爱美之心自古有之，中国古代女子有哪些化妆品使用？

　　古代美女化妆法则

　　花钿

　　这种化妆方式又称花子、面花、贴花，是贴在眉间和脸上的一种小装饰。

　　关于花钿的起源，据宋高承《事物纪厚》引《杂五行书》说：南朝“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿檐下，梅花落额上，成五出花，拂之不去，经三日洗之乃落，宫女奇其异，竞效之”。因故称之为“梅花妆”或“寿阳妆”。

　　至宋朝时，还在流行梅花妆，汪藻在《醉花魄》中吟：“小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。”

　　贴花钿成风也是在唐朝。花钿是用什么做成的呢？古时候做花钿的材料十分丰富，有用金箔剪裁成的，还有用纸、鱼鳞、茶油花饼做成的，最有意思的是，甚至蜻蜓翅膀也能用来做花钿！如宋人陶谷所著《潸异录》上说：“后唐宫人或网获蜻蜓，爱其翠薄，遂以描金笔涂翅，作小折枝花子。”可见古时妇女的化妆方式不仅丰富，而且别出心裁，不拘一格。花钿的颜色有红、绿、黄等，大家熟悉的《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”一句。花钿的形状除梅花状外，还有各式小鸟、小鱼、小鸭等，十分美妙新颖。

　　口红

　　古代称口红为口脂、唇脂。口脂朱赤色，涂在嘴唇上，可以增加口唇的鲜艳，给人健康、年轻、充满活力的印象，所以自古以来就受到女性的喜爱。这种喜爱的程度可以从《唐书·百官志》中看到，书中记：“腊日献口脂、面脂、头膏及衣香囊，赐北门学士，口脂盛以碧缕牙筒。”这里写到用雕花象牙筒来盛口脂，可见口脂在诸多化妆品中有着多么珍贵的地位！

　　口脂化妆的方式很多，中国习惯以嘴小为美，即“樱桃小口一点点”，如唐朝诗人岑参在《醉戏窦美人诗》中所说：“朱唇一点桃花殷。”

　　唐朝元和年以后，由于受吐蕃服饰、化妆的影响，出现了“啼妆”、“泪妆”，顾名思义，就是把妆化得像哭泣一样，当时号称“时世妆”。诗人白居易曾在《时世妆》一诗中详细形容道：“时世妆，时世妆，出自城中传四方，时世流行无远近，腮不施朱面无粉，乌膏注唇唇似泥，双眉画作八字低，妍媸黑白失本态，妆成近似含悲啼。”这种妆不仅无甚美感，而且给人一种怪异的感觉，所以很快就不流行了。

　　唐宋时还流行用檀色点唇，檀色就是浅绛色。北宋词人秦观在《南歌子》中歌道：“揉兰衫子杏黄裙，独倚玉栏，无语点檀唇。”这种口脂的颜色直到现代还在流行着。当然，无论是朱赤色还是檀色，都应根据个人的不同特点，不同条件来适当加以选择使用，千万不能以奇异怪状的时髦为美。

　　傅粉

　　傅粉即在脸上搽粉。中国古代妇女很早就搽粉了，这一直是最普遍的化妆方式。据唐书记载，唐明皇每年赏给杨贵妃姐妹的脂粉费，竟高达百万两！对于傅粉的方法，清初戏剧家李渔的见解颇为独到，他认为当时妇女搽粉“大有趋炎附势之态，美者用之，愈增其美”，“白者可使再白”，“黑上加之以白，是欲故显其黑”，鲜明地道出了化妆与审美的关系。更值得深思的是，古人还把傅粉等化妆方式同道德修养相联系，指出美容应与自我的修身养性结合起来，如东汉蔡邕认为：“揽照拭面则思其心之洁也，傅粉则思其心之和也，加粉则思其心之鲜也，泽发则思其心之顺也，用栉则思其心之理也，立髻则思其心之正也，摄鬓则思其心之整也。”这种观点，不仅颇有见地，而且寓意深刻。

　　额黄

　　额黄，又叫鸦黄，是在额间涂上**。这种化妆方式现在已不使用了，它起源于南北朝，在唐朝盛行。据《中国历代妇女妆饰》中记：这种妆饰的产生，与佛教的流行有一定关系。南北朝时，佛教在中国进入盛期，一些妇女从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成**，渐成风习。南朝简文帝《美女篇》云：“约黄能效月，裁金巧作星。”这里说的约黄效月，就是指额黄的化妆方式。唐朝额黄盛行时，温庭筠在诗中吟出“额黄无限夕阳山”之句，李商隐也写道：“寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。”唐朝牛僧孺在《幽怪录》中还专门记述了神女智琼把额头化妆成**的故事。至宋代时额黄还在流行，诗人彭汝励歌曰：“有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。”这些都反映出古代妇女喜欢额黄的情景。

　　画眉

　　画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法，产生于战国时期。屈原在《楚辞·大招》中记：“粉白黛黑，施芳泽只。”“黛黑”指的就是用黑色画眉。汉代时，画眉更普遍了，而且越画越好看。《西京杂记》中写道：“司马相如妻文君，眉色如望远山，时人效画远山眉。”这是说把眉毛画成长长弯弯青青的，像远山一样秀丽。后来又发展成用翠绿色画眉，且在宫廷中也很流行。宋朝晏几道《六么令》中形容：“晚来翠眉宫样，巧把远山学。”《米庄台记》中说“魏武帝令宫人画青黛眉，连头眉，一画连心甚长，人谓之仙娥妆。”这种翠眉的流行反而使用黑色描眉成了新鲜事。《中华古今注》中说杨贵妃“作白妆黑眉”，当时的人将此认作新的化妆方式，称其为“新妆”。难怪徐凝在诗中描写道：“一旦新妆抛旧样，六宫争画黑烟眉。”

　　到了盛唐时期，流行把眉毛画得阔而短，形如桂叶或蛾翅。元稹诗云“莫画长眉画短眉”，李贺诗中也说“新桂如蛾眉”。为了使阔眉画得不显得呆板，妇女们又在画眉时将眉毛边缘处的颜色向外均匀地晕散，称其为“晕眉”。还有一种是把眉毛画得很细，称为“细眉”，故白居易在《上阳白发人》中有“青黛点眉眉细长”之句，在《长恨歌》中还形容道：“芙蓉如面柳如眉”。到了唐玄宗时画眉的形式更是多姿多彩，名见经传的就有十种眉：鸳鸯眉、小山眉、五眉、三峰眉、垂珠眉、月眉、分梢眉、涵烟眉、拂烟眉、倒晕眉。光是眉毛就有这么多画法，可见古人爱美之心的浓厚。

　　古代化妆品——

　　古代女子的“眉笔”：

　　据说画眉之风起于战国，在还没有特定的画眉材料之前，妇女用柳枝烧焦后涂在眉毛上（好怪异的化妆哦，还是做现代人好）。

　　古代女子画眉所用的材料，随着时代的饿发展而变化。

　　从文献记载来看，最早的画眉材料是黛，黛是一种黑色矿物，也称“石黛”。

　　描画前必须先将石黛放在石砚上磨碾，使之成为粉末，然后加水调和。磨石黛的石砚在汉墓里多有发现，说明这种化妆品在汉代就已经在使用了。

　　除了石黛，还有铜黛、青雀头黛和螺子黛。

　　铜黛是一种铜锈状的化学物质。青雀头黛是一种深灰色的画眉材料，在南北朝时由西域传入。螺子黛则是隋唐时代妇女的画眉材料，出产于波斯国，它是一种经过加工制造，已经成为各种规定形状的黛块。使用时只用蘸水即可，无需研磨，因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“石墨”，或称“画眉墨”。

　　到了宋代，画眉墨的使用更加广泛，妇女们已经很少再使用石黛。

　　关于画眉墨的制作方法，宋人笔记中也有叙述，例如《事林广记》中说：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。预于三日前，用脑麝别浸少油，倾入烟内和调匀，其墨可逾漆。一法旋剪麻油灯花，用尤佳。”这种烟薰的画眉材料，到了宋末元初，则被美其名曰“画眉集香圆”。元代之后，宫廷女子的画眉之黛，全部选用京西门头沟区斋堂特产的眉石，至明清也如此。到了20世纪20年代初，随着西洋文化的东渐，我国妇女的化妆品也发生了一系列的变化。画眉材料，尤其是杆状的眉笔和经过化学调制的黑色油脂，由于使用简便又便于携带，一直沿用到今天。

　　芳泽可亲——妆粉

　　中国妇女使用妆粉至少在战国就开始了，最古老的妆粉有两种成分，一种是以米粉研碎制成，古粉字从米从分；另一种妆粉是将白铅化成糊状的面脂，俗称“胡粉”。因为它是化铅而成，所以又叫“铅华”，也有称“铅粉”的。

　　两种粉都是用来敷面，使皮肤保持光洁。

　　关于米粉的制作方法，在《齐民要素》里有比较详细的记载，最原始的制粉方法，是用一个圆形的粉钵盛以米汁，使其沉淀，制成一种洁白粉腻的“粉英”，然后放在日中曝晒，晒干后的粉末即可用来妆面。由于这种制作方法简单，所以在民间广泛流传，直到唐宋时期，人们制作米粉，仍然采用这种方法。

　　还有一种香粉，是用粟米制作，类同上，只是最后再加上各种香料，便成香粉，由于粟米本身含有一定的粘性，所以用它敷面，不容易脱落。和米粉相比，铅粉的制作过程复杂得多，从早期的文献资料看，所谓铅粉，实际上包含了铅、锡、铝、锌等各种化学元素，最初用与妇女妆面的铅粉还没有经过脱水处理，所以多呈糊状。自汉代以后，铅粉多被吸干水分制成粉末或固体形状。由于它质地细腻，色泽润白，并且易于保存，所以深受妇女喜爱，久而久之就取代了米粉的地位。

　　除了单纯的米粉、铅粉以外，古代妇女的妆粉还有不少名堂，如在魏晋南北朝时期，宫人段巧笑以米粉、胡粉掺入葵花子汁，合成“紫粉”。

　　唐代宫中以细粟米制成“迎蝶粉”。

　　在宋代，则有以石膏、滑石、蚌粉、蜡脂、壳麝及益母草等材料调和而成的“玉女桃花粉”。

　　在明代则有用白色茉莉花仁提炼而成的“珍珠粉”以及用玉簪花合胡粉制成玉簪之状的“玉簪粉”。

　　清代有以珍珠加工而成的“珠粉”以及用滑石等细石研磨而成的“石粉”等等。

　　还有以产地出名的，如浙江的“杭州粉”（也称官粉）；荆州的“范阳粉”；河北的“定粉”；桂林的“桂粉”等等，粉的颜色也由原来的白色增加为多种颜色，并掺入了各种名贵香料，使其具有更迷人的魅力。近半个世纪以来，随着考古工作的深入开展，大批妆粉实物相继出土，有的盛在精致的钵内，有的安装在丝绸的包里，最有特色的是从福建福州出土的南宋妆粉，被制成特定形状的粉块，有圆形、方形、四边形、八角形和葵瓣形等等，上面还压印着凸凹的梅花、兰花以及荷花纹样。

　　姹紫嫣红话胭脂

　　胭脂是古代妇女常用的化妆品，历代典籍中有关胭脂的写法有很多，如“焉支”、“烟支”、“鲜支”、“燕支”、“燕脂”、“阏氏”等等。

　　它是一种红色的颜料，有种说法认为古代胭脂的真正产地是匈奴境内的焉支山，而“阏氏”这个名称，是对匈奴人对宫廷妇女的一种称呼，原指贵族正妻，因为这些贵族妇女常用“阏氏”妆饰脸面，所以“阏氏”成了她们的代称呼。

　　据说胭脂传入中原和张骞出使西域有关。所谓“胭脂”实际上是一种名叫“红蓝”的花朵，它的花瓣中含有红、黄两种色素，花开之后被整朵摘下，然后放在石钵中反复杵槌，淘去黄汁后即成鲜艳的红色颜料。

　　妇人妆面的胭脂有两种，一是以丝绵蘸红蓝花汁而成，名为“绵燕支”；另一种是加工成小而薄的花片，名叫“金花燕支”。这两种胭脂都可经过阴干处理，使用时只要蘸少量清水即可涂抹。

　　到了大约南北朝时期，人们在这种红色颜料中又加入了牛髓、猪胰等物，使其成为一种稠密润滑的脂膏，由此，燕支被写成“胭脂”，“脂”有了真正的意义。《红楼梦》44回中有一段关于胭脂的描写，说得非常形象。这种胭脂“也不是一张，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如玫瑰膏子一样。宝玉笑道：‘铺子里卖的不干净，颜色也薄，这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了，配了花露蒸成的，只要细簪子上挑上一点儿，抹在唇上，足够了；用一点水化开，抹在手心里，就足够拍脸的了。’平儿依言妆饰，果然鲜艳异常，且又甜香满颊。”

　　除了红蓝外，制作胭脂的原料还有重绛、石榴、山花以及苏芳木等。重绛是一种绛红色染料，它的色彩比较浓重，不及红蓝鲜艳透明。在汉魏时常常被用来作燕支的材料。石榴花也是一种红色颜料，在隋唐时常用来炼染女裙，时称“石榴红裙”，但也可用来制成胭脂。

　　与石榴花相仿的是山花，山花是一种野生植物，经过提炼加工，则可为化妆材料。苏方木也名“苏木”，它的颜色虽比较黯淡，但作为染料饿历史却很长，早在魏晋时期就是一种主要的红色染料。

　　由于胭脂的推广流行，汉代以后，妇女作红妆者与日俱增，且经久不衰。从大量的文献记载以及形象资料来看，古代妇女化妆，往往是脂粉并用，单以胭脂妆面的比较少见，具体做法可分为三种：

　　1、在化妆之前先将胭脂与铅粉调和，使之变成檀红——即粉红色，然后直接抹于面颊，因其在敷面以前已经被调和成一种颜色，所以色彩比较统一，整个面部的敷色比较均匀，能给人以庄重、文静之感，所以多用于成年妇女；

　　2、先抹白粉，再涂胭脂，胭脂的位置往往集中在两腮，所以双颊多呈红色，而额头、鼻子以及下颌则露出白粉的本色来，中国古代传统画人技法中有“三白”之说，就是根据这种化妆方法而来（实物可见唐寅的绘画，里面大多数女性都是这样化妆的），从图象来看，这种妆式常用以青年，历史书中的“桃花妆”一词，即指这种妆式；

　　3、先在面部上涂抹一层胭脂，然后用白粉轻轻罩之。由于用色的程度不一，名称也不同，浓艳者称“酒晕妆”，稍浅一些称“飞霞妆”。

鹧鸪天·谁折南枝傍小丛

词作原文

谁折南枝傍小丛，佳人丰色与梅同。有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红。

应未许，嫁春风。天教雪月伴玲珑。池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中。

词作鉴赏

上片写梅花的丰色和韵致。“谁折南枝傍小丛”。一开始就从梅花所处的具体环境着笔。南枝向阳，梅开最盛。“折南枝”当然是折开得最盛的梅花了。这为次句“丰色”二字提供了依据。次句“佳人丰色与梅同”，此句以物拟人，由物及人。丰色，既是梅花的丰色，也是佳人的丰色。只有梅花才能和佳人比美，使人产生艺术联想。第三句仍从梅花本身特点着笔向意境的纵深处掘进、拓展。“有花无叶真潇洒，不向胭脂借淡红。”俗话说：“红花虽好，还须绿叶扶持。”“万绿丛中一点红。”有绿叶的衬托才能显出红的美丽来。而梅花不同，梅花盛开时，绿叶尚未长出。她不依仗绿叶的扶持，凭她独有的清香丰色，超然独立于百花之上，被称为“花魁”。“潇洒”本是用于写人的，这里用来写花，亦花亦人，花与人在艺术形象上已统一起来了。作者既是赞扬花的品格高尚，也是赞扬象梅花一样的佳人和高士品格高尚。

第三句是从花与叶的衬托关系上来写的，第四句则是从色泽上的衬托关系来写的。一般人赏花多喜爱花的姹紫嫣红，而梅花却“不向胭脂借淡红。”不借艳丽的色彩诱人，只凭她洁白的本色，无瑕的本质取胜。正如同“却嫌脂粉污颜色”（张祜《集灵台》）的绝色佳人一样，万紫千红和她洁白无瑕的本色相比，统统失去了迷人的光彩和诱人的魅力。将审美情境更提高了一层，进一步突出了梅花高洁的品质。读者不难从这一艺术形象中深味出其中所包含的丰富的意蕴。言在颂花，意在颂人。

下片侧重写梅花的骨气和品格。百花都在春风吹拂下开放，唯独梅花这位“丰色”佳人却不肯“嫁春风”。她不想跟百花一样“春风得意”，不向春风献媚邀宠，却偏偏愿意和“雪月伴玲珑”。梅花本为“岁寒三友”之一，腊月严冬，她却于雪中开放。只有和她同样洁白无瑕的雪和月才配作她的伴侣。在这里虽提出了雪和月，但梅仍是主体，雪和月是陪衬。春风、胭脂，是用相对的事物和颜色来和梅花作反衬；雪和月，是用同类事物和颜色来和梅花作陪衬。在寒夜月光和严冬雪光的交相辉映中，梅花临风挺立，迎寒傲雪，愈显精神。这一艺术形象的塑造，使审美情境进一步向纵深拓展，强化了读者的审美情趣，启示读者自然联想到作者生平不肯随俗同流，不趋炎附势，不慕富贵，一身清白的高洁本质。这正是他仕途不得意的原因。

结尾两句“池塘疏影伤幽独，何似横斜酒盏中”。化用了林逋的咏梅名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”而另具新意，更进一步由写梅花之形到写梅花之神，使艺术境界达到这首词所描写的最高度。在读者面前展开的是一个令人神往的情境：澄净的池水中倒映着疏疏朗朗的梅花清影；酒盏中几枝梅影横斜，情调自然、宁静、恬淡。这正是佳人、高士所追求的情境。也是作者以梅花自喻的心态的表白：“宁静以致远，淡泊以明志。”作者生当北宋末年，朝政昏暗，君主荒*，外患频仍，正直的士大夫无力匡扶，惟有退而洁身自好，“不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱”，自甘淡泊。然而“举世皆浊我独清”的人实在太少，作者不免自伤幽独，惟有饮酒赏梅，自娱自慰而已。于宁静淡泊中流露出一丝无可奈何的抑郁感。

这首词咏梅而不限于从梅花外表加以刻画，而是努力塑造梅花的艺术形象，寄寓着深层的意蕴。通过对梅花艺术形象的审美，启示读者领悟其中丰富的内涵，既是咏梅，也是咏象梅一样高洁的佳人、高士。既可理解为作者的自喻，又不拘限于作者的自喻。梅花成为了词人所倾慕的理想人物的化身。[1]

3作者简介

郑少微，字明举，生卒年不详，成都人。宋哲宗元祐三年（1088）进士。以文知名。政和中，曾知德阳。晚号木雁居士。《全宋词》存其词2首。

1 关于彼的诗句

关于彼的诗句 1关于诀别的诗句

卓文君的《诀别诗》：春华竞芳，五色凌素，琴尚在御，而新声代故！锦水有鸳，汉宫有木，彼物而新，嗟世之人兮，瞀于*而不悟！朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀！

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还

第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教生死作相思。

有所思，乃在大海南。何用问遗君。双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思。相思与君绝。鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨，秋风肃肃晨风飔。东方须臾高知之。

2关于黍离的诗句

彼黍离离，彼稷之苗。

行迈靡靡，中心摇摇。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之穗。

行迈靡靡，中心如醉。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

悠悠苍天，此何人哉！

彼黍离离，彼稷之实。

行迈靡靡，中心如噎。

知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

悠悠苍天，此何人哉！

注释

1黍：一种农作物，即糜子，子实去皮后叫黄米，有黏性，可以酿酒、做糕等。

2离离：繁茂貌。

3稷：谷子，一说高粱。黍的一个变种，散穗，子实不粘或粘性不及黍者为稷。

4行迈：远行。

5靡靡：迟迟、缓慢的样子。

6中心：内心。

7摇摇：心神不宁。

8谓：说。

9悠悠：遥遥，形容天之无际。

10此何人哉：这（指故国沦亡的凄凉景象）是谁造成的呢？

11实：籽粒。

12噎：食物塞住咽喉，这里指哽咽。

3求诗经中关于友情的诗句

《诗经》中关于友情的诗句：

1、嘤其鸣矣，求其友声，相彼鸟矣，犹求友声。——《诗经小雅》

2、彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧，不知我者谓我何求？悠悠苍天，此何人哉？ ——《诗经·王风·黍离》

3、投之以木瓜，抱之以琼瑶。匪报也，永以为好也。 ——《诗经·大雅·抑》

4、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？ ——《诗经·郑风·风雨》

5、高山仰止，景行行止。 ——《诗经·小雅·车辖》

6、呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 ——《诗经·小雅·鹿鸣》

7、昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。 ——《诗经·小雅·采薇》

8、鸢飞戾天，鱼跃于渊；岂弟君子，遐不作人。——《诗经·大雅·旱麓》

4关于初遇的诗句

1 “满堂兮美人，忽独与余兮目成。”——屈原的《九歌·少司命》

2 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”——纳兰性德的《木兰词·拟古决绝词柬友》

3 与君初相识，犹如故人归。

4 “玉楼初见念奴娇。无处不妖娆。眼传密意，樽前烛外，怎不魂消。”——赵长卿的《眼儿媚》

5 “庾亮楼中初见时，武昌春柳似腰肢。相逢相失还如梦，为雨为云今不知。”——元稹的 《所思二首》

6 “有女同车，颜如舜华。将翱将翔，佩玉琼琚。彼美孟姜，洵美且都。有女同行，颜如舜英。将翱将翔，佩玉将将。彼美孟姜，德音不忘。”——诗经《有女同车》

7 ”出其东门，有女如云。虽则如云。匪我思存。缟衣綦巾，聊乐我员。出其闉阇，有女如荼。虽则如荼，匪我思且。缟衣茹藘，聊可与娱。”——诗经《出其东门》

8 ”野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。野有蔓草，零露瀼瀼。有美一人，婉如清扬。邂逅相遇，与子偕臧。”——诗经《野有蔓草》

9 ”静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”——诗经《静女》

10 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”——辛弃疾的《青玉案·元夕》

1“满堂兮美人，忽独与余兮目成”，这一句是讲在我处在满堂迎接神（少司命）的人群中，但女神唯独对我一见钟情，眉目传情。可引申为两人初遇就倾心相许，但是诗的最后女神不得不忍痛离开。

2“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，这一句是讲恋人之间如果能像刚恋爱的时候那样。刚开始总是海誓山盟、卿卿我我的。如果总能这样，就不会出现时间长了，感情淡了，甚至变心负心（秋扇见捐）的情况了。

3“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，我千百次寻找她，都没看见她，不经意间一回头，却看见了她立在灯火深处。它常被认为是婉约派的“情词”，描述一种迟遇心上人的惋惜之情。特别是“众里寻他千百度”一句，读来让人不禁联想起寻找梦中恋人的漫长与艰辛。乍一读这后四句，整个给人的意境是：踏破铁鞋无觅处的一声叹息和不期而遇喜相逢的一丝欣慰。

4“庾亮楼中初见时，武昌春柳似腰肢。相逢相失还如梦，为雨为云今不知”，《所思二首》是唐朝诗人元稹的作品之一，表达了对初遇的感情。

5形容谦恭的诗句

傲当矫之以谦，肆当矫之以谨。 不伐其功，不私其利。

不能则学，不知则问，虽知必让，然后为知。不是虚心岂得贤。

不知而自以为知，百祸之宗也。不自满者受益，不自是者博闻。

长短不饰，以情自竭。出不辞劳，入不数功。大嚼多噎，大走多蹶。

夺利争名，甘居人后伐矜好专，举事之祸也。。富有四海，守之以谦。

功高成怨府，权盛是危机。贵人而贱己，先人而后己。

慧者心辨而不繁说，多力而不伐功。此以名誉扬天下。

己不逮而恶人之骄，自弃者也。

金以刚折，水以柔全；山以高移，谷以卑安

居高视下真君子，将有视无大丈夫。君子不矜己善，而乐扬人善。

君子不以己所能者病人，不以人所不能者愧人。君子不自大其事，不自尚其功。

劳谦虚己，则附之者众；骄慢倨傲，则去之者多。满而不溢，泰而不骄。

满者损之机，亏者盈之渐。器满则溢，人满则丧。

谦退是保身第一法，安祥是处事第一法。曲则全，枉则直。

去敌气与矜色兮，噤危言以端诚。人道恶盈而好谦。人能虚己以游世，其谁能害之。

人前莫说人长短，始信人中更有人。人生大病，只是一傲字。

人之病在乎好谈其所长。任道骄奢必败亡。

汝惟不矜，天下莫与汝争能；汝惟不伐，天下莫与汝争功。

山林不让椒桂，以成其崇；君子不辞负薪之言，以广其名。盛满易为灾，谦冲恒受福

水能性澹为吾友，竹解心虚是我师。天道亏盈而益谦。罔谈彼短，靡恃己长。

为而不矜，作而不恃。为人第一谦虚好，学问茫茫无尽期。畏盈守谦，乃终有庆。

6形容女人漂亮诗句

1千秋无绝色！悦目是佳人！倾国倾城貌！惊为天下人！2芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香3态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀4俏丽若三春之桃，清素若九秋之菊5眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔6翩若惊鸿，婉若游龙7美人既醉，朱颜酡些8冰肌自是生来瘦，那更分飞后9邀人傅脂粉，不自著罗衣10秀色掩今古，荷花羞玉颜11北方有佳人，绝世而独立12垆边人似月，皓腕凝霜雪13届笑春桃兮，云堆翠髻；唇绽樱颗兮，榴齿含香14娴静犹如花照水，行动好比风扶柳15独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难16袅娜少女羞，岁月无忧愁17芳容丽质更妖娆，秋水精神瑞雪标18珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动19蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方20花心定有何人捻，晕晕如娇靥21回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色22脉脉眼中波，盈盈花盛处23巧笑倩兮，美目盼兮24天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期25君还知道相思苦，怎忍抛奴去26不辞迢递过关山，只恐别郎容易、见郎难27朱粉不深匀，闲花淡淡香。细看诸处好，人人道，柳腰身28芸芸众神赞，飘飘仙子舞29清水出芙蓉，天然去雕饰30一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠31云一涡，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗，轻颦双黛螺32凤眼半弯藏琥珀，朱唇一颗点樱桃33柳腰春风过，百鸟随香走34头上金爵钗，腰佩翠琅玕。

明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘飘，轻裾随风远。

顾盼遗光彩，长啸气若兰35笑颜如花绽，玉音婉转流36皎皎兮似轻云之蔽月，飘飘兮若回风之流雪37杨家有女初长成，养在深闺人未识38风回小院庭芜绿，柳眼春相续39温柔几许缘何散，爱恨声声怨40纤纤作细步，精妙世无双41天生丽质难自弃，一朝选在君王侧42芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂43转眄流精，光润玉颜。含辞未吐，气若幽兰。

华容婀娜，令我忘餐44柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。

披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯45丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权46昨日乱山昏，来时衣上云47绝代有佳人，幽居在空谷48宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成49荣曜秋菊，华茂春松50烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任51凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年52爱彼之貌容兮，香培玉琢53羡彼之良质兮，冰清玉润54美彼之态度兮，凤翥龙翔55慕彼之华服兮，闪灼文章56其静若何，松生空谷57其艳若何，霞映澄塘58其神若何，月射寒江59纤腰之楚楚兮，回风舞雪；珠翠之辉辉兮，满额鹅黄60窈窕淑女，君子好逑61拆桐花烂漫，乍疏雨、洗清明62柔桡轻曼，妩媚纤弱63班姬续史之姿，谢庭咏雪之态64顾盼生辉，撩人心怀65若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜66借问汉宫谁得似？可怜飞燕倚新妆67俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗68有女妖且丽，裴回湘水湄。

水湄兰杜芳，采之将寄谁69媚眼含羞合，丹唇逐笑开。风卷葡萄带，日照石榴裙70腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲71玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨72镜中貌，月下影，隔帘形，睡初醒73翩若轻云出岫，携佳人兮步迟迟腰肢袅娜似弱柳74委委佗佗美也，皆佳丽美艳之貌75丹唇列素齿，翠彩发蛾眉76绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜77借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌78皎若太阳升朝霞，灼若芙渠出鸿波79秀色空绝世，馨香为谁传？80质傲清霜色，香含秋露华81共道幽香闻十里，绝知芳誉亘千乡82娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初83淡眉如秋水，玉肌伴轻风84有美一人，婉如清扬85穆然回首，婷婷玉立86眉将柳而争绿，面共桃而竞红87灿如春华，皎如秋月88渐消酒色朱颜浅，欲语离情翠黛低89衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴90盛服浓妆韶颜雅容91香雾云鬟湿，清辉玉臂寒92普天壤其无俪，旷千载而特生93秀靥艳比花娇，玉颜艳比春“红”94桃之夭夭，灼灼其华95隔户杨柳弱袅袅，恰似十五女儿腰96回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色97尝矜绝代色，复恃倾城姿98螓首蛾眉，巧笑倩兮99秀色掩今古，荷花羞玉颜100静若处子，动若脱兔101冶容多姿鬓，芳香已盈路102燕赵多佳人，美者颜如玉103微晕红潮一线，拂向桃腮红，两颊笑涡霞光荡漾104子之清扬，扬且之颜也，展如之人兮，邦之媛也！105丽质仙娥生月殿106经珠不动凝两眉，铅华销尽见天真107满搦宫腰纤细，年纪方当笄岁。

刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意，举措多娇媚108云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓109沉鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花惆怅。

长恨歌 天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

芙蓉如面柳如眉 诗经。卫风 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。

洛神赋 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。

远而望之，皎若太阳升朝霞。迫而察之，灼若芙蕖出渌（lù）波。

秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。

延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟，丹唇外朗，皓齿。

7带有莫字的诗句

1、[唐] 陈去疾《送人谪幽州》

原文选段：

莫言塞北春风少，还胜炎荒入瘴岚。

释义：

不要说塞北的春天很短，总比沙漠的瘴气强。

2、[宋] 范师孔《高楼》

原文选段：

莫羡高楼高，莫羡美女美。

释义：

不要羡慕高楼的高，不要羡慕美女的美。

3、[宋] 冯观国《题栋》

原文选段：

莫道男儿无去路，碧霄云外有仙梯。

释义：

不要说男儿没有出路，没准还能柳暗花明又一村。

4、[宋] 吴端《山居漫兴》

原文选段：

莫笑山庄小，偏於隐者宜。

释义：

不要想起这个山庄太小了，这里偏僻安静最适合隐居的人。

5、[宋] 徐某《示女》

原文选段：

深宫富贵事风流，莫忘生身老骨头。

释义：

在皇宫享受荣华富贵的时候，别忘了生你养你的老母亲。

应为塞上燕脂凝夜紫。

长城附近多紫色泥土，所以叫做“紫塞”。燕脂，即胭脂，深红色。凝，凝聚。“燕脂”、“夜紫”暗指战场血迹。这里写夕晖掩映下，塞土有如燕脂凝成，紫色更显得浓艳。 

出自《雁门太守行》，是唐代诗人李贺运用乐府古题创作的一首描写战争场面的诗歌。此诗用浓艳斑驳的色彩描绘悲壮惨烈的战斗场面，奇异的画面准确地表现了特定时间、特定地点的边塞风光和瞬息万变的战争风云。

原文如下：

黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。

角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

报君黄金台上意，提携玉龙为君死！

译文如下：

敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙；我军严待以来，阳光照耀铠甲，一片金光闪烁。

秋色里，响亮军号震天动地；黑夜间战士鲜血凝成暗紫。

红旗半卷，援军赶赴易水；夜寒霜重，鼓声郁闷低沉。

只为报答君王恩遇，手携宝剑，视死如归。

扩展资料：

“雁门太守行”系乐府旧题。此诗共八句，前四句写日落前的情景。“角声满天”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。

战斗从白昼持续到黄昏。诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。

这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。　

——雁门太守行