近十年来最优秀的家具产品和设计大师有哪些人？

凯瑞姆·瑞席（Karim rashid）是当

今美国工业设计界的巨星。他1960年生于埃及开罗，是个混血儿，父亲为埃及人，母亲为英国人。幼年时期在英国和加拿大生活。而如今在位于美国的纽约市发展着设计事业。

         Karim Rashid在与他同时代设计师之中是拥有作品最多的设计师之一。超过3000多项设计已投入生产，获得300个以上的奖项，以及曾在35个国家参与工作，证实了Karim的设计传奇。

         他的获奖设计包括民主设计作品，例如到处可见的Garbo垃圾桶，以及为Umbra设计的「Oh Chair」，室内设计作品则有Morimoto餐厅、雅典的Philadelphia及Semiramis饭店。Karim与客户的合作包括与Method及Dirt Devil创作民主设计，与Artemide及Magis设计家具，为花旗银行及现代汽车设计品牌识别，为LaCie及三星电子设计高科技产品，以及为Georg Jensen、Veuve Clicquot及Swarovski设计奢华商品等。Karim已有二十项作品获得永久收藏，并且在全球各地艺廊举办艺术展览。

Karim经常获得各类设计大奖，包括Red Dot大奖、Chicago Athenaeum优良设计奖、ID杂志年度设计奖、IDSA工业卓越设计奖。

吉冈德仁

吉冈德仁(TokujinYoshioka)，1967年出生于九州岛的佐贺县（Saga），毕业于桑泽设计学校(KuwasawaDesignSchool)，世界著名艺术家及设计师。

先后就职于设计大师仓俣史郎(ShiroKuramata)与三宅一生(IsseyMiyake)的事务所，进行空间设计并创作装置作品。2000年，他成立了自己的吉冈德仁工作室(TOKUJINYOSHIOKAINC)。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内赢得了高度评价。

吉冈德仁在家具设计和室内设计领域游刃有余。为日本高级时装品牌三宅一生设计的东京旗舰专卖店是其室内设计之代表作,同时他还为尼桑、宝马、资生堂设计空间，为爱马仕、三宅一生、无印良品设计展厅。

中文名：吉冈德仁

外文名：TokujinYoshioka

国籍：日本

出生地：九州岛的佐贺县（Saga）

出生日期：1967

职业：设计师

毕业院校：桑泽设计学校

主要成就：曾获权威杂志《ID》，宝格丽等设计大奖

“蜂巢椅”被纽约现代艺术博物馆(MoMA)等永久收藏

著作包括《吉冈设计》《无形之形》等

代表作品：纸制蜂巢椅《蜜蜂波普》，维纳斯椅，面包椅等

简介

吉冈德仁1967年出生于日本，至今在家具设计和室内设计领域，已取得了相当大的成就。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。

吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他在家具设计和室内设计领域已很有成就，出道至今，曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《ID》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。

成长经历

年幼时的吉冈德仁就已经确立了未来成为一名设计师的志向，1983年，吉冈德仁进入东京的桑泽设计学校学习室内设计和工业设计，并在这里遇到了对他有知遇之恩的老师，已故日本设计大师仓俣史郎。

学生时代的吉冈德仁就有一个让人惊讶的生存技能——竞赛，在东京学习期间他居然靠不断赢取大大小小的竞赛养活了自己。1986年毕业后，吉冈德仁开始在仓俣史郎的事务所工作；1988年，在仓俣史郎的推荐下，吉冈德仁来到了另一位日本设计大师三宅一生的事务所工作，虽然吉冈德仁从未接受过任何有关解剖学或者服装设计的专业训练，但他对人体的平衡、运动、感觉，甚至情感都有着与生俱来的感悟力，三宅一生回忆说：“我早就知道，只要我几天没见吉冈君，当他忽然出现在我眼前的时候，总能给我看一些‘好东西’。他带给我的从来就只有惊喜。”

两人的合作一直延续到吉冈德仁离开三宅一生自立门户之后，2000年，吉冈德仁创立了自己的设计事务所，曾经的老板三宅一生变成他最为重要的客户。在同年为三宅一生东京青山店的“一块布”系列而做的室内设计中，吉冈德仁创造了一种仿佛店面本身正穿着这种覆盖全店的工业材料的效果。“一块布”系列是三宅一生品牌的转折点，它通过一种全新的工业流程，使用一块延续无尽的布来做衣服，吉冈德仁将这一概念应用到店面空间上，用汽车排气板技术，使用回收的整块压模铝板来铺设店面，结合工业速度与工匠工作的密切关系，创造了一个前所未有的物质性空间。

主要作品及著作

作品展示

吉冈德仁的作品大量使用白色和透明材质，“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他在家具设计和室内设计领域已很有成就，出道至今，曾获WallpaperDesign、权威设计杂志《ID》、ELLE、Mainichi、宝格丽等评选的设计大奖，他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。除深泽直人外，能得到西方承认的日本设计师屈指可数，吉冈德仁就是其中之一。

著作

吉冈德仁的著作包括：《吉冈设计》(TOKUJINDESIGN,GapPublication)、《吉冈德仁产品设计》(TokujinYoshiokaDesign,PhaidonPress)、《无形之形》(InvisibleForms,AccessPublishing)、《吉冈德仁》(TOKUJINYOSHIOKA,RizzoliInternationalPublications)。

此外，他还曾参与了TBS纪录片《JonetsuTairiku》的拍摄。

获奖情况

1、2001年，纸制蜂巢椅《蜂蜜波普》（2001年）是吉冈德仁最为著名的作品之一，曾被归入“世纪最具原创性的家居设计”，并为他在国际上获得了广泛关注。

2、《水箱》、《消失在雨中的椅子》以及最大的光纤玻璃桌《瀑布》等作品相继在全世界获得了极高声誉。他的许多作品已然跨越设计的界限，成为备受赞誉的艺术品。他的部分重要作品作为永久收藏在全世界最知名的博物馆内展出，包括纽约当代艺术博物馆、蓬皮杜国家艺术和文化中心、巴黎奥赛博物馆等。

3、他还是一位策展人，参与策划了2008年举办的“第二自然”展，以及卡地亚典藏珍宝环球之旅2009年的东京国立博物馆站“卡地亚：与美丽相逢的记忆”。2010年，他分别在韩国首尔和日本森美术馆举办了“吉冈德仁——光谱”和“感知自然”展览。

4、作为当今世界举足轻重的设计师及艺术家，吉冈德仁获奖无数。他曾获得的奖项包括：2001年度“每日设计大奖”、“迈阿密设计展”2007年度设计师、EDIDA国际装饰设计展2009年度设计师、《A&W建筑与居住》2011年度设计师、巴黎家居装饰博览会2012年度创作者大奖。

“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”将于7月19日至10月12日在上海当代艺术博物馆举行。此次展览以制表工艺为主题，邀请国际著名艺术家吉冈德仁先生担任策展人，通过跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，全方位呈现东西方文化艺术在时间领域对美的无尽追求。

近期活动

2014年6月10日，上海当代艺术博物馆今日宣布，将于今年7月19日至10月12日举办“瞬息·永恒——卡地亚时间艺术展”。将展出的180余件珍贵时计中，包括了近150件来自卡地亚典藏的杰作。

作为纪念中法建交50周年系列活动之一，此次展览以制表工艺为主题，邀请国际著名艺术家吉冈德仁担任策展人，通过跨越一个多世纪的180余件珍贵时计杰作，全方位呈现东西方文化艺术在时间领域对美的无尽追求。

展览将会通过卡地亚典藏作品、大师工艺、制表精粹、复杂机芯、创新技术，以及多媒体影像和制表师、工艺师的现场演示，从历史传承、风格演进、美学设计等多个角度，为广大观众提供难能可贵的机会，探索制表领域艺术与工艺的演进发展与文化影响。

自1989年首次展览以来，卡地亚典藏的足迹已经遍布全球27家权威文化艺术机构，先后受邀在纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、巴黎大皇宫等地展出，为法国艺术文化在全球的交流传播起到了推动作用。同时，它也与中国有着深厚渊源，曾分别于上海博物馆、北京故宫博物院、台北故宫和辽宁省博物馆展出。

时值中法建交50周年之际，卡地亚典藏再度来到中国，希望在引领中国观众享受时间艺术的同时，探索西方时计艺术品的演进历程及跨文化影响，从而推进中法两国之间的文化交流。

在记者招待会中，上海当代艺术博物馆副馆长李旭表示，此次展览将是一次难得的艺术与文化交流，通过艺术的形式对时间进行解读与阐释。尤其是在中法建交50周年之际，这次展览将作为一场东西方艺术之间的对话，迸发跨文化之间思想碰撞的火花。

从法国远道而来出席此次招待会的卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·雷诺则表示，这场关于时间艺术的展览仿佛一段时光之旅，呈现卡地亚一个多世纪以来在制表领域的丰厚传承、设计哲学与美学造诣。希望所有有兴趣的观众都能亲临展览，感受时间艺术的独特魅力。

如果森林里有一片海洋，那会是什么样？

是不是，很久都没有思考过类似这样的问题了呢？我们被包围在繁忙的工作里，困陷在吵嚷的世界里，已经太久。这样的问题甚至对我们来说已经变得没有意义，觉得是在浪费时间。

可是，时间不就是拿来“浪费”的吗？如果说，每做一件事情之前都要去衡量得失，利弊，有意义与否，那么你真的会快乐吗？有些事情，它的存在本身就是意义所在，经历与其是共生，相辅相成的关系啊。

所以，又何必让自己执着在一种紧绷的状态中呢？放松下来，像孩子一样用好奇心去探索这个世界，用灵感和想象力充实自己的生活，或许你想要的自然而然就会来找你了。

其实，上面这个问题是日本的时装设计师皆川明在NHK自制的“美育节目”《啊！设计》中谈到的。由于一直以来对“设计”这一概念比较感兴趣，所以特地跑去B站围观了这档节目。发现日本人还真是厉害，做一件事就尽全力做到极致，这种态度使得他们的作品一看就觉得非常用心。

起初节目的定位是给小孩子看的，意在用通俗易懂的方式从个角度呈现对“设计”的理解，提升并启发孩子们的美学素养。可往往，越是简单的东西，其背后越是会经历复杂的思考，细心的制作，化繁为简，深入浅出，是很有难度的。由此可以看出，日本人对教育的重视程度，是非常值得我们去思考和学习的。

《啊！设计》每集时长在15分钟左右，以“设计中的观察”、“拆解”、“素描”、“访谈设计师”这几个单元为主，以“天马行空”、“形形色色”、“物品的视角”这几个模块为辅，让我们多角度了解“设计”的同时，又重新对生活产生了新奇的感觉，那些一成不变的东西在眼睛里都开始变得与众不同起来。

当便当成为彩虹，当红绿灯变成煎蛋，当一座城市被放在平面上进行拆解。你会发现，原来被想象力和创造力包围着的世界是多么的丰富多彩。所以，这档节目不仅只对小孩子有启发，各个年龄段的人们在看到后都会从中有不同的发现。这也正好印证了设计当中很重要的一条原则：从不同的角度去看待身边的人和事。

每集最后的单元都是“访谈设计师”。这些设计师来自不同的领域，虽然在设计上他们都有着不同的看法，但其实都有一个共同的特点：热爱生活。最后我们会发现，那些看似简单的设计灵感，恰恰是从最容易被我们忽略的生活细节里所产生的。下面分享一下这18位设计师在设计上的见解，或许能够让我们从中得到不少的启发。

工业设计师。 机械装置专家。很多人认识他是从OVO（为葡萄牙语“卵”之意，代表着生命体和孕育生命的源泉）手表开始。1982年毕业于东京大学工学部产品机械工学专业，随即进入日产汽车公司做了一名工业设计师，1987年离开公司成为独立设计师。2008年4月，山中俊治出任庆应义塾大学教授，设立山中设计研究室，研究假腿和诉诸感觉的机器人等。他长期以来一直致力于技术与人的整合，设计范围从机器人到自动洗牌机，无所不包。2004年获每日设计奖，德国IF Good Design Award，good design奖等。2010年“Tagtype Garage Kit”被纽约近代美术馆收藏。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：人们的感受。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：一切从观察身边的事物开始。

工业设计师。 1990年，柴田文江毕业于日本武藏野艺术大学。1990年-1993年，加入日本东芝设计中心。该部门有一百六十个设计师，却只有五位是女性，柴田文江就是其中之一。1994年，她自企业体系独立出来，创立了”S”设计工作室。参与了众多设计，所获奖项不计其数，包括德国IF大奖和日本GOOD DESIGN大奖。她的作品向以流露女性设计师的细腻，给人温暖的感觉而著称。即便设计电子产品如手机，也都展露出圆润、贴心、友善的设计风格。凡是触摸过她作品的人，都会被她处处为人着想的体贴设计而感动。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：要很用心的避免设计出没有用的东西。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：把对东西的感受转化成语言。

工业设计师。 1980年，毕业于多摩艺术大学的产品设计系艺术与3D设计专业。是家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”（将无意识的行动转化为可见之物）。“无意识”并不是真的没有意识去参与，而是人们知道自己需要某些东西，但还没意识到到底想要什么而已，而深泽关注的，正是人们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：针对人们习以为常，理所当然的事物做一些思考。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：脑海中想出的设计，在不知不觉中会衍生出很多用途。想想人们习惯的动作。

图画设计师。 1961年毕业于山口大学，是日本著名的设计师和插画家。从1999年开始，与植原亮辅合作，担任D-BROS独立品牌的主力设计师，开始了一场华丽的设计之旅。渡边良重的绘本风格清新雅致，排版设计更是巧用心思，翻看每一页都能感受不同的惊喜。在她的少女丝带日历绘本《D-BROS CALENDAR》里，美丽的女孩真的丝带从绘本里飘出来，虚与实的转变，使书籍顿时灵动飘逸起来。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：让作品能够被收藏，并愉悦的使用。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A、先从列举100样自己喜欢的东西开始。

图案设计师。 喜欢称自己为“少年N”。1933年生于东京。1956年东京国立美术与音乐大学美术系毕业。同年进入资生堂宣传部。1961年设立仲条设计事务所设立。1968年起开始为资生堂企业文化志《花椿》做设计。1970年起他正式开始担任《花椿》杂志的艺术总监。这一工作持续了整整四十年。后来并获得ADC会员最高奖、TDC会员金奖、JAGDA龟仓雄策奖、毎日设计奖、日本宣伝赏山名赏、紫绶褒章、旭日小绶章等。曾举办过主题为“饮&呕吐”的个展。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：让人们觉得有惊喜，惊喜会让人们司空见惯的东西变得不一样。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：从大家不做的事情开始。

图书设计师。 1959年出生于爱知县，多摩美术大学平面设计系中途退学，开始在Kosakusha出版社工作，在1988年成为自由职业者。1990年将工作室命名为“cozfish”，从事小说，漫画，图画书，写真等多种类别的设计。

这位设计师非常有趣。1、让设计怦然心动，就是要不走寻常路：他的书籍设计有一种让人难以归类的特质，他的思路颠覆现有我们对书籍的理解，甚至给书籍的制作方和服务方造成不小的“麻烦”。事实上他做到了通过设计的创意，影响人的行为。2、万物皆可印刷，包括咖喱胡渣：由于非常喜欢印刷，他视设计为有趣的游戏，因此制作的材料也另辟蹊径。他曾开发一种有作者DNA在里面的印刷方式，他将一位漫画家的胡子剃了下来，剪成很碎，再磨成小渣渣，混在油墨里做起了实验。3、装帧设计是一场心理游戏：祖父江慎的设计让人有眼前一亮之感，不仅如此他还尽其所能地走进人的心理，通过设计营造或传达出戏剧性的效果。4、空间与书本一样可以营造奇妙的氛围：他曾把夏目漱石的《哥儿》一书印在松山的一家旅馆里，把文字在空间上呈现出来。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：想要让人怦怦然的东西。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：先从观察让你怦怦然的东西开始。

照明设计师。 1950年出生于日本东京，于1990年成立LightingPlannersAssociates公司。他的设计领域广泛，从住宅建筑到城市环境照明设计，主要项目包括：东京国际论坛大厦，仙台媒体中心，新加坡国家博物馆，新加坡城市中心照明总体规划，乌鲁瓦图阿里拉别墅和东京火车站等一流项目的照明设计。他坚信着自然光永远无法被超越，照明设计师应该师法自然，去创造一个自然舒适的光环境。他认为照明设计师在关注项目上的、商业上的成功之外，亦应该不忘回馈社会促进社会进步发展，譬如通过投身照明教育等。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：照明让生活变得有趣。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：尝试关灯后在屋子里点上蜡烛，享受微暗之美。

家具设计师。 1960年生于东京。20世纪80年代，小泉诚原本希望成为木质家具设计师和工艺家，但后转向建筑和空间设计。1985年，他师从choei hara以及nariaki hara，并于1990年建立工作室koizumi。2000年，小泉诚开始建筑设计。2003年，他开了一家商店koizumi douguten。他认为设计教育最重要的是思想，技术提高不能说不需要，但是精神，思想比提高技术重要，最重要的是得到别人的信赖，这个是最重要的，虽然说起来很哲学，但他认为这是最重要的部分。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：善于利用东西的特点。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A、找出身边朋友的特色，有时不是好的特色换种想法就能变成好的。

多领域设计师。 1967年出生于九州岛的佐贺县，毕业于桑泽设计学校。曾先后就职于设计大师仓俣史郎与三宅一生的事务所，进行空间设计并创作装置作品。2000年，他成立了自己的吉冈德仁工作室（TOKUJIN YOSHIOKA INC）。其实验性的创新作品跨界艺术、设计与建筑，在全球范围内赢得了高度评价。在他的设计中，简洁、现代感和东方哲学完美融合在一起。他总在作品中大量使用白色和透明材质，因为“白色在东方世界意味着精神、空间和思考”。他设计的“蜂巢椅”是蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、Vitra设计博物馆的永久藏品。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：从生活中去发现美的事物和事物本身的特性。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：从东西是如何产生的来思考。

时装设计师。 曾经担任过三宅一生的助手，在成为独立服装设计师以后，创立了“FINALHOME"品牌。这个品牌不是简单意义上的时尚品牌，它极力探究的是人与服装之间的新关系。曾经设计过一件实验性的衣服，衣服上到处开有拉链，拉开拉链是口袋，能够把报纸卷起来放在口袋里，随着塞人报纸数量的增加，衣服的形状随之发生变化，同时，保温性能也得以提高。揉皱的报纸有一定的保温性能，采用一定的方法把报纸塞到衣服里之后，这件衣服甚至可以当睡袋用。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：让人们发现东西不同的用法，而非单一的用法。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：想想东西还有什么别的用法。

都市景观设计师。 对于这位设计师我能找到的资料比较少，但是她的设计的确令我印象深刻——“能让人在无形当中放慢速度的道路”。这个设计利用森林的绿树颜色来彩绘高架桥的快速道路。用色彩和绘画来使人们的生活环境变得更加舒适。的确是一件很厉害的作品。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：创造出让人感觉骄傲的城市。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：用鸟儿和猫咪的眼睛去看我们居住的城市。

建筑设计师。 1941年出生于日本，1965年毕业于东京大学建筑系，1971年创办名为都市机器人(URBOT)的设计事务所，后更名为伊东丰雄建筑设计事务所，现为该公司董事长。是一位重要的日本当代建筑师，曾获得日本建筑学院奖和威尼斯建筑双年展的金狮奖。2013年3月18日，获得2013年普利兹克建筑奖，是第六位荣获普利兹克建筑奖的日本建筑师。仙台媒体中心是他至今为止最满意的作品。他曾说：“在21世纪，人、建筑都需要与自然环境建立一种连续性，不仅是节能的，还是生态的、能与社会相协调的。”这一作品便是这一理念的体现。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：做令人感到舒服和喜悦的作品。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：观察自然然后转换成图画，能有很多灵感。

舞剧编舞设计师。 组合有两个人，主要进行的是舞蹈的编排，网上资料比较少。但却可以从动作的角度出发去理解设计。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：将语言表达成动作。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：集思广益去构思。

时装设计师。 这位设计师因为很喜欢芬兰，所以他给自己起了一个芬兰语的名字：minä perhonen。perhonen 在芬兰语中是"蝴蝶"的意思。他说“我希望的设计，美丽一如蝴蝶拍翼飞舞 ”。 在1995年创立自己的品牌以来，皆川明一直坚持自己设计布料的原则。他的布料设计充满了童话感，温暖而轻松。他曾说过：“世界上有许多无法以“流行”两个字概括的美好事物，这才是我想创造的类型。不论什麽事，我总是喜欢以和主流不同的角度来探索。这并不意味着我喜欢从偏斜的角度来看事情，而是许多的事经常被埋在这些习惯的事和理所当然的事情当中，这些事反而才是最重要的。”

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：从司空见惯的事物中找出不同角度的看法（如森林里有海洋）。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：试着通过想象找出物品的新用途。

图案设计师。 1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。他在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，就像一个杯子是用来盛水的，追逐它的本源目的，才不会被现行的构造和趋势所禁锢，只要你设计的物品可以盛水就可称为杯子，这样你的思维才会更加活跃。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：如何让这个世界变得更加鲜活。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：“如果这样的话会怎么样？”要常常这样想。

布料设计师。 1984年从面料设计专业毕业后，着手创立Nuno株式会社。她的作品被引进纽约现代艺术博物馆、伦敦V&A博物馆等标杆性展馆。后被任命为无印良品株式会社顾问委员会成员。她推崇布料的再利用和创新，提倡节俭。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：观察各种事物的细节。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：让我们试着找到喜爱的事物并靠近它，贴近看的话会有不同的发现。

图案设计师。 1954年出生，1977年从武藏野美术大学毕业后，在田中一光的设计工作室工作了10年之久。在1998年，他创办了自己的设计工作室Hiromura Design，其工作室最为人熟知作品应当是京都9小时胶囊旅馆的标识系统设计。他曾说过：“思考信息是如何被传达比如何去传达信息更为重要，对于设计师而言，最重要的事情并非表达，而是去找出事物的本质。我始终在思考信息和人之间的关系。我认为，最理想的标识系统是就是不需要任何标识，我希望它可以直达对方的脑海。”

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：站在参观者的立场设计。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：试着用图案来对话。

工业设计师。 一个想成为厨师的设计师，在赴意大利深造后，1993年回到日本，并作为一名自由职业者开始设计领域的工作。1995年设立岩崎一郎事务所。要从自己周围的事物或者发生的事情进行思考，是他认为设计中很重要的一点。

Q：请问您认为设计中最重要的是什么呢？

A：借由替身边人所想来观察细节，进而设计。

Q：如何在设计中更加精进呢？

A：挑一朵花，把它当成自己的朋友来观察，久而久之就会发现不同。

看过这些设计师在设计上的理解，大家更喜欢哪一位呢？其实每当我们遇到生活当中的困顿时，不妨放慢自己的节奏，去看看这些设计背后的理念，你会发现，原来真的会有人静下心来，认真的感悟生活中的美好，然后用这些美好创造出更加崭新的生活。

愿我们每个人都拥有好奇心和想象力，在面对新鲜的事物时说一句：“啊！好神奇~”；在面对陈旧的事物时说一句：“啊！其实还可以这样~”

1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育都是在旅途中完成的。

1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，家人对此一点都不感到意外，因为他从小一有机会就到外祖父的车房工厂里摆弄各种工具，做些稀奇古怪的东西。在学生时期他疯狂迷恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。

在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，整个躺椅以手工打造的再生银色金属漆与弧形线条，呈现出了具有迷幻色彩的流动感。纽森由此一举成名，并获得企业家Teruso Kurosaki的赏识，希望将他的设计投入生产。

1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。东京时期的马克·纽森崇尚聚酯、棉和木等天然材质，迷恋不间断的圆弧线条。为日本家饰品牌Idee设计的Embryo 椅子、意大利品牌Cappellini的Fibreglass Felt椅子和Orgone躺椅，都以大面积的弧形线条表达视觉的无限延伸，并加入原木和棉织布材质，表达他对“阳光与自然”的热爱。在此期间，他的作品在亚洲和欧洲广泛展出。

1991年，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家具公司Cappellini和Moroso的青睐，成为委任设计师。“未来想象和科技造型”是90年代后纽森另一个创作重点，强调鲜艳的色彩和富有想象力的造型，他从日常生活中处处可见的物品出发，开罐器造型的TV Chair、积木般的Nimrod Arm Chair、蜂巢灵感的Gello Table、限量版的Event Horizon Table和Orgone Chair，都以鲜艳色彩和流动线条，塑造纽森的个人风格。

1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计，1994年和OliverIke在瑞士共同创立Ikepod钟表公司，生产他设计的手表，并且限量生产包括Event Horzon Table和Orgone Chair在内的铅制家具。在巴黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair和Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦和曼彻斯特。那时的马克很穷“大家都以为我会因为得到许多赞誉而变得腰缠万贯，其实那时我身无分文”马克后来回忆道。他那时靠卖设计图纸过活，最离谱的一个小道消息是：马克曾经穷得匿居在女友东京郊外的宿舍衣柜里，即使是搬到巴黎后，他还住过“红灯区”不见天日的小隔间1992年，在给资生堂完成Basala Flacon的香水瓶设计后，马克获得了一笔20000美元的设计费，他用这笔钱实现了自己当时的梦想：阿斯顿马丁DB4跑车。

1997年，纽森搬到了伦敦，在那儿他和Benjamin De Ha成立了Mare Newson公司，进行范围广泛的设计接受来自欧洲、北美和亚洲等地顾客的定制，从钟表、椅子、自行车、玻璃器皿设计到餐馆、录音工作室、私人喷气式飞机的内部装修等等都有涉及。Alessi、Flos、Cappellini、Magis、Biomega、Ikepod和福特汽车等各大品牌跟风般不惜重金邀请他为自己的产品设计。和KarlLagerfeld合作的香水瓶，和Alessie、Magis、B&B和AmericanStandard等国际家具公司设计商品等。

1997年，纽森为Alessi设计的一系列厨卫用品。

1998年，为Littala设计的玻璃器皿。

1998年，纽森为一架私人喷气机进行了内部设计（Dassault Falcon 900B）荧光清绿机舱主墙，银灰回纹地毯，亮黑漆料折叠桌面，银框黑皮超大沙发外机身用迷幻圆点图案装饰。

1999年，纽森负责设计的福特021C概念车，可能是全世界最受年轻人喜爱的概念车这一次他将一种更具年轻人的乐趣和讨人喜欢的概念付诸汽车制造的实际如果叫孩子们画一幅他们心目中的汽车，估计和021C有很多相似之处。

2000年，为丹麦Biomega设计了MN01自行车，2000年奥运会期间，澳大利亚政府要求纽森为澳洲最著名的“白色地标”———悉尼歌剧院做全新包装与设计结果，他为纯白的歌剧院换上高科技的电子迷幻彩色巨型的白帆屋项上，闪耀炫目的色彩，反映了堡礁、人焰、流水及大地的影色，显示澳洲的特色。

2003年，快达航空公司新订购的12架A380代表最新远程飞行技术的客机快达公司力求把它塑造成“超星级飞机”的代表为此，该公司也请来了纽森协调机舱内部的的设计工作。除了政府、航空公司外，世界最大的卫浴品牌———美标也重金请出纽森设计出个人风格十足的套间产品———Moments系列。该套间以极简的设计营造出奢华的风格，大气的黑白灰色调配合极富现代感的几何造型梳洗柜与台盆相得益彰，从圆形的宽大把手中衍生出独特趣味和想像力座厕秉承了后工业时期的设计风格，仿佛是对雕塑作品的怀旧。大尺寸的浴缸宽敞舒适、线条简洁、造型规整，却让人联想到华丽的享乐主义，富有创意的旋钮式设计的龙头则在细节中流露出优雅。这一系列，成为了纽森对“柔和极简主义”的再一次成功演绎。

2014年9月，马克·纽森加盟苹果，担任乔纳森·艾维（Jonathan Ive）团队的高级设计副总裁。

纽森仍将留在英国工作，但将成为苹果高管，他将频繁去往位于美国加州库比蒂诺的苹果公司总部。纽森的设计作品已被现代艺术博物馆（MoMA）收录，他曾承接过福特、耐克和澳洲航空等知名公司委托的设计工作。