顾景舟大师创扁腹壶

闲适的逍遥中,他做下一件扁仿鼓壶。一切看似无意,在可为与可不为之间。未曾想,却是巨制,倾注了他半生的精气神。

仿鼓壶,系大亨巨作,也是顾景舟最为心仪的大亨传器之一。这一款,既不同于以往制作的“座有兰言”仿鼓壶,与大亨本壶,亦有区别。壶身略“扁”,在壶体语言里,这是个高难度动作。在“扁”的空间里,展示其绰约的风姿。肩、腹、足,一如明式家具,所有的线条,在圆润中出发,在圆润中分流,在圆润中过渡,在圆润中消隐。

壶嘴,紫砂行话里,称“暗嘴”,是最难“琢”的一种,多一分则臃肿,少一分则瘦削,不偏不倚,方生健硕之美,略有偏倚,或滑向相壮,或流于失衡,便又失美。

壶腹,但见一条抛出后又收回的弧线,其收,若有似无,几乎不易察觉,是行歌的慢板,又若舒展的水袖,感知壶腹,温其如玉,滑不留手,于灵动中慢慢消弭。

壶足,隐于壶底,却因其撑起整个壶体,处处显其存在。

壶钮也是扁圆的弧线。小小一钮,贯通全局。看似圆润,一样可分钮顶、钮肩、钮腹、钮足。早先,藏家鉴定仿鼓壶的好坏,习惯把壶盖反过来,让壶钮顶立,旋转,看其是否晃动、倾倒一边。这就需要壶钮圆润度非常均匀,壶盖四周厚薄一致。

盖线与口线,若是一般茶壶,合成一线,如天衣无缝,便称上佳。此壶不然,上下线吻合,如天压地,浑然不露手捏壶钮,轻轻旋转,光润无极,水流花开,极微妙的感觉,由手传心,荡漾开来。

若说契合,首先是精神状态的契合。历史的时光,既残酷,也仁慈,几百年过去,一个艺人的精神髓质,或者生命片羽,还能清晰地留在一把壶上,成为一件器物的主宰。但是,能读懂它的人,到底有多少,持有它,却不懂它,等于与它擦肩而过的人,又有多少更不用说,心领神会地研读,知已知彼地顿悟,义无反顾地传承。顾景舟接通的,是大亨的精神,做这把壶之前,天知道,他和它进行过多少次对话了。虽然,它不再具有生命的温度,但其精神的维度,让几百年后的一个膜拜者,如此痴迷地将其贯通到一把新壶的每一个细部,且加入了自己的体悟与个性,工极也好,韵极也罢。顾景舟的仿制与创作,在大亨传器上,是同时进行的。两把壶放在一起,貌合,神融;非是孪生,却同出一脉。

紫砂壶十大经典壶型有西施壶、掇球壶、石瓢壶、潘壶、仿古壶、德钟壶、容天壶、笑樱壶、文旦壶、汉铎壶。

1、西施壶

原名西施乳，言壶之形若美女西施之丰乳，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，壶底近底处内收，一捺底，后人觉“西施乳”不雅，改称“倒把西施壶”。

2、掇球壶

掇，落起来的意思，掇球，落起来的球。掇只是大亨原创，掇球壶是典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一，它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上。故称掇球壶。

3、石瓢壶

“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当。

壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

4、潘壶

据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字“潘”印。

由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为“潘壶”。壶腹作扁柿形者，曰“矮潘”；器身稍高，近扁球形曰“中潘”；器身高，近梨形者，是为“高潘”。

5、仿古壶

一说清代邵大亨初创，原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作，身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然。

圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

6、德钟壶

容量：180cc，原矿底槽青，也有不带刻绘的。底糟青名泥，产于江苏宜兴黄龙山系，紫泥原矿大致可分：头糟青、二糟青、底糟青等三类，本名泥产于紫泥最底层，质量之佳，为历代陶人推崇之首，亦为数百年来经典名器，及已故顾景舟大师最锺爱之名泥。

此泥矿名称，因宜兴产地方言沿用已久，为恐溷淆，故用其音直译文字，以“底糟青”名之。

7、容天壶

取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈，壶盖增高成半球状，平添拙朴童趣。

出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。

8、笑樱壶

笑樱壶是紫砂壶中的经典壶型之一，流传甚广，皆因其张力十足，为人所喜爱。看外表也许你会觉得平淡无奇，但由于形体轮廓，结构比例，尺度的细部处理安排得当，恰如其分。据说“笑樱壶”的造型原是出自“婴宁一笑”的历史典故“婴宁一笑千愁解”。

笑樱壶以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，恰如“婴宁一笑”，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。

9、文旦壶

文旦创于明未清初，形与西施、贵妃壶相近，后两者为清中末后所创，重玲珑娇秀，前者则重古拙，这也与当时艺术审美注重相关。清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说：“至于摹形象体，殚精毕异；韵敌美人（美人肩），格高西子（西施乳）。”

是啊，在文人的眼中，文旦壶的韵味风格堪比美人之肩，柔若无骨；又似西施那动人的曲线，丰神绰约，俊俏天成。

10、汉铎壶

汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎（1839—1906年）字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。

其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。

是电视剧《传奇大亨》。根据腾讯视频平台提供的视频信息，宋轶茶杯和茶壶的游戏在电视剧《传奇大亨》中有剧情场景。宋轶，1989年10月31日出生于中国湖北省荆门市东宝区，毕业于中央戏剧学院表演系，中国内地女演员。电视剧《传奇大亨》是庄训鑫执导，由张翰、贾青、宋轶、陈乔恩等主演的年代剧。传奇大亨剧情以一代传媒大亨邵逸夫为原型，讲述了顾延枚历经坎坷，终成一代影视霸主的故事。

掇球壶（duōqíuhú），是紫砂壶的一种，简称掇球。掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义，因此掇球，实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来，中华民族，我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊，罗马那些人，但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的，掇球壶就是其中一例。从整体造型来看似乎并不象球，但细细分解无不取之于球！壶身就是一个大球，当然有的壶适当将其形体压扁一些，这也是为了整体美的需要，壶盖是半个球，盖的又是一个球，而壶嘴及壶把则是截取球上的一个弧，然而，假如仅仅是凭借这几种全球、半球，球中一段而随意拼拼凑凑的话，那又成了一个怪体，我们的先人却异常聪明，他们是在拾取之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。来看壶身，若是一个滚圆的球，那按照透视学的观点来看它的最亮点应该是球体的中间，这个亮点至上而下左右应该是等距离的，然而，掇球壶却将壶腹稍稍往上移一点，这就使壶身更显挺拔俊秀，也就是以壶身扛起了壶嘴与壶把，这种几何学上的比例，我们的制壶先辈虽然说不出道道儿来，可他们知道必须这样，否则的话，这壶做出来就太丑相了。

壶肩至壶口必须有一个直挺的过度与衔接，壶口与盖的相接要有线条承载，否则那壶盖就没有一个根基所在，壶盖虽为半球，但又不是绝对的，它可以根据需要作适当的切割，那盖的也是如此，但必须从整体上看是球形，换成桥形，扁形，方形都将不伦不类。壶流必须一弯半，而其口小根大，与壶面的连接应该很自然的，仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始，逐渐由粗变细，引至壶下腹而收，这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。壶流必须一弯半，而其口小根大，与壶面的连接应该很自然的，仿佛从壶体上转折过去。壶把要从壶肩开始，逐渐由粗变细，引至壶下腹而收，这样整个壶看上去犹如行云流水，非常畅达。掇球壶是一身素气，光滑可鉴，完全是让简练形体来展示其美的内蕴，假使在其壶身壶盖上刻上字画，那就会显得画蛇添足了。有人也这样做过，但是历史上的就留不住足迹，必须被淘汰出局。所以当今的大画家 宜兴籍人士吴冠中先生就不主张在紫砂壶上书刻字画，它曾对 顾景舟先生说“紫砂壶造型古朴雅致，线条简洁流畅……时代气息主要靠造型来表现，并不需要外加什么东西，”蜿蜒谢绝欲请其为紫砂壶作画之托，当然 吴冠中的观点不无偏颇，一概排斥字画装饰不一定对，但对掇球壶之类的造型我是坚决反对书刻字画的。

“欲知大道，必先知史”，

“泽以长流方及远，山因积石自成高”。

不懂紫砂壶大美所在，不懂陶艺作品精气神者，惑于名利，迎合浮躁市场，计较“职称”，较劲“名分”，尽可蒙混一时。

但有责任感的紫砂艺人、真正的行家，是只与作品“过不去”，精益求精，壶不精美不罢休的。

顾景舟，这位被紫砂界称为“壶艺泰斗”的大师，可谓无人不知，无人不晓，是近现代紫砂史上的集大成者，一生佳作无数，价虽千万，仍被后人争抢。

更有意思的是，顾景舟做了那么多壶，

为何唯独不做掇只壶？

当年紫砂泰斗顾景舟，唯崇拜清代大家邵大亨，“清嘉道以后一百五十年中，无有超越他之上者”，他把堪称国宝的“大亨掇只”真品，放在家里几个月，宠爱有加，再三解读，也许是对经典的过分崇拜不轻易上手，也许是对艺术的过于严谨不随便动手，也许他年事已高不方便出手，也许是为了留下永远的“思念和追求”，很多的也许大都是猜测，但终因多方原因，顾老一直未曾上手。时过境迁，顾老也已作古，人们期盼的本应有顾老再现“景舟掇只”终没有看到，也已成为紫砂界的一大遗憾。那把大亨“掇之壶”原作，现藏于上海百佛园，成为国家艺术的重器宝典。

《宜兴县志》中记载的这把千金之壶是一件被称为“掇只”的紫砂壶，“掇只”是紫砂壶造型中特有的一种壶型，造型像是把许多球状和半球状堆积到一起，由于掇在汉语里有连缀堆叠的意思，因此，这种造型的壶被称为掇只壶。《宜兴县志》中记载的掇只壶之所以价值连城，一个重要原因是它出自宜兴制壶大师邵大亨之手。

又清朝高熙《茗壶说》载：“邵大亨所长，非一式而雅，善仿古，力追古人，有过之无不及也。其掇壶，肩项及腹，骨肉亭匀，雅俗共赏，无飨者之讥，识者谓后来居上焉。注权胥出自然，若生成者，截长注尤古峭。口盖直而紧，虽倾侧无落帽忧。口内厚而狭，以防其缺，气眼外小内锥，如喇叭形，故无窒塞不通之弊。”

曾经有个顺口溜说：“先生开口不要夸，先做掇只和汉瓦，经典面前比一比，功夫真假壶说话”。

任何一位紫砂大师，都是从制作传统壶型、模仿名壶开始的，顾景舟也不例外。

顾景舟天赋异禀，加之勤学善练，年纪轻轻就开始出名。后来被请到上海专门仿制古壶，仿制技艺之高已让人无法辨认真假了。

顾景舟唯崇拜清代大家邵大亨，认为“清嘉道以后一百五十年中，无有超越他之上者”。

20世纪80年代初，宜兴蜀山一潘姓人家出现了大亨掇只壶。潘家晚辈为了鉴别真伪，特请当时宜兴紫砂二厂工艺美术大师徐汉棠来家鉴定，在确系邵大亨真品时提出愿以一壶换取徐的上品两壶。后来徐汉棠又将此事告诉师傅顾景舟。顾景舟一见此壶，真是爱不释手，称赞乃是一件稀世珍品，放在家里几个月，宠爱有加，再三解读。

之后，此事被潘家晚辈知晓，推故此壶不予调换，并立即取回收藏。1986年潘家晚辈要兴建住宅，因经济拮据不得已出让祖传的“大亨掇只壶”。曾任职上海公用事业学校的许四海以3万元的高价买了回来，几乎用去家里全部积蓄。之后两年，有人欲出7万美元收购，破了半个世纪前英国皇家博物馆以2万美元收购宜兴名绅储南强收藏的一把缺盖明代供春壶之记录，但被许氏以“珍品到了收藏家手中，其价格就转换为一种文化价值，出一百万美元也不卖”谢绝。

许四海酷爱搜集紫砂艺术品，期间结识了著名的画家、紫砂收藏家唐云先生。在唐云的鼓励下，1984年许四海辞去公职，到宜兴紫砂二厂工作。1985年在上海和当时紫砂二厂厂长史俊棠倡导成立紫砂协会，举办宜兴紫砂民间收藏展览。1987年建立中国首家自筹民办的茶具陈列馆“四海壶具馆”，大亨掇只壶成为镇馆之宝。

然而时过境迁，直到顾景舟离世，人们期盼的本应有这位大师再现的“景舟掇只”终没有现世，成为紫砂界的一大遗憾。

顾景舟去世前，曾专程赶至上海“再看一眼‘大亨掇只’壶”，那是最后一眼的痴情。

不论是对经典崇拜不轻易上手，还是对艺术苛求不随便动手，抑或是年事已高不方便出手，顾景舟虽对“大亨掇只”壶宠爱有加，再三解读却是从未仿制过“大亨掇只”壶的。

这从另一个角度，反证了“大亨掇只”壶的王者之气，揭示了紫砂大师的严肃严谨。

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自明以始，自清以盛，紫砂壶经历数百年的发展，器型何止万千，而其中最耐看的，正是那些经典造型的壶。这些经典壶式自其创制后，就成为各时代壶艺家们喜欢制作的品种，并不断衍生出新意。

紫砂壶中最耐看的，如：西施壶、石瓢壶、德钟壶、仿古如意壶、井栏壶、掇球壶、报春壶、供春壶、秦权壶、竹段壶，等等，这十几种壶型几乎所有制壶艺人多做过。

造型经典的紫砂壶为什么那么有魅力因为紫砂壶造型得以流传至今的，都是经历了时间的考验，经受历代爱壶人审美的洗礼而终成经典。

鉴别紫砂壶，懂得紫砂壶之美的第一步是辨别紫砂壶的造型。如何从紫砂壶造型方面鉴别好坏优劣首先要学会看懂历代紫砂名家的上乘佳作，根据自身的喜好去欣赏、感受。

“圆器”讲究“圆、稳、匀、正”，圆中要有变化，壶体本身和线条的大小、曲直要匀称，比例要恰当。如石瓢壶、西施壶、仿古壶、掇球壶、井栏壶、德钟壶、秦权壶等都是驰名中外的典型作品。

石 瓢

传统经典款式，历代名家制作较多，风格各异。细分为子冶石瓢，景舟石瓢，汉棠石瓢等。各家的“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其整体三角形、底置三足、平盖桥钮却是构成“石瓢”的基本要素，虽历经几百年，还是推崇倍致，一直延续下来，深受人们喜爱。

石瓢造型的要点在于力道，要达此目的，则要协调好石瓢各个线条所构成的三角形的比例关系，身筒、流、把，甚至钮都要相互配合，形成最佳比例，才能最终突出其独特的力度与气韵。

西 施

西施壶，首创者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)。自小拜时大彬为师。言壶之形若美女西施之丰乳。此壶象丰满的乳房，壶纽象乳头，流短而略粗，把为倒耳之形，盖采用截盖式，可能后人觉得“西施乳壶”不雅，就改称“西施”或“倒把西施”。

井 栏

井栏壶是传统款式之一 ,顾名思义，其造型源于井栏。古人掘井多置井栏，有的还置井盖，井顶，井亭，它们即可护井，又能起到美化环境作用。 可分为高井栏、低井栏和方井栏(六方、八方) ，但于壶的整体形式却没什么大的改变。 只是在细节 ：如钮、 流、 把、 盖上的处理却有着细微的变化 ，也可以从是看出历史的痕迹 。另外井栏壶简单的形式留下很大的发挥的空间， 在装饰手法上的运用也层出不穷， 诗书画印皆可点睛 。

井栏壶流大多数是一弯嘴， 也有的以短直嘴出流 。长似鲸虹， 短如鹰喙， 曲直皆微妙 。 此壶式也应属曼十八之列 。一改当时繁琐， 守旧， 题材狭窄贫乏的局面 ，以其造就简洁 、明快、 新颖的壶式 耐人寻味 。搏得当时文士的青睐。 多少年来经历时间考验， 终成紫砂壶式中的传统经典。 后来之匠师从井栏之中汲取了不少灵感 。

掇 球

典型的几何型传统圆壶式，也是最优秀的紫砂壶代表款式之一。它的基本造形是壶钮，壶盖，身壶，由小中大三个顺序排列的球体组成，壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，故称掇球壶。掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线，这种上粗下细复合在一起的双线，称为天压地或文武线，子母线民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

仿 鼓

仿鼓壶可以说是现代每个制壶人学徒时期学的第一把壶。身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。

德 钟

典型的传统壶型，清代邵大亨初创，德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。

秦 权

秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但在晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。” 桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。

秦权为壶，气度泰然，刚正不阿。光面古拙中意象万千，紫砂泰斗顾景舟更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

美人肩

美人肩是个传统器形。由清代的老作品修改而来，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，勾勒出“美人肩”的圆润，用手抚摸上去，仿佛能感受到她的温暖。

窈窕秀美的壶身，漂亮匀称的壶肩，肩项及腹，骨肉匀亭。纤细绰约的壶把和壶嘴，自然舒展，曲线优美。好似美人盈盈而动，清扬婉兮，美目盼兮。

供 春

在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，为求读书清净，县官吴颐山带着书童供春读书于宜兴(旧称阳羡)南部山区的金沙寺中，闲暇时供春看到寺内老和尚用当地特有的紫砂泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，偷偷地跟着寺里的老和尚抟坯制壶，他见寺后山上一颗千年银杏古树，树身结着树瘿，像团起来的圆瘤，奇特可爱。于是供春用寺里老和尚制壶后洗手沉淀在缸底的紫砂泥，用茶匙挖空壶身，(那时候还没发展到拍身筒这个工艺步骤吧呵呵)再接上与树瘿纹路相似的壶嘴、把，用手指按揿壶身表面并留下许多指螺印，烧成后果然生动异常，连老僧与吴颐山见了都连声称赞。供春之壶，胜于金玉。

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老子所说：上德不德，是以有德，指的是君子所行之事体现出非常高尚的品质但却不显现，就是所谓的阴德。德钟壶寓意在此，有壶中君子之称，以器喻人，为人喜爱。

德钟壶是清代紫砂壶。此壶是大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，洗清宫廷之繁缛习气。壶盖内有大亨楷书瓜子形印。

相关介绍

德钟壶是清代邵大亨首创。紫砂泰斗顾景舟大师在《宜兴紫砂壶艺概要》中说：经我数十年的揣摹，觉得他的各式传器，堪称集砂艺大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，造型上审美之奥邃，创作形式上的完美，技艺的高超，博得一时传颂，盛誉之高，大有前不见古人，后不见来者之慨。

因此，德钟壶实际上亦是邵大亨艺术水平和人格魅力的证明，这把壶的意义已经超越了器皿本身，深受世人推崇。

大亨德钟壶3种款式，和而不同，主要是高矮、壶流等细节方面的变化。每一种变化，都撼人心魄，匠心独运。