天逸beyond怎么样

天逸beyond总体来说是很不错的车型。

天逸BEYOND的外观设计比较符合主流审美，但又没有明显的同质化倾向，整个内饰设计也比较有档次，科技配置中规中矩，但驾控表现也展现出了一定的水准，有一定的性价比。虽然就品牌影响力而言，天逸BEYOND比日系、德系等热门紧凑型SUV略逊一筹，但论产品实力和性价比表现，这款SUV还是值得关注、值得试驾体验一番的！

BEYOND在全球范围内并不出名。只有资深的BEYOND乐迷才会这么说，即使这是事实。

我听过一个日本女子翻唱了AMANI，是日文版的。

国外最认的中国摇滚乐队是崔健，此外冷血动物（谢天笑）最近也受到不错的反响。唐朝乐队在亚洲很有盛名，但是欧美地区不是很感冒

心而论~比安的歌迷还是亚洲多一些

四子的时候主要是马来西亚，日本，和港澳的：

1）在台湾beyond是叫好不叫座，因为语言的关系，不太被台湾人接受（他们也有自己的摇滚，比如薛岳，伍佰等人）；

2)在内地，是凭着歌迷的口口相传，并未有实质性的宣传（除了88年在北京的一场演唱会）；

3)在日本，比安是以新人姿态来攻占市场的，日本人甚至在家驹出事的时候不知有beyond（当然也不乏有不少歌迷），毕竟日本的音乐市场很大，吉他高手和乐队很多，这是家驹亲口称赞过的

——所以说，beyond是亚洲第一有点牵强，单是技术日本人就实在是很厉害，比如X-Japan，就有28分钟之久的《Art of life》不是说歌长就好，但是这是大手笔，比安却未有…当然家驹早就有推出吉他大碟的想法，未能如愿实属造化弄人。

到了三子时代，虽然一众歌迷认为beyond创作力不敌家驹时代，但这时有一个很重要的事情：网络开始在大陆普及，而大陆市场则是全球最大的市场之一……比安的势头是真正的崛起，98年可说是一个转折点，beyond一改冷调音色，加之在台大作宣传并于同年举办演唱会，吸引大批香港和韩国的观众，令台湾媒体不得不从新审视比安……更有美国华纳**邀请BEYOND为其即将上演的**演唱主题曲一现比安实力~~

03年举办的世界巡回演唱会，更是承了家驹一生最大的梦想——走出香港，冲出亚洲，成为世界乐队，举办世界巡回演唱会；此次演唱会足迹踏至美国新泽西 加拿大多伦多和加拿大温哥华，完成了比安的飞跃。

所以两个时代的发展是连贯继承的，三子时代是与家驹早年间的创作分不开的——因为没人能再象家驹那样说出“没有音乐我会死的”，没有人为了理想和自由放弃一切，这样的歌曲必会成功，必会流传，必会成为永恒的经典；但是如果没有三子的坚持，beyond早就在93年就消失了，也就不会续写这些神话了……也可说这非凡的努力和执着，是三子对家驹的爱对beyond的爱，他亦已是一种超越！！

但是至于世界的影响力，技术上不好说……如果你听过披头士，平克·弗洛伊德，老鹰；就知道beyond和他们还是有差距的，而且也不是一路的，比安是结合中国国情自成一体的……但是影响力达到了，从美国等欧美地区的反应就可知；而且beyond也是最能代表中国的。

还不错。致敬beyond演唱会的曲目主要是Beyond乐队的经典歌曲，这些歌曲在华语乐坛历史上具有相当高的影响力和艺术价值，这些歌曲受到了许多乐迷的喜爱和追捧，这些歌曲的演唱具有非常高的观赏性和欣赏性。

人们历来对Beyond是不是摇滚乐队争论不休，网上经常因此闹出骂战甚至约架。有人认为Beyond是殿堂级摇滚乐队，有人则说撑死了算流行。有人认为嗷嗷怪叫、满身刺青、一头长发的才是摇滚人，有人觉得强烈的批判精神和反叛意识才是摇滚人的标配……漫无目的的争论和对骂不可能得出结论，冷静的分析和理解才有可能寻得答案！

摇滚乐究竟是个啥？

首先，摇滚是一种音乐类型，是一种音乐表现形式，关于它的定义，我想没有人可以准确给出，因为音乐本身就是复杂多变的，更何况摇滚乐诞生后又几经变革分支。摇滚出现在20世纪40年代的美国，这种音乐激情四射、节奏感强烈且极具呐喊精神，它从街边艺术迅速开始风靡，并在70年代前后形成了世界范围的摇滚浪潮。

但凡一件东西覆盖的人多了就会出现分歧，摇滚乐也遇到了同样的尴尬，人们对摇滚的认识开始四分五裂，比如：摇滚必须有吉他有贝斯有架子鼓，solo要晃瞎人的狗眼；摇滚是民间的草根艺术，难登大雅之堂；摇滚乐是年轻人通过音乐来呐喊，表达内心不满；摇滚就是表达歌者发自骨子里的反叛，倡导纵欲；摇滚是把自己内心想的唱出来，想唱就唱……

其实音乐是思想的载体，摇滚乐代表着音乐人内心的所感所想，正像黄家驹说的“我感受的，思想的，会用歌唱出来”，而且摇滚之所以伟大就是因为它不拘泥于传统形式，发于歌者心传入听者心，它随心所欲它简单酣畅它直抒胸臆它感染力强，你穿着大裤衩子可以唱摇滚，穿着西装照样可以，你抱着吉他能唱摇滚，把吉他丢开同样开唱。

一个人过来跟你说，大哥要手机吗？双卡双待的苹果6s！你一秒就反应过来了，那不是苹果那绝逼是山寨机，可摇滚不行，这世上压根就没有摇滚的准确定义，它太过宏大复杂了，不可能凭一项指标就完成鉴别。

摇滚不被商业绑架，代表着一种气质一种态度一种精神，至于音乐人想赋予它何种气质，那就是创作者的事儿了。

摇滚乐有一千张面孔

理念和文化的不同造成了摇滚在短短几十年里出现了N多形式，可说百花齐放，民间摇滚、乡村摇滚、艺术摇滚、古典摇滚、前卫摇滚、迷幻摇滚、硬摇滚、重金属、华丽摇滚和朋克摇滚等不一而足。这种另类的音乐形式也让一大批音乐人和乐队世界闻名，我们耳熟能详的太多了，滚石、猫王、披头士、涅磐、平克·弗洛伊德、鲍勃·迪伦、大卫·鲍威、深紫、皇后、蝎子、邦乔维、老鹰、枪炮玫瑰、U2、林肯公园……

摇滚和流行经常因为界限模糊而发生摩擦，流行的范畴更大更宽，摇滚一般被认为是包括在流行之内的，由于界限模糊甚至有时乐手都会越来越看不懂自己。科特·柯本为啥自杀？除了身体和药物因素外，最重要的原因就是他感觉自己太过流行了，粉丝也太过疯狂，很多歌迷根本不是关注和理解他的作品，这让他无法接受，最后27岁的柯本饮弹而终。家驹的歌迷肯定也能理解这一点，海量的粉丝中关注人和八卦的占大多数，用心欣赏作品的只是一小部分，这话虽然残酷，但事实真的如此。

表现形式繁多对音乐是好事，可平头老百姓就有点眼花了，摇滚乐真的有一千张面孔，你喜欢这个我喜欢那个，如果碰见同道中人就喜极而泣，只要自己喜欢的偶像不被对方认可马上挖他祖坟。喜欢摇滚的人经常聊着聊着就干起来了，我亲眼目睹过太多了，说多了都是眼泪。

在批判者的嘴里总能听到摇滚和伪摇两个词，但在睿智的欣赏者眼中只有喜欢与不喜欢！对音乐来说，理性的了解+感性的欣赏，这就足够了。

Beyond是不是摇滚？

有人说，beyond当然不是摇滚，你去听听国外的摇滚乐队就明白啦！不好意思，国外的音乐我不见得听的比你少，我反问持这种论调的人，假如黄家驹一直模仿西方摇滚写英文歌会是什么结果？假如他一直单纯沿着艺术摇滚或华丽摇滚往下走会怎么样？你肯定会说，黄家驹和Beyond毫无特色，只是在跟风复制西方的风格而已。那假如他没有在作品中融入东方元素又会怎么样？你肯定说听不懂，而且故弄玄虚让人有距离感。

所以，不要肤浅的用国外摇滚形式来评价一切，在批判者眼中，怎么做都是错的。不同文化不同土壤自然会滋养不同的艺术风格，请不要再关公战秦琼了，Beyond无需与任何国外乐队相比，黄家驹想做何种音乐那是他的自由，旁人无权干涉，假如硬性对比只会以偏概全。

如果参照问题1的大体路数去套Beyond乐队，你反而能更加清晰的得出答案。不管是黄家驹时代的beyond还是三子时代的beyond，他们的作品都忠于内心所感所思，不会因为商业化和利益去刻意讨好市场，即使在向唱片公司妥协的几年里，作品也大多具有深刻内涵，绝不肤浅的批量化生产音乐，家驹的标准很简单，歌曲必须先打动我自己！

他们在借鉴前辈作品的基础上敢于创新，苦苦寻找摇滚和流行的平衡点，并巧妙的融入了人文、历史、世界、公益、爱与和平、家国、社会、爱情、亲情、友情等多种元素，作品涉猎面之宽令人惊叹，他们将有深度的摇滚乐在中国这个不怎么接受内涵音乐的土地上做到了空前的影响力，请问这高度还不够么？是他们真正让摇滚乐在华语乐坛流行起来，这一点值得所有人尊敬！

Beyond乐队不仅是摇滚，而且货真价实，黄家驹和乐队其他成员打造了Beyond独有的风格和气质。我个人对Beyond独创的一些极富东方特色的摇滚作品特别偏爱，那才是我们自己的摇滚，东方摇滚！如果你非要问Beyond属于哪种摇滚，我觉得“黄氏摇滚”或“Beyond式摇滚”更为准确。

黄家驹本人怎么看摇滚？

歌迷们一定非常在意黄家驹本人对摇滚的看法。在当时的香港乐坛，情歌几乎垄断了排行榜，你去翻翻历年劲歌金曲名单就知道了，天王天后一大堆，但好像谁也没有在意过音乐本身的价值和意义，经常是今年很红的歌曲转年就消失了，作品寿命普遍很短。

家驹更在意音乐的内涵，他说很多音乐表面上看起来蛮rock的，但真的这么有意思么？未必，它们很多是情歌而已，而rock roll的精神是什么？rock roll的精神是要让人感觉到摇滚乐是有意义的。

他认为摇滚乐在香港是很小的，生存起来也颇有难度，如果想玩摇滚也要尽量香港化。黄家驹一直都很纯粹，只想做自己内心钟爱的音乐，不太在意是否得到了认同，但那些攻击和批评让人实在难受。他对创作自由度是要求很高的，他曾说，玩摇滚就一定要放的开，要挥洒自如无拘无束，应该打开自己的领域，尽量的多摇滚一点，一开始可以多听前辈的摇滚乐队。

关于Beyond乐队的风格和发展，家驹很自信，他在日本接受访问时提到，很多人根本不懂什么是摇滚乐，总认为摇滚会带坏小孩子，其实Beyond一直在努力尝试不同风格不同味道，希望观众接受我们的音乐多过接受我们的外貌，这样就算再多偶像出现，也不会对Beyond有太大的影响。他反对照搬照抄国外的摇滚形式，毕竟文化底蕴是不同的，有自己的特点最重要。

从始至终，Beyond乐队的摇滚精神就从未熄灭过，这种内核决定了他们对音乐的态度，也决定了作品的寿命。几十年了，Beyond的作品反完全经受住了时间的考验，而且正在得到越来越多的人认可，这就说明一切了。还是那句话，音乐充满灵魂的主因，皆因它可触动人心！这句有点绕嘴，但值得多读几遍。

写在最后

虽然我知道永远不要试着叫醒沉睡的人，但我还是向歌迷发出呼吁，请不要绞尽脑汁的研究黄家驹八卦和小道消息，将注意力放到家驹的作品上吧，既是对他的尊重也能让自己提升。

送给黄家驹和beyond歌迷几句话，也包括我自己：这世界很大，beyond不是音乐的全部，听听别人的歌并不是叛徒二百五，不能因为偏激而错过全世界的精彩音乐。实事求是的说，我听过不少，对我内心和思想影响最大的依然是beyond依然是黄家驹，戒不掉了。还有，歌迷之间不要再分帮分派，一切都有界限，唯独艺术无界，假如大家都是畅谈作品分享歌曲感悟，怎会有纷争？

文章是有点长，但我真心希望你懂了摇滚懂了Beyond乐队，当再有人问你这类问题时，你可以骄傲的告诉对方，我喜欢黄家驹，他是一位可敬的中国摇滚先驱，我喜欢Beyond这支摇滚乐队！