化妆色彩的基础知识与原理，玩转缤纷色彩

作为一个化妆师，应当了解色彩的基本知识，理解色彩的原理和规律，训练对色彩的感受和组合搭配能力，从而提高对色彩的感知度和审美鉴赏水平、达到熟练运用色彩来造型的目的。

本篇我们先从了解色彩的分类，原色间色、复色以及色彩的三要素开始，再来看色彩对比关系和色调对化妆造型效果的影响。

一、色彩种类

1 无彩色系

黑色、白色及黑白两色相混的各种深浅不同的灰色称为无彩色。

2有彩色系

有彩色系的基本色有红、橙、黄、绿、蓝、紫。由于它们各自又有纯度和明度的不同变化，所以较之无彩色系更加丰富带给人们五彩缤纷的视觉享受。

二、色彩三要素

每一种色彩都同时具有三种基本属性，即色相明度和纯度。

1色相

色相是指色彩的相貌，是区分色彩的主要依据，是颜色彼此相互区分最明显的特征。如红、橙、黄、绿、蓝、紫六种基本色相。通常我们看到一种颜色最先反映的往往是色相，如:蓝色的眼影,粉红色的腮红，肉色的口红等。

2明度

明度是指色彩的明暗程度，也称深浅度，是表现色彩层次感的基础。黑白灰之间可构成明度序列，最亮是白，最暗是黑，黑白之间有不同程度的灰。任何一个色彩，加白可以提高明度加黑则能降低明度。由此产生许多深浅不同的颜色。

六种基本色本身也有明度上的高低不同，其明度次序为:**明度最高，橙次之绿和红再次之，蓝、紫明度最低。

我们在化妆时选择粉底也常常要考虑到颜色的深浅，比如，这个粉底颜色太深了，选浅一点的会显得明亮一些。打底时我们常用到基础粉底。提亮色、阴影色，这就是 用明度不同的粉底来塑造脸部的立体感。

3纯度

纯度是指色彩的鲜浊程度。凡有彩度的色彩必有相应的色相感色相感越明确、纯净，其色彩纯度越纯，反之则越灰。纯度较低，色彩相对也较柔和，适合于生活妆，纯度很高的色彩应慎用。同一色相可以有不同的彩度。拿红色来说，有鲜艳无杂质的纯红，有干涩的“凋玫瑰”红，也有较淡薄的粉红等。

三、色彩的混合

1原色

原色也称第一色，用原色可以混合出其他色彩。颜料的三原色是红、黄、蓝。

2 间色

间色是由两种原色相混合而成的颜色，也称为第二 次色。颜料的三间色是橙(黄+红)、绿(黄+蓝)、紫(红+蓝)。

3复色

由原色加间色混合而成的颜色称为复色，也称为第三次色。

四、色彩的对比

色彩对比是色彩运用的关键，正如人们所说，没有不美的颜色，只有不美的搭配。

1明度对比

明度对比是指因为明度差别而形成的色彩对比。在同一色相中物体的层次感、体积感、空间关系主要靠色彩的明度对比来实现。不同的色相也有不同的明度。

明度接近的颜色之间属于弱对比，给人的感觉含蓄、柔和，雅致，近效果好。生活妆以及新娘当天妆选择的眼影腮红、口红经常会采用明度弱对比。

明度高和明度低的颜色之间属于强对比，给人的感觉强烈、夸张、夺目、清晰度高、立体感强、远效果好。晚妆、模特妆以及强光下可以采用明度强对比的颜色。化妆时常用眼线来突出眼睛就是这个道理，最深也就是明度最低的眼线和面部其他颜色形成明度强对比，会显得眼睛炯炯有神。

▲明度弱对比 ▲明度强对比

上图中眼影和腮红、口红的明 图中眼睑部分的驼色眼影和腮

度非常接近，整个妆面呈现柔和、 红、口红是明度比较接近的弱对比，

雅致的效果。虽然眼线明度较低， 但和面积比较大的深色眼线就形

但所占面积较小，在局部形成明度 成了强对比，所以显得十分旁张、强烈。

强对比，显得眼睛十分明亮。

2彩度对比

彩度对比是指不同彩度的色彩相互搭配，根据含彩度多少之间的差别形成的对比关系。在化妆时可以用大面积的彩度较低的颜色晕染，然后点缀一个彩度较高的颜色。

彩度对比

如图所示，眼窝处的眼影和腮红面积都比较大，彩度也低，靠近眼线的金**和口红的彩度较高，这样的色彩对比使妆面显得很有生气，非常灵动。

3色相对比

色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比关系。

同类色对比

这种配色关系处在色相环上的30度以内，是一种色相差很小的配色。这种配色雅致、含蓄，但统一有余而变化不足。处理不好容易显得模糊、朦胧、单调、乏味。只有加大其色相之间的明度差、彩度差，才能使视觉效果更美。

b邻近色对比

这种配色关系处在色相环上的30度以上，60度以内是较弱的色相对比，具有和谐、雅致柔和，耐看的视觉效果，比同类色相明显、丰富活泼但其微妙性和技巧难度较大，需同时掌握明度纯度和色相的变化。

邻近色对比

如图所示，这种配色可以用于新娘白纱妆，其明度和

彩度都比较低，妆面呈现柔和、优雅的感觉。

只在眼窝处使用的小面积灰青色，即浅玫红的邻近色，

这样的色彩对比让妆面生动而显得有变化。

c对比色对比

这种配色关系处在色相环上的120度左右，是较强的色相对比。其各自色相感鲜明，色彩显得饱满十富而厚实，容易达到强烈、兴奋、明快的视觉效果。如红与蓝、红与黄、蓝与黄绿与橙、橙与紫、绿与紫等，可构成很多审关价值高的色彩对比。但处珲不好容易显得杂乱要注意控制各自的色量、位置、面积、明度、彩度等综合关系。

对比色对比

如图所示，蓝色和红色都降低了明度和彩度，

以红色为主导，蓝色点缀加强眼线，

妆面大气华责，适合礼服造型。

d互补也对比

这种配色关系处在色相环上的180度左右，橙和蓝、黄和紫、红和绿是色相对比中最强的对比关系，极易产生富有刺激性的视觉效果。色感饱满、活跃、生动、华丽，这种极强的色相组合，也能体现出粗犷、活跃、喜悦的风格，是中国民间的传统用色方法。

然而，互补色对比变化有余而统一感不强，设计时应谨慎从事，如运用不当，特别是高纯度的互补色相会产生过分刺激，不含蓄、不雅致的感觉。

▲如上图所示，这里有两对互补色一一黄和紫、红和绿。黄和紫都降低了彩度，紫色提高了明度与**接近，因此妆面呈现柔和感。红和绿的彩度相对较高，为避免显得杂乱，以红为大面积主导，绿色点缀，所以妆面艳丽而和谐。

e冷暖对比

因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比称为冷暖对比，是色相比的又一种表现形式。在色彩冷暖中，最暖色为橙色，定为暖极;最冷色为蓝色，定为冷极。凡是离冷极越近的色彩就越冷，凡是离暖极越近的色彩就越暖。色彩之间的距离越大，它们的对比也越强烈。

如图所示，粉橙色偏暖，眼影、腮红、口红也都用暖色，这样会使妆面显得很“腻”，不能突出人物特点。所以采用偏冷的蓝色勾画眼线，表现出清澈、冷静的眼神，整个妆面看起来较为生动。

f面积对比

面积对比指各种色彩所占面积比例的多少而形成的明度、色相、纯度、冷暖对比。如眼影中各色面积的对比，眼影、腮红以及口红色面积的对比等。上面所示的每张妆面图中都同时有着面积对比的效果，基本都是以一个颜色为大面积主导，另一个相对的颜色作为小面积点缀，达到和谐的效果。我们觉得红配绿很俗，但“万绿丛中一点红”却是诱人的，这就是恰当运用了面积对比的生动说明。

五、色调

色调是色彩运用的主旋律，大面积的色彩倾向是色彩的三要素综合造成的结果，其中某种因素居主导地位，即称为某种色调。

1 淡色调

明度很高的一组淡雅颜色，组成柔和优雅的淡色调，这类颜色含有大量的白色或荧光色。淡色调妆多用于生活时尚妆和新娘当天妆，视觉效果清新、明朗、干净。

2浅色调

明度比淡色调略低，色相和鲜艳度比淡色调略为清晰。浅色调妆淡雅、亲切、温柔，适合职业妆和新娘白纱妆、当天妆。

3亮色调

明度比浅色调略低，因其含白色少，鲜艳度更高，接近纯色。代表色有:天蓝、柠黄、粉红、嫩绿。亮色调妆给人感觉亮丽、活泼。鲜明、纯净， 适合时尚妆和新娘礼服造型妆。

4鲜色调

明度与亮色调接近，-般是中等明度但其色彩不含黑和白色饱和度最强，视觉效果浓艳、华丽、强烈，适合晚宴妆、综艺晚会妆、模特妆、创意妆。礼服造型妆。

5深色调

明度较低略带含黑成分但仍保持定的浓艳感，适合模特妆、创意妆，晚宴妆、综艺晚会妆和礼服造型妆。

6中间色调

由中等明度，中等色度的色彩组成。中间色调妆显得沉着，浑厚、稳重、成熟，适合社交职业妆和新娘白纱妆、礼服造型妆。

7 浅浊调

与浅色调的区别在于，浅浊调不枯仅含有白色，还含有灰黑色成分。浅浊色调妆具有文雅之感，适合职业妆和新娘白纱妆、当天妆。

8 浊色调

是明度低于浅浊色调的含灰色调，具有朴实而成熟的气质。代表色有，驼色、土黄灰蓝。如果大面积用浊调，小面积用鲜艳色点缀，既沉着稳重，又避免了整体的晦暗感，适合模特妆和创意妆、礼服造型妆。

9暗色调

明度、鲜艳度都很低，色暗近黑。暗色调妆具有沉稳、庄重感，若搭配一点深沉的浓艳色，可得到沉着、华贵的视觉效果。适合晚宴妆、模特妆、创意妆。

六、色彩与联想

红色:热情、精力充沛、喜庆，欢乐，幸福艳丽，直爽。红色调粉底可使肤色变得粉嫩、红润、健康。

**:温暖、光明、愉快、明亮活力，华丽。**调粉底可使肤色变得干净、透亮，适合裸妆写真。

橙色:明朗、光明、轻快、柔和、纯净、活跃年轻。橙色调粉底很适合遮盖发青的黑眼圈。

绿色:生命、希望、青春、活力、和平。绿色调粉底可掩盖肤色过红的现象。

蓝色:天空、寒冷透明、流动、清爽、深远。

紫色:高贵、华丽、神秘。紫色粉底可调整偏黄晦暗的肤色。

白色:明亮、干净、卫生、朴素、恬静、坦率纯真。

黑色:严肃、庄重、坚定。

灰色:高雅、精致、含蓄。

　　如何欣赏文学作品

　　——论写作三要素——

　　我们该怎样来观看（欣赏）别人的文学作品？是以一种客观公正、不偏不倚、一视同仁的态度，还是以一种满腹狐疑、浅尝辄止、心神不宁的情绪？

　　“美”对于不同的人来说向来有着不同的标准，而社会的一贯的责任也仅仅是划分美丑，而不是区别它们的程度。文学作品也是这样，我们常常可以区分什么是好的文学作品什么又是不好的文学作品，然而一说到它们的好坏程度则就因人而异了。一般而言，某个群体来衡量它们好坏程度的标准都是以这个群体中的某些佼佼者的审美观来作为评判标准的。然而，真正的“美”是运动的、上升的、充满了变化的。是的，如果“美”有了一个标准，那么它就一定不能称之为“美”了。

　　人类有着一个这样的劣性，那就是——思想一旦成形，便对任何他所不熟悉的事物充满敌意，接受的过程不仅漫长而且也是起伏不定。这就回到了开始提出的问题，我们该怎样来观看别人的文学作品？这首先是个态度或者说情绪问题，其次才是个水平问题。如果拥有了正确的态度，那么我们该怎样来观看别人的文学作品呢？

　　一部好的文学作品必定包含了三个要素——文笔、创意和结构。

　　文笔是读者最先感受到的。文笔包含了三个要素——节奏、重复补充以及矛盾整合。文笔中的节奏分小节奏和大节奏。如果仅仅是文字的变化即为小节奏，而如果加上了文笔中重复补充和矛盾整合的变化则称为是大节奏。重复补充是对所叙述事物的进一步的描述，而矛盾整合是从所叙述事物相反的角度的更进一步的描述。

　　创意是读者最感兴趣的。创意包含了两个要素——情节创意和主旨创意。情节创意是一些相互独立完整又彼此关联的小情节组成，它们为主旨创意服务。情节创意的两个要素是——独立完整以及相互关联。主旨创意是作品的核心，分成三个高度（或说具有三个性质）——故事性、主题性、思想性。故事性强调故事完整有趣，处于最低的位置；主题性是指这个完整有趣的故事具有了一定的社会意义，处于中间位置；思想性则具有普遍性、指导性、总结性，位置最高。主旨创意的三个性质可同时兼具，也可只具其一。

　　结构是读者最不易感受到的东西。好的作品常常使我们在不知不觉就能看完，而且还常常是过目不忘，回味无穷，而不好的作品看起来则显得有些度日如年。这就是结构在作怪！结构就是整部作品的节奏，包含了三个要素——文笔的大节奏、情节创意的节奏、主旨创意的性质。它既是上述两项的一种有趣组合，又完全独立于上述两项，它是作者综合能力的体现，是一种叙事的能力，一种对写作、生活的认识，一种反思，也是一种深沉的、强大的、无私的、含蓄的力量。

　　文学创作最重要的就是节奏，这么看来，写作的确有些像作曲，而欣赏作品也应该和聆听音乐一样。

　　欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程，也就无法更好的欣赏它们了。

　　如前所述，“美”是运动的、上升的、变化的，它从来也就没有一个标准，而人类恰恰因此而要苦苦追求。因而，上述的这些所谓的“文学要素”，其实也只是我一厢情愿的浅薄看法，而非什么真正意义上的“美的文学”的标准。

　　小说物的欣赏（1）

　　文学作品大致分为诗歌，戏剧，小说，散文等。这里要说的是小说的阅读。

　　小说有三要素，深动的物形象，完整的故事节，物活动的典型环境。这三要素中，生动的物形象就是不能少的。因为小说是以塑造物形象为中心，通过对物进行多种描写来达到作者想要达到的目的。

　　所谓真实是不能超过现实去创作，比如要塑造一个物，而这只是一般老百姓而且没有文化，可你在进行语言描写时他却说出了很震惊的话那就失真。有些事你在描写时不能超过时代的局限，假如你现在写汽车能够在天飞，除非是科幻小说，不然也是失真，因为现在还没有那种科技平。

　　更没有必要将作品中物同作者强牵在一起，尤其是一些题材丰富且多产的作家，你能说里面的物都是作者吗，他或她一能担当那么多角吗？除非演员。所以读小说的朋友不要问作者写的是真的吗？那真的又是谁呢？我觉得这样问很好笑，我们读小说就是看他揭露的社会现象存在不，物描写形象不，生动不。

　　《红楼梦》，《西游记》。《三演义》的功之一就在于他们对物的描写。《红楼梦》里那么多，他们的外貌，心理，语言，动作，没有一个雷同，那连二N奶，贾宝玉，林黛玉，薛宝钗······哪一个不是形象逼真。《西游记 》虽然许多幻想的分，但是每个物都具有鲜明的形象。《浒传》单那一百零八位英雄豪杰就个个跃然纸，我们做栩栩如生，当读者读着这些物的时候就有如见其，如闻其声的感觉，好像这些物就在我们的面前。通过语言，动作，心理，外貌的描写，将这些物展现在我们面前，虽然历经几百年甚至千年的历史长河，但古时候物的言谈举止就在我们面前活生生的再现出来了。

　　小说物的欣赏（2）

　　一节谈到要放弃追求文学作品的真实，并非这小说就是空来风，那些事件就是作者的捏造或凭空去想出一件事来。

　　无论什么小说，功也好，失败也罢，都是先有事实再有小说，《西游记》虽有很多幻想份，但唐僧到西天取经是真事儿，那些魔鬼怪，神仙就有很多是作者的想象了。所以一名功的作家，他除了要具有很高的文学底蕴外，还要有超乎常的想象能力，没有这两项能力写小说或要写出功的作品就了无稽之谈了。

　　在文学作品中，许多具有夸张的特点，比如神话，童话，没有夸张就没有这种体裁的诞生。通过现实中的一些小事经作者那么一想象，一夸张，原本三两句就讲完了的故事，结果有了一大部小说出世，这就是所谓文学要源于生活而高于生活的缘故。

　　其实一部好的文学作品物描写是很功的。无论外小说还是中小说，在我们看完小说后并非那件事给我们留下深刻印象，而是某个给我们留下深刻印象。因为这些事都是做的，那就是小说为什要以塑造物形象为中心了。沙翁笔下的哈姆莱特，巴黎圣院中的伽西莫多，安徒生童话里的卖火柴的小女孩，莫泊桑《羊脂球》中那个女以及那一群逃难的贵们 ，中历史小说中的诸葛亮，刘备，关于，张飞， 宋江，李逵，孙二娘······正因为有作家对物的出描写才有那些正面物留给读者不可磨灭的印象。

　　可以说要不是作家对物的描写恐怕那些历史不会家喻户晓，比如商纣王，苏妲姬，杨贵妃，李世民。说到这里，有朋友恐怕就要问，你不是说小说里的物不要同现实的物挂钩吗？这些物都是真实的，可又怎么讲呢？

　　要回答这个问题就要谈到小说的分类，因为小说的分类有很多不同标准，有的按篇幅的长短分，有的按题材分，有的按内容分········面说的真实物是历史题材，所以这类小说要求具有真实，尤其物的份，地位历史事件，历史年代都不能有差错，要不然后就会抓住某个问题大做文章，乃至推翻原创。

　　不过当代小说中很少记叙历史，大多都是些有关故事或商场官场的一些争斗，或描摹的崇高，或描述生活的刺，或揭露官场的黑暗，或点拨商场的可怕········当然这些小说不能就说他写的就同某完全不沾边，因为文学作品还有纪实作品与纯文学作品之分，比如鲁迅小说中就很多是他自己的原型，如《社戏》里的迅哥儿就是他的童年时代。但是要生硬的去同作者挂钩，读者要去猜猜就是作者本，我觉得这样读小说太累。

　　有位作家在同我讨论这苦衷时就在我博客里贴“蒲松龄写了那么多鬼怪的故事，难道他是鬼，是怪？”的帖子。我觉得这问很切实际，是阿，作家嘛，总不能写什么就是什么吧？

　　小说故事节的欣赏（1）

　　前两节谈到小说物的欣赏，这节谈谈小说清节的欣赏。

　　一篇小说，一定要具备故事节的完整，这就是开端，发展，高，结局，有的小说还有序幕和尾声。这完整的故事节是小说三要素中的第二要素，因为小说以塑造物形象为中心，可是物不能够闲着，他得做事，因为要对物进行多方面的描写，比如心理，动作，语言，外貌等。通过这些描写来塑造物形象，这些描写就得有一个平台 ，既要进行动作描写，那物就得有所行动，在小说里，作者一般都不说谁好谁坏，作者的憎恶喜好都在他对物的描写。在《红楼梦里》曹雪芹有过说贾政是伪君子，是封建社会的卫道士吗？有过说贾雨村是骗子，是政客是流氓吗？没有这样的褒义词或贬义词，这都是读者对物格特点进行归纳总结时用的形容词。所以物同事件紧密联系在一起，就像的骨般不可分割。

　　前边说过一个两三句话就说完了的故事，在作者笔下可能就是千字乃至万字的小说作品。因为这故事节让作者采用很多表达方式，描写手法。要用很多语言，单就表达方式来讲，就有叙述，描写，说明，抒，议论等。假如一篇小说采用多种表达方式那你的小说可能就功了一半，然后对物进行这正面描写，侧面描写，多角度，多方位展示你小说中的物想象，来完故事节的发展，

　　一篇好的小说，在创作过程中，作者还会给节设置悬念来引发读者兴趣，让读者产生一个又一的疑问，这样小说就达到了吸引读者的效果。

　　再是小说的故事节一般都不是平铺直叙，提倡故事节的跌宕起伏，这样你的小说就会引入胜。当我们在看电视**时，往往有明明是故事的结局了，谜底马就揭晓了，可是却有出意料的节出现了，尤其是一些匪片，好的片子在观众松了一后，马为物的命运或悲或喜时节又来了个大转弯，让我们不得不慨叹作者手法的高超。

　　所以一篇作品是作者在简单故节基础的加工，一篇文学作品有很多是作者的虚构，作者的想象越丰富，小说就越精彩，阅读的就越多。好像一盘美味的佳肴，没有厨师的高超手艺，那生，生菜就无敢吃或无想吃，即使做好了，假如没有调料没有火候，那也没有吃客，厨师手艺越是高超吃客就越发的多。

　　小说故事节的欣赏（2）

　　小说该将读者引进自己的故事里，同小说物一起或喜或悲，这共鸣。判断一篇好作品的主要标准就是看看你的小说同读者的共鸣有多少，能同多少读者产生共鸣。原则作品产生共鸣的越多越好，说明你的小说映了大多数的心愿或者共识。当然有的作品因为不能让读者领悟，或者没有能同这社会的需求相吻合，这类作品一般是超前的，那就只有少数能看懂，没有一定的思维能力与鉴赏能力的是只能看到表面的东西看不到实质，就如同《西厢记 》曾经被列为书，因为那时的婚姻形式为父之命，媒妁之言，自由恋是犯大忌的，可是青年们却地看了，因为那正应了青年一代的感需求与婚姻形式的需求。

　　那么这些小说为什么能同读者产生共鸣呢？因为那里面的描写出神入化，物栩栩如生，节跌宕起伏，应当说占着小说的主流， 这在前面已经谈过。这里我要谈的是如何进行细节描写。

　　细节描写分白描与浓墨重彩，还有正面描写与侧面描写。在一篇小说中倘若没有细节描写就如同一个光有骨架而没有四肢，没有五官，没有细皮嫩，谁愿意看那骨架的呢？所以女要化妆，要将胭脂与粉底搽在们最看的脸，我虽然不搽粉，但我懂得女装扮的目的，自己欣赏给悦己者欣赏。一个打扮入时的女总是招徕很多羡慕的目光，这其中有女的，也有的，倘若打扮不得体，那就会有很多懒得看，这作回率。小说同女一样，有的小说让不释手，看了一遍还想看第二遍或者第三遍，比如《红楼梦》我就看了三遍，就连我们的领袖毛老家也看了三遍。当你的细节描写得体时你的小说是功的，倘若你的细节不得体那么你的小说就会宣告失败 。

　　几句话可以说完的事件，在大作家笔下却是写得绘声绘。比如《鲁提辖拳打镇关西》，那几拳打得是何等的大快心：

　　“你是个卖的操刀屠户，狗一般的，也做‘镇关西’！你如何强骗了金翠莲？”扑的只一拳，正打在鼻子，打得鲜迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的、酸的、辣的一发都滚出来。郑屠挣不起来，那把尖刀也丢在一边，里只：“打得好！”鲁达骂道：“直娘贼！还敢应！”提起拳来就眼眶际眉梢只一拳，打得眼棱缝裂，乌珠迸出，也似开了个彩帛铺，红的、黑的、紫的都绽将出来。

　　两边看的惧怕鲁提辖，谁敢向前来劝。

　　郑屠当不过，讨饶。鲁达喝道：“咄！你是个破落户！若只和俺硬到底，洒家倒饶了你！你如今对俺讨饶，洒家偏不饶你！”又只一拳，太正着，却似做了一个全堂陆的道场，磬儿、钹儿、铙儿一齐响。鲁达看时，只见郑屠挺在地，里只有出的，没了入的，动掸不得。”

　　作者在这里调动了所有的感觉，味觉，嗅觉，听觉，视觉，触觉，让读者如同临其境，对镇屠这个为患一方的恶霸被打真是大快心，对于鲁提辖的三拳的落脚点都是那么的恰到好，我们不得不为作者的写作技巧手。

　　当然这些描写还是前面谈到的需要作家具有丰富的想象与联想，这些想象与联想已不是凭空想象的，那要同生活贴近，有时就得体验生活，比如我在写《丢失在网络里的灵魂》这部小说前，是我在同朋友喝茶聊天时听说她的朋友在两年内就同近百发生了关系，而且全是在网认识的，还都是些比较高级的知识分子或生意，朋友们都称她为高级军。可是我想不通她为什么会同那么多认识，我在聊天时所接触的都是些层次很浅的物，所以我进了uc，在那里我找到了女主公生活的平台，就想象她做了节目主持，这样物赖以生的空间就有了安排，当然这儿要声明一点的是我并非什么大作家，只是我创作的一天粗浅的体会

　　小说的环境欣赏

　　坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。

　　环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。

　　好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视**，导演要选择同剧本相吻合的外景，那么小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。

　　在电视**里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的《社戏》有那么一段精彩的环境描写：

　　两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。

　　那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。

　　嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。

女士士正装应当有以下特征和穿着方式：

西服套裙、夹克衫或不成型的上衣，以及连衣裙或两件套裙。在这三种类型中，每一种都要考虑其颜色和面料。而西服套裙是女性的标准职业正装，可塑造出强有力的形象。女士职业套装/套裙的最佳颜色是深色和素色，如黑色、藏青色、藏蓝色、银灰色、米灰色、灰色和暗红色。

衬衫：衬衫的颜色可以是多种多样的，只要与正装相匹配就可以了。白色、黄白色和米色与大多数正装都能搭配。丝绸是最好的衬衫面料，但是干洗起来可能会贵一些。另一种选择就是纯棉，但要保证浆过并熨烫平整。

内衣：确保内衣要合身，身体线条曲线流畅，既穿得合适，又要注意内衣颜色不要外泄。

围巾：选择围巾时要注意颜色中应包含有套裙颜色。围巾选择丝绸质地的为好，其他质地的围巾打结或系起来没有那么好看。

袜子：高筒袜和连裤袜是和套裙的标准搭配。穿套裙时，女士最好穿长筒丝袜，肉色的丝袜可以搭配任何服装。丝袜的长度很重要，袜口不能露在裙摆之外。如果搭配正装长裤可选择肉色短丝袜，尤其要注意，女士不能再公众场合整理自己的长筒袜。应随身携带一双备用的透明丝袜，以防袜子拉丝或跳丝。

鞋：对于正装鞋，没有鞋带的中跟鞋是最佳选择。正式的场合不要穿凉鞋、后跟用带系住的女鞋或露脚趾的鞋。推荐选择的颜色：黑色、藏青色、暗红色、灰色或灰褐色。

另外女士正装着套装要注意的禁忌：

1、不光腿：要穿双包鞋把易磨的前后都包住。

2、不能在裙子下加健美裤，不能穿半截的袜子，弄出三截腿，用专业术语形容叫恶意分割。

3、穿上套裙后，站立时不可以双腿叉开，就座时切忌双腿分开过大，翘起一条腿或抖动脚尖。

扩展资料：

衣服详解

衬衫：衬衫的颜色可以是多种多样的，只要与套装相匹配就可以了。白色、黄白色和米色与大多数套装都能搭配。丝绸是最好的衬衫面料，但是干洗起来可能会贵一些。另一种选择就是纯棉，但要保证浆过并熨烫平整。

内衣：确保内衣要合身，身体线条曲线流畅，既穿得合适，又要注意内衣颜色不要外泄。

围巾：选择围巾时要注意颜色中应包含有套裙颜色。围巾选择丝绸质地的为好，其他质地的围巾打结或系起来没有那么好看。

袜子：女士穿裙子应当配长筒丝袜或连裤袜，颜色以肉色、黑色最为常用，肉色长筒丝袜配长裙、旗袍最为得体。女士袜子一定要大小相宜，太大时就会往下掉，或者显得一高一低。尤其要注意，女士不能在公众场合整理自己的长筒袜，而且袜口不能露在裙摆外边。

不要穿带图案的袜子，因为它们会惹人注意你的腿部。应随身携带一双备用的透明丝袜，以防袜子拉丝或跳丝。

鞋：传统的皮鞋是最畅销的职业用鞋。它们穿着舒适，美观大方。建议鞋跟高度为三至四厘米为主。正式的场合不要穿凉鞋、后跟用带系住的女鞋或露脚趾的鞋。鞋的颜色应与衣服下摆一致或再深一些。衣服从下摆开始到鞋的颜色一致，可以使大多数人显得高一些。

如果鞋是另一种颜色，人们的目光就会被吸引到脚上。推荐中性颜色的鞋，如黑色、藏青色、暗红色、灰色或灰褐色。不要穿红色、粉红色、玫瑰红色和**的鞋。即使在夏天，穿白鞋也带有社交而非商务的意义。

手提包和手提箱：手提包和手提箱最好是用皮革制成的；手提包上不要带有设计者标签。女性的手提箱可以有硬衬，也可以用软衬。最实用的颜色是黑色、棕色和暗红色。钱包的颜色应与鞋相配，而手提箱则不必。

参考资料：