关于HIP—HOP

HIP-HOP照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思。实际上,它是一种生活文化的统称。HIP HOP包含了DANCEDJ MC（Party里头，用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的黑人头、装扮等。它是个深入黑人生活文化的精神。结合了黑人的语言，音乐，舞蹈，生活方式等。

其实英文单词本身就是来自一句无意义的贫嘴。早期的黑人MC们特别爱说的一句话就是“To the hip, the hop, the hibby-hibby, dibby-dibby, hip-hip-hop, and you don’t stop”，这里的Hip Hop可以指髋部和跳跃，当很多MC都把这作为活动舌头的一种方式，活跃气氛的一种煽动时，这个词组就被赋予了新的含义，嘻哈一点点演变成为一场全球的青少年文化运动。

几年前，身着肥大的牛仔裤，脚蹬滑板鞋，曾经被称作韩流来袭。也许中国的嘻哈文化有很多成分是从韩国流传过来的，但是当你站在东京街头，你会发现，日本的嘻哈普及更为惊人，甚至比嘻哈乐诞生地美国更有商业味道。不论生活在北京，还是生活在东京的嘻哈一代，吸引他们的也许并不是嘻哈音乐本身，而是嘻哈所带来的服饰、肢体语言、思维方式

HIP-HOP照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思。实际上,它是一种生活文化的统称。HIP HOP包含了DANCEDJ MC（Party里头，用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的黑人头、装扮等。它是个深入黑人生活文化的精神。结合了黑人的语言，音乐，舞蹈，生活方式等。

其实英文单词本身就是来自一句无意义的贫嘴。早期的黑人MC们特别爱说的一句话就是“To the hip, the hop, the hibby-hibby, dibby-dibby, hip-hip-hop, and you don’t stop”，这里的Hip Hop可以指髋部和跳跃，当很多MC都把这作为活动舌头的一种方式，活跃气氛的一种煽动时，这个词组就被赋予了新的含义，嘻哈一点点演变成为一场全球的青少年文化运动。

几年前，身着肥大的牛仔裤，脚蹬滑板鞋，曾经被称作韩流来袭。也许中国的嘻哈文化有很多成分是从韩国流传过来的，但是当你站在东京街头，你会发现，日本的嘻哈普及更为惊人，甚至比嘻哈乐诞生地美国更有商业味道。不论生活在北京，还是生活在东京的嘻哈一代，吸引他们的也许并不是嘻哈音乐本身，而是嘻哈所带来的服饰、肢体语言、思维方式所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看，也难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：

Hip-Hop起源于80年代，BPM约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop

五元素之一：音乐

HOUSE

包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。

House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO1达三周之久。

House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。

这里我推荐试听的是老牌法国House组合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》

BREAKBEAT

源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。

“MC”或HIP HOP RAP

说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。

要给Micphone Controller（MC）找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人（不一定是黑人的！这一点一个美籍华人用事实证明了。。。）

DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）

DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。

利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见”DJ〃常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做”Scratch〃。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有”scratch〃而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为”Battle〃。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是”Hip-Hop DJ〃比较常使用的方式，然而在”scratch〃和”battle〃里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。

Hip-Hop专辑介绍之一

Lauryn Hill － The Miseducation of Lauryn Hill

这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在"Sister Act II"参与演出，在**中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后，终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定!

Hip Hop行至90年代末百家争鸣，就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill，以个人全创作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突围，让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功，《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B，在复古与革新间并行，并一揽说唱写制所有大任，不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色，《The Miseducation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包，越嚼越有味。

Beastie boys - Hello Nasty

Beastie Boys在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中，Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾！而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地，无以复制，就是那样地新鲜！是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD，当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。

De La Soul Is Dead / De La Soul

1989的首张专辑《3 Feet High and Rising》以鲜明讨喜的hippie-hop一举打响了De La Soul的名号，然而两年后，同样邀来Prince Paul制作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul丰沛创作才能的铁证，并崭露出他们强烈的音乐企图心。在词作上，De La Soul在此专辑添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性叙述，诸如讽刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，满载情绪化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》论及**。但这般极具挑战性的词章，却建构在轻快且多样化的音乐元素上，穿插多个skit / interlude的曲目编排，更让《De La Soul Is Dead》幻化为一部精彩绝伦的小说，当然它绝对是一张Arty Hip Hop的经典。

元素之三：Hip-Hop刺青

纹身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把纹身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议纹个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。

像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。

当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。

一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。

五元素之四：Hip-Hop涂鸦

涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人**中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。

然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。

要明确一点，根据我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。

五元素之五：HipHop衣着

在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。

这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。

随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。

HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。

当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!

然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。

要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。

HIP-HOP分为很多种。

具体 R&b和RAP

R&b只是HIP-HOP的一个分支

具体称谓节奏蓝调

然后又被分支为SOUL灵魂和URBAN都市等

R&B是指蓝调+舞曲

R节奏

R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。

虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．

在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(R&B)”，登上了Billboard榜

r代表rap：Rap，在中国人的字典裏有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源於民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》裏的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。 Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那裏(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲裏已是由来已久)，跟著舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过於软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。

至于HIP HOP

Hip Hop的字义：

按照字面解释Hip是臀部，Hop是跳跃的意思；实际上，它是一种生活文化的统称。

文化起源：

Hip Hop 文化是70年代美国纽约的贫民区、哈林区，也就是美国一些穷困黑人和南美洲人所住的布鲁克林区，因为物质生活匮乏，他们很穷，每天无所事事，所以他们大都在街上打混，有的人打篮球、有的人就会在街上放著音乐随著音乐尽情的Solo ，有的人藉由喷画、涂鸦、即兴演唱发泄情绪，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是个深入生活文化的精神,结合了黑人的语言、音乐、舞蹈、life Style等 ,才足以构成Hip Hop的全貌。

Hip Hop 包含四大元素：

1 DJ：Party里 ,用很有押韵节奏表演饶舌说唱的人〕

2 B-Boy〔跳霹雳舞 Breakdance的人〕、

3 Graffiti Writing 〔街头涂鸦〕，

4 还有很Cool的黑人卷发、装扮等

Rap，在中国人的字典里有两个词可以代替，“说唱”和“饶舌”。前者是一种源于民间的古老艺术，后者是一种婆婆妈妈，唧唧歪歪的作风(如《大话西游》里的唐僧)。据考证中国早在十一世纪就有世界上最长的说唱史诗《格萨尔王》，比美国早了整整九百年，这样看来Rap还算得上咱中国的第五大发明呢。

Rap在八十年代，九十年代初从美国大地狂吹到咱们被美国的弟弟英国拐走的香港小妹妹那里(不是我说的，是崔健说的)。很快香港的前卫人士林子祥就不甘落后地炮制了一首叫《对话》的Rap歌曲(在此之前他已经有一首自传式的《阿LAM日记》，可见Rap在中文流行曲里已是由来已久)，跟着舞曲天王张立基直接将“锤子先生”的歌曲改编成中文版的Rap《震撼》，也是红极一时。而最令中国人自豪的莫过于软硬天师在1992年推出的一张《广播道软硬杀人事件》，这张极富野心的全中文Rap大碟触及到了香港和中国内地的许多敏感话题，音乐上也是造诣不凡，可称华语说唱乐的一个巅峰。

Rap魔鬼字典

Rap：扣击责骂使着迷发敲击声交谈理解

说唱乐：

(美国人说)说唱乐在早期的时候被称作“旧式说唱乐”。而其形式也总是由DJ刮擦唱片或播放连续的鼓曲从而产生多变的和节奏感极强的音乐，伴着这种音乐MC在一旁快速地，极富节奏感地用语言诠释着自己对生活的感悟或精神状态。说唱乐就是这样默默地，却是极生动地开端了它发展的坎途。随后，乐器的搭配上说唱乐融入了硬式摇滚吉他，第一支“硬核说唱乐(HardcoreRap)”组合Run—DMC也将“hard—hittingbeats”引进了说唱乐的表现方法里，而旧式的刮擦唱片的技术也经由声音采样技术的提高和普及取而代之。

(中国人说)说唱艺术是广泛流行于民间的一种文学表现形式，可单口说唱，可多口说唱，可乐器伴奏，可无伴奏。藏民族的文化艺术瑰宝《格萨尔王传》就是以说唱形式来表现并在民间广泛流传。说唱体英雄史诗《格萨尔王传》是世界上最长史诗，它的散文部分除外，仅史诗部分就有100万至150万行，史诗估计有36部，1500万字。史诗《格萨尔王传》自11世纪以来陆续创作而成，塑造了以格萨尔王为首的一群英雄人物勇敢机智地同邪恶势力进行斗争的形象，篇幅宏大，情节奇特，语言优美……

Rap猛人报道

当Rap看见野孩子-我是Eminem我怕谁

在短短几个月的时间里，Eminem(阿姆)从一个独立hip—hop音乐界最受欢迎的主持人成为了现代流行乐坛最有争议的人物。他的首张专辑《TheSlimShadyLP》闪电般的成功毫无置疑地震动了说唱音乐界。他的歌词，描述了诸如贫穷，单身父母等的主题，显得粗野而没有教养。他不被流行音乐主流所接受，一些人因此怀疑他的流行是否会影响hip—hop音乐的未来。

在他让整个世界跟着唱“MyNameIs…”之前，他的名字叫“MarshallMathers”，是一个在密西根的Warren长大的穷孩子。“5年前我曾经试图返回学校读书”，他说，“但我不能，我只想从事说唱艺术，争取有一天成为歌星。”1997年，他发行了一张专辑《Infinite》，受到了本地hip—hop音乐团体的嘲笑。尽管如此，他仍旧继续通过在电台的表演和参加全国的自由式竞赛来推销自己。1999年早期，阿姆凭借他的魅力超凡的音乐电视片《MyNameIs…》引起了整个世界的注意，在这首歌曲中他滑稽地模仿了从MarilynManson到美国总统的每一个人。之后不久，这张专辑升到了公告牌专辑排行榜的第三名。这张专辑对毒品的泛滥、强奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同样令人困扰的是阿姆的各种侮辱他的母亲的四字母单词，还有像“97BonnieandClyde”这样的歌曲，在这首歌里阿姆幻想着要杀死他的孩子的母亲。

阿姆自我辩解说他只是说出了他的想法而已，“我确实喜欢站在贫穷白人的立场上，人们没有意识到那里有那么多贫穷的白人。”他对生活的愤世嫉俗的感受抓住了数百万的说唱音乐迷的情绪，使这张专辑获得了”“双白金唱片”的销量。他开始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的独唱短途旅行。

作为第一支说唱乐队，Beastieboys(“野孩子”)遭到评论界的经视，被称作吵吵闹闹的嬉蹦乐音乐家。由于最初成立时，他们还是支朋克乐队，所以他们自称文化掠夺者。但是他们并未掠夺什么，他们将说唱乐看作是地下的后朋克音乐的一部份，那种自学自用的美学观在嬉蹦乐和朋克摇滚之间差距并不大。

R and B是蓝调，如王力宏的歌

R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。

起源——蓝调

R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。

那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。

随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。

但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。

在 “Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的 “Deep Blues”中， Palmer 用 "r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写 Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代, 节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替full节奏布鲁斯，参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐， 这个词的主流运用变得不那么流行。

乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科技——电子吉他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」。

新鲜节奏感

50至60年代重要的R&B乐手有Ray Charles、Ruth Brown和The Drifters等。听他们的经典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部份。

大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的节奏效果。

音质多变化

不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。

音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。

在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。

歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问有答」，又或做成「应声虫」似的效果。

R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便是一个很明显的例子。

热潮遍全球

50年代的R&B能为美国的白人青年带来震撼，除了因节奏感强烈外，那坦白直接、不忸怩作态的歌词也是主因之一。

受不同音乐类型、市场、科技和文化的影响，今日R&B已由昔日的街头黑人音乐，演变为攻陷英美欧亚各大销量流行榜的世界大热。

R&B带来的冲击，不只局限于音乐上，就连我们的时装打扮文化口头襌生活态度行为举动也因著R&B音乐而有著某些改变。Hey man！鸭嘴帽癞屎裤宝黛丽辫仔头，相信你我都不会陌生！就是这样，R&B成了令很多黑人红人黄人白人互相了解、欣赏对方文化的渠道!

hip-hop,如JAY-ZHOU的歌

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数冲多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。

环球同此凉热

虽然90年代后期Hip－Hop文化才在我们身边崛起，但实际上，早在80年代Hip－Hop风潮就已经开始从美国出发席卷整个西方世界了。1986年，Def Jam唱片公司旗下所属的艺人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引发了全球性的Hip－Hop热潮。而到了90年代，又出现了Dr．Dre的黑帮说唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott这样的说唱女皇等等无以计数的Hip－Hoper，他们逐渐使这种来自民间的音乐形式成为了主流音乐市场中最重要的组成部分，动辄便可创造上千万张的销量，Hip－Hop音乐成为了美国娱乐产业的创收大户。尤其是90年代末期帅小伙Eminem的出现，身为白人的他在短短一年内成为Hip－Hop界最炙手可热的巨星，彻底打破了Hip－Hop的人种疑问。就像当年需要猫王来证明摇滚乐不仅仅属于黑人一样，Eminem的出现标志着Hip－Hop文化接纳了白人，走向了全世界。

有人问我Hip－Hop文化在美国是不是也是个时髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美国是一种生活方式，就像是我们这里有大院人生、乡村人生和胡同人生。可惜我们在当今世界流行文化的地位不如美国那么重要，要不我们的农民兄弟或者胡同串子们没准儿也能搞出自己的style(我开玩笑的)。

中文不能Hip－Hop？

有很多人认为中文不适合Hip－Hop，因为它的发音从根源上就与英语没有任何相似之处，同时以此为基础得出结论：目前出现的Hip－Hop都是垃圾。我要说这不对，Hip－Hop作品的好坏从根本上说不在于它的节奏、配乐——这些都仅仅是“范儿”而已。Hip－Hop音乐的真正精髓在于它所表达的内容和创作者的态度，在这一点上，有人已经做得很不错了。

台湾的哈狗帮、大懒堂、L．A四贱客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜爱。比如哈狗帮吧，他们的作品骂过老人、老师、岛内外的流行歌手、甚至还有歌迷和他们自己，但是听了半天你只能说，他们骂得有道理，具备一个Hip－Hoper应有的混帐性情和可爱之处。

内地的比较重要的混出头的Hip－Hop组合包括CMCB(中国说唱兄弟)、隐藏、功夫、龙门阵团体等等。他们的水准各不相同，也各自具备自己的特色，而他们的共同之处就是说话不带脏字，内容不涉及国家民族，甚至连主流文化都不敢拿出来挤兑(再早一些出道的李小龙、戴兵更是这样)。

我们都知道他们怕自己的前途会被毁掉，那么你们玩搞笑也可以(事实上CMCB有一首这样的作品，是关于网友见面的，很受欢迎)，学学雪村吧，拿鸡毛蒜皮讲段子，必要的时候拿外国***开涮……可惜我们现在浮出水面的这些Hip－Hoper总想把自己抬高到街头传教士那个水平，最谦虚的也拿自己当时尚生活和时尚音乐的布道者，内容动辄就是国家大事、人生道理、时尚夜生活(当然是很小儿科很健康的那一类，不带药品、性、械斗、飚车或者别的什么被认为危险的东西)。在第十一届中国歌曲排行榜晚会上，功夫、隐藏、CMCB将Hip－Hop音乐带入了人民大会堂，他们在演出现场高唱道：“功夫、隐藏、CMCB，给中国流行音乐一个前进的力量……”省省吧，先让大家带你玩儿了再说。

网络上绝对是如火如荼，事实上，内地最好的Hip－Hoper正聚集在网上，那儿几乎不存在限制：搞笑类MC郝雨的《大学自习室》《高等教育》《月亮花朵》；狠到一定地步的沈阳MM(真名不详，网名可能是叫小五)的《超强绝骂》《找回小五》；留学归来人员的《大连站》《留学垃圾》；身份神秘的上海美眉McLucy的《上海K姐》等等都是在民间传播甚广的嘻哈名作。你想知道它们流行到什么地步？上网找个搜索引擎搜一搜，或者去任何一个大学的FTP上转转，有一种开玩笑的说法是：没听过《大学自习室》的大学生不算大学生。

另外一些比较受欢迎的作品还有安子的《黑色星期五》、周嘉杨的《网络综合症》、肖飞的《是谁搞黄了娱乐圈》、JE的《这才是Hip－Hop》等等，大家可以上网去找找看。

结语

Hip－Hop本来是一种带有反文化倾向的亚文化形式，它的破坏性和民间性与我们传统意义上的流行文化背道而驰。但是以目前的形势看来，它不但成为了主流文化中的重要组成部分，而且还在迅速地上升、蔓延、发展。究其原因，一种合理的解释是：在我们这个越来越形而下的时代，生活和娱乐需要的不仅仅是感动、纯情、高尚和严肃，我们还需要搞笑、没心没肺、下三滥和敢于藐视一切的无耻作风——我说的是真的，我们的文化生活确实太缺少这些了。如果说中国的Hip－Hop有所谓希望或是发展方向，我相信应该从这些地方入手，以现在这种急于向主流音乐献媚的方式进入市场，恐怕很难有所作为。

目前主要的嘻哈参与者和受众年龄偏小，大多在1980年左右生人，这批90年代中期上中学时开始接触嘻哈文化的Hip－Hoper将作为中国嘻哈第一代成长下去。随着他们的长大，相信中国的Hip－Hop文化会越来越得到认可，就像是摇滚乐在十几年后的今天已经不再被看作异类，就像日本漫画和电子游戏正在逐渐浮出水面一样。

Hip-Hop是种文化，并不单一指某种事物。不是说穿着大大的POLO衫，带着APE的帽子，踩着DUNK鞋，脖子上在挂条大链子就是Hip-Hop了，而更重要的为精神。

Hip-Hop：Hip是屁股，Hop是跳跃的意思，Hip-Hop音乐在70年代专指黑人源于R&B(节奏蓝调)，但与R&B截然不同，强调舞厅中DJRemix技巧的纯舞曲，这种音乐在80年代由于加上Scratch(将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街头式韵角口白形成Rap音乐，因此可以说Hip-Hop是Rap的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是Rap偏重说唱，Hip-Hop则较倾向于指Beat(节拍)明显强烈的流行舞曲。

Graffiti：涂鸦，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今涂鸦艺术的喷画及街头形式传统已对世界艺术家造成了一定的影响。作为一种销售的工具，早期的Hip-Hop舞会宣传总喜欢请涂鸦艺术家来设计传单及海报。但后来至80年代，Hip-Hop已被广泛介绍并为大众接受，有一段时间Hip-Hop并无关于贩卖文化，也并未将早期的涂鸦形式一并带进来。涂鸦里无论是特殊技巧和喷漆的手法，对艺术形式也产生影响，例如墨西哥革命的愤怒涂鸦。而今天，在黑帮泛滥的美国城市，黑道间彼此地盘的警告和暴力的威胁也都透过涂鸦来沟通。

Indie：Independent的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是Independent Label(独立公司)，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于Major(即五大唱片公司系统)可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃Major的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的Indie唱片公司的原因。

介绍几个比较出名的Hip-Hop歌手：

Eminem----不能不提，身为白人在这个以黑人为主的音乐里表现的非常出色。比较喜欢的几首歌曲Stan，Without me，Sing For The Moment(翻唱Aerosmith的老歌)。

50 Cent----大红特红的人物，不用做再多的介绍。好听的歌曲比较多，21 questions最为欣赏。

D12----说唱著名团体，D-12乐团首张专辑Devil\'s Night已经在三年前证明了这一点。

Snoop Dogg----声音非常独特，感觉就是在平平淡淡的说。

P Diddy----与EMINEM为敌，也是非常出色的歌手。

THE BLACK EYED PEAS----黑眼豆豆，跟Justin合作了一曲<Where Is The Love> 整张专集都非常出色。

Dr Dre----顶尖制作人兼歌手，在很多Hip-Hop的MV中经常能看到身影，制作过许多非常有名的专集。

JAY-Z----说唱非常干净，与众不同就是没有脏话。

海王星(NERD)----最早两个人，一个黑种人，一个黄种人。非常的出色，制作过Justin、小甜甜等一系列的专集。

还有很多出名的乐手，有一些即兴的说唱也非常的好，还有一些非常好的法文说唱，但在早已被英文占据的市场中不是那么的体现出来。中文说唱目前也在发展阶段，目前华语最好的说唱专集公认的为《铁竹堂》，铁竹堂由制作人Micchael林迈可、Jason王威登、Scottie陈恒义、Vince张敖杰四人组成。

说唱乐（Rap），曾经是20世纪90年代初风靡欧美的一种音乐流派。那时的说唱乐在MCHammer、Vanillalce等艺人的大力推广下，加上MTV的推波助澜，一时间风光无限。但随后由于Grunge、 Britpop等音乐的崛起，Rap被打入冷宫，也曾有人预言Rap将会就此消亡。但是没想到，Rap在新世纪再度成了乐坛的热门。 Eminem的辉煌让人明白，事实上，说唱乐从来都不会过时，而且，它还会喋喋不休地说下去……

NO1 MC Hammer(MC 汉默） MC 汉默在从艺前曾是美国奥克兰棒球队队员。1990年他开始在乐坛上崭露头角，同年推出的专辑《Please Hammer Don''t Hurt ''Em》（请别让锤子伤害他们）在美国专辑榜上取得了好几周冠军的佳绩。来自专辑中的主打歌曲“U Can''t Touch This”（你不能碰这个）是一首为Rick James的“Super Freak”（超级瘾君子）的采样作伴奏的轻柔Rap歌曲，它既是汉默的代表作，又可看作是90年代初流行说唱乐的一种风格标志。 MC Hammer善用音乐录像形式来表现他的作品，其中融合了令人眩目的舞蹈动作、精致的灯光与舞美设计。汉默还经常把一些大牌明星如Marvin Gaye,BB King或Prince等人的作品拿来翻唱。 1994年，汉默的专辑《The Funky Headhunter》（疯克猎人首领）是由Gansta Rap的制作人来操刀制作的，其中的音乐明显趋于硬朗化，并反映了汉默更多的街头观感。

NO2 Vanilla lce（“香草冰”） Vanilla lce凭他的热门金曲“lce lce Baby”（冰宝贝）和专辑《To the Extreme》（至极限）所取得的巨大成功而成为第二位登上排行榜冠军的说唱乐物。Vanilla lce的这张《至极限》专辑自1990年年末推出后，不可思议地连续16周占据排行榜冠军的位置，并且一下子发售了700万张。另外他同年出演的影片《象冰一样的冷》也大获成功。 1994年和1998年，Vanilla lce又分别出版了专辑《Mind Blowin''》《飘荡的念头》与《Hard to Swallow》（难以吞食）。从他的一系列作品来看，他的音乐缺乏街头观感，却又采用了丰富的“匪帮说唱”（Gansta Rap）元素，他的忠实歌迷均为其特有的慵懒并变化性十足的疯克乐感而痴迷疯狂。 Vanilla lce的Rap作品应该说是颇具Hard Core色彩的，他是第一位被乐评界认同的出色的白人说唱乐手。

NO3 Run-DMC Run-DMC是一支Hip-Hop类型的说唱合，与其他同类型的乐队相比，他们的音乐更趋于重金属化，有人把Run-DMC称作是第一支硬核式说唱乐组合。80年代初就已组队的Run-DMC是最早把说唱乐引入主流音乐圈的Rap组合，他们的作品还影响了后来大红大紫的Public Enemy、Boogie Down Production和NWA这些著名乐队的创作历程。 1983年，Run-DMC推出的上榜单曲“It''s Like That”（象那一样）和随后出炉的同名专辑均显示了其说唱风格大胆、狂野的一面。1985年的专辑《摇滚之王》（King Of Rock）标志着他们的创作已打破了传统摇滚和说唱乐的界限，成为当年美国最受欢迎的Rap组合。许多乐队纷纷效仿他们这种Rock+Rap的创作手法。1986年，Run-DMC的第3张专辑《上升的地狱》（Raising Hell）把这种融合摇滚的说唱乐表现风格带入了主流音乐创作的行列，成为首张登上R&B专辑榜的说唱乐专辑。

NO4 Salt-N-Pepa（椒盐） 成立于1986年的“椒盐”女子Rap组合出版的首张专辑名为《Hot,Cool& Vicions》（热、酷和邪恶），来自该专辑的第一支单曲“The Showstopper”（演出终止者）一经推出便登上Billboard“节奏与布鲁斯”榜的第46位，随后的第二首单曲“Push lt”（推动它）奇迹般地成为了流行单曲榜的第19位排名。这张《热、酷和邪恶》专辑也获得了白金唱片的销量，这是女子说唱乐手所取得的前所未有的骄人佳绩。 经过一段时间沉寂之后，1993年，Salt-N-Pepa以她们的多白金专辑《Very Necessary》（非常必需）重返乐坛，赢得了1995年葛莱美“最佳说唱乐奖”。同时期，“椒盐”还极为荣幸地被邀参加了1994年Woodstock音乐节的表演，随后这支亮丽的女子组合还涉及了**的创作行动。1997年，“椒盐”推出她们的第5张专辑《Brand New》（崭新）。 Salt-N-Pepa是迄今为止最成功的一支女子说唱组合，她们作品极强的旋律性、强劲节奏，以及以爱情主题为主的歌词给人留下深刻的印象。

NO5 Beastie Boys（野蛮男孩） 尽管评论界对Beastie Boys音乐的说法不一，但这并不影响“野蛮男孩”这支90年代最成功的巨人Hip-Hop组合和另类乐队成为90年代最著名并最具音乐影响力的艺人团体。 Beastie Boys是在1981年受“黑旗”乐队影响走Hardcore和朋克风格起家的。到了1984年，他们才正式转向说唱乐的创作。1986年的首张专辑《Licensed to lll》（生病执照）是一张典型的Rap+Metal的唱片，它是哥伦比亚唱片公司历史上卖得最快的专辑，并也是80年代销量最高的说唱专辑。1990年Beastie Boys的第2张专辑《Paul''s Boutique》（保罗的时装店）问世，与首张专辑采用重金属采样的创作手法不同的是，该专辑中充斥着丰满的疯克节奏，在The Dust Brothers的协助下，他们运用更为复杂的采样与音色处理技术制作唱片，极富创意。

NO6 Puff Daddy 90年代末Rap界的弄潮儿Puff Daddy原名Sean “Puffy”Combs，他早在纽约州念大学时就立志当一名说唱乐手。 最初，Puff Daddy在Uptown唱片公司里被安排扶持后来成为R&B界头面人物Mary JBlige和Jodeci的事业发展。1993年，他离职并开设了自己的独立唱片公司Bad Boy，开始与Faith Evans，Craig Mack和The Notoriors BlG这样的知名艺人合作。1994年在他个人公司Bad Boy创下1200万张唱片销售记录的同时，Puff还因为Boyz ll Men，TLC，Swv和Aretha Franklin等艺人成功地写词普曲而屡获音乐奖项。此外，他还参与许多Hip-Hop组合作品的后期制作 1997年，在Puff Daddy首张个人专辑《No Way Out》（没有出路）中，Notoriors BlG，Busta Rhymes和Faith Evans这样的Rap名手参与了录制，其中排行榜冠军单曲“Can''t Nobody Hold Me Down”（不是没有人能让我失望）和“l''ll Be Missing You”（我会想念你）在商业上大获成功，并使Puff的名字出现在1998年葛莱美获奖名单上。

NO7 Public Enemy（公敌） Public Enemy被一致认为是说唱音乐界最有争议和影响的乐队，他们的音乐充满政治性，并使Hip-Hop成为推动社会发展的动力与工具。 1987年，“公敌”的第一张专辑《Yo!Bum Rush the Show》（哟！小鬼出场）因杂乱无序的乐曲编排招至商业上惨败。1988年的专辑《It Takes Millions to Hold Us Back》（让百万群众阻止我们）是一张充满叛逆、政治主张极为大胆的专辑。公敌还采用了新奇的Offbeat采样和古典疯克的表现手法，专辑获得了白金销量。 1991年，Public Enemy的第3张专辑《Apocalypse91 The Enemy Strikes Black》（91启示录敌人攻击黑人）带有强烈的重金属音乐氛围，这是他们同Anthrax乐队合作的结果。90年代初的“公敌”作品总能进入排行榜的前10位，但争议与抨击也纷至沓来。1994年专辑《Muse Sick-N-Hour Mess Age》（空想病志和时间的作息）出版之后，乐队的灵魂人物ChuckD离队作个人发展，并推出自己的个人专辑《The Autobiography Of Mista Chuck》（米西塔查克自传）。

NO8 Limp Bizkit 象许多乐队一样，Limp Bizkit获得的巨大成功离不开他们的艰辛努力和机遇的降临。1995年当乐队暂时解散后，乐队成员曾加入另一支走红的疯克金属乐队Korn，并且把Limp Bizkit的作品小样推荐于Korn的唱片制作人。在Korn唱片制作的倾力帮助下，Limp Bizkit获得了一纸唱片合约，并拥有了随便同House of Pain和Deftones这样大牌的金属组合进行巡演的机会。 1997年，Limp Bizkit出版了第一张专辑《Three Dollar Bill Y''all》（3美元把你订下了），从此，Limp Bizkit的每张专辑均处于狂销的程度，1999年的《Significant Other》（其余更佳）与最新的《Chocolate Starfish And The Hot Dog Plawored Water》（巧克力墨鱼和狗味水）分别以出版一周即销出100万张的销售记录成为目前为止销售速度最快的摇滚唱片。 Limp Bizkit和Korn一样，都是靠现场演出而非音乐录像来征服歌迷的Rap-Metal组合，惹眼的纹身以及在舞台上令人眩目的倒立旋转是他们的一大标志。

NO9 Rage Against The Machine激流金属乐队 目前乐坛上有这样一支Rap组合：它既受大众青睐，同时又拥有极端左翼的政治主张，这就是来自洛杉矶的Hip-Hop/激流金属乐队Rage Against The Machine。 Rage Against The Machine的音乐里包含了说唱、重金属、朋克摇滚和舞曲等多种元素，其超能量的舞台表现力和歌词中大胆的政治言论使他们歌迷人数急速增加。 1992年，这支Rap组合推出的同名专辑就已进入了Billboard专辑榜前50名，到了90年代中期，RATM是当年最走红的另类组合之一。在精心准备后，乐队的1996年专辑《Evil Empire》（邪恶帝国）取得了非同凡响的商业效果并赢得评论界的赞赏。 1999年，Rage第3张专辑《The Battle Of Los Angeles》（洛城的战斗）发表后不久，乐队主将De La Rocha突然宣布中止他与乐队的合作，在人们普遍为RATM的未来命运担心之际，他们于去年秋天又推出全新专辑《Renegades》（叛逆者）。

NO10 Eminem Eminem是当今最成功、最粗鲁，也最富争议的白人Rap歌手。 Eminem原名Christered Bruce Mathersll，从小父母离异，家庭的破裂给Eminem的心灵留下了深深的创伤。9岁那年，叔叔罗尼送给当时还叫Mathers的小男孩一份生日礼物——**《Breaking》的原声带，其中一首ICE-T演唱的歌曲使他混沌初开，这是他听到的第一支说唱歌曲。1993年，业已成人的Eminem在“美国白人说唱乐之都”的底特律已小有名气了，可成功并没有来得那么快，1996年他首张专辑《Infinite》（无限）出炉只发行了1000张。 1997年Eminem迎来了曙光，他的EP专辑《The Slim Shady》（细荫）和单曲“My Name is”（我的名字是）成了人们热衷购买的唱片，他也被人们称作是“能制造出疯狂声音的巨人小子”。Eminem成了美国街头巷尾谈论最多的说唱歌手。2000年5月底出版的专辑《The Mashall Mathers LP》使Eminem的说唱事业达到了辉煌的高峰，创造了一个白人说唱坏小子的音乐神话。