腮红打多了怎样补救 腮红涂多了如何改回来

1、腮红打多了的最简单快速的方法，用粉扑少沾一点定妆粉，反复按压，可以降低色度。

2、如果实在不小心多了很多，建议用纸巾蘸上乳液，在腮红处涂抹，可以轻松干净局部卸妆，当然，卸完以后就从第一部打粉底或BB开始，然后定妆粉，然后再重新上腮红，不用担心影响妆容，很自然的。

3、也可以取一张干净的纸巾或者湿巾放在腮红部位周边，以按压的方式缓慢按压到中心位置。最后取下纸巾，腮红部位搽干净后直接轻轻扑上一层蜜粉。

京剧中旦角化妆的步骤

　旦角，指戏曲中的女性形象，可分为青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等类别。下面我为大家搜索整理了京剧中旦角化妆的步骤，希望对大家有所帮助。

一、旦角的脸部基本化妆步骤

　京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

　1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

　2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长;长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

　3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

　4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

　5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。眼小者，眼圈线可画得大一些;眼大者，眼圈线可画得小一些;眼圆者，眼圈可画得长一些;眼长者，眼圈可画得圆一些;两眼近的可以拉开距离;两眼距离远的可以画得近一些。

　6、画眉毛：即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉;武旦、刀马旦要画剑眉;彩旦要画八字眉。画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

　7、画嘴唇：即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄;嘴小的可画大画厚;嘴鼓的，可画瘪;嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

　在化妆时还要注意人物与行当的差别，如：青衣要显得庄重、典雅，因此底色要浅一些，腮红的部位要小一些，颜色也要浅一些，柳叶眉、丹风眼，眼圈不要太重、太宽;花旦大多年轻、活泼、天真，因此底色略深，腮红部位略大一些，要显示出青春的活力，眉毛要两头尖细，中间略、粗而弯，呈弦月型;口型要小，呈圆型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂还要画一红点，显得天真，可爱;武旦和刀马旦的底色要深一些，腮红的部位也要大一些，以表示人物妁健壮和勇敢。

　 二、旦角的头部化妆

(一)强烈反差的贴片子艺术

　《木兰辞》中云：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”，早已经吟出了中国古代妇女的审美理想。京剧旦角化妆的粉面、红唇、娥眉、凤眼、云鬓也把这种传统梳妆方法发展到极点。旦角俗称贴片子的技巧完善了京剧化妆的第二个步骤。

　京剧旦角贴片子可分为三个类型：

　1、二柳：是过去贴片子的重要方法。再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门;脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

　2、小弯、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

　3、歪桃：所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。还有一种是禁婆,也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

　总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

　(二)烘云托月的程式规范

　有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。

　1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆;以左戴茨菇叶为守寡、丧夫;右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

　青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份;悲、喜剧;行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。

　武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

　彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。

　2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的`暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。

　3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。

　古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主;丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。

　总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。

　随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。

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打造青春可爱的印象，提亮苹果肌，瞬间减龄少女力爆棚。 打法：以苹果肌为中心逆时针打圈。 适合脸型：椭圆形、方形、菱形。斜角刷，也就是梯形刷：这种刷子有线条感，可以轻松刷出明显的区块来。经常用在需要特别强调的区域，比如下巴、鼻梁以及眼尾外c处。

腮红不老气，切记刷染时的范围不可以低于鼻下水平线条。腮红在这之上是嫩又可爱，提有效提升朝气，之下就容易让脸蛋看起来俗气、老态。苹果肌的部位轻轻画圈，脸型长的姑娘圆打腮红可以在视觉上缩短脸型，突出脸部的宽度。找不到苹果肌？画腮红时候笑笑就好啦～腮红的颜色选择，即便只是粉色也有讲究，婴儿粉显得可爱轻松，粉调偏深则会显得自然庄重，圆脸更适合后者，长脸可以考虑前者。本身苹果肌平，脸部消瘦的人应该用偏暖色调。

方型脸：面部棱角分明，骨骼感较强，给人以冷暖、严厉之感。在腮红的涂抹上应避免直线条晕染，而是以弧度晕染为主，以减轻面部的棱角感。腮红由髻角往颧骨上晕染，在画的过程中如果不小心画得太浓了，就用蜜粉稍稍地压一下，画完之后要用手微微地推一下，这样分界线才不会太明显。一般是在眼睛的正下方话腮红，就是笑的时候凸起的部位。

腮红刷沾取腮红粉后，不要马上涂脸，先在手背试粉，扫去过多的腮红粉，防止上色太深。涂完后，可用掌心或粉扑轻轻按压。流行潮风系腮红涂法，选择珠光系列，以斜涂法的方式，会让脸颊会有立体感，也会有高光的感觉 会比较适合个性的流行派女性。找准上腮红的位置，也是重要的一步。很多人推荐上腮红的时候微笑，在笑肌的位置上腮红。其实这种方法很容易把腮红的位置靠下，靠下很没精神的哦。

京剧旦行是一门跨越性别的艺术，这么说的原因是：在京剧形成之初并没有女演员，所有角色都由男伶扮演。

直到同光年间，上海的李毛儿才组织了一个由女子组成的班社——京剧髦儿戏，而这个班社便是女性京剧演员的开端。

据资料记载，1894年，第一家京剧女子戏园美仙戏园开张。1900年，群仙、丹桂两大女子戏园先后开张。民国后，北京开始允许女性演员登台演出。五四以后，随着女性解放思潮的高涨，越来越多的女性演员加入京剧的队伍，一些戏曲班社也开始正式招收女学员。

女演员的大量加入，给京剧的角色行当和剧目带来了巨大的变革，扩大了旦角的影响力。虽然，女性演员的加入固然为京剧带来了不少积极影响，但是在清末时期，京剧舞台上的女性演员还较少，京剧旦角艺术还是主要由男性演员来支撑与维系。

京剧旦行早期发展得很慢，当老生行当的程长庚、张二奎、余三胜形成各自流派的时候，旦角艺术还处于探索阶段。

当梨园都在谈论“老谭”(谭鑫培) 的时候，旦角演员们还默默地蹲在戏园子后台的拐角处琢磨着自己的前程。

直到清末，旦角才迎来了自己的春天，以陈德霖、王瑶卿为代表的这批优秀的男性旦角艺术家的崛起终于改变了旦角的命运。

从京剧发展史的视角来看，王瑶卿的改革无疑为旦角艺术的发展打开了新局面，后起之秀正是在他的鼓舞下才有了更进一步革新的勇气。作为著名的京剧教育家，王瑶卿培养、指点了众多弟子。“四大名旦”或是直接拜在王瑶卿门下，或是接受过其指点，都曾受益于他。所以若论旦角行当的崛起功劳，头功要记在王瑶卿的名下。

王瑶卿开启了旦角艺术革新的先河，“四大名旦”则将旦角艺术推向了高潮。以梅兰芳为代表的“四大名旦”不但表演艺术精湛，而且谦虚好学，富有改革精神。王瑶卿创造的花衫行当在“四大名旦”的身上演绎得愈发唯美动人。

自从10年前那部《暗算》火的一塌糊涂后，国产谍战大剧也就进入了“大跃进”时代，一年数部甚至十数部谍战戏如雨后春笋般蜂拥而来，先后开播，亦成为电视剧领域的一大特色。但其中收视、口碑双丰收的也就《暗算》《潜伏》《黎明之前》《伪装者》等少数几部。而且，大约是以《伪装者》为分水岭，谍战剧在演员阵容上也有了不小的变化。此前的《暗算》《潜伏》《黎明之前》领衔主演都是中年蜀黍，靠演技取胜，而《伪装者》以及后来的《解密》《麻雀》，却走得都是偶像化路线，刷脸成为这些剧集占领收视高地的重要砝码之一。而且，谍战剧的变化也不仅仅体现在领衔主演从演技实力派到颜值鲜肉党，更呈现于剧集主角年龄段的愈加年轻化上。因此，成长，成了偶像化谍战剧的核心内容之一。

严格意义上说，今晚开播的《胭脂》也算是一部偶像谍战剧。在这部由海润出品的全新谍战大剧中，赵丽颖饰演女一号蓝胭脂，男一号则有因16年前那部万人空巷的海润大剧《永不瞑目》而一夜爆红的陆毅担纲。

虽然也是一部谍战剧，但《胭脂》却笃性濯濯。较之于以往谍战剧多以男性为主角不同的是，《胭脂》则以女性视角为出发点，再现那时那代的谍海风云，抗日风暴。

剧名《胭脂》不仅是女一号蓝胭脂的名字，更是敌我谍战中的一枚利器，全剧自始至终紧扣“胭脂”主题，以其为主轴，为观众打造出了一幕幕谍影重重，悬疑连连，烧脑不止，斗智无尽的精彩攻心大戏。

作为《胭脂》女一号，赵丽颖表演的成败将直接关系到剧集的收视好坏、口碑走向。虽是首次出演谍战剧，而且还有那么多同类型的经典剧集珠玉在前，但赵丽颖的表现可圈可点。至少，从《胭脂》的剧情里，在胭脂的身上，观众能看到赵丽颖演技的进步和成长，将一个“谍战花木兰”的形象，诠释的鲜活而立体，丰润而饱满。应该是其演艺生涯中又一个标志性的角色。

就人设而言，蓝胭脂与赵丽颖之前出演过的或傻白甜，或玛丽苏，或霸道女，或励志妹，亦或是职场佳丽、情场佳人等角色，都有着云泥之别。这种差别又不单单只体现在角色的服饰、妆容、造型上，更显现于胭脂的举手投足、内心世界里。

胭脂原本是银行家的千金**，大家闺秀，十足的白富美。但一个意外，却让天生聪灵、敏锐的她收获到一份重要军事情报。殊不知，正是这份情报，让她深陷于波云诡谲的谍战风云，她也因此渐渐茁壮成长为品格坚毅、信仰坚定的革命女特工。

从富家千金到谍海斗士，蓝胭脂经历了风风雨雨。姐妹反目，闺蜜瞬间变劲敌，友情的小船也说翻就翻；父母遭牵扯，家庭、亲情的浓浓小爱更激发出保家卫国的拳拳大爱；生死考验，严刑拷打，摧心魂，革命的意志却因此越来越坚强；爱情暖人心，同生死、共患难，烽火硝烟证真情正是经历过这些磕磕绊绊，沟沟坎坎，蓝胭脂才彻彻底底、真真正正成长了起来。

伴随着作为角色的蓝胭脂的点滴成长，赵丽颖演技上的进步也是显而易见的。剧集一开始是一段盲人戏。鬼怪精灵的蓝胭脂蒙着眼睛，与好姐妹曼娜完了一场游戏，即考验胭脂的记性。赵丽颖用跌跌撞撞的肢体语言，以及深一脚浅一脚的凌乱步伐，将胭脂的“盲”捕捉的非常到位。在与老奸巨猾的冯子雄的首次交锋中，胭脂为自己的年轻、稚嫩付出了代价。此时，赵丽颖通过眼神的细微变化，情态纤琐不同，以及声线的高低错落，气息的强弱有别，将胭脂的稚气诠释的淋漓尽致。

与冯曼娜从姐妹、闺蜜到对手、死敌的身份变化，情感迁移，赵丽颖则展示出了较强的演技爆发力。尤其是那幕因念及感情而放掉冯曼娜却因此遭遇上级训斥的戏份，赵丽颖借眼神和情态，将胭脂复杂的心绪传递的通透而彻底。与幸子阿姨诀别那场戏，虽然时间很短，胭脂也没有一句台词，但赵丽颖双眸中呈现出来的却是满屏的不舍。剧中，类似这样能见证赵丽颖演技的小细节多到不胜枚数。

《胭脂》中赵丽颖有不少的文戏，比如爱情、亲情、友情戏，对这些戏份，赵丽颖均给予了到位的解读与揣度，从而演出了年代感，也拉升了剧情的戏剧张力。

与此同时，赵丽颖也有不少武戏、打戏、枪战戏。特别是医院中那幕敌我大战，赵丽颖躺在移床上，时而侧卧时而半立，弹无虚发，枪枪命中，犹若枪神再现。开枪射击时的帅气模样，飒爽英姿，更是帅出满屏血。

因剧情所需，谍战剧中的角色往往会遭到酷刑拷打，严刑逼问。《胭脂》中，蓝胭脂也没逃过皮肉之苦。赵丽颖拒用替身，招招式式亲自上阵，敬业精神可窥一斑。赵丽颖演的真切、酣畅，观众却看得心惊肉跳、心疼不已。尽管拍摄时，这些狠招、辣招、酷刑、严刑都是点到为止、虚张声势，但现场感、逼真感，还是在分分秒秒中揪、挠着观众的心。剧情的代入感、存在感也喷薄而出。而由此勃发的情感共鸣、心理共振亦油然而生。

《胭脂》已经接受观众的检阅。它的确是赵丽颖出道以来拍摄的最走心、最辛苦，也最挑战演技的一部戏。和着胭脂的成长，观众看到了赵丽颖演技的进步与成长。颠覆自我，塑造新我，赵丽颖在自身的演艺路上又迈出了坚定而踏实的一大步。

美妆圈有这样一句话：日妹吃腮红，韩妹吃粉底，欧美吃修容。

每次看日剧时都能感受到日本妹子满满的元气感，这些都是靠腮红加持的。所以在日本，腮红是她们不可或缺的单品。

今天就为大家旁点一下那些绝美的腮红颜色，随手入一个都非常百搭，纠结不知道该选择哪个色号的小仙女们赶紧看过来！

品牌：NARS

作为腮红界的老品牌，NARS的地位不用我多说，新手小白都应该听说过，冷淡风的黑色包装，里面的腮红却性感撩人，两种反差让人欲罢不能。

NARS的粉质非常细腻，压得非常实，上脸基本上感觉不到粉妆，价格略贵，但是一块绝对能用到天荒地老的。

一、NARS Orgasm（高潮）

NARS的当家花旦，各大时尚博主、明星人手一块的高潮红。金色光泽的蜜桃粉红，犹如披着一层流光，一点也不显得夸张，脸部变得更加立体有神，新手也能轻松掌握！

二、NARS Deep Throat（深喉）

比高潮红更低调的颜色，带有少量细闪，有人将它归为蜜桃色那一挂，实际上它比蜜桃色要偏橘一点。这款腮红非常适合打造裸妆的适合涂，非常显肤白，不挑肤色，上完之后就像个闪闪惹人爱的少女。

三、NARS Sex Appeal（性感魅力）

日常必备色，目前用的最多的一款色号。它是非常前的哑光蜜桃粉，偏暖调，颜色很浅所以完全不用担心下重手后变成红皮肤。它非常适合夏天的适合使用，元气感十足。

品牌：MAC

MAC火的不仅仅是它家的口红，它家其他的彩妆单品都非常出色。作为一个月薪月薪不到一万的上班族，就喜欢的就是到MAC的柜台挖掘各种宝藏单品。

一、MAC Raizin

作为黄皮，选择稍微深一点的腮红，一旦不适合真的是一场灾难，但MAC RAIZIN却是一个例外，看似颜色很深难以hold住，实际上脸非常好看，带有一点点修容的效果，轻轻扫一下，记得一定是轻轻的扫，避免过深，hin提气色。

二、MAC Mocha

一款非常温柔的豆沙色，外表甜美的女生超级适合，绝对能俘获直男们的心，见家长的时候涂上这款腮红有一种居家好女人的感觉。

三、MAC Love Joy

个人非常喜欢的一款腮红，脏橘色中带有细闪，很适合用来打造日系元气妆。

品牌：倩碧

从性价比和实用性上来说，倩碧真的很值得！一个NARS的价格就能买到3个倩碧腮红！它的粉质虽然是粉状，但却能拥有一定的滋润感，触感非常舒服。设计上也是按照小雏菊的形状设计的，非常精致。

一、Black honey pop（红棕蜜糖）

豆沙色与红棕揉和在一起的颜色，复古中不失活泼感，夏天出门约会的适合涂上它，优雅中透露着小女孩害羞的感觉，让对方心动一整天。

二、Pink honey pop（粉橘奶茶）

淡淡的奶油橘色的粉掉，同样适合日常涂。一开始拿到手时并没有多大惊喜感，上脸之后意外的好看，巨~显白，黄皮女生给我冲鸭！

三、cala pop（宿醉）

一款很特别的颜色，带有一点点的血感，新手一不小心下重手容易涂成隔壁村的阿芳。不过作为老手那么你一定要拥有它，今年最流行的宿醉妆怎么能少得了它，既妖娆又妩媚，夜场女王必备色。

品牌：橘朵

国货品牌中最受欢迎的腮红非橘朵莫属。性价比非常高，二、三十块就能入手一块神仙腮红。粉质虽然比不上前面几个品牌那么完美，但是颜色绝对让你能忽略掉其他小瑕疵。

一、#03蜜桃色

现场试色的时候一眼就看中了这个色号，蜜桃色中带了一点西山，涂上之后脸部呈现出非常自然的好气色，很减龄。虽然它的价格不高，但粉同样压得非常实，用了大概有半年了，还是纹丝不动。

二、#02哑光枯玫瑰

一款棕调的玫瑰色，复古又甜美，哑光质感，上脸后是甜甜的女孩本孩没有错了。

三、#06酸甜话梅糖

膏体状的腮红，但是完全是因为好奇买下来的。质感比分装的要黏一点，油皮妹子慎选，这个颜色属于红棕调，本来以为是一种比较夸张的颜色，没想到上脸很清透，有被惊喜到。

我一直觉得腮红蛮重要的，如果不用腮红，看到白垮垮的，毫无血色，用口红都无法弥补！去过日本的仙女们应该都知道，日本女孩子都会涂腮红，而且都比较明显，我个人就特别钟爱宿醉装，好减龄的我，为什么我国大部分女生不爱呢，注意是大部分！！并不是所有！！

最近演员的诞生这个节目火了

看了几集，有的非常辣眼睛

幸好有章子怡让我感觉眼前一亮

她这个腮红少女感一百婚！

相信腮红一定是彩妆里小宝贝们必备的一种，尤其是约会必备的桃花妆啦、素颜妆啦等等，一抹淡淡的腮红就是立刻提升气色变少女。

但是越美丽就越危险，对许多妹子尤其是新手来说，上腮红时一不小心就涂成高原红，很容易让人觉得妆化得太过用力。

腮红怎么打？只需简单五步：

1、用刷子沾取适量腮红

2、下笔的位置在鼻翼旁边一食指宽的地方，这是苹果肌的起点。

3、隔着手指开始画吧

4、轻轻朝着斜上方画

5、画到颧骨处收笔，完成。

腮红画和不画的差别很大，特别是随着年龄增长，脸色容易暗淡，腮红是提升气色的绝对必需品，可是不擅长画腮红的人有很多选择合适的腮红和腮红刷，已经完成了妆容的七成，剩下的三成在于化妆的方法。