谁能提供毕加索所有的作品名啊

毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。

跟一生穷困潦倒的文森特·凡高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”面对勤奋的毕加索和天才的创作，你会不会毕恭毕敬呢？

1881—1900年 童年时期

1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；

1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校；

1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖；

1900—1903年 蓝色时期

1902年 完成“蓝色自画像”；

1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；

1904—1906年 玫瑰时期

1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居：

1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；

1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板；

1907—1916年 立体主义时期

1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》；

1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》；

1917—1924年 古典时期

1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》；

1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展；

1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》；

1922年 创作《海边奔跑的两个女人》；

1925—1932年 超现实主义时期

1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬；

1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

1932—1945年 蜕变时期

1932年 创作《红色扶手椅中的女人》；

1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画

1934年 创作以斗牛为题的作品；

1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；

1937年 创作完成《格尔尼卡》；

1942年 创作版画《大自然的故事》

1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；

1944年 加入法国***；

1945年 开始尝试石版画创作；

1946—1973年 田园时期

1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品；

1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》；

1949年 创作《卡门》系列；

1950年 获列宁和平奖章；

1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列；

1956年 与克罗鲁佐共同拍摄**《神秘的毕加索》公映；

1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》；

1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》；

1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列；

1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿；

1963年 绘制《画家与模特儿》；

1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》；

1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画；

1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆：

1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》；

1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。

参考资料：

http://wwwhxnartcom/bjs/sphtm

                 高更手拿调色板的自画像

     

     保罗·高更（Paul Gauguin，1848-1903）法国印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。大部份艺术史家将他归于后印象派。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。

       高更的作品趋向于“原始”的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。现代艺术史中，灵感·家高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

           高更  献给梵高的自画像（悲惨世界）

        这幅高更《献给梵高的自画像》中，你似乎都能听到高更在冷笑：“哼，没错，我去窑子就是为了那个。”但正是这种创作的感觉，让来到阿尔勒的梵高决定拒绝那种可疑的愉悦，或者至少限制了自己两周才去一次。当他们交换肖像时，梵高把自己画成佛教的和尚一般（献给高更的自画像），头发很短，背景是青瓷般的绿，让人陷入沉思。而高更把自己画得好像在挑衅，他的头似乎是一刀一刀凿出来的，如同非洲或是印加武士的半身像。后墙上有一幅埃米尔·博纳尔的肖像，那是他们共同的朋友。肖像下面，高更写下了富有同志情谊的题词：“悲惨世界（les misérables）”。

                  高更头顶光环的自画像

       高更的这件自画像作品是他自画像作品中比较著名的一幅，作品采用大面积的平涂法，通过不同色彩之间的对比，从而使画面产生层次感与空间感。“简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然”这就是高更独有的艺术，在这件作品中我们可以完整的领略到高更的这种艺术风格。

     

第一处： 韩国皇家宗庙

皇家宗庙祠堂的建筑在韩国是别具一格（不言而喻），和中国的皇家宗庙祠堂相比韩国的宗庙建筑四围都是茂密的树林环绕，庙堂里摆放着朝鲜国王以及皇后，还有忠臣的牌位，人们相信这些王侯将相的灵魂会在这些牌位的洞里居住。

第二处： 昌德宫

昌德宫位于韩国首尔，于朝鲜太宗1405年建成，这座宫殿被重修过好几次，如果你去韩国进行文化交流，那么昌德宫一定是你必要去的地方，这个地方的 历史 伤痕是你无法想象的，十六世纪90年代左右日本扫荡侵略，把景福宫给打杂破坏了，所以昌德宫就成为了王宫的主要宫殿。

第三处： 三陵公园

三陵公园是朝鲜王朝的陵墓所在地，也是被列入世界遗产名录的公园，这里有成宗，定宗，以及成宗的第二任妻子陪侍的雕像

第四处： 东九陵

东九陵位于韩国首尔中央东北部约20公里左右，是古朝鲜众多帝王的陵墓，其中有17座幽宅，9座王陵，这里景色秀美，植被苍郁，王陵之间有小路相隔，不远处还有小亭。 东九陵是可以纵览朝鲜王朝500年 历史 浮沉的重要的文化遗产。加上陵墓周围郁郁葱葱的树林和潺潺的溪流，众多美丽的景观也令人流连忘返。这里的门票价格在1000韩元/团体门票800韩元（价格参考，以官方为准）。

第五处： 水原华城

水原华城城墙是去韩国不能错过的风景，这里有瞭望塔，指挥岗，灯塔平台，一步步充满 历史 的痕迹，一眼望去感受城墙的高耸与壮美。城墙是由土坯夯成，外面用大石块和灰色砖块覆盖，全段约57公里，至今约有一半被保存下来。

第六处： 江华岛石墓

13世纪中期，江华岛便成为了朝鲜首都的所在地，这个岛屿又是韩国的第五个大岛屿，位于汉江河口。这里有一个重要的支石墓文化节，每年10月份举行。支石墓是当地较为震撼的 旅游 景点，有一块约50吨的顶石头，以及巨石阵，雕塑等。

第七处： 海印寺

这座寺庙是被列为世界文化遗产的寺庙，寺庙内藏有约8万多块的木刻经文，经文内容为《大藏经》，为了防止木刻的经文被岁月腐蚀，所以这些木刻经文被放在寺庙的最高层之处。这所寺庙处于阔叶林和针叶林之间，走入其中彷佛进入梦境一般唯美。

第八处： 石窟庵

石窟庵是佛国寺上最为著名的 旅游 景点，这里依然是被列为世界文化遗产，寺庙的殿宇是圆形的，殿内有一尊释迦牟尼像。石窟庵建造于公元的8世纪中，建筑材料为花岗石，据说当时修造石窟庵因为这里没有材料，所以材料需要从较远的北面运过去，修造的过程也因为交通的不便问题带来许多麻烦。

第九处： 万丈窟/城山日出峰

去济州岛，必须去的地方之一就是万丈窟/城山日出峰，两大美景，人间极品。万丈窟位于济州岛屿的东部，是天然的熔岩洞窟群，美不胜收，洞里的温度有些低，但不影响参观，熔岩洞约13米多，高度不等。洞里奇形怪状，漂亮至极，语言无法表达天然美景。城山日出峰更是必备的美景打卡地，这里是一座死火山。城山日出峰不仅仅是看日出的好地方，更是登山的绝佳之地；崎岖的岩石，陡峭的崖壁，壮丽的大海，让你陶醉其中。如果你去济州岛 旅游 ，却不去这里，简直是白来一回。

校正排版：风云细说

参考内容：《韩国》、《韩国 旅游 文化》、《韩文化期刊》

园林雕塑系列用模具硅胶的主要特点有：拉力好，撕裂强度好，耐高温，翻模次数多，可反复使用。

列如红叶硅胶的638就属于园林雕塑系列用模具硅胶，她还可以用来制作大件产品开分片模或片模，如大型的浮雕塑像，人物复制，家具家私，建筑装饰，大型水泥模具等制作。

宝诗龙将现实元素和奇思妙想相结合,展现了其特定视角中的巴黎景观。

1、科林斯立柱

在巴黎建筑物中屡见不鲜的科林斯立柱是一种僵硬而冰冷的存在。而在此款项链中，茛苕叶形装饰石柱化身为一束珍珠流苏，美丽而柔软。项链的顶部装饰有柱头常见的茛苕叶纹，而珍珠流苏末端则有凹槽，体现出色的真实感。

2、茛苕叶

此款问号项链以茛苕叶为装饰，致敬巴黎的建筑之美和自然之美。

3、巴黎歌剧院骏马

受巴黎歌剧院屋顶上的骏马雕塑启发，宝诗龙在动物造型高级珠宝款式上再添新猷。其中，马首装饰由几乎不透明的磨砂水晶精雕细琢而成，手镯采用与巴黎歌剧院镀金一样颜色的黄金制成，鬃毛则由长阶梯形切割钻石制成。

4、玻璃穹顶

这件作品的灵感来自意外被植物占据的巴黎大皇宫圆顶。项链中的横条仿造的是巴黎大皇宫的顶视图，而由吹制玻璃制成的流苏顶部彷佛一个真正的冬景花园，其中包含钛金制成的微型植物。流苏的主体由祖母绿珠子制成。

宝诗龙是首家在旺多姆广场开设门店的当代珠宝商。如今，旺多姆广场号已成为宝诗龙的核心，品牌创意总监通过分享她在临窗眺望旺多姆广场时看到的景象，致敬宝诗龙创始人的远见卓识。

1、密镶水晶项链

这条项链采用圆形钻石、长阶梯形切割钻石和磨砂水晶密镶石制成，呈现光芒明暗不一的美感。梨形吊坠亦可取下作为戒指佩戴。

2、祖母绿形切割指间戒

宝诗龙这对极具个性的戒指旨在向祖母绿形切割——宝诗龙品牌 标识、旺多姆广场的整体轮廓致敬。这两枚戒指各镶嵌一颗31克拉的**绿柱石，可横戴在两根手指上。为延续宝诗龙的设计风格，戒指特以缟玛瑙为镶边装饰。

3、祖母绿形切割戒指

同样受旺多姆广场的整体轮廓启发，这枚戒指的主石中内藏着一颗宝石，而这一颗宝石本身又藏于第三颗宝石中，从而升华了祖母绿形切割的美感。这三颗宝石材质不同，分别是**绿柱石、黄水晶和白水晶，营造出微妙的色彩变化。

4、月桂枝叶项链

旺多姆广场的石柱底部装饰着月桂叶图案。这条项链以此为灵感，为其添加了灵动的立体动感。为生动再现自然枝叶的细节，宝诗龙设计师扫描了真正的月桂叶，同时研发了一项（专利保密的）工艺进行珍珠母贝切割，并镶嵌立体的金属条块。

26V（26号系列）是宝诗龙之家，也是宝诗龙世家创作的核心所在。宝诗龙珠宝的创作灵感便是在这栋建筑的工坊内化为珍宝。今年设计首颗宝诗龙原创宝石的想法也是萌芽于此。

1、26V

2、透视感手镯

这款袖口手镯的设计灵感来自巴黎豪宅的独特透视效果。它将锡兰蓝宝石、缟玛瑙和长阶梯形切割钻石相结合，仿若黑色墙壁上用钻石镶嵌的造型。

3、Armoiries徽章

作为宝诗龙的首枚徽章，它的灵感来自公馆大厅的造型，象征着宝诗龙的悠远 历史 及丰裕。此件作品可 作为胸针或项链佩戴。

4、猫首戒指

Wladimir是宝诗龙世家豢养的宠物猫。1981年，一支广告使它成为魅力长存的经典形象。此次，它成为了一对猫咪造型戒指的灵感来源。其中一只黑猫由黑色蓝宝石和祖母绿制成，而另一只白猫则由钻石密镶而成，并镶嵌绿色碧玺。可以说，这两件 珠宝作品的精巧造型赋予了它们的灵动美感。

5、鹦鹉耳环

在旺多姆广场号的冬景花园里可以养一只鹦鹉吗？宝诗龙化美梦于现实，将一对非对称钛金耳饰打造成了展翅飞翔的鹦鹉。

6、Jack Box胸针盒

这个胸针盒包含一套26枚的胸针，灵感来自Jack de Boucheron的珠宝扣造型，为女性提供多元风格选择。这款胸针盒采用珍珠母贝和原木镶嵌，设计灵感源自旺多姆广场26号镶木地板的人字纹建筑元素。