“瘦金体”到底是宋徽宗创的，还是赵构创的呢？

　　宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁，葬于永佑陵(今浙江省绍兴县东南35里处)。

　　赵佶，先后被封为遂宁王、端王。哲宗于公元1100年正月病死时无子，向皇后于同月立他为帝。第二年改年号为“建中靖国”。

　　赵佶即位后不久，即重用蔡京、王黼、童贯、梁师成、李彦、朱免，时称六贼。赵佶还以“绍述”的旗号， 定司马光、文彦博等臼余人为”元祜奸党”，定章悼等人为“元符党人”，刻石朝堂，以示贬斥。

　　赵佶生活穷奢极侈，和六贼滥增捐税，大肆搜刮民脂民膏，大兴木：修建华阳宫等宫殿园林。他派朱勋设立苏杭应奉局，搜刮江南民间的奇花异石，称“花石纲”，运送汴京，修筑“丰亨豫大”（即丰盛、亨通、安乐、阔气的意思）的园林，名为“艮岳”，将北宋政府历年积蓄的财富很快挥霍一空。“花石纲”又害得许多百姓倾家荡产，家破人亡。谁家只要有一花一石被看中，朱励就带领差役闯入民户，用黄纸一盖，标明这是皇上所爱之物，不得损坏，然后拆门毁墙地搬运花石，用船队运送汴京。有一次船运一块四丈高的太湖石，一路上强征了几千民夫摇船拉纤，遇到桥梁太低或城墙水门太小，朱励就下令拆桥毁门。有的花石体积太大，河道不能运，朱励就下令由海道运送，常常船翻人亡。人民在此残害之下，痛苦不堪，爆发了宋江、方腊等农民起义，赵佶又派兵进行了血腥镇压。

　　赵佶还尊信道教，大建宫观，自称教主道君皇帝，并经常请道士看相算命。他的生日是5月5日，道士认为不 吉利，他就改称10月10日；他的生肖为狗，为此下令禁止汴京城内屠狗。

　　公元1125年10月，金军大举南侵，金军统帅宗望统领的东路军在北宋叛将郭药师引导下，直取汴京。赵佶接报，连忙下令取消花石纲，下《罪己诏》，承认了自己的一些过错，想以此挽回民心。金兵长驱直入，逼近汴京。徽宗又怕又急，拉着一个大臣的手说：“没想到金国人这样对待我。”话没说完，一口气塞住了喉咙，昏倒在床前。被救醒后，他伸手要纸和笔，写了“传位于皇太子”几个字。12月，他宣布退位，自称“太上皇”，让位于子赵桓(钦宗)，带着蔡京、童贯等贼臣，借口烧香仓皇逃往安徽亳州蒙城(今安徽省蒙城)。第二年4月，围攻汴京的金兵被李纲击退北返，赵佶才回到汴京。

　　公元1126年闰11月底，金兵再次南下。12月15日攻破汴京，金帝废赵佶与子赵桓为庶人。公元1127年3月底， 金帝将徽、钦二帝，连同后妃、宗室，百官数千人，以及教坊乐工、技艺工匠、法驾、仪仗、冠服、礼器、天文仪器、珍宝玩物、皇家藏书、天下州府地图等押送北方，汴京中公私积蓄被掳掠一空，北宋灭亡。因此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。

　　据说，赵佶听到财宝等被掳掠毫不在乎，等听到皇家藏书也被抢去，才仰天长叹几声。赵佶在被押送的途中，受尽了凌辱。先是爱妃王婉容等被金将强行索去。接着，到金国都城后，被命令与赵桓一起穿着丧服，去谒见金太祖阿骨打的庙宇，意为金帝向祖先献俘。尔后，赵佶被金帝辱封为昏德侯，关押于韩州（今辽宁省昌图县），后又被迁到五国城(今黑龙江省依兰县)囚禁。囚禁期间，赵佶受尽精神折磨，写下了许多晦恨、哀怨，凄凉的诗句，如：

　　彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微；家山回首三千里，目断山南无雁飞。

　　但是，他的悔恨只是限于“社稷山河都为大臣所误”，并没有认识到是自己的昏庸奢侈才导致了亡国和自己成为阶下囚的结局。公元1127年7月，赵佶要派臣子曹勋从金偷偷逃到南宋，并交给他一件自己穿的背心，背心上写着“你(宋高宗)快来援救父母。”赵佶将这几个字出示给周围的臣子看，群臣都悲泣不已。赵佶哭着 叮咛曹勋，切记要转告高宗“不要忘了我北行的痛苦”，说着取出白纱手帕拭泪，尔后将手帕也交给曹勋说：“让皇上(高宗)深知我思念故国而哀痛泪下的情景。”

　　赵佶被囚禁了9年。公元1135年4月甲子日，终因不堪精神折磨而死于五国城，金熙宗将他葬于河南广宁(今 河南省洛阳市附近)。公元1142年8月乙酉日，宋金根据协议，将赵佶遗骸运回临安(今浙江省杭州市)，由宋高宗葬之于永佑陵，立庙号为徽宗。

　　徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对绘画艺术有很大的推动和倡导作用。吹弹、书画、声歌、词赋无不精擅。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽宗词》。

　　著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的"瘦金体"书法亲笔在图上题写了"清明上河图"五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。

宋徽宗是宋代第八任皇帝，他在书画艺术上造诣很高，“瘦金体”是他自创的书法字体。

宋徽宗赵佶是宋哲宗的弟弟，因为宋哲宗去世时没有儿子，就由他的兄弟赵佶继任了皇位。赵佶性格轻佻放荡，最大的爱好就是舞文弄墨，踢球打猎，还喜欢流连烟街柳巷。在赵佶登位之后，他重用的臣子都是些欺上瞒下的昏官，导致整个政局腐败不堪。赵佶本人又爱好奢靡的生活，各地官员为了讨好上级，都是不断搜刮民脂民膏，人民生活苦不堪言。

但赵佶本人不是个好皇帝，在个人的艺术修养上确实很高。他以皇权在全国推行绘画艺术，设立了宣和画院，培养了张择端、李唐等优秀画家，为后世留下了许多精彩的艺术品。宋徽宗赵佶不仅擅长绘画在书法上也成就很高，在学习前人古迹的同时，创造出了别具一格的“瘦金体”。这种字瘦挺利索，侧锋像兰草，是一种非常特别的书法。

“瘦金”的意思是说书法为金，是富贵的意思。宋徽宗创造的这种字体笔法犀利，铁钩银画，其中《秾芳依翠萼诗帖》是他的杰出作品。

我的画家兄弟寿友：是一个学画刻苦，善于钻研，作品富有新意，颇有时代感，不落前人窠臼国内少有的青年才俊。尤其在国画色彩上很有创造性，构图多样，题材广泛，有比较鲜明的个人特点，表现和技法也比较丰富，除没骨外工笔写意均有特色，日益为业界所看重，在各种展览中深受好评。他从初中开始学画面，先后师从郭汝愚、孙陪严、胡开锭、莫晓松先生。近年来不断在国内外展览中崭露头角，逐渐为业内人士器重。

  我的寿友兄弟：慈悲善良，矜恤扶弱，热心为公益活动付出，有持久的奉献精神，他与周围友人关系良佳，对参加的公益工作认真负责相当积极。他到处收集喜欢绘画而又家境贫困的学生，不仅免费教学，还无偿为他们提供所有学习用品。

  看寿友的画，让你感受到一位画家宁静的心思和他对绘画景物对象处理觉知的朴纯美学。通过他的笔墨，我们身边这些熟视无睹，本身惯见平常的虫鱼花鸟等景物，一下子就似乎开始鲜活灵动，被赋予了主观的思想与情绪，顿时使客观的景物给与观众无限的意境和遐想…… 许多人都称赞他的笔中藏率意，色墨出文才。

  寿友的画，经常用假山、花果、折纸这些传统花鸟画元素构造出一番景象，却给人以陌异之感，就好像它们早已逝去，又从不曾到来。画家运用没骨工笔画技法来塑造物体，显现影像，如同蜜蜂筑巢般精益求精。可是就在其反复晕染和皴擦之时，一股虚化的能量又前来解构画中的实相，以至于浓墨弥漫出烟云，重彩反照出水光，空明的背景变得越来越远。 原来，这不是物的图像，而是时空本身的图像，它超出历史之外，却让人记起了造化的目光。

    认识寿友前，我只是一个伪画者，基本上不懂画技。在他的画室，渐渐才开始真正去认识徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、张大千·····这些国画大师。昨天在画室我们又再次 畅谈，因错做一代皇帝而被时代耽误的，在艺术上造诣极高的画家宋徽宗 。宋徽宗对绘画的爱好十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有的艺术型皇帝。

  宋徽宗发展了宫廷绘画，培养了像王希孟、张择端、李唐等一批杰出的画家。他组织编撰的《宣和书谱》和《宣和画谱》、《宣和博古图》等书。是美术史研究中的珍贵史籍，至今仍有极其重要的参考价值。

  宋徽宗赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学黄庭坚、薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。 从瘦金体的字形结构上可以看出，宋徽宗受黄庭坚影响很大。黄庭坚的书法笔画不受拘束，以大撇大捺、长笔四展见功夫，他写出的横画倾斜不平，竖画虬曲不正，每个字的各部分常以相乖或相应的歪斜之形作配合，一反前人横平竖直的平淡、呆板的结构，使他的字显得风神潇洒，瑰玮跌宕。宋徽宗观黄庭坚书后大叹：“黄书如抱道足之士，坐高车驷马之上，横钳高下，无不如意。” 瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。 但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。既以开创了一大流派的书体。

  徽宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。《宣和画谱》记录了他收藏的花鸟画二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。可见其偏爱之深。《画继》记载赵佶曾写《筠庄纵鹤图》。历来关于赵佶的艺术成就，论者都以他的花鸟画为最高。赵佶艺术的独创性和对后代的影响力，也主要体现在他的花鸟画中。这表现在以下三个方面： 赵佶“天下一人”花押 赵佶“天下一人”花押 第一，物象意念安排的独特性。经营位置为画家的总要，所以画面布置因题材内容繁简不同也有许多不同的方法。其中有一般的方法，这是人人皆能学习而得的；也有特殊的方法，这需要作者独出心裁，巧妙安排。赵佶花鸟画的构图，时有匠心独运之作。由此开启了南宋刘、李、马、夏在山水画构图方面的改革先声。 第二，写实技法的独特性。有一位研究中国美术史的外国专家曾把赵佶花鸟画的写实技巧称为“魔术般的写实主义”，因为它给人以“魔术般的诱惑力” 。北宋的绘画理论中以气韵为高的说法已不少见，但在赵佶时代，严格要求形神并举。“有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实”  。形似以物趣胜，神似以天趣胜，最理想的境界是由形似达到神似。所谓写生的逼真，不但要有正确的形体，还必须富有活泼的精神。赵佶在创作实践中，一直是力求由形似达到神似的。传说赵佶画翎毛多以生漆点睛，隐然豆许，高出纸素，几欲活动。这正是为了由形似达到神似所作的技术性尝试。 第三，诗、书、画、印结合的独特性。赵佶的绘画尤其是花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗题一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫鹥。”全图开合有序，诗发画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。 总而言之，“徽宗皇帝天纵将圣，艺极于神”（《画继》） ，诗词书画各方面都达到了一定的艺术高度，尤其是绘画方面，无论山水、花鸟、人物，都能“寓物赋形，随意以得，笔驱造化，发于毫端，万物各得全其生理”  。可以说，徽宗赵佶是历史上唯一真正拥有较高的艺术涵养和绘画才能，并真正称得上画家的皇帝。

  话说两个出题作画典故：“踏花归来马蹄香”的佳话：一日，赵佶踏春而归，雅兴正浓，便以“踏花归来马蹄香”为题，在御花园举行了一次别开生面的画考。这里“花”、“归来”、“马蹄”都好表现，唯有“香”是无形的东西，用画很难表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。有的画是骑马人踏春归来，手里捏一枝花；有的还在马蹄上面沾着几片花瓣，但都表现不出“香”字来。独有一青年画匠奇思杰构，欣然命笔。画构思很巧妙：几只蝴蝶飞舞在奔走的马蹄周围，这就形象地表现了踏花归来，马蹄还留有浓郁的馨香。宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！”接着评道，“此画之妙，妙在立意妙而意境深。把无形的花‘香’，有形的跃然于纸上，令人感到香气扑鼻 ！” 众画师一听，莫不惊服，皆自愧不如。

  赵佶曾用“深山藏古寺”为题来考画院学生。第一个学生画了整个寺院，以及寺院四周的崇山峻岭。第二个学生画了古寺的一角，背景上画了山峦起伏的密林。第三个学生没有画古寺，只画了深山阴谷中的一条石径，尽头一个和尚在溪边打水，大树掩没不知寺院在何处？“深山藏古寺”着意在“藏”字上做文章，给人以“画有尽而意无穷”的艺术享受。“善藏者，未始不露，善露者未始不藏”，绘画讲究藏得自然，藏得巧妙，藏得有诗情画意的意境。

  谈完宋徽宗，我们 谈起一代抗战名将张自忠的爱国情怀和英雄壮举 。 谈熔古今中外技法于一炉的徐悲鸿大师 ，他的作品显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。 徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。

  我们又对" 为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平 "，这几句话谈了个人理解与看法并进行了溯源交流：

1、 “为天地立心”，程明道说：「天地无心，以生物为心。」又说：「天地无心而成化。」，天地本无心，但人有心，人的心也就是使生之为人能够秉具博爱济众的仁者之心，和廓然大公的圣人之心。实则，恻隐之心，就是不忍人之心，也就是孔子的“己所不欲，勿施于人”，也就是仁所由出的起点。以此马一浮先生总结道：“学者之事，莫要于识仁求仁，好仁恶不仁，能如此，乃是为天地立心。”

2、“为生民立命”，直接来源于孟子的“立命”的思想。《孟子．尽心上》有云：“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。存其心，养其性，所以事天也。夭寿不二，修身以俟之，所以立命也。”通过修身致教，最后如果能而达到这样一种境界，即不管一个人的寿命是长是短，都能保持自己的性体全德，那么这个生命个体就可以说已经安身立命了。张载所标示的“为生民立命”，实即为“民吾同胞”来“立命”，其立命在于教，“修道之谓教”，此之谓也。

3、“为往圣继绝学”，故“往圣”者，孔子、孟子所代表的先儒也；“绝学”者，孔孟先儒所弘扬之道学也。对儒学而言，孔子固然是集大成者，而宋的濂、洛、关、闽诸大家，则把儒学拓展提升到一个全新的阶段。真能阐扬承继孔孟先儒之道统者，惟有宋儒。

4、“为万世开太平”，所表达的是先儒也是宋儒的永恒政治理想。“开”期待之谓。“为万世开太平”，实现张载《西铭》描述的文化理想，民胞物与，全体归仁，才能让蔽惑无明的现代人重新回归率性诚明的人类精神家园。

叶采解：“天地以生生为心，圣人参赞化育，使万物各正其性命，此为天地立心也；建明义理，扶植纲常，此为生民立道也；继绝学，谓缵述道统；开太平，谓有王者起，必取法利泽，垂于万世。”按：宋代理学家认为儒学道统自尧、舜、禹、汤、周文王，至于孔子，至于孟子。孟子既没，其道不传。至宋儒兴，才倡明了千载不传之学。故称“为往圣继绝学”。为生民立道，《横渠文集·性理拾遗》作“为生民立命”。

  最后，我们站在各自立场诠释 什么叫“善”的问题 。不害人、不整人、不做坏事，同情弱小，救济贫困，布施广众，不杀生······即为善吗？于是不得不又谈起南师怀瑾先生“与过去、现在、未来世为自他为顺益者。信等善心及善心所起一切善根都是善性”,这就带有佛学博大精深的问题来。我觉得这是一个非常好的问题，有助于厘清学佛和佛学的一些最基本的问题。原因是这个问题涉及到整个佛教的一个最基础的定义：

“诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教。”从上偈可知，从某种意义上来说，整个佛教体系的出发点就是善恶观念。如果不知何为善、恶而谈佛教，恐怕所谈论的内容便成了空中楼阁。

《唯识论五·百法问答抄三》云：“善性，于现世来世，为自他为顺益者”“恶性，于现世来世，为自他为违损者”

因此，我们把对自他的今生来世有顺益的事，称为善；把对自他的今生来世有违损的事，称为恶。

那么，什么叫“顺益”、“违损”呢？就是乐和苦。这两种切身的感受是佛教的“善”和“恶”最终的根基。

到这一步并不算结束。因为苦乐是有相对性的。比如我们人间的哪怕是极苦的感受，对地狱众生来讲都可以说是极乐。我们人间的大富大贵之极乐，对三十三天来说恐怕是如同污秽的厕所一样不堪忍受。而三十三天的乐，在罗汉眼里如在利刃上舔蜜，其实质仍是苦。最终的、绝对的、真实的乐，只有断除了一切烦恼、一切习气、一切无明的人才有。我们称呼这样的人为“佛陀”。

因此，善恶应该也有相对与绝对之分。

那么，题主所说的动机、结果（这里指直接的结果）就和善恶（也即最终果报的苦乐）无关了吗？也并非如此。

佛教对于业因果的分析一般是讨论所谓的“四支”，即果报的产生所需要依靠的四个条件：对境、意乐、加行、究竟。

所谓对境，即对象。

所谓意乐，即动机。

所谓加行和究竟，就是做事的过程和目的的达成。

我觉得解释到这一步应该是差不多了。落实到真实、具体的事件上，须知世界极其复杂的，人性更加复杂，所以往往会出现善恶夹杂、以恶为主的情况，这也和我们的日常生活当中苦乐夹杂、人生不如意之事十有八九的感受是一致的。所以，调整好自己“善”的意乐，但行好事，莫问前程，往往会有意想不到的惊喜。

  我和寿友兄弟对善最简单的通俗的一直理解：就我们在做一件事情的时候，对自己有好处，对别人有好处，不伤害自己利益，也不会损害他人的利益，这样的行为就谓之”善“。

话题：什么是国画中的好作品。一格调。二笔墨。

品格；风范。 唐 蒋防 《霍小玉传》：“故 霍王 小女名 小玉 ……昨遣某求一好儿郎格调相称者。” 魏巍 《东方》第一部第四章：“她那特殊的细心、机敏与果断……都流露着指挥员英武的格调。”。

风貌，景象。 唐 张乔 《宿刘温书斋》诗：“不掩盈窗月，天然格调高。” 宋 陈亮 《点绛唇·咏梅月》词：“君知否？雨僝云僽，格调还依旧。” 李健吾 《雨中登泰山》：“山势和水势在这里别是一种格调，变化而又和谐。”

诗歌的格律声调。亦泛指作品的艺术风格。 宋 赵令畤 《侯鲭录》卷五：“句句言情，篇篇见意。奉劳歌伴，先定格调，后听芜词。” 元 刘壎 《隐居通议·诗歌五》：“今详格调句法，甚类生前之作。”《 词话》第十一回：“高低紧慢按宫商，轻重疾徐依格调。” 清 戴名世 《＜野香亭诗集＞序》：“即有一二能者，不过指摘声病，讲求格调。”

词语分解 格的解释 格 é 划分成的空栏和框子：格子纸。方格儿布。 法式，标准：格局。格律。格式。格言。合格。资格。 表现出来的品质：格调。风格。人格。国格。性格。 阻碍，隔阂：格格不入。 击，打：格斗。格杀。 推究：格 调的解释 调 （调） à 安排处置：调令。调用。调度（）。调动。调任。调防。调兵遣将。 访查了解：调查。调研。 音乐上高低长短配合和谐好听的一组音，字音的高低升降：调子。调号。调式。腔调。曲调。大调。小调。

国语辞典 格调gé diào   1诗文的格律声调。亦泛指作品的艺术风格。 《金瓶梅．第一一回》：「高低紧慢按宫商，　吐玉喷珠；轻重疾徐依格调，铿金戛玉。」 《儒林外史．第五五回》：「他的字写的最　好，却又不肯学古人的法帖，只是自己创出来的格调，由著笔性写了去。」 1人的品格、风范。 唐．蒋防《霍小玉传》：「昨遣某求一好儿郎格调相称者，某具说十郎。」 唐．秦韬玉〈贫女〉诗：「谁爱风流高格调，共怜时世俭梳妆。」 1风貌、景象。 唐．张乔〈宿刘温书斋〉诗：「不掩盈窗月，天逝格调高。」 宋．陈亮〈点绛唇．一夜相思〉词：「君知否？雨僝云僽，格调还依旧。

笔墨，在这个意义上，指书法在用笔和形式上的独特美感，成为山水画笔墨追求的重要方面，与西画对客观物象精确造型、对视觉冲击力的强调相比，山水画用线为主的平面造型，更注重一种主观意趣的表达，山水自然、画家的生命情境、文化心理、审美理想，都在笔墨的构成中得到集中的凝结，笔性与墨性的发挥使山水画具有独特的画面韵律。正如《石涛画语录》中所描述的： “夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”不可否认，当明清之后的笔墨至上主义成为一种脱离现实的程式后，笔墨的生命就衰落了。笔墨应该建立在画家的精神主体之上，笔墨的时代性就在于画家对山水自然的兴会。古人与山川自然的交流对话，永远不能取代当代画家对山水自然的认识与互动。 在古人那里，山水显然不是简单的客观存在，而是有生命的，画家与山水的关系不是一种单向的认识与被认识的状态，而是近于交流互动的关系。 “我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”青山非无生命的简单山水形态，而是有精神气象的，画家与山水的精神互动，是由笔墨来实现的。

以上太书面的东西，着实让人一知半解。举个例子：一个书香门第走出来的女子，穿着打扮，举止得体外表形象；与一个擦脂抹粉，轻浮矫揉、造作、低级庸俗女人相比，前者即为有格调，后者就是称为没有格调。

我们理解的笔墨，是笔画的抑扬顿挫、线条的起伏跌宕、大小粗细，承转谐和自然、方笔、圆条、弯钩、捺折、点撇，变化丰富，不重复，又要乱中有序、不感凌散、赏心悦目、美流心见，憧憬万千，意境无限·····如此国画书法，绝对上品佳作，必会流芳千古。

看寿友绘画、看他全心全意用手中的笔和颜料创造美；听寿友讲国画鉴赏知识，听他讲诉历史典故家国情怀；我们一起回顾前辈的爱国事迹，一起感受华夏的文化精髓；我们一边自豪传统文化带给我们的宝贵财富，一边互相鼓励憧憬如何发扬自己的文化自信。文化是民族的血脉，是一个国家人民的精神家园。中华优秀传统文化具有前瞻性与适应性，它从中华民族五千年文明发展孕育而来，是国家和个人继续发展的不竭动力和丰厚滋养，也是复兴中华、强国富民所植根的文化沃土。

我是时光中沧海一粟的凡夫俗子，我的能量不足治国安邦，造福大众。但我惟愿自己，能把握住这昙花一现的人生光阴，去飞蛾赴火般追求短暂生命过程中存在的意义感！

此文，引经据典、博引旁证，洋洋洒洒，大有扯虎皮做大旗，装腔作势，半灌水响叮当的格式。不过，我也管不到那么多了，自己有所得，还能拉拉杂杂形成一篇文字，撇开价值有无来说，宏扬了足足的文化自信情怀，这态度就是正能量，精神堪佳赞，值得提倡肯定。以后，我还会继续努力，不会顾忌世俗的眼光和评论。

　　

　　宋代书法家：苏轼、黄庭坚、蔡襄（人品）、米芾、蔡京、赵佶、陆游、岳飞、秦桧、赵构、张昂之、张孝祥、范成大、赵孟坚

　　赵孟頫应该也算，但是后来变元朝了

　　

　　米芾(1051～1107) 善诗，工书法，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。初师欧阳询、柳公权，字体紧结，笔画挺拔劲健，后转师王羲之、王献之，体势展拓，笔致浑厚爽劲，自谓“刷字”。

　　米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气。

　　米芾善用“刷笔”，中含枯润，笔力充沛，气势凌厉，有天马行空之概，又因为其行草皆真楷中来，故点画精到。如晚年代表作品《虹县诗》、《多景楼诗册》等。

　　米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等。米芾的书法，以行书成就最高，潇散奔放，又严于法度。

　　苏轼（1037～1101）除了写诗词、散文等外，对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。东坡居士的成就在书史上是很高的：在宋四家中排在首位；他的《黄州寒食帖》被誉为天下第三行书。

　　黄庭坚（1045～1105）为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名，世称苏黄。黄庭坚工书法，兼擅行、草，以侧险取势，纵横奇崛，自成风格。墨迹有《华严疏》、《松风阁诗》等。

　　蔡襄（1012～1067）擅篆、籀、楷、隶、行、草等书体，楷书师法颜真卿，结体端严，体格恢宏；行书得晋人风韵，潇洒简逸。论书注重神、气、韵，崇尚古法。他上承唐代书法，下开宋代新风。有墨迹《茶录》、《牡丹谱》、《与杜长官帖》、《自书诗札》、《自书诗卷》，石刻《万安桥记》、《昼锦堂记》等传世。

　　

　　蔡京（1047年～1126年）书法颇妙。初师蔡襄，徐季海，不久弃之，改学沈传师，又厌弃，改学欧阳询，又改学“二王”，博采诸家众长，自成一体。其书笔法姿媚，字势豪健，痛快沉着，独具风格，为海内所崇尚元陶家仪《书史会要》曾引当时评论者的话说；“其字严而不拘，逸而不外规矩，正书如冠剑大人，议于庙堂之上；行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”甚能反映蔡京当时在书法艺术上的地位。当时的人们谈到他的书法时，使用的词汇经常是“冠绝一时”、“无人出其右者”，就连狂傲如米芾都曾经表示，自己的书法不如蔡京。据说，有一次蔡京与米芾聊天，蔡京问米芾：“当今书法什么人最好？”米芾回答说：“从唐朝晚期的柳公权之后，就得算你和你的弟弟蔡卞了。”蔡京问：“其次呢？”米芾说：“当然是我。”

　　蔡京存世书迹有《草堂诗题记》、《节夫帖》、《宫使帖》等。

　　赵佶（1082～1135）（宋徽宗）不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秾芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。但是宋徽宗的书法存在着柔媚轻浮的缺点，这也许是时代和他本人的艺术修养所致，但他首创的瘦金体的独特的艺术个性，为后人竞相仿效。 

　宋徽宗瘦金体，是许多 收藏 家都趋之若鹜的收藏品。宋徽宗瘦金体作为中国书法上的瑰宝，至今不断被人临摹和欣赏。下面我带给大家的是钢笔 瘦金体书法 ，希望你们喜欢。

钢笔瘦金体书法欣赏

　钢笔瘦金体书法1

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　钢笔瘦金体书法5

　宋徽宗和瘦金体的那些事儿

　宋徽宗瘦金体，是许多收藏家都趋之若鹜的收藏品。宋徽宗瘦金体作为中国书法上的瑰宝，至今不断被人临摹和欣赏，为何宋徽宗瘦金体就能有如此能耐作为一个亡国之君，宋徽宗瘦金体是如何征服天下的

　宋徽宗名作《写生珍禽图》卷高275厘米，全长2515厘米，共分12段，每段接缝处都盖有双螭印，共11方，在2002年中国嘉德春拍会上，被一位20多岁的神秘青年以2530万元拍走，创当时中 国画 拍卖纪录;2009年，在北京保利春季拍卖夜场，又以5510万元刷新拍卖纪录，加上佣金，实际成交价高达61712万元。

　在中国历史上，宋徽宗绝对是“超一流”的艺术家，宋徽宗瘦金体和“花鸟画”均独树一帜，引领风骚。宋徽宗瘦金体的传世书法作品不少，楷、行、草各体皆善，笔势挺劲飘逸，个性鲜明独步。宋徽宗瘦金体中《秾芳依翠萼诗帖》笔法犀利，铁画银钩，飘逸瘦挺，侧峰如兰如竹，是其代表作。宋徽宗的花鸟画，从物象意念的营造，写实技法的独创，到诗、书、画、印四位一体的安排，都在中国艺术史上具有独创性。现藏辽宁博物馆的《瑞鹤图》，从构图到技法均令人称道：构图一改传统常规，将飞鹤布满天空，然后，用一线屋檐之静来对照群鹤飞翔之动，又为画面制造出 故事 悬念，在中国艺术史上属于天才尝试。

　宋徽宗对绘画的 爱好 十分真挚，他利用皇权推动绘画，使宋代的绘画艺术有了空前发展。他还广泛搜求古今名画1500余件，分列14个门类，编为《宣和睿览集》，后来又敕令皇家画院编纂《宣和书谱》与《宣和画谱》，为中国美术史留下了宝贵资料。

　宋徽宗崇信道教，自封“教主道君皇帝”。他曾多次下诏搜集道书，设立经局整理校勘道教经典，《政和万寿道藏》是我国第一部全部刊行的“道藏”。宋徽宗还诠注过《道德经》，著有《御注冲虚至德真经》、《南华真经逍遥游指归》等书。

　宋朝是我国茶事演进的重要阶段，盛行点茶、斗茶和茶百戏等茶事。宋徽宗精于茶艺，引领时尚，经常为其宠臣点茶。他对中国茶事的最大贡献，是撰写了中国茶书经典之一的《大观茶论》，其中“点茶”一篇，为我们了解北宋点茶 文化 保存了可靠依据。

　宋徽宗确实聪明伶俐，多才多艺，然而，元朝宰相脱脱在撰完《宋史·本纪·徽宗赵佶》之后却掷笔而叹：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳!”

　有一种附会，说宋徽宗的父亲宋神宗在参观皇家陈列馆时，看到南唐后主李煜画像——就是那个“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的亡国之君李后主，宋神宗惊异于李后主的风流儒雅，晚上与陈妃同房，又梦见李后主前来 拜访 ，于是生下宋徽宗赵佶。

　当然，在“潜邸”中的端王赵佶风流儒雅并没有错，其父皇宋神宗和嫡母向太后喜欢他也在情理之中，他热爱书画艺术，走的也是一条正道。

　宋徽宗赵佶，不仅是外国人感兴趣，中国人也感兴趣。为啥就是因为“说不清楚”。我们的兴趣最初是关于赵佶的艺术。同样面对艺术，一小半的人能看到造诣，一大半的人能看到价值，而宋徽宗瘦金体不仅冠绝古今，更是价值连城。一到拍卖会，宋徽宗的作品每每拍出天价，怎不令人赞叹。一个皇帝，怎样达到如此高的艺术水准

　首先说宋徽宗瘦金体，在放眼全球都敢说艺术登峰造极的宋代，书法大家层出不穷。啥“苏黄米蔡”皇上的书法，都不跟他们玩儿，要评奖都是特别金奖，得单设奖项!因为他官儿大字就好么，还真不是。在赵佶还是端王小赵的时候，他自创的“宋徽宗瘦金体”书法就已经冠绝天下。“宋徽宗瘦金体”看上去简单，一笔一划，就像小学生临的字帖，一丝不苟。

　实际上这种字体写起来非常难，因为它“瘦”，不仅是瘦，是瘦挺刚力，有曲铁断金之美。尤其是间架机构上，需要很深的功力。就像我们穿衣服，穿上臃肿的羽绒服，你看不出身材来。如果换上紧身衣或者比基尼呢，那可一目了然了，哪儿长哪儿短哪儿多哪儿少可就要凭真本事了。由于他这个字体的特点是秀丽，所以后来在很多地方演变应用。我们现在的印刷体“仿宋”，就是由宋徽宗瘦金体演变过来的。另外，赵佶的 草书 、行书等等也是冠绝书坛。宋徽宗瘦金体的草书代表作《草书千字文》，依然瘦金神韵，笔走龙蛇，非常潇洒。

　再说绘画，赵佶那就更是后无来者，尤擅花鸟。他的《芙蓉锦鸡图》现收藏于故宫博物院，绚丽的锦鸡站立在盛开的芙蓉之上，扭头望着空中飞舞的蝴蝶，神态生动用色华美，体现一种雍容大气之美。更牛的《瑞鹤图》画的是汴京皇宫正门宣德门之上，飞舞着十八只瑞鹤，还有两只站在殿宇之上。据说此画是政和二年上元节的次日赵佶看到的情景，再凭着记忆画出来的，体现一派祥和之气。此外还有藏于上海博物馆的《柳鸦芦雁图》、表现他和蔡京君臣共处的《听琴图》，还有《文会图》《雪江归棹图》等等，都是旷世名作。

　赵佶的花鸟画可不是浪得虚名，他是下了很大的功夫的。当然，作为皇帝，他也有更多的优越条件。在他还是端王的时候，府里就养了大批的珍贵的鸟，他用来写生。端王小赵即位当了皇帝，自然这些珍稀的鸟也跟着进了宫。在徽宗刚上位还明白的那几年，敢说话的大臣江公望上奏，说皇上啊你养这么多珍贵的鸟，老百姓会说你玩物丧志啊!徽宗说：爱卿啊，我是为了艺术。老江说：您是皇上，要做天下表率，为了艺术也不行。后来赵佶想了很久，还是决定把这些鸟都放了，就和太监们一遍一遍地轰这些鸟。这些鸟也在宫里好吃好喝惯了，不愿意飞走。徽宗就边哭边轰，一连好几天，总算轰干净了。

　要说这么大一个皇上，养点鸟都要顾及群臣的反应，应该是个明君吧恰恰不是。宋徽宗偏偏就是个亡国之君。岳飞在《满江红》里提及的“靖康耻”指的就是赵佶亡国，跟儿子赵恒兵败被金国俘虏，双双客死他乡的这件事。历史永远比历史剧更匪夷所思，偌大一个江山，才华横溢的皇帝，怎么就生生地垮了呢