毕业生没有实习经验，该如何包装自己呢？

我们大多数人，都没经历过大起大落、大风大浪。我们既没有被外星人绑架过，也没在悬崖底下捡到过武功秘籍，更没从石头缝里拔出过大宝剑。

我们有的只是一些家长里短、鸡毛蒜皮，别人一听就容易走神。怎么办？

咱们就得把目光从**、小说、电视剧这样的虚构型故事上移开，去向一种基于现实的故事形式取经，这就是纪录片。

纪录片最大的特点，就是它要用真实的事件为素材。

更重要的是，纪录片还能用现实素材，制造出一种奇怪的吸引力。奇怪在哪？这种吸引力是没法转述的。你有没有这种感觉，你在看一部纪录片的时候，觉得很精彩。但看完之后，你再向别人说起纪录片的内容，你又说不出它好在哪。

比如，《舌尖上的中国》，看的时候，大家都觉得好。

但是，假如让你跟别人讲述一下这部纪录片到底好在哪，你好像很难说清楚。你说是因为画面精美？比它精美的不是没有。

你说是因为美食诱人？

美食类的纪录片有很多啊，为什么偏偏《舌尖上的中国》火了。

总之，它不像小说、**，看的时候好看，你跟别人讲起来，还是可以滔滔不绝。

纪录片有一种隐形的、不可转述的吸引力。只要找到制造它的方法，你就能解决咱们开篇提出的那个问题：怎么把平淡无奇的经历，变得吸引人？

今天，咱们就来破解纪录片的核心算法。这个技巧叫做，困境原则。也就是， 不断强化一个经历中的困境，通过困境来制造转折，激发你的好奇心。

困境原则

其实，《舌尖上的中国》就是这么做的。

比如，第一集讲了一个叫单珍卓玛的小姑娘，在深山采松茸的故事。听起来，采个松茸而已，很平常。但是，一旦把其中的困境挖掘出来，展开，采松茸就变得有意思了。

首先，解说词第一句就是，“在雨林中，想跟上单珍卓玛的脚步，不是一件容易的事情。”这个时候画面上，出现了单珍卓玛。她正在泥泞的山路上行走。

你看，困境出现了。你以为采松茸很简单，但是，刚刚下完雨，山路很难走。

后面，一系列的困境逐渐升级。你以为上山就能找到松茸？

错。松茸生长得非常隐蔽，得费很大劲才能找到。你以为找到松茸，就可以卖个好价钱？错。导演马上就告诉你，今年松茸大丰收，而且单珍卓玛的松茸品相不算好。收松茸的人，会压低价格。而且，卖松茸的钱，又关系到卓玛和母亲的生计。

你看，在这个你本以为会一帆风顺的过程中，总有各种各样之前被忽略的困难。有困境，你就会被吸引。会忍不住想，最后怎么着了？问题解决了吗？

换句话说，有困境，就意味着有转折。

讲故事的人都知道，转折有多重要。它是一个故事的立身之本。

假如把讲故事，比作一场听众和讲述者之间的赛跑，一旦听众猜到你接下来要讲什么，就等于他超过了你。他会一路绝尘而去，不会再被你牵引。你的故事就失败了。所以，你必须要发起加速。

怎么加速？

很明显，转折。

尤其今天的听众比以前要聪明得多，他们脑补的欲望和能力，都要比以前强得多，转折也就变得更重要。而困境原则，就是帮你在平淡无奇的经历里，人为制造出刻意的转折。

从纪录片这个物种诞生的第一天起，导演就在使用这个方法。

世界上的第一部纪录片，拍摄于1922年，名字叫做《北方的纳努克》。讲了什么呢？

简单说，就是一个叫纳努克的因纽特人，在北极的生活日常，包括烧火、做饭、盖房子、打猎等等。

这听起来好像挺无聊。

但是，如果你用困境原则加工一下这些生活日常，它就会充满转折。

比如你要生火，按照我们平常的想象，这无非就是劈柴烧火，一气呵成，能有特殊之处？但其实，这个过程充满了困境。

首先，你没想到的是，北极能找到的燃料只有干枯的海苔。燃料本身就很单一。

其次，你以为只需要找到海苔就完了？

不对。这些干枯的海苔不仅是燃料，还是北极驯鹿的唯一食物。

所以，你在找柴火的同时，也是在跟驯鹿争夺最重要的生存资源，你必须在它之前找到。而且，驯鹿毕竟在北极生活了那么久，它当然比人类更容易找到海苔。那么，这个时候人该怎么办呢？

你看，随着困境一步步被揭示，你的好奇心被渐渐调动了起来，故事也变得越来越有趣了。

好，到这里，我们已经破解了纪录片的核心算法。它就是这么抓住你的注意力的。接下来，我们该研究一下，怎么用这个方法，去抓住别人的注意力。

如何运用困境原则

在生活和工作里，我们具体应该如何运用“困境原则”，来包装自己的经历呢 ？你一共需要记住三个要点。这三个要点，对应着我们最常见的三种情况。

第一个要点，细化困境。

也就是从你的经历里，找出那些明显的对你形成阻挠的因素。这些不利因素可以来自各方面，资源不够、对手太多、自己经验不足等等。

比如，你去求职。

面试官想听你谈谈上一份工作的经历。你大概想了想，上一份工作里，你替公司签下过一个大订单，别的同事都没签下，但是你做到了。

你自信地把它告诉了面试官。注意，这时，你输出的只是信息，不是故事。面试官就算记住，也不会对这件事产生特别深刻的印象。要想让他记住这件事，记住你这个人，咱们得用困境原则把这段经历加工一下。

你得想想，为什么别的同事没签下这个订单，偏偏是你做成了？你一定克服了一些别人无法克服的困难，一定有一些别人没有的优势。管理学大师德鲁克说过，我们都觉得很清楚自己的优势，但我们都错了，就像鱼不知道自己会游泳一样，你要用困境原则把它们挖出来。

咱们深入想想。这个客户为什么难谈？

也许是因为竞争对手太多，很多都比你资深。

你看，困境出现了。所以，首先你不能怯场。这样，你的第一个优势——勇气，就显现出来了。

然后，你以为你有个好提案就完了？不对。这个客户还很重视仪式感。你还得开动创意，策划一场别致的签约仪式。这是第二个困境。通过它，你又展现了第二个优势，你很有创意，而且能主动承担一些超出本职工作之外的事。再然后，你以为签下客户就大功告成了？不对。在执行方案的时候，你难免遇到一些小状况。把它们一件件说出来，又能体现你的应变能力。

你看，这么一讲，困境就展开了。这段经历不仅更吸引人，而且还更能体现你的具体能力。

第二个要点，细化情绪。

假如你没有遭遇一些明显的实打实的困难，这个时候，你可以向内寻找，审视自己的内心，看看自己产生过哪些情绪波动，这些情绪波动往往就暗含了一些困难的发生。

比如，你说，我昨天去钓鱼，只钓到了一条。这么说出来，其实很平常。

但你可以想想自己昨天的情绪是怎么样的，大概率是这样的：我昨天去钓鱼，在太阳底下晒了一整天，连个鱼影也没看见，什么都没钓着。

真的好失望啊。就在我开始收拾东西，准备走人的时候，你猜怎么着？鱼漂突然动了。我赶紧提起竿一看，上面真有一条大鱼，太走运了。你看，这种由失望到开心的情绪变动，也是一种困境，它也有转折。就要比你直接说昨天只钓到一条鱼好很多。

第三个要点，控制“困难出现的频率”。

这个原则，相当于给困境这个技巧，加一个刹车。因为如果你的故事里全是困难，听众也受不了，他们会放弃跟随你。

那么，多长时间制造一次困难，是最合理的呢？这个时间，已经被专业人士算出来了，是3分钟。现在大多数的**、美剧，都遵循着这个时间。

每隔3分钟，都会来一个小苦难、小高潮。间隔太短，太烧脑，观众看得累。间隔太长，节奏慢，观众又觉得无聊。

你要是有兴趣验证这个3分钟定律，可以去网上下载两集美剧。但是，必须是字幕文件和视频文件分离的。然后，把这两集美剧的字幕对调，再播放。也就是让美剧A显示美剧B的字幕，让美剧B显示美剧A的字幕，让它们错位。操作方法在网上能查到，并不复杂。

你会发现，虽然台词全错了，但是，情绪节奏变化并不大。比如，美剧A的第三分钟，男主角发现女朋友出轨了。

这时，你可以看看对应的字幕。你大概率上能从字幕上看出，美剧B的第三分钟，也发生了类似的情况。要么是男主角又悲催了，要么是别的角色出事了。

总之， 在固定的时间点，编剧一定会制造剧情波动。这个波动的间隔，一般是3分钟。在其他场合的讲述中，这个频率也同样适用。

理解了困境原则，你该怎么把自己工作中的一件普通的小事，讲成有意思的大事呢，举个例子

去年，我和两位朋友（暂且称A先生和B先生）合伙开公司，每个人各出1/3的资本金；正当我们在办理工商注册的时候，A先生突然宣布因为家庭原因，无法和我们一起合作下去，需要撤资。

这个变故，让我和B先生措手不及，我们两个人只好自己想办法，向我们的亲朋好友借钱，好不容易凑足了A先生的那部分资金，把公司办起来了。

随后，我们就开始着手研发新产品，几个月后，我们发现新产品研发的复杂程度大大超乎了我们的预期，还需要投入一大笔资金；

而这时候，我和B先生已经无法融到更多的资金了，公司可以说陷入了山穷水尽的地步。

这时峰回路转，A先生重新找回我们，表示愿意加入我们，并带来了新的资金。

有了这笔新资金的支持，几个月后，我们如期的完成了新产品的研发。不过，新产品投放市场后，反响却并不入我们所想象的强烈，几乎可以说是滞销；

这个打击让我们三个人产生了放弃的念头。就在这个时候，B先生想到，既然我们的产品在国内销售不如人意，那么如果到海外去试试会怎样呢？

于是，我们找到了一些做外贸的朋友，通过他们的渠道把我们的产品投放到东南亚市场，结果反响出乎意料的好；我们的公司也因此顺利的度过了这场生存危机，开始了发展的新阶段。

运用困境原则，通过制造困境，给听众营造一种情感上的真空状态，再想办法去填满这个真空，也就更容易让听众在情感上得到满足，也就可以讲好一个故事了。

多年以前的选秀节目也有“困境法则”的运用，所以我们看到的节目上几乎都是选手在说自己过去的困难经历，但始终坚持梦想。

之所以“困难”有效，大概是因为大多数人都希望看到更圆满的结局，尤其是纪录片，拍的都是非常真实的人，因而更不愿看到他们被困难击败。

我觉得“困境法则”的运用要点在于我们不能让人们心中的“希望之火”熄灭了。

原本观众心里燃烧着希望的烈火，但看到眼前这个真实的人物遇到太多困难，希望的烈火有逐渐被浇灭的感觉。

而故事中的转折就好像将小火苗重新点燃成为熊熊烈火的催化剂，于是，希望之火变得更旺了。

十多年前，我放弃事业单位的编辑工作到外企做销售，工作地点也从位于王府井的商务部的办公大楼，换到了彼时还非常荒凉的顺义。

上班第一天，我在公司厂房的外面转了好几圈，才最终鼓起勇气走了进去。总监把我叫到她办公室，跟我说：你没有任何经验，我不知道你能不能做好，你需要证明自己。我心里其实有点打鼓。

不过幸好，有前任跟我交接工作，可以带带我。第一周他带我拜访客户，我每天被各种信息填满，脑子都是晕的。

但让我无助的是，由于上海那边急需我同事到岗，他跟我匆匆交接了工作，就转岗到上海办公室，留我一人在风中凌乱。

那时我想，三个月，最多坚持三个月我就不干了。我至今记得客户在电话中大骂，而我只能不断说对不起的窘迫，仍能想起半夜离开厂房走回住处时的情景。

三个月过去，我开始有些适应，但每天仍有胆战心惊的感觉，因为不知道会发生什么，而我又担心没有经验应对。那时候我对自己说，半年，最多干到半年我就不干了。半年过后，我的目标是一年，一年过后我就没有目标了，最终，我干了十年。

团体辅导时，很多人当众发言都比较短。为了让大家将事讲成故事，我会请老师在概括性的词语上，添加一些细节，比如在什么地方，什么时候，什么景色，还有什么人，他们什么反映等等。

其次，如果发现老师的语速语气发生变化，就去追问当时的情绪感受，比如内心想到了什么？当时是什么感觉？有没有什么情绪浮上来等。

最后，两人对话要吸引全场的注意，就要注意故事引导的节奏，何时展开，何时转折，何时停顿。

稍微正常一点的人，是不会为了坏而坏的。

伏地魔的坏是源于野心，要不死之身，要绝对力量，要一统魔法界……所以为达目的不择手段，我们觉得他坏。

贝拉特里克斯坏是因为她是前面那位的脑残粉，伏地魔的话都是对的，伏地魔不喜欢的人都该死，并且执行力超强，所以我们觉得她坏。

乌姆里奇坏是因为蠢，情商低，天生有一种能短时间内把周围所有人都得罪光的能力，自带尴尬属性。

丽塔斯基特坏是因为聪明，靠一己之力颠倒是非，无中生有，维持着《预言家日报》的超高销量。

小矮星彼坏是因为懦弱

总是依附于别人的光芒下，之前是詹姆他们，之后是伏地魔，所以这样的人没有忠诚可言。

类似还有很多，但是都坏得逻辑清晰。那什么是真正的坏呢？就是找不到动机，还隐隐觉得他在搞事情，比如邓布利多的大凤凰。

哈利波特里说了，凤凰是一种非常难驯服的神鸟，不知怎么邓布利多就有一只，有就有吧，不知什么时候掉出去两根毛去，做成了一对孪生魔杖。

我们知道，魔杖是会选择自己的主人的，它选了谁呢？黑白两道男一号，二人各有一根。

也就是说，哈利波特三巨头都跟这只鸟有关系，还不止如此，邓布利多的小团体叫凤凰社，书里没提原因，但是显然和这只鸟脱不了干系。

邓布利多的大凤凰最坏

到此为止，这只大凤凰已经将影响力渗透到这个魔法世界的大半壁江山，而之后的事情就比较迷了。

首先是它对邓布利多不忠。

书上说了凤凰的力量非常大，可以背负好几个人飞行，而且有强大的神秘力量，即使在霍格沃茨的城堡里，邓布利多也可以依靠他的力量幻影移形。

但是，每每到关键时刻，大凤凰就不见踪影。

比如它为什么不带着邓布利多和哈利他们去岛上偷吊坠？因为洞里不能幻影移形，俩人差点就回不来了。

还有，大凤凰的眼泪可以解毒疗伤，曾经治好哈利波特被大蛇的毒牙导致的伤口。但是邓布利多手指中毒之后他为什么不流眼泪帮他解毒？还得靠斯内普在那吭哧吭哧配药。

好歹邓布利多的呼神护卫还是它呢，关键时刻不出手相救它想干什么？

还有邓布利多死后他唱了首歌就飞走了……飞走了？不能再等等去给哈利波特送大宝剑吗？密室里明明给哈利波特送过的。现在又得斯内普吭哧吭哧藏到冰河里，还得变出呼神护卫引导哈利去找，作为间谍，很容易暴露的好吗？

其次是它唯恐天下不乱。它选了黑白两道男一号，又不让他俩打架，导致伏地魔到处找老魔杖打架。过程中连累杀死了格里戈维奇，格林德沃，斯内普，还扒了邓布利多的坟……造孽啊……

最后就是不作为，作为凤凰社的精神领袖，从始到终也没看到它存在的意义所在。关键时刻还得斯内普吭哧吭哧去通风报信。

所以我一度怀疑你是不是派来坑斯内普的？

乔杉除了在《屌丝男士》中饰演的按摩顾客非常深入人心，其实他也出演过不少**角色，还凭借《三分之三场婚礼》这部微**而获得中国国际微**节最佳男演员。其他比较好的觉得我觉得有《悟空传》中乔杉饰演的卷帘大将和《煎饼侠》中乔杉饰演的花花。

在《三分之三场婚礼》这部**中乔杉演绎的新郎赵林是一个洋溢着80后奋斗精神和玩乐精神的小伙子，与杨亚饰演的大提琴老师满意喜结良缘，但在婚礼当天，乔杉饰演的新郎赵林却玩起了“失踪”，一场婚礼闹剧由此开始。在这部剧中乔杉把他的那种玩世不恭但又有担当有责任的形象展现得一览无余。可以说从这部剧中我们可以看到乔杉喜剧演员背后的一些充满正能量的东西。

在《悟空传》这部**中乔杉饰演了又幽默，又忠诚正直的卷帘大将。他饰演的卷帘，既平凡又深刻，看似微不足道却至关重要，这跟乔杉身上的气质丝缝严合，而乔杉也贡献出了令人捧腹又令人动容的演技。可以说在这部剧中体现了乔杉的扎实的表演功底，时而可以让人捧腹大笑又时而可以让人为之动容。

在《煎饼侠》中乔杉饰演了花花这个角色。乔杉饰演的经纪人花花雌雄莫辩，一出场就以一身“粉红诱惑”亮相，成为影院里面观众齐爆笑的第一个笑点。而后的一颦一笑，让人又惊又喜。这部剧充分展示了乔杉的喜剧功底，基本上只要他一出场就会有笑点。