对现今的戏曲文化有什莫看法？怎样振兴本地的戏曲文化

戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 有人说：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的西皮流水、西皮快板，豫剧的二八板、二八连板，晋剧的二性、小流水，秦腔的二六板、代板等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。 振兴的话，从简而谈吧，主要需要三方面协作。 首先戏曲方面需要注重表演，扩大服装容量，内容贴近群众，培养新生观众，普及戏曲知识，讲解如何鉴赏，等。 其次观众方面要支持传统艺术，认真聆听内容，主动了解戏曲，了解音乐体系，了解如何鉴赏，不对戏曲文化排斥。 最后国家方面要加大宣传力度，减少国家干预，充分发挥市场的作用。 我说说关于戏曲教育的见解吧，戏曲的教育我认为很重要，无论是地方戏还是京剧昆曲，起码在小学的音乐这门课程中教育中有一定的比重，孩子们多少应有些接触，从小不应该对戏曲产生抵触感。在语文和历史中也应有所比重，现在人教版中，关于京剧的内容都是选修，我认为这样不会引起学生重视，起码在与历史选择题中有一道题。（没写完呢）

一直以来，戏曲演员的化妆都让人感觉很神秘，一个现代人化妆后，让人感觉仿佛瞬间走进了时空隧道，变身古人，手提裙摆、莲步轻移、巧笑倩兮。

戏曲演员化妆的全过程如下：

第一步：拍彩

俗称打粉底、拍彩，青衣扮相通常会用嫩肉色的油彩打底色，目的是纠正脸色。很多有经验的演员，这一步骤都是自己完成。

第二步：拍红

然后开始上面红，便于突出脸部整体轮廓，特别是鼻梁和颧骨，更好地塑造人物脸部的立体感。

第三步：定妆

俗称大白脸，此时用散粉进行定妆，对油彩起到固定的作用。

第四步：扫红

粉状的胭脂抹上腮红，定完妆后的脸看起来粉嫩自然。

第五步：画元宝嘴

第六步：画眉眼

接下来，就要开始进行勒头和戴头面这个环节了。

勒头就是用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来，以便更好的塑造角色的造型、性格。

戏曲近10年来虽然取得了很大的成绩，但扭转不了戏曲日渐边缘化的趋势、改变不了剧团在困难中挣扎的现实；戏曲发展虽然困难重重，但是还有一定的生存、发展空间，在困境中一样能创造出希望和辉煌。 戏曲目前是在艰难中挣扎，困苦中前行，最大的功绩是使戏曲还没有倒下去。时代的发展，观众审美情趣的多元化，影视剧发展对戏曲的压迫，观众的减少等等原因使得戏曲的创作和演出环境越来越严峻。造成这种局面的原因，从小环境上讲，戏曲创作与演出都有问题，观念陈旧，有些剧作脱离现实生活，尽管每年都有一些好作品出现，但满足不了戏曲演出市场的需要；戏曲的创作队伍已不再兵强马壮，作者的老化与流失严重；剧作的弱化，滋生了舞台大制作，加重了戏曲演出的负担；新创剧目少，风格样式比较单一，缺乏多样化的作品。从大的方面讲，市场需求变化、媒体误导和部分领导者追星使传统艺术演出市场萎缩；文化环境的恶性循环带来部分观众群体的社会生活低俗化；少数专家、领导对戏曲现状缺乏冷静的分析，评论媚俗化、喜欢说大话；国家投入的减少使剧团生存状况贫困化；评奖泛滥引来创作队伍的浮躁；指导思想的混乱使剧团产生发展思路上的迷茫与异化。 戏曲曾经是主流艺术，甚至是超主流艺术，但毋庸讳言，戏曲目前的现状不容乐观，鼎盛与辉煌已经渐行渐远。在**、电视、网络占尽风光的时代，戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术，在人们的文化视野中逐步淡化。 戏曲还在危机当中，戏曲本身有问题，更是大环境的问题，现在的大环境不适合戏曲的发展，外来文化的冲击使戏曲人失去了自信，流行艺术的冲击使戏曲人失去了创作的标准，心态的浮躁和成本的提高使戏曲雪上加霜。特殊时期戏曲需要呵护，戏曲生不容易，死也不容易，大环境发生变化后，戏曲还会活得更好。

　　戏曲演员上台之前都要勒头，为的是吊起眉眼、显得精神，便于戴盔头等等头饰。

　　男演员勒头，一般分3道步骤：先是放网子，然后缠水纱，最后戴盔头。根据角色需要，先后还得戴上鬓发、绸条等等。

　　这工作基本上都是由‘盔箱’师傅来完成，‘盔箱’也叫‘帽箱’，是梨园界的行话，是专门管理盔头箱的一个工种。演出时，盔箱师傅负责为主要演员勒头，戴上盔帽、髯口、翎子等。干这行的，多是科班出身的演员，因为已不适合唱戏，就转行到后台，做起傍角儿的工作。

　　勒头，是标准的技术活。要先放网子。网子就像一顶黑色的帽子，两边有长长的带子。网子怎么放？老生与花脸放的位置不同。相比老生，花脸的网子要放高一点，以便露出勾画过的脑门。放好网子，拎起两根带子卡住演员的眉梢，用力提，然后沿脑袋缠绕，演员立即剑眉上扬，眼睛炯炯发亮。戏曲演员演戏，特别讲究眼神的功夫。头勒得漂亮，演员上了台，眼睛特别有神。

　　缠水纱。水纱是一条黑色的、两掌宽的真丝纱布，用之前，盔箱师傅将它浸泡在红茶里，一次次浸、洗，直到黑色不会轻易掉落。缠的时候，盔箱师傅再次将水纱浸水、捏干、拉直。抖水纱，又是一个技术活：水纱不浸水，必然不挺直；若太湿，水珠往下滴，会染黑演员的白色大领。缠水纱时，盔箱师傅先在演员脑门上勒出一道漂亮的“月亮弯”，然后一圈绕到脑后；这时，如果角色需要，可以在两侧放上鬓发，水纱再绕一圈把鬓发固定住。

　　戴盔帽。盔帽大约130多种，有软硬之分。硬盔有九龙冠、凤冠、王帽、侯帽等，软盔有小生巾、相巾、帝王巾等。从放网子到缠水纱再到戴盔帽，每一个步骤，盔帽师傅都得松紧有度。盔帽勒得太松，容易掉落；盔帽勒紧了，而里面的网子勒得不够紧，照样出问题。 盔箱师傅勒头时的手劲，很有讲究。演员演文戏，不必勒得太紧。太紧了，缺少功力的演员容易四肢发麻，甚至恶心呕吐。上演武戏，必须给演员勒紧头，否则，开打、走吊毛、摔僵尸，盔帽极易掉落，行话称“掭头”。

　　戴甩发的网子，是必须加倍勒紧的。一般盔帽里面的网子，多用棉布制作；而演员甩发时用的网子，由于外面不再戴盔帽，因此用棕丝织成，仿似真发。棕网容易滑落，盔箱师傅就会在里面加垫一层棉布，勒的时候多加几把劲，防止滑脱“掭头”。

　　勒头，对演员而言，也是需要慢慢修炼的功夫活。《参考相关知识》

京剧花旦的上妆方法，步骤如下：

一、旦角的脸部基本化妆步骤

京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。

旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。

1、拍底色：

底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。

底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。

拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。

还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

2、涂腮红：

以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。

方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。

以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。

涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。

如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。

3、定妆：

即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。

敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。

4、涂胭脂：

用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。

方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。

重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。

胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。

5、画眼圈：

眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。

所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。

同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。

画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。

旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。

眼小者，眼圈线可画得大一些；

眼大者，眼圈线可画得小一些；

眼圆者，眼圈可画得长一些；

眼长者，眼圈可画得圆一些；

两眼近的可以拉开距离；

两眼距离远的可以画得近一些。

6、画眉毛：

即用锅烟和眉黑笔在原有的眉毛的基础上加以夸张，如青衣、花旦要画柳叶眉；

武旦、刀马旦要画剑眉；

彩旦要画八字眉。

画眉毛的长短粗细曲直也要结合演员的脸型、五官的特点，从整体上进行协调和弥补，用锅烟打好的眉毛要有毛茸茸的立体感。

7、画嘴唇：

即用大红油彩勾画上下嘴唇的轮廓。

其画法即采取以演员的嘴唇进行相反相成的原理进行勾画：如嘴大的，可画小画薄；

嘴小的可画大画厚；

嘴鼓的，可画瘪；

嘴瘪的，可画鼓，这样才能充分发挥画嘴唇的美化作用。

二、旦角的头部化妆

京剧旦角头部化妆的贴片子可分为三个类型：

1、二柳：

是过去贴片子的重要方法。

再加上齐眉穗把二柳贴成月亮门型，一般使用范围是古代仙女一类。

两个大柳贴的前后位置，决定于演员的胖瘦，大柳的长短要根据脸型把不需要的部分盖住，齐眉穗留得不能太短，选中两眉的中间部位，脑门狭窄的要往上贴，露出脑门；

脑门大的要往下贴，以便遮盖，主要帮演员弥补缺陷。

2、小弯、大柳：

是一般青衣、花旦角色最常用的贴法。

旧时用纸胎涂生漆制成，十分粗糙，后改为人发。

用刨花水梳理后贴在演员脸上，青衣要贴水折，挡住耳朵，左右手各刮一个比较吃功夫。

小弯又分七个、五个两种，现多为七个小弯的一种，它的贴法是中间一个，其它六个分别以拱型贴在两边。

这七个小弯的作用特别大，它排列的高低、疏密甚至可以决定演员的美丑，虽然有脸长可贴短，脸短可贴长的一般规律，更有只可意会不能言传特殊效果。它应该是经验和规律，程式与感觉的天成。

一般传统戏旦角的小弯和大柳的贴法以鸭蛋形为标准，这里更需要结合演员、人物、行当的标准，综合把握。

3、歪桃：

所谓歪桃片子是由人物的内心情感通过技术手段外化出来。

而戏曲化妆的贴片子也服务于人物的性格特征。

一般歪桃片子适用于泼辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是贴歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。

歪桃片子由三个小弯和两个大柳组成，在脑门左边贴三个，右边用一个小片子弯成歪桃型，然后播花或戴齐眉穗。

还有一种是禁婆，也大都贴歪桃片子，梳搭拉苏头。

总之，戏曲的片子是和粉面构成强烈反差，而产生的一种艺术效果，加上它流云一样弯弯的形式，构成了与脸部工整对比美的效果，产生了中国的、民族的、戏曲的内在韵律。

扩展知识：

京剧旦角分类

1、正旦

正旦俗称“青衣”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演庄重的青年、中年妇女，表演特点是以唱功为主，动作幅度较小行动比较稳重。念韵白，唱功繁重。如《三击掌》中的王宝钏、《二进宫》中的李艳妃、《桑园会》中的罗敷女等。

2、花旦

花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。表演以做功、说白为主，说白主要是京白，韵白较少。如《棒打薄情郎》中的金玉奴、《乌龙院》中的阎惜娇等。

3、刀马旦

刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女，武打不如武旦激烈，不用“打出手”（即抛、掷、踢、接、武器的特技表演），较重唱、做和舞蹈。如《战金山》中的梁红玉、《穆柯寨》中的穆桂英等。

4、武旦

武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，特别是使用特

技“打出手”。武旦与刀马旦的区别，过去主要有二点，一是武旦踩跷，刀马旦不踩跷；二是武旦有 “打出手”，刀马旦无此技。武旦穿短衣裳，重在武功，不重唱念。如《打焦赞》中的杨排风、《武松打店》中的孙二娘等。

5、花衫

花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。

在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。

京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君等。花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有。

6、老旦

老旦专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。演唱用本嗓，唱腔与老生接近，但具有女性婉转迂回的韵味。如《杨门女将》中的佘太君、《岳母刺字》中的岳母、《钩金龟》中的康氏等。

买的东西当然需要根据化妆用什么来选择。

我简单介绍一下旦角和小生的吧。

1油彩：红油彩、白油彩、肉色油彩、黑油彩各一支。

2胭脂：大红胭脂、梅红胭脂各一盒。

3定妆粉一盒，粉扑及软毛粉刷子各一个。

4眉笔，1号化妆笔一支，2号化妆笔2支。

5指甲油（旦角用）。

6卸妆水。

上面是一些最基本的化妆用具，如果能够熟练应用，就可以画出很美的妆容了，如果想更好看些，可以考虑买一些眼影、唇彩、睫毛膏、腮红之类的。

旦角包头的话，要买鬓带、水片子，或者直接买一个头套就好了。