附近的乐歌，共105篇。分为大雅、小雅。《大雅》主要歌颂周王室祖先乃至武王、宣王等的功绩，有些诗篇反映了厉王、幽王的暴虐昏乱。《小雅》共有74篇，以西周末年厉、宣、幽王时期为多。《小雅》中部分诗与《国风》类似，其中最突出的是关于战争和劳役的作品。

《颂》共有40篇，是宗庙祭祀之乐，其中有一部分是舞曲。远古时期祭祀宗庙时不仅有歌，而且有舞，“载歌载舞”可以说是宗庙乐歌的特点。

《诗经》中的作品，其实都是具有现实主义的。

当然要说“最”，自然是采自民间的“风”系列了。

“采风”甚至成为一个固定词语，成为当代文化工作者深入生活，手机民间资料、社会现象活动的代称。而民间资料、社会现象是典型的现实主义风格。

中央从民间采集上来的，称为“风”；周天子君臣创作或者诸侯进献的，称为“雅”；而主要由乐师创作，用于祭祀，歌颂先辈的诗史类作品，称为“颂”。

官方把这三类作品集合成一个集子，最早就叫《诗》。

其中“雅”又分为“大雅”、“小雅”，这是根据乐曲来划分的。但从内容上看，小雅主要的宴会歌舞的唱词，还有一部分民歌；大雅主要就是大型宴会的歌词了。

我们说《诗》分三部分“风、雅、颂”，也可以说四部分“风、大雅、小雅、颂”。

“风”来自民间，“雅”来自诸侯敬献，“颂”来自乐师创作。

所以“风”的现实意义最强的粗粮，“雅”是筛选过后的小米精良，“颂”就是糕点了，你甚至吃不出来自地头田间的味道了。

1 文学常识风雅颂

文学常识风雅颂 1诗经文学常识

楼主你好，

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经，是中国最古一部诗歌总集，它包含公元前二千五百年左右到三千年左右，共四五百年间的民间歌谣（风）、士大夫作品（雅），以及祭神的颂辞（颂）。相传中国周代设有采诗之官，每年春天，摇着木铎深入民间收集民间歌谣，把能够反映人民欢乐疾苦的作品，整理后交给太师（负责音乐之官）谱曲，演唱给天子听，作为施政的参考。到春秋，流传下来的诗，据说有三千多首，后来经过孔子删去不合宜的，只剩下三百十一首（其中有六首笙诗：南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪），后来为了方便，就称它「诗三百」。诗的内容包括：风（十五国风：周南、召南、邶、墉、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳），多半是经过润色后的民间歌谣。雅（二雅：大雅、小雅），固然多半是士大夫的作品，但小雅中也不少类似风谣的劳人思辞，如黄鸟、我行其野、谷风、何草不黄等。颂（三颂：周颂、鲁颂、商颂），本是祭祀时颂神或颂祖先的乐歌，但鲁颂四篇，全是颂美活着的鲁僖公，商颂中也有阿谀时君的诗。孔门弟子中，子夏对诗的领悟力最强，所以由他传诗。到汉初，说诗的有鲁人申培公，齐人辕固生和燕人韩婴，合称三家诗。齐诗亡于魏，鲁诗亡于西晋，韩诗到唐时还在，而现在只剩外传十卷。至于现在流传的诗经，则是毛公（大毛公：毛亨，小毛公：毛苌）所传的毛诗。兹引国际君友会王爱君文集《诗经》。《诗经》是我国第一部现实主义的诗歌总集，共305首，故又称“诗三百”。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。诗经共305篇（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗）。

2有关《诗经》的文学常识

来自文化艺术类芝麻团 推荐于 2017-10-31

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌311篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。

诗经是我国最早的诗歌总集。《诗经》共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305首，在内容上分为风、雅、颂三个部分。其中“风”包括了十五个地方的 诗经封面

民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方（齐、楚、韩、赵、魏、秦），叫“十五国风”，有160篇，是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，有诗105篇，其中大雅31篇，小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500多年的历史。 《诗经》表现手法上分为赋、比、兴。与风、雅、颂合称“六义”。 《诗经》多以四言为主。 《诗经》共收集了311篇诗歌（又称诗三百），其中6篇为笙诗，只有标题，没有内容，现存305篇（既有标题又有文辞的）。到了战国时期，礼崩乐坏，大量乐谱失传，仅存的歌词则编入《诗经》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。这些诗当初都是配乐而歌的歌词，保留着古代诗歌、音乐、舞蹈相结合的形式，但在长期的流传中，乐谱和舞蹈失传，就只剩下诗歌了。

3诗经文学常识

诗经》中的诗歌，可以确定具体写作年代的不多。

大致地说，《颂》和《雅》产生年代较早，基本上都在西周时期；《国风》除《豳风》及“二南”的一部分外，都产生于春秋前期和中期。就诗歌的性质来说，《雅》、《颂》基本上是为特定的目的而写作、在特定场合中使用的乐歌，《国风》大多是民歌。

只是《小雅》的一部分，与《国风》类似。但必须指出：我们在这里说的“民歌”，只是一种泛指；其特点恰与上述《雅》、《颂》的特点相反，是由无名作者创作、在社会中流传的普通抒情歌曲。

大多数民歌作者的身份不易探究清楚。假如以诗中自述者的身份作为作者的身份，则既包括劳动者、士兵，也包括相当一部分属于“士”和“君子”阶层的人物。

“士”在当时属于贵族最低的一级，“君子”则是对贵族的泛称。此外仍有许多无法确定身份的人物。

所以只能大致地说，这种民歌是社会性的群众性的作品。

4诗经的四个基本文学常识

1、《诗经》其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》）

2、《诗经》中“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神和它的艺术创作方面的成就，给予后世文学以极其深远的影响，成为我国现实主义诗歌创作的源头。

3、《诗经》被儒家列为经典之一，它与《书》《礼》《易》《春秋》合称为“五经”。

4、《诗经》编为“风”“雅”和“颂”三个部分。“风”有十五国风，大都为各地民歌。“雅”分“大雅”和“小雅”；“大雅”多系西周五室贵族之作，大都是记述周历史，歌颂祖先功德，“小雅”除一部分宴会乐歌外，其余多系政治讽喻，作者多属贵族文人。“颂”分为“周颂”、“鲁颂”“商颂”，是贵族统治者祭祀用的乐歌舞曲。

5诗词的文学常识

中华古代诗词文化，源于祭辞，萌于民谣，兴于咏志。可惜，现存最早文字辑录诗集仅有《诗经》。继春秋至战国衍为骚体，古雅深邃，乃先秦诗文化独秀一枝。秦亡而汉，乐府兴，诗苑万象更新。入于魏，五言腾踊，尤见“三曹父子”“建安七子”创建辉煌。魏晋之交，有“竹林七贤”；西晋有三张、二陆、两潘、一左，东晋更有陶翁。此期间诗歌境界与视野得以拓宽，咏唱愈加脍炙人口。沧海桑田，岁月交至南北朝之宋齐，四言、五言、六言、七言，已不一而足，“大小谢”“七言之祖”“竟陵八友”脱颖而出，田园诗、山水 诗，清逸峻秀，齐梁体堪称独占唐前春色。大唐盛世，亦为诗之盛世；诗律之工，音韵之秀，炼句之缜密，意境之旷远，实为登峰造极！然虽有“诗圣”冠于李杜，犹有群星灿然于千古！诗余有词，南北朝时已见其零星草色，晚唐兴于教坊，至于大宋，竟逐渐跳脱弦指之间而成跌宕之咏，可谓独领诗史 ！词较于诗，其伸展转承有余，更见抒情遣怀之酣畅。两宋之时，词人千家，而晏柳苏辛，拔高耸之标。另谈及词牌格律千余，实乃前人不古，后人每每作茧自缚，遂成填词之风。诗词演绎于元明，日益迎合民间文娱需求，于是，“街市小令”“村坊小调”勃然而兴，终绽放出一代曲赋奇葩。有云：唐后无诗，宋后无词。概以为，此乃诗词境界广义之论；就其狭义而论，未必尽然。明代高启诗，上有汉魏之高亢，下有唐宋之俊秀，颇具承前启后之范。叹青丘，文惹忌讳，险人弄谗，值壮年时罹患腰斩。与其说“唐后无诗”，毋宁说“文字狱”兴焉，而后无诗。至于清代，诗人也众，诗卷也浩繁，但多熏于附庸浮滑之气而欠失品格，故精品传遗者不啻凤毛麟角。乾隆诗万余，未见一二传咏，夫何足论哉！然 风韵气节可景仰者，还属龚自珍、板桥诸人。

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6{风、雅、颂；赋、比、兴}是什么

诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。

《诗经》内容：风、雅、颂 《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。 《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（74篇）和《大雅》（31篇），是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇），《鲁颂》（4篇），和《商颂》（5篇），是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。

共160篇 。大部分是民歌。

根据十五国风的名称及诗的内容大致可推断出诗产生于现在的陕西、山西、河南、河北、山东和湖北北部等。 国风·周南国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风国风·卫风 国风·王风国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：“雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。 辞气不同，音节亦异。

故而大小雅之异乃在於其内容。” “颂”是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。

《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

《诗经》手法：赋、比、兴 “赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直铺陈叙述。

是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。 它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。 诗篇形式以四言为主，运用赋、比、兴等手法。

1 关于风雅颂赋比兴的诗句

关于风雅颂赋比兴的诗句 1风雅颂 赋比兴各指什么

所谓风、雅、颂，是指《诗经》按音乐划分的三个类别。“风”，是指国风，即西周时期各国的民间歌谣。“雅”，是周王京畿的乐歌，周王京畿被周人称为夏，古代雅、夏通用，故有此称。“雅”分大雅、小雅，意与后世的大曲、小曲相近。“颂”，是形容、赞颂的意思，是当时统治者进行祭祀时的乐歌。

所谓赋、比、兴，是《诗经》主要的表现手法。“赋”，是铺陈的意思，对事物直接陈述，不用比喻。“比”，就是比喻，以彼物比此物。“兴”，就是联想，触景生情，因物起兴。这种艺术表现手法，是诗歌创作地主要形象化方法，对后世诗歌创作，产生了至深至远的影响。

2《风雅颂》和《赋比兴》的作者及内容

诗经

中国第一部诗歌总集。汉代学者奉为经典前称为“诗”、“诗三百”。收入从西周初年（前11世纪）到春秋中叶（前6世纪）约500年间的诗歌305篇。作品都是配乐的唱词。最初的编辑者可能是朝廷的乐官。诗分为风、雅、颂三部分。

风是乐调，又称国风，就是各诸侯国土风歌谣，大多为民歌，富有思想性与艺术性，是《诗经》中最重要部分，分为周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，计160篇。雅是西周王畿地区的正声雅乐，计105篇，分为《大雅》、《小雅》。《大雅》31篇，用于诸侯朝会；《小雅》74篇，用于贵族宴享。颂是统治阶级宗庙祭祀的舞曲歌辞，计40篇，分为《周颂》、《鲁颂》、《商颂》。

《诗经》各部分产生的年代很难具体确定，大体上说，《周颂》全部和《大雅》大部分为西周初期的作品；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分为西周后期的作品；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》的全部为春秋时期的作品。

从《诗经》的内容看，雅诗和颂诗虽然都是统治阶级在特定场合所用的乐歌，也从不同方面反映了社会生活，具有一定的认识价值。如周颂中《武》、《桓》、《臣工》、《丰年》等篇对武王灭商的颂扬，对春夏祈谷、秋冬谢神的祭歌，展示了当时的历史画面和生产情形；大小雅中的不少诗篇，如《生民》、《公刘》等篇，不只单纯颂扬祖先与神，开始注意对社会生活的描写。

后期的诗作艺术上也有很大的进步，不仅篇幅加大，句法整齐，语言通畅，而且比喻生动，有较强的形象性和感染力（如《采薇》、《何草不黄》等篇）。《国风》中保存了不少劳动人民的口头创作，具有浓厚的民歌特色。其中不少篇章反映了2500年前劳动人民的生活，表达了劳动人民的思想感情。如《七月》反映了当时农民的血泪生活；《伐檀》描写了伐木者对不劳而获的奴隶主的愤怒斥责；《硕鼠》更把那些剥削者比作大老鼠。《式微》、《击鼓》、《扬之水》等诗篇还反映了劳动人民负担的沉重的徭役、兵役带来的痛苦和折磨。

以恋爱婚姻为主题的诗歌占有较大的篇幅，既有反映妇女对爱情和幸福的追求，以及不合理婚姻带给她们的痛苦（《谷风》、《氓》），也有表现青年男女健康、乐观的恋歌（《溱洧》、《静女》、《木瓜》等篇）。此外，不少民歌是揭露、讽刺诸侯贵族之作，尖锐地揭露了统治者的秽行，鞭挞了他们的丑恶灵魂。《国风》不仅表现劳动人民对现实的认识和爱憎，而且以其简朴的语言描写，朴素生活画面的展示，大量抒情主人公形象的塑造，体现了现实主义的创作特点，奠定了中国文学的现实主义传统。

前人概括的《诗经》的赋、比、兴表现手法的运用，加强了诗作的生动性、鲜明性和艺术的感染力；语言的准确、优美、富于形象性，也使诗歌有了较大的艺术效果。《诗经》是中国文学的光辉起点，它所具有的思想和艺术成就，给中国文学发展带来巨大的影响，也使它在中国乃至世界文学史上占有重要的地位。

3风雅颂赋比兴的介绍

风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”，唐孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”；前者是诗的作法，后者是诗的体裁。赋、比，较清楚，兴有疑问，后人分歧很多，没有定论。刘勰“风通而赋同”，风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法，“通正变，兼美刺”。比和兴，历代解释很多，有三种学说：政治的解说、语言的解说和文学的解说。风雅颂就是一种艺术手法，运用不同形式让人理解的有所不同而已，就是现代的对比，先言他物再引所以物，导致艺术风格的差异，后来逐渐形成各种文学流派。

4"风 雅 颂 赋 比 兴"的具体举例

风、雅、颂、赋、比、兴，起源于诗经，合称“六义”。

1、风：又称《国风》，一共有15组，“风”本是乐曲的统称。以《关雎》部分为例：关雎 关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。《关雎》作者不详，出自《诗经·国风·周南》，为中国先秦时代民歌。

白话释义：关关和鸣的雎鸠，栖息在河中的小洲。贤良美好的女子，是君子好的配偶。

参差不齐的荇菜，忽左忽右把它摘取。贤良美好的女子，日日夜夜都想追求她。

2、雅：“雅”是《诗经》的组成部分之一。其中包括《小雅》74篇，《大雅》31篇，共105篇，合称“二雅”。

以《文王》部分为例。文王 文王在上，于昭于天。

周虽旧邦，其命维新。有周不显，帝命不时。

文王陟降，在帝左右。亹亹文王，令闻不已。

陈锡哉周，侯文王孙子。文王孙子，本支百世，凡周之士，不显亦世。

世之不显，厥犹翼翼。思皇多士，生此王国。

《文王》作者是周公，朝代西周，出自《诗经·大雅·文王之什》的一篇。为先秦时代的诗歌。

白话释义：文王天上有英灵，光辉照天最显明。歧周虽然是旧邦，接受天命气象新。

周家前途无限好，天命周家长兴盛。文王上升又下降，常伴上帝在天庭。

3、颂：包括《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇，合称“三颂”。以《泮水》部分为例。

泮水 思乐泮水，薄采其芹。鲁侯戾止，言观其旗。

其旗茷茷，鸾声哕哕。无小无大，从公于迈。

《泮水》作者不详，朝代春秋时期，出自《诗经鲁颂·泮水》。此诗作于鲁僖公战胜淮夷之后。

白话释义：兴高采烈地赶赴泮宫水滨，采撷水芹菜以备大典之用。我们伟大的主公鲁侯驾到，远远看见旗帜仪帐空翻影。

只见那旌旗飘飘迎风招展，车驾鸾铃声声响悦耳动听。无论小人物还是达官显贵，都跟着鲁侯一路迤逦而行。

4、赋：就是铺陈直叙，即是人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋。

七月 七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。

无衣无褐，何以卒岁。三之日于耜，四之日举趾。

《七月》作者不详，朝代西周，《国风·豳风·七月》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。白话释义：七月大火向西落，九月妇女缝寒衣。

十一月北风劲吹，十二月寒气袭人。没有好衣没粗衣，怎么度过这年底？正月开始修锄犁，二月下地去耕种。

带着妻儿一同去，把饭送到向阳的土地上去，田官十分高兴。5、比：就是类比（赋比兴中比的意思是类比，不同于网络上流传的比喻，其中类比与比喻的详细差别请另行查询，这里不作赘述）是其中最基本的手法，用得最为普遍。

以《硕人》部分为例。硕人 硕人其颀，衣锦褧衣。

齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。《国风·卫风·硕人》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗，周代，作者无名氏。

白话释义：好个修美的女郎，麻纱罩衫锦绣裳。她是齐侯的爱女，她是卫侯的新娘，她是太子的胞妹，她是邢侯的小姨，谭公又是她姊丈。

手像春荑好柔嫩，肤如凝脂多白润，颈似蝤蛴真优美，齿若瓠子最齐整。额角丰满眉细长，嫣然一笑动人心，秋波一转摄人魂。

6、兴，先言他物以引起所咏之词。以《孔雀东南飞》部分为例。

孔雀东南飞 “孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。

十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。

作者：无名氏，创作年代创作年代。作品出处《玉台新咏》 。

白话释义：“（我）十三岁到十六岁能织精美的白绢学会了裁剪衣裳会弹箜篌 能诵读诗书。十七岁做了您的妻子，心中常常感到痛苦的悲伤。

您既然做了太守府的小官吏，遵守官府的规则，专心不移。我一个人留在空房里，我们见面的日子实在少得很。

关雎 （《诗经》中的第一首诗） 诗经·文王之什·文王 鲁颂·泮水 国风·豳风·七月 国风·卫风·硕人 孔雀东南飞 （汉乐府诗）。

5风雅颂赋比兴的具体含义是什么

风是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。

雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。

颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。

赋：平铺直叙，铺陈、排比。相当于我们常用的排比修辞方法。

比：比喻。相当于我们常用的比喻修辞方法。

兴：托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于我们常用的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有有我之境与无我之境。

扩展资料

1、起源：

风雅颂赋比兴，起源于诗经，合称“六义”，唐孔颖达《毛诗正义》说：“赋比兴是诗之所用，风雅颂是诗之成形”；前者是诗的作法，后者是诗的体裁。赋、比，较清楚，兴有疑问，后人分歧很多，没有定论。刘勰“风通而赋同”，风雅颂相通，赋则作为诗的一般表现手法。

2、简介：

“赋比兴”的观念在早在春秋时代就有，而后不断积累，先由《周礼·春官·大师》总结：“教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音”。

——风雅颂

——风雅颂赋比兴

6解密：诗经中的风雅颂,赋比兴各有何文学特点

《诗经》分为风、雅、颂三部分。

1、“风”是各诸侯国的乐调；

2、“雅”是宗周地区的正乐；

3、“颂”是宗庙祭祀之乐。

至于“大雅 ”和“小雅 ”当从音乐分，“广大而静，疏达信 者，宜歌《大雅》；恭俭而好礼者，宜歌《小雅》。《诗经》的艺术技法被总结成“赋，比，兴”，与“风，雅，颂”合称“六义”。

1、赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来。

2、比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来作比喻。

3、兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端。

赋、比、兴的运用，既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了中国古代诗歌创作的基本手法。关于赋、比、兴的意义，历来说法众多。

赋、比、兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感。

一般认为风、雅、颂是诗的分类和内容题材；赋、比、兴是诗的表现手法 。其中风、雅、颂是按不同的音乐分的，赋、比、兴的按表现手法分的。

7风雅颂赋比兴,详解及例子

赋陈，一作铺陈。铺排，是铺陈、排比的简称。在篇幅较长的诗作中，铺陈与排比往往是结合在一起用的。铺排系将一连串内容紧密关联的景观物象、事态现象、人物形象和性格行为，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句群。它既可以淋漓尽致地细腻铺写，又可以一气贯注、加强语势，还可以渲染某种环境、气氛和情绪。 在赋体中，尤其是富丽华美的汉赋中，赋法被广泛地采用。汉乐府和汉代某些五言诗也与汉赋互相影响，更将铺陈与排比相结合，相得益彰。《豳风·七月》就集中运用了赋的手法，按照季节物候变化的顺序，铺叙了农家一年四季的生活。其他如《氓》中弃妇的不幸遭遇、《君子于役》中黄昏时分农家小院的情景、《击鼓》中对家乡妻子的深挚思念以及《溱洧》中男女相约游春的欢乐等，也都是用赋的手法直接叙写出来的。比 比即喻，是其中最基本的手法，用得最为普遍。 一般说，用来作比的喻体事物总比被比的本体事物更加生动具体、鲜明浅近而为人们所知，便于人们联想和想象。形象生动，鲜明突出事物（事情）的特征。“比”在民歌中也俯拾皆是，比的运用使得诗歌的语言更加生动传神，如《硕人》连用了六个比喻来夸写女子的美貌：

手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮。

这些比喻把女子的美丽描画地鲜活灵动，使人几乎有耳闻目睹之感，而这些比喻也因此被后世不断沿用，成为描写女子美丽的习语。其他如用癞蛤蟆比喻荒*好色的卫庄公（《新台》）、用美丽的蕣华比喻女子的容颜（《有女同车》）等，也同样贴切逼真。兴 兴，先言他物以引起所咏之词。从特征上讲，有直接起兴、兴中含比两种情况；从使用上讲，有篇头起兴和兴起兴结两种形式。激发读者的联想，增强了意蕴，产生了形象鲜明、诗意盎然的艺术效果。“兴”一般用于诗歌的开头，《诗经》民歌中借以起兴的物象大都是自然的花草树木、鸟兽虫鱼、山川河流、日月星辰，如烂漫的桃花（《桃夭》）、和鸣的雎鸠（《关雎》）、猗猗的绿竹（《淇奥》）、皎洁的月亮（《月出》）等。这首诗一唱三叹，诉说着对可望而不可及的“伊人”的向往，而那用来起兴的苍苍蒹葭、清清白露，和主人公忧伤怅惘的心情互相映衬，使全诗都笼着一层淡淡的哀伤。王国维曾经赞誉它“最得风人深致”，而这正得力于“兴”的妙用。风即国风，是各地的民歌，诗经中共有十五国风。比较常见的篇目如《关雎》、《蒹葭》、《氓》、《七月》等雅包括大雅和小雅，多数为公卿贵族所做，一般看作“正声”。常见的篇目如《采薇》、《鹿鸣》、《江汉》、《思齐》（前两篇属小雅，后两篇属大雅）等。颂即祭祀和颂圣的乐曲，分为周颂、鲁颂和商颂。 常见的篇目如《我将》、《有客》、《玄鸟》等。

8风雅颂赋比兴含义是什么

风即音乐曲调，国风就是各地区的乐调，包括周南\召男\邶风\鄘风\卫风\王风\郑风\齐风\魏风\唐风\秦风\陈风\桧风\曹风\豳风等十五国风； 雅即正，指朝廷正乐，西周王畿的乐调分为大雅和小雅，大雅31篇是西周的作品，大部分作于西周初期，小部分作于西周末期，小雅74篇除少数篇目可能是东周的作品外，其余都是西周晚期的的作品大雅的作者主要是上层贵族，小雅的作者，既有上层贵族，也有下层贵族和地位低微者； 颂是宗庙祭祀之乐，许多都是舞曲，音乐可能比较舒缓周颂31篇，是西周初期的诗鲁颂4篇，产生于春秋中叶鲁僖公时，都是颂美鲁僖公之作商颂5篇，大约是殷商中后期的作品 赋就是铺陈直叙，即诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来 比就是比方，以彼物比此物，诗人有本事或情感，借一个事物来做比喻 兴则是触物兴词，客观事物触发了诗人的情感，引起诗人歌唱，所以大多在诗歌的发端 赋\比\兴三种手法，在诗歌创作中，往往交相使用，共同创造了诗歌的艺术形象，抒发了诗人的情感

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其中属于民间歌谣的是《风》，是《诗经》中的精华部分。《风》包括了十五个地方的民歌，包括今陕西、山西、河南、河北、山东等地，大部分是黄河流域的民间乐歌。

其中有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。

扩展资料：

《诗经》中的诗作，大部分是周王朝派人从民间收集来的，也有一部分是公卿列士献的诗。在先秦时，只称作《诗》或《诗》三百。秦始皇焚书，《诗》在学者口头诵咏，汉代传《诗》的有四家：齐之辕固、鲁之申培、燕之韩婴、鲁之毛亨。

“毛诗”为古文诗学，东汉郑玄为《毛诗》作笺，此后“毛诗”大兴，学者日盛。齐、鲁、韩三家为今文诗学，自“毛诗”盛行后，三家诗亡。到汉武帝时，《诗》立于学官，称为《诗经》。现在通行的《诗经》是“毛诗”。

——诗经