麻醉是我最钟爱的三子作品之一。
风格应该属于迷幻摇滚。
风格类似的乐队最有名的比如平克·弗洛伊德什么的。
我也不知道要推荐些什么……
以下内容为转载：
迷幻摇滚
目录
·简介
·背景
·代表乐队
·历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑
简介
盛行于60 年代中、后期，是嬉皮士运动的产物之一。其音乐特色是震耳欲聋的强烈节奏、尖厉响亮的电吉它单人或双人演奏。不同于重金属摇滚，迷幻摇滚没有一定的曲式，即兴演奏的成分较多，其无旋律的音调变化多端，常常富有精彩华妙的表现。“酸性”(acid) 一词是迷幻剂LSD的俚语代名词，酸性摇滚因为具有狂热的迷幻音乐特点，故有其名。代表乐手、乐队有：Jimmy Hendrex、Jefferson Airplane、the Doors、the Greatful Dead , pink floyd等。这些组合其歌迷都蓄长发、着彩色鲜艳的服装，持有反世俗的态度，这种外在表现与音乐一样重要。
背景
本篇介绍的是美国的迷幻摇滚(六十年代) “嬉皮”运动与摇滚乐，特别是迷幻摇滚有着极其密切的关系。 在不少人的印象中，它是一种颓废、堕落的反文化运动，尤其是 对当时的毒品泛滥及性解放都起着推波助澜的作用。这只看到了“嬉 皮”运动的一个侧面。
“嬉皮”运动实际是50年代“垮掉一代”的一 个变种延续。对于未经历过二战的新一代美国年轻人来说，他们不用 劳动就轻而易举地实现了他们父辈辛苦一辈子所追求的“美国梦”， 他们有着漂亮的住宅、汽车、立体声音响、电视和足够的零花钱。但 是，丰富的物质生活却带来了精神生活的空虚。许多人在失望之余， 去追求一种比目前生活方式更美好的东西，以充实精神世界。他们主 张仁爱、反对暴力、提倡和平主义、利他主义。
早期的“嬉皮士”是 一些很有素养和理想的青年。决非人们想当然的那些肮脏邋遢、衣衫 褴褛、吸毒成癖、逃避现实和性变态的流氓。他们留长发、穿奇装异 服，是为了排斥当时美国光洁整齐的形象。这种独特的文化现象不仅 对摇滚乐、而且对整个世界的文化形态及生活方式都有着深远的影响 。但“嬉皮”运动发展到后期，便背离初衷，向两派发展。一派是真 正的理想主义，一派是纯粹的享乐主义。而后者的吸引力似乎更强烈 一些。此时的“嬉皮主义”已变成了绝对的“自我中心主义”。这一 点明显地可以在摇滚乐中得到例证：“甲壳虫”作为理想主义者，专 门演唱一些关于爱情、和平与冥想的歌曲，而“滚石”和“大门”乐 队则到处肆无忌惮地赞美性爱、毒品、无政府主义和极端享乐主义。
“嬉皮”运动对摇滚乐的影响很大，反过来摇滚乐对“嬉皮”运 动的影响也是巨大的。开始，嬉皮士们喜欢成群结队地坐在海滨和公 园聊天、弹奏乐器、唱歌。这种集会叫“狂欢大集会”，而每位去那 里的人都是促使这些集会成功的积极参加者。当集会的人群越来越多 时，摇滚乐队便开始表演，但同时乐队的表演又起了喧宾夺主的作用。
因为音乐的声音完全压倒了一切，整个集会的气氛便被摇滚乐队和他 们的音乐所控制。终于，在加州阿尔塔蒙特的“滚石”演唱会上发生 的一桩凶杀案给这种集会敲响了丧钟。当“滚石”演唱他们的经典作 品<<同情魔鬼>>时，号称“地域天使”的摩托党徒在舞台前痛打并刺 死了一名听众。从此，“嬉皮”运动进入了尾声。 那些“嬉皮”运动的幸存者也摆脱了“嬉皮”的狂热，开始自我 反省和思考。这种现象深深地影响了70年代摇滚乐，与60年代相比， 70年代摇滚乐少了一份狂热的反叛和说教，多了一份颓废和思考。同 时由于70年代复杂的社会背景（水门事件、二战以来最严重的经济崩 溃、中东战争、石油价格等等），造就了摇滚乐坛的异常繁荣。随着 “嬉皮”运动的结束，迷幻摇滚也随之趋于破灭。 美国迷幻摇滚集中在旧金山、洛杉矶地区，偏重于民谣/布鲁斯。
代表乐队
1、Jefferson Airplane 在Airplane早期的作品中，既可看到他们宣扬博爱、反对战争，又 可以看到他们对毒品的体验，乐队发展到后期，乐队的作品中很少以 “爱”为主题，代之的是一些政治倾向很强的作品，这也许是由于“嬉 皮”运动的失落造成的。
他们在后来的音乐中加入了合成器，开创了电 子实验音乐，极大地扩展和丰富了各种电子乐器的表现力，可以说在当 时以噪音为主的摇滚乐时代里，他们创造了一种相对高层次的音乐。特 别值得一提的是他们1967年录制的<<超现实主义的枕头>>(Sorrealist Pillow)专辑。是一部难得的“嬉皮”主义与摇滚乐相结合的佳作。但 乐队很快在1970年解体。乐队原来的一些成员组成了Jefferson Starship， “飞机”改装成“星船”，但水准与原来不可同日而语。
2、Grateful Dead 同Jefferson airplane相比，他们的音乐实验色彩不强，主要是主音 吉它手Jerry Gacia用他的吉它把民谣/布鲁斯及蓝草音乐融在一起，把听 众带入一个虚幻飘渺的迷幻境地。 他们不管市场销量如何，只凭兴趣唱歌，而且他们是一支典型的现场 表演乐队，异常地注重临场即兴发挥，他们每次都以极端自由的方式开始 演奏。并任意改变、歪曲他们的作品，一首作品表演一百遍，那可能就是 一百个样子。有时，人们简直听不出他们是在唱一首新歌还是翻唱老歌。
历史上最重要的12张迷幻摇滚专辑
1乐队名：THE BYRDS
专辑名：FIFTH DIMENSION（五度空间）
唱片公司：CBS
出版日期：1966年
最迷幻瞬间：“EIGHT MILES HIGH”中ROGER MCGUINN的发挥 《BLONDE ON BLONDE》（金发美人）、《PET SOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTH DIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THE BYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACE ROCK）。在“EIGHT MILES HIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGER MCGUINN类似于爵士大师JOHN COLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。
2乐队名：THE BEATLES
专辑名：MAGICAL MYSTERY TOUR （奇妙神秘之旅）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“I AM THE WALRUS”中的声效 这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“I AM THE WALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THE BEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALL YOU NEED IS LOVE”（你所需的只爱）、“PENNY LANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRY FIELDS FOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。
3乐队名：CAPTAIN BEEFHEART & HIS MAGIC BAND
专辑名：SATE AS MILK （象牛奶一样安全）
唱片公司：KAMA SUTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮 相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步。无论当时还是现在，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEX SNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。
4乐队名：JEFFERSON AIRPLANE
专辑名：SURREALISTIC PILLOW （超现实主义枕头）
唱片公司：RCA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“WHITE RABBIT”中清晰而渐强的乐段 GRACE SLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITE RABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMA KAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILES DAVIS的“SKETCHES OF SPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。
5乐队名：LOVE
专辑名：FOREVER CHANGES （永恒的变化）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“THE RED TELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。” 无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVER CHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONE AGAIN OR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHUR LEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。
6乐队名：PINK FLOYD
专辑名：THE PIPER AT THE GATES OF DAWN （黎明时分的风笛手）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAR OVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法 这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬 派的摇滚乐迷们所日夜 企盼的东西。这些歌 的歌名“ASTRONOMY DOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAR OVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYD BARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。
7乐队名：THE MOTHERS OF INVENTION
专辑名：WE’RE ONLY IN IT FOR THE MONEY （我们参与其中只是为了金钱）
唱片公司：VERVE
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：极其自然的“THE CHROME PLATED MEGAPHONE OF DESTINY” FRANK ZAPPA 可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子,由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。
8乐队名：众艺人
专辑名：NUGGETS/ORIGINAL ARTYFACTS FROM THE FIRST PSYCHEDELIC ERA 1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1972年
最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRIC PRUNES”一曲让人着魔 这张由LENNY KAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGIC MUSHROOMS、CHOCOLATE WATCH BUND及THE SHADOWS OF KNIGHT等乐队演绎。
9乐队名：HAWKWIND
专辑名：SPACE RITUAL（空中典礼）
唱片公司：UNITED ARTISTS
出版日期：1973年
最迷幻瞬间：“SONIC ATTACK”细节的处理 这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERT CAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMON KING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVE BROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。
10乐队名：DE LA SOUL
专辑名：3 FEET HIGH & RISING （上升至三英尺高）
唱片公司：TOMMY BOY
出版日期：1989年
最迷幻瞬间：TREAD WATER在“HI，I’M MR MONKEY”中的饶舌 这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DE LA SOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去 。
11乐队名：PRIMAL SCREAM
专辑名：SCREAMADELICA（尖叫）
唱片公司：CREATIOR
出版日期：1991年
最迷幻瞬间：“HIGHER THAN SUN“中JAH WOBBLE的贝司演奏 由于喜欢穿皮裤、模仿巫师的呢喃，BOBBY GILLESPIE无疑是那些将60年代的摇滚精神带入90年代舞厅之中的佼佼者。尽管没有人料到这一幕会在90年代重演；恍恍惚惚的人群在有魔力的地毯上摇摆，霎那间音乐成了他们唯一的精神支柱。这张专辑继承了BEATLES、ROLLING STONES和TIM BUCKLEY的遗风，将过去、现在和未来浓缩在了一张小小的唱碟里。
12乐队名：SPIRITUALIZED
专辑名：LADIES & GENTLEMAN WE ARE FLOATING IN SPACE（女士们先生们，我们正在太空中漂游）
唱片公司：DEDICATED
出版日期：1997年
最迷幻瞬间：在“THE INDIVIDUAL”中让人感觉到与地球失去了联系 自从《SPACEMAN》（太空人之三）推出后，JASON PIERCE就决定将幻觉试验坚持下去。这张专辑便是证明：70分钟关于爱和超越的无束缚的冥想；散发“有毒气味”的环境音乐；毫无顾忌的大声咆哮；似天上仙界传来的语音；疯狂的口琴和吉他将你带到的地方。在唱片封套上有一句警告语：请放在儿童无法触及之--真是绝顶聪明。
不知道这些能不能帮上忙……
我们的BEYOND一路向前探索，向前闯荡。三子没有家驹在身边的六年后，选择了休息，给个人一些空间，分别接受生活的磨练，去积淀、整理、思考。 1999年，“天长地久”的平安夜里，香港唯一在摇滚音乐上有成绩的乐队暂时解散了。我们疯狂，我们纵声歌唱，我们任泪水流淌，激情释放，纪念这一夜的BEYOND。 乐迷们在等待，等待一个崭新又熟悉的组合，等待音乐史上又一个奇迹。 三年，对于BEYOND来说很短，对于挚爱它的乐迷来说，那曾是怎样的漫长啊！仿佛世界的末日仿佛再倒数到零就会永远失去它。我们小心翼翼到呵护着记忆，我们硬着头皮向前走去，是的，我们还要走下去，那是怎样大的勇气啊！BEYOND的精神说“勇气+行动=想要的”。我们成功了，我们走出了低潮。我们坚信我们今天为之努力的，都是为了明天美好的回忆——无愧与自己，无愧于BEYOND，无愧于家驹。 2003年，终于，我们的BEYOND回来了！我们那“永远四位一体”的BEYOND回来了！带着三年的沧桑与成熟，带着沉默的激情，带着对音乐不变的执著，带这回忆未来的复杂心情，回来了。这是更加完美的BEYOND！ 世荣的憔悴，家强的稳重，阿PAUL一贯的愤怒，家驹呢？家强说家驹可以与我们见面的啊！他是不是仍然有对世界的使命感，呼唤《AMANI》？是不是仍然有着愤怒不满与挣扎，鞭策着社会？是不是仍然风趣健谈平易近人有自由不羁深不可测？家驹，你还好吗？ 家驹的理想是BEYOND实现世界巡回演唱会。这个梦近了！近了！ 虽然它保持着一贯的低调宣传，但是，复出的消息在华人中已汹涌如潮，社会上激烈的反响出乎所有人的意料。BEYOND的力量这时也不仅仅是一种精神，那是一个宗教，是BEYOND乐迷的信仰。它是那样圣洁崇高，无论我们心里堆积多少世俗的杂物，总有一片洁净的领域，那里只有音乐，只有音乐精神，只有BEYOND精神。 事实证明了BEYOND的音乐的魅力。无论何时何地，当BEYOND的音乐响起，一切都变得不再重要。那是真正的音乐，可以让你怀想一切，也可以让你忘记一切，让你的心自由地穿梭在音符中。它有宇宙的广阔、苍凉，又有脱离尘世的愤怒与自由，激情四溢又含着孤寂与痛苦，那是对人类的博爱。 BEYOND的成长过程也给乐迷以做人的榜样。 二十年，四个人无条件地为BAND奉献，为了BEYOND可以牺牲一切，全为了搞乐队而搞乐队，纯粹出于一份坚持和永远自知自爱的心，在香港甚至华人摇滚乐坛开拓了一片新天地。在商业化的乐坛中，BEYOND选择了一条辛苦认真却不讨好的路，坚持着。朴素的BEYOND面对世俗压力不卑不亢，“背弃了理想，谁人都可以，哪怕有一天只你共我”。他们所唱的，他们做到了。他们没有背离初衷，没有背离音乐该有的纯净感觉。他们走了十年、二十年、还要走下去…… 有人说他们“只会玩古怪精灵的音乐”，他们便写出了《情人》、《喜欢你》这些“正经悦耳”的情歌，比起街上呻吟矫做的伤感更有内涵和包容度。还有，还有《真的爱你》和《大地》这些内容博爱脍炙人口的歌曲，也许，歌词你听不懂，但那旋律，那原始的充满感恩的旋律却能引起人类的共鸣，因为音乐无界限。他们用音乐最本质的——旋律——打动了世人的心。 因为年轻，BEYOND也同千千万万年轻人一样迷惘过，为钱妥协过，但更是为了证明别人做得到的BEYOND也同样做得到。他们上节目、拍**、为**写歌，他们做到了，他们做得很好。当我们再看《BEYOND日记——莫欺少年穷》时，想是谁也不会责怪BEYOND当初的决定。“每个人心中对未来，都有不同的期待，我想你曾有的心情我明白”！我们明白，那是无论谁会经历的阶段，遇到了谁都会遇到的关于理想与现实的问题。BEYOND之所以成功，是因为他们看清初衷，选择了前者，成为了二十年后的BEYOND——百分之百的音乐人。不迁就任何人，不再为任何事而改变。家驹在十年前说过“哪怕有部分乐迷不接受舍我而去，BEYOND仍会走自己的路”。这才是我们的信仰，这才是我们想要的BEYOND，我们追求的独立的音乐的世界——拥有不被外界所侵扰的傲气和清高，在这喧嚣的世界中像火车头的向前，没有终站…… 从过去走到今天，从今天走向永远，我们的BEYOND“仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里……”
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黄家驹是Beyond的灵魂，他那带着哭泣的嗓子是乐队的注册商标。有他的Beyond是一个神话，打破了以往男歌手只有女歌迷的“传统”。有那么多男孩子脸上还有痘痘的时候就开始唱《大地》、唱《长城》、唱《海阔天空》，用Beyond的歌去追女孩子。 “原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”。没有人想到《海阔天空》的歌词会成为残酷的现实。 在结束了与新艺宝的长期合作以后，Beyond远赴日本发展。“我们的故乡放不下我们的理想”，后来《Paradise》中的这段词成了对他们最好的注解。 1993年，他们推出了《乐与怒》大碟。在Beyond成军十载后他们终于大声说出自己热爱的是“乐与怒”是摇滚乐。当年，他们还积极筹备在年底举办十周年大型演唱会。然而6月24日，Beyond在东京富士电视台录制一档游戏节目时，由于地板太滑，黄家驹不慎从27米的高台头朝地跌下。弥留6天以后，6月30日下午4时15分，31岁的黄家驹永远倒下。 那一天，那一年，成为Beyond乐队22年的分界。 他走之后，三个在台前，一个是影子 一个失去灵魂的乐队是否还会继续？人们都在怀疑。在很长一段时间里，剩下的Beyond三子自己都有种“人还没到齐，不能开始”的感觉。黄贯中回忆说：“我们再碰面的时候就是无法做音乐，没办法，一到录音室看到家驹的位置，看到他的吉他，就会想起他以前每天都坐在那里，弹吉他唱歌。” 直到那年11月底的创作人音乐会，他们才以三人的姿势首次参加演出。在听其他歌手唱出Beyond过往作品的时候，不知他们有怎样的感慨。至于他们自己的表演黄家强的唱腔让在场所有的人都大为意外，而黄贯中唱《狂人山庄》也继承了家驹的狂野。吉它声音凄厉撼人，气势排山倒海，如此高能量的演出让人们以为，Beyond重生了。经过一年的休整，三缺一的Beyond在1994年推出了《二楼后座》。 里面有首叫做《WeDon’tWannaMakeItWithoutYou》(没有你我们不想再玩)的歌，整首都在循环重复这一句话。专辑伤感的基调延续了家驹过往的风格，顶替哥哥主唱位置的黄家强也在有意无意地模仿他的唱腔。最近在接受访问时，黄家强回忆说：“硬着头皮去做才能把他留在我们的音乐里，我们会在声音上和音乐类型上模仿他，这样做是因为不想没有他的声音。” 然而黄家驹主导的流行风格是其他几个人无法完全拷贝的。经过《Paradise》、《Sound》两张专辑，等到《Beyond得精彩》、《请将手放开》的时候，三人行的Beyond逐渐放开了过去的形象，开始留心电子音乐的发展，走另类乐团的路线。与Beyond长期合作的作词人刘卓辉说：“3个人的音乐更加自我，更像一支西方乐队。不是只卖一两首歌，而是卖一种乐队的声音。” 此后几年里，Beyond陆续发行了几张EP唱片。后期的Beyond是摇滚的，是不妥协的，让人想到上世纪80年代初他们初出茅庐时的愤青模样，但歌曲的流行程度已不能和鼎盛时期相比。 Beyond三子处于一种尴尬的境地，他们背负着黄家驹留下的光环，既想留住往日的辉煌，又想在音乐上有更多实验。黄家强说：“如果家驹还跟我们一起的话，绝不会有那么大的压力，因为他在乐队所担当的角色就像厨房里的大厨，而我们则是负责烹饪程序的厨师。没有家驹的Beyond犹如没有了Bono的U2。”1999世纪末，他们举办的演唱会效果不甚理想。11月， Beyond推出《GoodTime》专辑后终于宣布临时解散、独立发展。 三人分开以后，黄贯中自己设立了音乐室并签约环球唱片，陆续发表《PaulWong》《黑白》、《同根》等专辑，还与鼓手恭硕良、吉他手Dino及LMF的贝司手Jimmy共组“汗”乐队，并致力于扶持LMF等新生代乐队；叶世荣与EOL唱片签约后，公司未能兑现合约，于是2001年8月他发表的首张唱片《美丽的时光机》中出现了一首名为《骗局》的歌；黄家强出片最晚，2002年才推出第一张个人大碟《BeRightBack》。这些专辑在大多数歌迷眼里是陌生的名字，他们记住的也许是黄贯中的明星女友朱茵，也许是叶世荣离奇去世的未婚妻，也许是黄家强出道19年时获得的超龄新人奖。而他们一定不会忘的，还是那个唱《光辉岁月》、《海阔天空》、《真的爱你》的Beyond。换句话说，是有黄家驹的Beyond。 十年生死两茫茫。2003年，黄家驹去世10周年、Beyond成立20周年之际，Beyond三子曾再度聚首，发行全新EP唱片《Together》,并在各地举行了巡回演唱会。黄家驹依然是活在他们身后的影子。三人同台表演，很多时候会在中间放上一支空的麦克风。在那次20周年的巡演中，更是每场都会用激光重现家驹的身影。 叶世荣说：“家驹虽然不在这里，但他的精神仍在。”黄贯中说：“有家驹和没有家驹真的区别很大。”而最放不开他的也许是他的胞弟黄家强。他说：“对于他的离开，你说我完全放下来，我一定没有，当然我不会时时刻刻都记挂着他，但每当讲起或想起时，都觉得很不舒服，我尤其不敢听他的歌。”时隔两年，去年黄家强才推出了第二张个人专辑《毕加索的马》。“毕家索是我最崇拜的画家，而‘马’则代表了二哥家驹。”斯人已逝，活着的人还在纪念他。 “天下没有不散的筵席”，成立已经22年的Beyond，终究还是要解散了。 今年，Beyond在中国香港、美国大西洋城、加拿大多伦多相继举办告别演唱会后，开始了在内地的告别巡演。经过北京、哈尔滨、沈阳、天津、长沙、郑州、重庆等站的演出，9月3日他们将来到上海。之后，还会去武汉、苏州、杭州、昆明等地。很多他们第一次去的城市，也将是他们作为“Beyond”最后一次去的城市。虽然并不排除以后他们带着各自乐队同台演出的可能，但是今年秋天巡演结束以后，“Beyond”这个名字将永远划上一个句号。。。。。。
那个名字叫fj9198147的，别不懂装懂好不？误人子弟！还“琴板为红黑白三色”，说这种没营养的话，你懂个什么啊。名字叫chch2020说的基本靠谱，买琴到tomlee是很不错的选择，毕竟国内没什么比较正规且实力雄厚的琴行，香港通利的货可以说绝无假货，而且由于自由贸易的关系，再加上汇率的相差，价格比国内琴行便宜不少。但是，我绝对不认可YAMAHA电吉他。
顺便，给fj9198147扫几个盲。一，OVATION是电箱琴，不是电吉他，价格不贵？你买把试试。贯中签名款是要一万三的。二，贯中一般不用效果器，全靠管箱自身的失真效果。当然，有时会用哇音踏板。三，fj9198147貌似很有钱，居然说这些东西都不贵。除了已经停产的GT5和ZOOM 505之外，那些什么OVATION，MARSHALL，MESA BOOGIE，随便去买个，低型号的都要几千大元，高型号的都上万。
楼主要玩BEYOND和五月天之类风格的音乐，FENDER是不错的选择。常见的FENDER一般为ST型或TELE型，这两种吉他都在BEYOND乐队里经常出现。初期的家驹很喜欢用红色的FENDER 010-7402，这在《真的爱你》可以看到。早期的贯中用过很多琴，91演唱会，用过STEINBERGER无头琴，还用过IBANEZ双头琴，也用过FENDER TELE。96演唱会用过GIBSON SG和ES350。后期的贯中经常用FENDER TELE。这些琴都不便宜，价值都在万元以上。
说回FENDER吧，我也很喜欢这个品牌的琴，除了款式略稍呆板，没办法，老牌子都比较守旧吧，和GIBSON的琴头一样让我很纠结。FENDER一般分墨西哥产和美国产，日产以前也有，但已经停产好些年了，所以不谈。
Fender吉他的型号很多,各位数字都代表不同的意思，如: 010-7402
前面三位:第一位指有无floyd rose,0为无1为有，后两位指产地,13是墨西哥,10,11指美国
中间四位:代表型号，第三位0指右手,2指左手，第四位0指红木,2指枫木。
墨产的比较便宜，最低价格在4500左右，但做工没美产的好。美产的贵，最低9000左右。前两年有出一款HIGHWAY系列，6000左右可以买到。
一点建议：喜欢什么乐队，未必一定要复制这个乐队的音色。喜欢这个乐队的音色，未必要复制这个乐队的乐器。说实话，凭普通人的财力，也是复制不起的。如果你要绝对BEYOND的音色，很简单，花个一万二买把美芬010，再花个两万买个MARSHALL JCM900，不用效果器，调一下EQ和失真，出来的就是BEYOND的音色。
再一点建议，如果你实在不认可建议一的话。全套一万二，看起来好像很多，实际还嫌少了一些。买电吉他设备的重点，首先要一把好吉他，然后要个好音箱，效果器起的作用其实很有限。你所听到的很多几百块钱的效果器的官方宣传里出现的完美音色，都是用高档电吉他配高档音箱录的，所以，千万别相信什么505，RP50，G1什么的能出现专业音色。所以，我推荐以下设备。
吉他，至少买美芬HIGHWAY系列，也可以降低标准买墨芬，音色相差并不很明显。预算4至7千吧。
效果器：如果你有比较丰富的效果器使用和调节的知识，可以考虑买BOSS GT8或GT10，如果对BOSS的烦琐调节感到头皮发麻的话，就别考虑了。DIGITECH GNX3000也不错。功能同样强大。当然，我极力推荐的还是BOSS单块，虽然整体价格贵些，但音色绝对震撼。当然，如果你不打算买个好箱子，就算了。单块一定要配好箱子才有好音色的。预算3至5千。
音箱：如果你上台还要自带音箱的话，那你得考虑是不是要选个头小点的箱子，毕竟背来背去很累的，除非你天生神力。全电子管分体式音箱是最好的选择，但贵。所以我推荐MARSHALL AVT50，5000左右。顺便说一句，当年家驹就是用这个箱子练习的。
如果预算不太够，我是很建议在效果器上削减一些开支的。甚至可以先买个BOSS DS1的单块，然后以后再一块一块地加。甚至可以买二手的，便宜很多。我也有二手的要出啊。
靠，今天打字上瘾？再说一些我个人对各品牌电吉他音色的见解吧。
可以这样说，每个品牌的电吉他都有其音色的特点，如果功力够的话，只用耳朵听，就能分辨出是什么牌子的琴（杂牌除外）。
例如FENDER，它的音色特点是尖，甜，粘，配合全管箱温暖的特色，揉弦时很有百折柔肠的婉约和一丝感伤，推弦时有稍带嘶哑的呜咽，是我的最爱。美中不足的，是爆发力不够，弹RIFF时别指望它有刀锋般的锋利感。
GIBSON，它的中频比较丰富，音色也偏尖，但与FENDER的完全不同，如果把FENDER比作西施，那GIBSON就是花木兰。它的音色饱满，有力，高中低频分得很清楚，音色有力量，有冲劲，弹RIFF时很有咆哮的感觉。缺点是，可能是工艺设计本身的缺陷，高把位手感不是很舒服，速弹比较吃力。
PRS，我认为它在某种程度上综合了FENDER与GIBSON的优点。用琴颈拾音器弹SOLO时，很有FENDER婉转温暖的感觉，用琴颈桥拾音器弹RIFF时，又很有GIBSON的冲劲。但可能是它又像F又像G，所以就缺少了自己特有的灵魂了。就算这样，PRS也绝对是把好琴，一定要技术比较全面的吉他手，才能驾驭PRS。
IBANEZ，音色比较平庸无奇，但绝佳的手感和近乎完美的做工和琴体稳定性，还是让它很有口碑的。
JACKSON与ESP，你想弹金属吗？那你一定得有把JACKSON或ESP。它的音色，一听就让人热血沸腾，就像把烧红的钢刀，狠狠地切在了牛油上。外型也是非常的酷，刀般的琴头，丰富多变的琴身款式，还有极具个性化的琴身色彩和图案，都是它夺人眼球的理由。
经典歌曲推荐，百度网盘分享！
1、《少年》，这首歌可以说是红遍网络。《少年》这首歌几乎每个玩过抖音的人都知道，大家喜欢把以前的照片和现在的照片做对比发表在抖音上，然后用《少年》这首歌作为背景音乐。曾今大家都是少年，以后也是。
2、《夏天的风》，“夏天的风我永远记得，清清楚楚的说你爱我”很多年前的一首歌了，没想到也会成为今年的热款。这首歌非常耐听，我也很喜欢。
3、《往后余生》以前马良一直在抖音上翻唱别人的歌曲，被网友们吐槽，没有自己的作品，但是马良发布民谣《往后余生》后，一炮而红，获得许多人的钦佩。
4、《好想爱这个世界啊》，原唱是华晨宇。这首专辑的销量在2019年就已经突破千万，这都要归功于华晨宇坚实的高音唱功以及变化莫测铿锵有力的腔调唱法。华晨宇是这两年最火的歌手，还获得了“歌王”的称号。
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5、《出山》，这一首《出山》可以说在抖音火得不得了，平均十个视频里就有一首是它，当之无愧的最火没有之一。《出山》配武当功夫真的是绝配。
1、《叹》是黄龄演唱的舞台剧《剑网3·曲云传》宣传曲，由熊怡晴作词，齐觊作曲，歌曲翻唱自越南神曲，听完《叹》这首歌，会觉得头皮发麻，太撩人，也只有黄龄才能完美演绎出来。
2、《删了吧》，由烟（许佳豪）演唱，陶旧作词，楚明玉作曲，曾吴秋杰编曲，由网易云音乐·云上工作室联合深声文化出品，于2021年11月6日发行，这首歌由沧桑的烟嗓演唱，感人走心。
3、《孤勇者》是英雄联盟动画《英雄联盟：双城之战》中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，作词人唐恬老师说道：“相比起身披战甲的闪光之人，我更想写在泥泞中奋力前行的人。我希望它是一首‘实燃’的歌，不宣讲漂亮的态度，不为了勇敢而勇敢。这首歌里致敬的英雄，是那些抬头走夜路的人，是那些内心有殿堂的人。
4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中，歌词：爱一个人或许要慷慨，若只想要被爱，最后没有了对白，必须有你我的情真，不求计分的平等，总有幸福有心疼。
5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲，这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性，将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快，编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素，这是新颖的尝试，也是两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，也有当下语境的交融，试图打破听众对常规粤语歌的印象，为我们带来耳目一新的感觉。
6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲，由柳爽作词作曲，收录于《1st星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，除了音乐本身的魅力，也源于这首歌背后的人物原型：一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。
7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲，队长演唱的歌曲，队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵，歌声有着很强的代入感，在每个的难过晚上，戴上耳机，听到的可能是队长的故事，也可能是听者的故事。
8、《致你》是yihuik苡慧演唱的歌曲，若想念是凋谢的云，乘着风也飘向你，降落在你耳边低语，总有一天，你会云淡风轻，笑着说出这些过往。到那时，你会发现：原来当初令自己无比痛苦的事情，只是漫长人生中微不足道的一瞬。听完这首歌，祝你幸福，也祝你一直拥有敢爱的勇气。
9、《假面舞会》是很美味演唱的歌曲，很美味是Flowsixteen旗下的音乐人，歌曲风格都和她名字一样甜甜的，美美的，一个人安安静静的去听能会感觉到很很温柔，原来音乐可以让心情变好是真的。
10、《唯一》是由告五人演唱的歌曲，告五人多元的曲风加上流行音乐的元素，让许多歌曲成了听众琅琅上口的作品。首张创作专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》在不同的编曲下，挑战了不同的录制方式；从打鼓的力度到麦克风的挑选，他们对于专辑的细节部分下足了工夫。
乐队成员是：主唱黄家驹，吉他手黄贯中，贝斯手黄家强，鼓手叶世荣。其中，黄家强是黄家驹的弟弟。 乐队的创始人黄家驹17岁的时候开始迷恋弹吉他，和很多喜欢吉他的少年一样，当时的黄家驹也没想过要组建一个乐队，只是自娱自乐罢了。后来他在一个业余乐队里做吉他手，负责旋律吉他，有一次，队里的主吉他手将他大骂一顿，说他技术太差，永远无法成就大业。这一骂，倒骂出了黄家驹的奋发图强之心，第一个目标就是苦练吉他，将来要弹得比那个主吉他手还好。结果，他不仅做到了，而且还走得更远，创建了一支充满传奇色彩的摇滚乐队。 1986年，beyond自费出了第一张专辑《再见理想》，但销量平平。他们那种相对另类的摇滚音乐没有得到歌迷广泛的支持。他们的经纪人对他们说：如果专辑再不卖,就不给他们发行唱片的机会了。 1988年，在音乐理想和商业之间挣扎了两年的beyond，推出了《秘密警察》这一全新大碟，专辑里的《大地》被评为1988年度十大劲歌金曲，并夺得非情歌歌曲第一名。 其实，和他们最初创办乐队时自己理想的音乐相比，此时的beyond已经做了一些妥协，变得更通俗、更大众化一些了，但他们的音乐还是和那些风花雪月、伤春悲秋、低吟浅唱的小情绪不同。有人说，beyond开创了一个流行歌曲的“非情歌时代”。 从《大地》开始，beyond进入了巅峰时代，这个时期，他们创作了一系列广为传唱的经典流行歌曲。 《真的爱你》歌颂伟大无私的母爱，《不再犹豫》激励年轻人不要放弃自己的理想，《光辉岁月》是黄家驹为黑人领袖曼德拉所写的，为平等的权利而斗争，随着这首歌的流行深入到很多歌迷心中。 1991年，BEYOND开始了他们的非洲之旅，旅程中，黄家驹创作了歌曲《AMANI》，诉说了他对战争与儿童的深刻感受，歌曲中最后被反复吟唱的这几句话的意思是：我们呼唤和平。黄家驹曾经说过：“我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们一起迈进明天。” 这支年轻的乐队用他们对世界的关注和热情一次又一次地打动着他的歌迷。 BEYOND的这些歌让很多人觉得人生在世，除了私人生活，还有更广阔的世界值得投入热情。当然能激起少年壮志的东西，还有很多。但是，BEYOND的确不同，表面上看，他们和其他的明星、歌手也没有什么区别，也是穿着最炫的衣服，留着最酷的发型，玩得也是最前卫的摇滚乐，可他们却唱出了人性中那种超越自我的情怀。其实，在忙于挣钱、忙于爱情、忙于让自己快乐的日常生活中，很多人都会有这样的情怀，至少会被这样的情怀所打动。BEYOND就是凭借歌唱这种情怀，实现了超越，成为当时香港最成功的乐队。 1993年，beyond出版了新专辑《乐与怒》，其中的《海阔天空》被评为当年最受欢迎的原创歌曲，这也是beyond的经典名曲之一。93年6月24日，在东京富士电视台录节目时，黄家驹从舞台上不慎跌落，在医院昏迷六天之后，他永远离开了这个世界。《海阔天空》也成了他的绝唱，悲痛的歌迷们惊奇地发现，这首歌的歌词简直是家驹一生的真实写照。 虽然说人总有一死，但是突然死亡或者非正常死亡总是比正常的老死更有震撼力。象梦露、约翰．肯尼迪等等，还有最近的张国容，非正常死亡不仅让他们更有传奇色彩，也让人们对他们的记忆更长久。黄家驹在BEYOND最巅峰的时候、也是他的个人魅力最为张扬的时候去世了，可以说，英年早逝就像一个照相机一样，把他的生命定格在最完美的瞬间。他去世一年时，乐队成员和歌迷怀念他，他去世三年后，BEYOND乐队再次为纪念他演出，不仅那种怀念没有丝毫减弱，反而是眼泪更多了。 黄家驹在BEYOND乐队中不仅是主唱，更是大部分词曲的作者，他独特的嗓音、非凡的创作才华让他成为乐队的灵魂人物。他的猝然离世，为整个乐队涂上了一层传奇色彩，同时，也让乐队失去了支柱。他活着的时候，是乐队的象征，他死后依然没有人能够取代他的地位。直到今天，人们都把乐队的其他三个人称为是beyond三子。 在这次纪念乐队成立20周年的演唱会上，主办方精心策划，用高科技手段设计出了一个虚拟黄家驹，beyond三子与黄家驹的虚拟影像同台演出，四人配合得天衣无缝。在演唱会的现场我们也能看到，歌迷一直都在疯狂呼喊着黄家驹的名字，一个已经去世十年的人的名字。 在前几天的一次网络聊天室里，一个网友问了beyond三子一个问题：如果把你们三人称为后家驹时代的beyond，你们喜欢吗？黄家强回答说：我不喜欢这个称号，BEYOND就是BEYOND，家驹离开了，我们继续做我们想做的东西，不是他走之后，我们完全放弃了，我们没有改变。 但是不可否认的是，失去黄家驹的beyond很难超越四人在一起时的beyond。死去的黄家驹对于活着的beyond来说，既是一个巨大的光环，也是一个难以超越的阴影。 黄贯中在一篇文章中写道：基本上,没有家驹就没有BEYOND，家驹绝对是乐队的灵魂人物,而现在我们就像三个没有灵魂的人。虽然我还觉得他仍然跟我们同在,仍然给予我们精神上的支持,但我们再也不是昔日的BEYOND了,因此我绝不会怪责别人说现在Beyond今非昔比,光辉不再,因为我自己也有这样的想法。然而我不会因此而气馁,纵使我知道要花上十倍的努力也未必及得上家驹的才华,但我也会努力搞好BEYOND。 主持人：其实，黄贯中挺棒的，有人说，他是全亚洲最出色的吉他手，黄家驹去世以后,他也创作了不少经典歌曲,像活着便精彩、paradise。但是，原谅我说得极端，黄家驹的去世可以说让黄贯中永远都无法超越黄家驹。当然，我不能确定黄贯中是否有这种超越的想法，可我还是会忍不住惋惜。有的时候，怀念让死去的人更加完美。 有人说，黄家驹的离去使beyond失去了活力，也有人说：黄家驹去世以后，beyond已经不复存在，正如一位歌迷所说：我一直无法接受3个人是beyond的理念。在有些歌迷的心目中，beyond三子无法打造出属于三个人自己的辉煌，黄家驹已经成为了三个人无法超越的一座高山。 2000年，beyond宣告暂时解散。又是3年之后，beyond重新聚在一起。继续为歌迷演唱老歌和新歌。但是属于beyond的辉煌已经过去。
我们的BEYOND一路向前探索，向前闯荡。三子没有家驹在身边的六年后，选择了休息，给个人一些空间，分别接受生活的磨练，去积淀、整理、思考。
1999年，“天长地久”的平安夜里，香港唯一在摇滚音乐上有成绩的乐队暂时解散了。我们疯狂，我们纵声歌唱，我们任泪水流淌，激情释放，纪念这一夜的BEYOND。
乐迷们在等待，等待一个崭新又熟悉的组合，等待音乐史上又一个奇迹。
三年，对于BEYOND来说很短，对于挚爱它的乐迷来说，那曾是怎样的漫长啊！仿佛世界的末日仿佛再倒数到零就会永远失去它。我们小心翼翼到呵护着记忆，我们硬着头皮向前走去，是的，我们还要走下去，那是怎样大的勇气啊！BEYOND的精神说“勇气+行动=想要的”。我们成功了，我们走出了低潮。我们坚信我们今天为之努力的，都是为了明天美好的回忆——无愧与自己，无愧于BEYOND，无愧于家驹。
2003年，终于，我们的BEYOND回来了！我们那“永远四位一体”的BEYOND回来了！带着三年的沧桑与成熟，带着沉默的激情，带着对音乐不变的执著，带这回忆未来的复杂心情，回来了。这是更加完美的BEYOND！
世荣的憔悴，家强的稳重，阿PAUL一贯的愤怒，家驹呢？家强说家驹可以与我们见面的啊！他是不是仍然有对世界的使命感，呼唤《AMANI》？是不是仍然有着愤怒不满与挣扎，鞭策着社会？是不是仍然风趣健谈平易近人有自由不羁深不可测？家驹，你还好吗？
家驹的理想是BEYOND实现世界巡回演唱会。这个梦近了！近了！
虽然它保持着一贯的低调宣传，但是，复出的消息在华人中已汹涌如潮，社会上激烈的反响出乎所有人的意料。BEYOND的力量这时也不仅仅是一种精神，那是一个宗教，是BEYOND乐迷的信仰。它是那样圣洁崇高，无论我们心里堆积多少世俗的杂物，总有一片洁净的领域，那里只有音乐，只有音乐精神，只有BEYOND精神。
事实证明了BEYOND的音乐的魅力。无论何时何地，当BEYOND的音乐响起，一切都变得不再重要。那是真正的音乐，可以让你怀想一切，也可以让你忘记一切，让你的心自由地穿梭在音符中。它有宇宙的广阔、苍凉，又有脱离尘世的愤怒与自由，激情四溢又含着孤寂与痛苦，那是对人类的博爱。
BEYOND的成长过程也给乐迷以做人的榜样。
二十年，四个人无条件地为BAND奉献，为了BEYOND可以牺牲一切，全为了搞乐队而搞乐队，纯粹出于一份坚持和永远自知自爱的心，在香港甚至华人摇滚乐坛开拓了一片新天地。在商业化的乐坛中，BEYOND选择了一条辛苦认真却不讨好的路，坚持着。朴素的BEYOND面对世俗压力不卑不亢，“背弃了理想，谁人都可以，哪怕有一天只你共我”。他们所唱的，他们做到了。他们没有背离初衷，没有背离音乐该有的纯净感觉。他们走了十年、二十年、还要走下去……
有人说他们“只会玩古怪精灵的音乐”，他们便写出了《情人》、《喜欢你》这些“正经悦耳”的情歌，比起街上呻吟矫做的伤感更有内涵和包容度。还有，还有《真的爱你》和《大地》这些内容博爱脍炙人口的歌曲，也许，歌词你听不懂，但那旋律，那原始的充满感恩的旋律却能引起人类的共鸣，因为音乐无界限。他们用音乐最本质的——旋律——打动了世人的心。
因为年轻，BEYOND也同千千万万年轻人一样迷惘过，为钱妥协过，但更是为了证明别人做得到的BEYOND也同样做得到。他们上节目、拍**、为**写歌，他们做到了，他们做得很好。当我们再看《BEYOND日记——莫欺少年穷》时，想是谁也不会责怪BEYOND当初的决定。“每个人心中对未来，都有不同的期待，我想你曾有的心情我明白”！我们明白，那是无论谁会经历的阶段，遇到了谁都会遇到的关于理想与现实的问题。BEYOND之所以成功，是因为他们看清初衷，选择了前者，成为了二十年后的BEYOND——百分之百的音乐人。不迁就任何人，不再为任何事而改变。家驹在十年前说过“哪怕有部分乐迷不接受舍我而去，BEYOND仍会走自己的路”。这才是我们的信仰，这才是我们想要的BEYOND，我们追求的独立的音乐的世界——拥有不被外界所侵扰的傲气和清高，在这喧嚣的世界中像火车头的向前，没有终站……
从过去走到今天，从今天走向永远，我们的BEYOND“仍然自由自我，永远高唱我歌，走遍千里……”
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