很适合小白临摹的素描手绘彩铅入门教程

彩铅课程主要讲解如何由入门静物到动物绘制转由人物，带进风景，减少复杂难懂的专业术语，简洁的讲述课程，轻松聆听，新颖的专业教学，能够快速轻松掌握课程要点，速成大师绘画水平造就经典篇章!今天小编又要来分享一个手手绘彩铅入门教程了，今天这个作品也非常简单，很适合新手来练习，只要有耐心，有恒心，相信你们一定可以学会的，好了我们接着往下看。

材料：

马克雷诺3100(或其他彩铅笔)、自动铅笔、32开彩铅专用纸

具体步骤：

1 在纸上用铅笔轻轻描绘出大致的样子

画出一个女孩的背影，她的手里还有一些气球。(气球可以画成圆的，也可以画成心形的，没有固定的限制哟)女孩的头发要画出弧度，稍稍加一点细节，为后面的作画打好基础。

2 分色勾线

分色勾出画面中轮廓的颜色。(这里选的是亚麻色的头发，你也可以换成自己喜欢的颜色。)

这次用的彩铅是马克雷诺3100，如果你的彩铅和我的不一样，只要选相同色号就好了。

3 气球的部分细化

用规律的笔触沿着气球左右画排列笔触，颜色可以由浅到深，也可以由深到浅。

用涂抹笔触一点点去涂抹，2-3种深浅明度不同的颜色涂抹出气球花纹。

还可以用自动铅笔轻轻在纸上刮出痕迹，然后先涂抹浅色，再用深色把气球的立体感体现出来。

4 如何去画少女的头发

最开始画的线稿就已经画出了头发的细节，现在我们只要按照之前画好的每一缕头发，深浅不一的上色就好。

接着再用深一度的亚麻色把头发暗处加深。

浅色可以加在亮处。

这次的头发，我还加了一点红棕色，看上去是不是很好看了~

再用深亚麻色加强一下暗处和转折处，让女孩的头发更加立体。最后别忘了，增加一些零散飘逸的发丝，显得更加生动。

5 画蓝色纱裙

女孩的蓝色纱裙用有规律的笔触，仔细的把每一条线条画好，从腰部往下用由深至浅的颜色描绘。

别忘了还要给手臂加上颜色。

6 我们接着再来气球

再把气球铺一遍色，把颜色加深一些。后面还会用到高光笔，所以要有对比才会更好看。

7 最后点高光笔

想要跳跃一点，就点在颜色深的地方，

想要加强对比，就点在颜色亮的地方，

纱裙上的高光要从密集到慢慢散落，

点不要太规律了，可以大小不一。

综上所述就是小编今天分享的手绘彩铅入门教程了，这个作品是不是非常简单呢，是不是很适合你呢，小编认为只要有耐心，有恒心，坚持下去用心去学，相信你们一定可以学会的手绘彩铅画的。

目录

一彩色铅笔认知

二彩铅画工具

三握笔的姿势

四表现不同的线条

五物体的明暗关系体积感的表现

六色彩基础

七彩铅的绘画基本程序

八水溶性彩铅的基础技法

一彩色铅笔认知

彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单，大多便于被橡皮擦去。是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。有单支系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。

彩铅画，顾名思义，就是用彩色铅笔作的画。是一种介于 素描 和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。

彩色铅笔也分为两种，一种是 水溶性彩色铅笔 (可溶于水)，另一种是 不溶性彩色铅笔 (不能溶于水)。

比较好的彩铅品牌 : 马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因

不溶性彩色铅笔 可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔。价格便宜,是绘画入门的最佳选择画出的效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去有着半透明的特征,可通过颜色的叠加,呈现不同的画面效果是一种较具表现力的绘画工具、

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水溶性彩色铅笔 又叫水彩色铅笔，它的笔芯能够溶解于水,碰上水后,色彩晕染开来,可以实现水彩般透明的效果水溶性彩色铅笔有两种功能:在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变成像水彩一样，颜色非常鲜艳亮丽，十分漂亮，而且色彩很柔和。

二 彩铅画工具：

笔：自动铅笔或HB、2B铅笔画线稿用！我们常用的辉柏嘉的水溶彩铅60色。针管笔。比上面02，03，08等数字代表逼得线条粗细。号越大笔越粗！

画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸牛皮纸）160G以上（G是指一张纸每平米的重量。克数越大纸越厚）。初学者不建议用光面的纸。

削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。

橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！现在很多专业彩铅手绘都会用到橡皮笔，可以削的很尖刻画细节！

刮针用来刮出画面中细小的留白位置。其使用方法会在后面的技法中讲解！如果没有刮针可以用没有铅芯的自动铅笔或者没有墨水的签字笔圆珠笔代替。绣花针的圆头也可以哦！

高光笔：很多时候在白色以外的纸上画高光部分有高光笔画出来非常漂亮！

棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！

三 握笔的姿势

1基本握法平常拿笔时的姿势。画细的线稿的时候这样握。

2握离笔头较远处轻的笔触

手握离笔头较远处铅笔平放能使笔压减弱产生轻的笔触使用于刚刚开始描绘辅助线或表现色调的时候。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）

3握离笔头较近适合小范围刻画。画出来的线条力道重！

4手掌朝上握笔，这是画素描常用的握笔姿势。画出来的线条中间实两头虚。辅助线拉长线条的最佳握笔姿势。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）

5手掌握离笔头较近处铅笔立起来笔压能充份到达纸面。最大限度加深颜色。

6食指按住笔头—用于力道均匀的铺色！

四 表现不同的线条

1 （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）画出两边重中间轻的线条，这样的线条可以说是万能的，在绘画里面是必会用到的。轻轻起笔，落笔加重，轻轻提笔。多练集很容易种感觉了！那怎么画一条长直线呢？划线的时候以腕关节或肘关节或肩关节带动手的运行轨迹来划线！肩关节带动画出的线条最流畅！

2 （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）多练线条。量变质变。

3平涂线 : 适宜表现细腻的地方，但用得不好会显"脏"。

通过用笔的力道来表现单色或多色渐变

4针刮线条：用来刮出画面中细小的留白位置。先用刮针画出要留白的线条。然后再上其他颜色！

五 物体的明暗关系体积感的表现

我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。

明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序，即明暗 五调子 亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。 其中亮面、灰面属于物体的受光部分（在光滑物体表面还会产生“高光”又叫“辉点”），明暗交界线、反光和投影属于物体的背光部分、它们构成了明暗两大系统,这就是明暗五调子的基本规律，无论物体是什么形体，光线产生怎么样的变化。物体上所呈现的明暗“五调子”。

亮面 --受到光线直射的地方包括在光滑物体表面上所产生的“高光”。

灰面 --受到光线侧射的地方，也是明暗变化最丰富的地方。

明暗交界线 --受不到光源照射也受不到反射光影响的地方。是形体大转折的部位，明暗交界线是一个区域，有大小、宽窄、虚实、深浅的变化，正确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重要作用。

反光 --是背光部分受到周围受光物体影响的地方。由于物体形状的转折，以及受到周围环境反射光强弱程度的作用，其相对的亮度各自不同，反光是自身不面向光源，却受到周围物体反光间接影响的部分，因此，准确适度的表现会增强画面的空间感。一般来讲，反光的亮度不会超过灰面。在初学者的画面上，常出现反光亮度超过灰面是造成画面整体关系错误的主要原因。

投影 ---光被物体遮挡后，投在它物的影子，通常比暗部深。有光就有影，影子的形状不是单一的形状。是根据物体的形状变化的。影子最重的部位在物体与影子交接的地方，然后往外慢慢变淡。

分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线（从亮到暗颜色深浅变化）

(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。

(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。

明暗五调子在深浅变化上也有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光，在受光部是逐渐亮起来到高光，我们称此为渐变规律。渐变规律在每一块面中都存在，在素描写生时，正确找准每个面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

物体不只是有大的明暗关系。小的明暗关系同样存在于大物体的小细节中！

六 色彩基础

种类：

1原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为 红 ( 明亮的玫红 ) 、黄（柠檬黄）、蓝 ( 湖蓝 ) 。 色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。

2间色:由两个原色混合得间色。间色也只有三种:色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为"补色"，是指色环上的互补关系。颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。

3复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。

色系：1有彩色系:指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。

有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。

2无彩色系:指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。

无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。

无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。

色相：

色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的命名

折叠 色相对比

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。

折叠 零度对比

(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。

(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

(3)同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

(4)无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。

折叠 调和对比

(1)邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。

(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。

(3)中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。

折叠 强烈对比

(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。

(2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

（冷暖颜色的定义是相对的不是绝对的）

冷暖对比

冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。

七彩铅的绘画基本程序

1、先构图

先用铅笔画出对象的轮廓。

（上紧下松 左右均衡）（宁上勿下  宁左勿右）

2、构形

近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度

平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美

3、从暗面的明交界线画起 铺大关系彩铅画的基本画法为平涂和 排线 。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。

4、细节刻画

注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头就是抢视线

5、最后的调整

还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。

八 水溶性彩铅的基础技法 ：

什么是彩铅画

彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式，它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。

彩铅的种类和品牌

蜡质彩铅：大多数是蜡基质的，色彩丰富，表现效果特别。

水溶彩铅：多为碳基质的具有水溶性，但是水溶性的彩铅很难形成平润的色层，容易形成色斑，类似水彩画，比较适合画建筑物和速写。

比较好的彩铅品牌：马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因

彩铅画的技法

蜡质彩铅的绘画方法

1、构图：先用铅笔画出对象的轮廓。

2、上色：彩铅画的基本画法为平涂和排线，结合素描的线条来进行塑造。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。

3、修改：物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。

水溶性彩铅的基础技法

1、平涂排线法：运用彩色铅笔均匀排列出铅笔线条，达到色彩一致的效果。

2、叠彩法：运用彩色铅笔排列出不同色彩的铅笔线条，色彩可重叠使用，变化较丰富。

3、水溶退晕法：利用水溶性彩铅溶于水的特点，将彩铅线条与水融合，达到退晕的效果。

彩铅画的绘画技巧

彩铅上色就是要有耐心，画出那种细腻的感觉。首先，你要把笔削尖，然后一层层的上，彩铅的不同颜色叠加会形成另外的颜色，如果你有水粉绘画的基础，那么只要多画，就能找出感觉，切记，画彩铅，不能用力的涂。要一层层的画，画颜色重的地方，可以注意几种颜色用在一起的效果，比如：你画黑色的头发，不要就只拿黑色的彩铅去涂。涂到最后，就是平的，没立体感，而且感觉很死，画画盘子的阴影假如很黑，也不要拿黑色去涂，你可以尝试用紫色，红色那些颜色去叠加，如果你用的是水溶性彩铅，就先用彩铅画一层，然后再用毛刷，沾水涂，颜色就会被渲染开来。反正，不要怕把画画糟，要尝试不同的颜色搭配出来的感觉，，一层层的画，不要拿着一种颜色涂。

彩铅画的色彩搭配与运用

彩铅画色彩是最需要我们注意的地方，色彩的好坏直接决定了这张画的命运。这也是新手们最苦手的地方，因为彩铅很难完美的擦掉，一旦颜色留在画面上，怎么擦都无法完全擦干净，而且拿颜色盖住的时候很容易弄脏。所以我想重点说得也是这里。

为了不让画面脏掉，请一次性决定好的颜色后就不要修改了，就算要修改也行拿色调色温差不多的颜色覆盖。比如粉色可以用红色盖住，**可以用棕色盖住。但是往往拿深色盖住原本想上的颜色以后，就会觉得颜色不搭调了，所以请谨慎上色。

新手往往爱犯的错误是色彩的搭配很诡异，请新手们记住，红-绿，黄-紫，橙-蓝。这3组颜色是相斥色（就是混在一起会变成黑色），所以除非画面需求，请不要把相斥的颜色用在一起，更不要叠色，混色（相互覆盖）。

彩铅的上色顺序一般是从浅到深，对一些把握不准的地方可以留白，想好之后再上色。涂色的时候，不论排线还是平涂线都请线均匀上色一遍，需要加深的地方再考虑叠上相同颜色。上色时，如果颜色上到轮廓以外(非阴影部分)可以不着急擦，这样对画面效果会更好。在上深色时，力道要控制好，在靠近遮挡区阴影靠近光源的一边从内向外由深至浅渐变，如果事先涂有浅色层，那么用力轻一点，渐变到合适的颜色就可以了。再来，上色时要弄清人物各部分轮廓关系，比如给手腕上色可以按手腕的弧度用交叉线上色，像头发可从头发发丝边缘依照曲度向内渐变颜色。