时装周上令人印象深刻的发布秀——窥见世间美好

你知道吗？好的设计在看过之后总会回味无穷，当闭上眼睛的时候，那些美好的瞬间便在脑海重现。人脑的遗忘速度很快，而记住它们最好的方式就是写下来，用文字记录它们存在的痕迹。

在刚刚过去的2021春夏中国国际时装周上，有一些印象深刻的发布秀值得记录，美的、有意义的、深邃而震撼的，跟我一起解锁这些美好瞬间。

视觉盛宴

盖娅传说本季的概念很大，“乾坤·沧澜”，仿佛将天与地、大海、宇宙都搬到了这场发布秀上来，秀场的设计也相当震撼。

服装则以大海的蓝，宇宙中漫无边际的黑这两个色调为主，款式大气，兼具西方剪裁与东方古韵。纸伞、纸扇的搭配，不禁让人怀念古时的诗意与浪漫。

极简中的高级感

技艺高超的人会把最简单的东西做出高级感，王笑石就是这样的人。本季她的同名品牌主打黑白色调，通体的黑白通过剪裁和结构变化配合光影的效果将东方古韵表达得淋漓尽致。

其中“一片布”的剪裁将包袋与服装连接为一个整体呈现，凸显功能性及品牌可持续的设计理念。

武侠中的刚与柔

武侠年代是DAMOWANG延续了好几季的设计主题，而从品牌的设计中几乎看不出“武侠”这两个字体现在哪。这个疑问在和设计师韩磊交流后得到了解答。

武侠有两个含义，一是设计所反映的是武侠盛行的八十年代，因而设计中有着浓浓的八十年代复古风；另一层含义是武侠并非体现在表象上，更多是那种武侠的精髓，简单而有力量。“我们做的不是舞台装，没有那么具象。”设计师韩磊说。

如果非要在其中找到点武侠的元素，可能模特的眉毛和头巾最呼应武侠这一主题。

欧点值得宠爱

OU的设计俘获一众女性消费者，这一点在发布秀当日秀场爆满的看秀观众就可以看得出来。如果秀场可以喊出一句口号，大家可能会整齐地来一句“欧点值得宠爱”。

OU的设计是梦幻且浪漫的，那些立体的水晶元素，那些悬垂着的花卉，以及服装中浅淡的色彩，轻柔的纱，乃至秀场的配色无不在呼应这一设计点。

美少年聚集地

LINK UNIQUE的设计是清新自然浪漫的，无论是发布秀开始之前的宣传片，还是片头的一段“少女与少男”相遇的环节设计都证明了这一点。

其设计整体也舒适自然，有一种日式的慵懒感，可能是模特挑选的太过于抢镜，和服装相比，说来惭愧，当时的注意力更多是在这些日式的美少年身上。这俨然不是来走秀的，是组团出道来了。

当然，花美男的背后，其贴近自然的设计更具魅力。

美丽不受限

Beautyberry风华这一季的设计很特别，是设计师王玉涛推出的新的设计主题，打破年龄界限，让不同年龄阶段的人也可以向往美丽，不掩风华。

本次参与走秀的阿姨最高年纪77岁，她们也曾是年轻的女孩子啊，可岁月让她们的美蒙了尘。她们自信的样子，就是最美的。

女性的美不该是单一的，不该是“白幼弱”，更不该局限于年轻，不同年龄阶段有不同的韵味，愿我们不服偏见，不负芳华。

都市中的“偏安一隅”

捡子就像是闹中取静，在热热闹闹熙熙攘攘的时装周中，呈现了一个安静文艺的系列。

捡子的设计是质朴而内敛的，以“不消停”的主题反呈现“消停”的设计。本季灵感来源于84消毒水，应用到褪色工艺，格纹与条纹是设计师高捡平偏执的喜好。

传递希望与美好

三寸盛京最令人印象深刻的是模特蒙眼走秀，一开始以为是特殊设计，后来听设计师透露才知晓，模特是真的盲人，本职也是模特，本次时装周品牌则帮助这位模特重返T台，继续未完成的梦。

好看的服装千篇一律，其中的意义却各不相同，和短暂的夺人眼球相比，或许我们更喜欢的是它传递出的价值。

设计有时候不仅仅是单纯的设计，能让人感动的，更多是它们背后的故事。

篇一

　现在向我们走来的是来自二年级三班的“我环保我美丽”时装队

　第一组展示的是郭悦同学用胶带把废塑料袋粘起来的连衣裙，用塑料瓶装饰成美丽的小花，走在她身边的孙雨菲是用旧报纸折成的百褶裙跟纸扇，在后背开着一朵美丽的扇花。她用一条旧丝带在头上和腰上开出了美丽的花朵，展现出少年儿童纯真的天性。

　第二组是由栗润杰同学展示的用旧锡纸跟布条裁剪并缝合起来的小套裙。猜一猜刘畅同学漂亮的小裙子是用什么材料做成的？对，就是用有着白色污染之称塑料袋，它对地球妈妈的伤害可大了。不过，瞧她的小裙子与用广告纸剪成的上装搭配起来，庄重而活泼，怎么样，很不错吧。

　第三组由王思仪和王诗麒同学用宣传广告纸折成美丽的扇子跟小裙，她们踏着欢快的脚步向我们走来。

　第四组的孙瑶小美女把旧条幅做成旗袍，用自己的头花和废纸做了装饰，展示出了她的美丽和聪明。单雯婷同学利用旧报纸做成了帽子，宽大的帽沿大方洒脱又保护儿童细嫩的皮肤，吊带上衣短裙用旧纸杯做成，样式简洁，造型靓丽，体现了儿童的动感美，透露了环保的时尚理念。

　第五组是阳光帅气的宋翔宇用环保购物袋做的小坎肩以及树叶做成的装饰，服装新颖又环保。李扬用废布料和报纸做的坎肩，用鲜艳的卡纸做了一个特别环保宣传装饰。

　多么神奇啊！垃圾废品居然可以变成如此时尚新潮的服饰！在这场环保时装秀我们提倡的我环保我美丽，保护环境就是保护生命，让我们携起手来，保护我们共同的家园——地球。

　感谢同学们对我们的支持！二年级三班全体同学

篇二

　亲爱的各位家长，下午好，感谢您在百忙之中来参加我们的六一活动——幼儿时装走秀，但是，我们的宝贝们，一定会给你们一个惊喜，让你们不枉此行，那掌声响起来，首先即将登场的是托一班的宝贝们!

　托一班宝贝们带来的是旗袍风格。旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师，参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合的具象。在部分西方人的眼中，旗袍具有中国女性服饰文化的象征意义。30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个“中西合璧”的新服式了。

　托二班——傣族介绍：

　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是托儿班的宝贝们，他们为大家带来的是傣族风，傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，崇尚中和之美的民族个性。男子的服饰差别不大，一般常穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，以白布、水红布或蓝布包头。傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧无领窄袖短衫，下穿彩色统裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙;德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大统裙短上衣，色彩艳丽，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和统裙;新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。

　托三班——拉祜族

　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是托三班的宝贝们，拉祜族起源于甘肃、青海一带，拉祜族是中国古老的民族之一。它是一个游牧民族，又被称为‘猎虎的民族’。由于会织布的人很少，他们的衣服大多是换来的。他们的服饰融合了北方游牧族的文化和南方农耕文化的特点。男士衣服的服饰目前，在国外，也有一些拉祜族，他们主要以农业为主。拉祜族的男士的以对襟短衫，宽筒长裤为主，袖口一边都镶有花边，衣服以黑色为主，既深沉又鲜明，给人无限的美感。

　小一班——土著风情

　这是没有专业的model，但能够给你带来前所未有的惊喜。这里没有华丽的服饰，但足以令你爱不释手。亲爱的家长朋友们，下面是由小一班带来的土著人时尚服装秀，服装是由动物的毛皮，树叶，木棍，羽毛这些回归自然的材料组成，就好像把我们带到了远古时代，瞬间的穿越，火辣辣的现场!精彩刻不容缓。让我们拭目以待吧。

　小二班——波西米亚

　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是小二班的小朋友，他们为大家带来的是波西米亚风。原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉

　冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的冲击。就是混合搭配!!波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。波西米亚的服装，层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串,都是波希米亚风格的经典元素。例如：波西米亚长裙、出位的短裤、等。

　小三班——夏威夷风情

　下面出场的是小三班的宝宝们，他们将为我们展现的是独具特色的草裙秀，他们将草裙与花环组合在一起，散发着古老的风韵、草裙是夏威夷的一种舞蹈服装，夏威夷人常穿着这种草裙跳着草裙舞来迎接远方的客人，愿您在观看中感受到草裙秀给人带来的独特魅力。

　瞧!小三班的宝宝们他们一个个活泼可爱，小一扭一扭，充分展现了四岁宝宝的天真和可爱!

　中一班——嘻哈风

　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是中一班的宝贝们，他们为大家带来的是嘻哈风，美国的嘻哈非常生活化，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈很自由，但有些明确的服装标准，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。整体来说，美国是嘻哈发源地嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。

　中二班——婚纱风情

　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是中二班的宝贝们，他们为大家带来的是婚纱风情，纯白是婚纱的经典色，最能表达出女孩的纯洁，典雅，文静。而在这里，您看到的是一种温柔典雅与叛逆刚性相矛盾却又融合的风格。柔柔的轻纱，纷飞其间，疑似来自天国的仙女，是人间一道真切的风光。宽松的蕾丝莲蓬裙，是你我齐聚注目的焦点。得体的剪裁，雅致的装扮，可爱的宝贝像是从童话中走出来的公主般，让人情不自禁不忍移开视线。温柔典雅的女生配上庄重而又不失活泼帅气的男生，简直是完美的组合。

　中三班——芭比风

　现在向我们走来的是中三班可爱美丽的芭比娃娃和力大无穷富有正义感的超人。芭比娃娃(barbie)是20世纪最广为人知及最畅销的玩偶，芭比娃娃几乎已经成为全世界小女孩的心爱之物。随着这个大眼睛、长头发的玩具娃娃的畅销，今天我们中三班的小朋友也化身变成了“芭比娃娃”，个个都有着漂亮的衣服。女生们变成了芭比娃娃，那男生也要变身，他们变成了，比子弹还要快，比火车头还要强劲，轻轻一跃便能飞过摩天大楼的，来自克利普顿星的钢铁之子——超人。超人具有各种超能力，他们保护着人们，是正义的化身。

　大一班——韩服走秀

　亲爱的各位家长，现在向你们走来的是大一班的宝贝们，他们为大家带来的是韩国服饰，跟其他的亚洲国家一样，韩国的传统服饰也深受中国传统文化的影响，但是从李氏朝鲜中期就开始了个性的发展，并自成一格。韩国的传统服装韩服,优雅而有品位。近代逐渐被洋服替代，只有在节日和有特殊意义的日子里才穿。女式韩服是短上衣搭配宽长的裙子,看上去优雅而又温柔;男式韩服则是裤子，搭配短上衣、背心或马甲，精神而又有品位。白色是韩服的基本色,随季节、身份的不同，材料和色彩会不尽相同。在结婚等重大仪式中,普通平民也会穿戴华丽的韩服，佩戴鲜亮的首饰出席仪式。最近，实用性的生活韩服很受欢迎。

　韩服的美，可以从外观的线条、布料的色彩及装饰的变化中看出。强调女性颈部柔和线条的短衣，采用内外边“v”字型领和自然柔和的袖口曲线，突出温和感。从短衣到裙子，垂直下垂的线条都能体现出女性的端庄贤淑美。裙子从上到下渐渐扩散的细纹，则增加了优雅之美。当然，线条之美在男性的服装中也一样得以体现。韩服的特征是色彩、纹路、装饰等，都很随意。颜色上，受阴阳五行思想影响，超越单纯色彩的范围，大部分使用两种以上颜色。花纹、衣边装饰，更是增添了韩服的美。

　大二班——韩服走秀

　韩服，亦名朝鲜服，是朝鲜民族的传统衣装，成型自李氏朝鲜时代。特色是设计简单、颜色艳丽以及没有口袋。他是由外套、裤子、短衣、领沿、长一带、袖口、裙子、足套(袜子)组成的，男式穿法韩国男人的韩服包括赤古里-巴基(宽松裤子)、周衣、道袍、鹤氅衣、深衣、马褂子以及直领袍。通常是赤古里巴基打底，外面再穿其他的外套，韩服女性日常式韩服就是赤古里裙(单层或者双层的高腰裙)

1Ochirly欧时力。 广州尚岑服饰有限公司，Ochirly欧时力，体现时髦摩登都会气质的时装品牌。

2ONLY。 ONLY始于1995年丹麦，专心于22至35岁年青女人。

3阿玛施。 阿玛施，哥弟品牌，AMASS英文意为堆集，聚积(尤指财富)。

4UNIQLO优衣库。 UNIQLO优衣库始于1963年日本，全球休闲服装零售业知名品牌。

5哥弟GIRDEAR。 哥弟GIRDEAR源自1977年台湾，使用商场细分化策略较成功的服装品牌，专心于30岁以上白领女人服饰的研制、出产、出售。

6太平鸟PEACEBIRD。 太平鸟PEACEBIRD坚持时髦、生机及充溢亚洲的品牌风格，为20-30岁的年青都市集体供给优质平价的时髦。

7玖姿。 JZ 玖姿将西方时装的精美高雅和浪漫热情与东方气味交融，缔造出自傲、高雅、女人味的经典。

8白领。 白领,本着为日子而规划的规划理念每年推出超越300多个系列的时装产品,这些融入全新时髦创造灵感的不同时装系列。

9朗姿。 朗姿女装代表着纯粹的法国高端女装的品尝与境地，代表着法国时装光荣的传统。

10迪图。 源于香港“DITTO女装”品牌服务与对自己的日子方式充溢活跃、知性、因梦想而美丽的 都市女人。方针消费集体 ：迪图女装以消费者心理年纪为规范，年纪28-38岁的常识女人为首要消费对象。

    约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响。

    

    希腊人确实有过人之处，他们怀疑关于神灵的古老传说，宽容待人，乐而不*，哀而不怨。希腊艺术追求和实现的是健全的感官享受，希腊的服装是单纯的，因为阶级性和象征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追求典雅的风格，服装上少有小花纹装饰和缘饰。服装的基本结构只是利用矩形块料横向对折，折合的开口一侧缝合，上边等距搭合两处形成三个开口，用与套穿头和双臂。穿上后，利用块料本身的自然下垂产生柔和，轻松，流畅效果和垂坠感，通过人体的曲线和运动而产生不同的变化，人在这一自由而宽松的感觉中体会其乐趣，同时古典式流畅的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。

    

    在古希腊，凡是穿在身上的衣服都叫希顿（chiton），另外还有男子常服（ chiton amphimaschalos），劳动服（chiton heteromaschalos）等，也均可简称为希顿。从服装形态特征上分类，希顿也是属于块料型披挂式结构的服装，其结构与美索不达米亚的服装有异曲同工之妙，与古代美洲的蓬丘也有些相仿。但希顿没有像蓬丘那样利用块料挖洞套头，也没有像美索不达米亚的一些服装那样以块料缠绕，而是用块料横向对折包住身躯。希腊服装结构特点的形成，一方面与希腊人的审美观有关，另一方面则取决与纺织技术。

    我们知道美索不达米亚以及美洲常见的原始腰织机所织布料的门幅都比较窄，一般只有30cm宽，但是制作希顿需要的布料门幅至少要在1M以上，即以能包绕胸围为基本限度并有充分的余量，这是一般原始腰机不能达到的。希腊纺织所用的是另外一种织机，这种织机叫悬挂式织机，悬挂式织机的经轴在上面，经纱靠自身重量或悬吊小锤自然下垂，依次织入纬纱。织物的门幅可以通过经轴的宽窄进行调整，对于较宽门幅的织物，也可以两人站在经轴的两侧配合操作。这样每件希顿都可以是整幅布料制作，而且没有经过裁剪，两侧不仅留有漂亮的布边，而且有了布边以后织物不易松散，加强了面料牢度。过去一些人以为这些布边是一种缘饰，现在知道了，原来是和布料一次性织造出来的。 

两种式样的希顿

在希腊服装的历史上,被称为希顿的有两种最常见的款式,这两种款式的希顿都是在前面那种横向对折后缝合套头式希顿的基础上发展起来的,属于希顿的两种变化款式:一种叫多里亚式希顿(Doric chiton), 另一种叫爱奥尼亚式希顿（ionic chiton）。多里亚式希顿又叫佩普洛斯（peplos），佩普洛斯在希腊语中是用来指一块布缝合成的衣服，后用来特指多里亚人穿的希顿是为了与希腊人固有的一种希顿区别，也就是希顿的另外一种变化式样即爱奥尼亚式希顿的区别。

爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间隔，有好几处固定结点，固定结点的方法除了别针，也用细带系结，并利用细带抽褶产生袖子造型变化。穿爱奥尼亚式希顿的妇女不再像穿多里亚式希顿那样在身体两侧留敞开的侧缝，而且将系腰带的位置上移，使整体造型显得更加古典，柔美，优雅。

3．古希腊人的外套

           公元前5世纪波斯发动了两次战争，差点吞并了希腊，接着希腊各城邦间又是战争不断。至公元前3世纪，整个希腊的和平自由环境开始毁灭，人们再也不能穿着轻松，优雅，贴身的希顿漫步于城邦的街头。这个时候，希腊人有了穿外套的习惯。希马蒂恩（himation）是一种大披巾式裹住全身的长外套，通常为白色。相对于希顿来说，希马蒂恩在穿法上更加自由随意，人们可以利用一块长方形的布料，在穿法上进行自由披裹。希马蒂恩所用布料的尺寸通常是根据人的身高确定布料的宽度，布料的长度是宽度的2-3倍，质地柔软，非常适体而且便于作褶或披戴。心灵手巧的妇女利用简单的一块布，可以尽情发挥她们服装结构设计的才能，希马蒂恩可以包裹全身，也可以露出单肩，或者简单地披挂在双肩上。其中最传统的一种披法是：先将布搁在身前，一端搭在左肩上松垂及地，然后将下端往上拉，再通过后背从油臂下方向上提起，最后绕回到左肩，有时直接拉过右肩。女子穿希马蒂恩时一般是蒙着头部。希腊塔纳格拉的一些小雕像，显示了翻卷衣袖和形成袖褶的多种方式，以及富有情趣的衣袖线条。一些人穿希马蒂恩时，衣身的某些部分显得很紧，以突出显示特意制作的褶线的美感。希马蒂恩通常套穿在内衣的外面，但希腊的哲学家为了见识清高，朴实和忠实于希腊服装的传统，把希马蒂恩作为贴身的单衣穿着。 

4、古希腊士兵以及年轻人流行穿一种叫卡立密斯（chlamys）的短斗蓬式外套。卡立密斯的原意是露肩衣，这种外套用长方形的毛料制成，毛料的门幅较小，质地厚实，颜色以红，红褐，蓝色居多。披法比较自由，可以简单地往身上一挂，在一侧肩上用别针固定，穿在身上可以左右肩任意更移。也可以采用固定穿法，在肩，背及颈等处用别针固定。

古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显 

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性  的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

1 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响

　　古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

　　2 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

　　1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比

    3 20世纪初古希腊服饰风格的显影

　　20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条

 　4 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影

　　古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。 

三里屯

改造后的三里屯跟过去大不一样了，集中了二十余家的中式服装店，这些服装店正在成为北京的原创服装设计的聚集地，而经营这些店的人更多的是“民间艺术家”，来这里逛的人几乎是集中了所有时尚圈中人士，包括大大小小的明星、摄影师、造型师以及驻外使节夫人。与秀水街相似，三里屯也是以销售外贸服装起家的，这里的服装依然保留着不少外贸服装的感觉。

东四小店

东四是北京小店最集中的区域之一，一些小店在海外都有一定的知名度，很多艺人来京时都会光顾，这里也是目前北京最受时尚杂志青睐的地区之一。“流行舍”、“牛仔酷”、“469甲”等很多小店都拥有一批固定的拥护者，特点是风格不尽相同。

动物园

动物园地区是搜寻价廉物美服装的理想去处。在这里，花不多的钱可以买到质量、款式都不错的衣服。经过近十年的发展，这里先后出现了天乐宫、众和、东鼎等众多服装批发市场。位于天文馆旁的天乐宫服装批发市场以外贸服装专营为特色。天乐宫的商品是清一色的外贸服装，汇集了全国出口服装企业的多种品牌服装、服饰。200多个摊位中有十几个精品屋。

雍和宫

雍和宫附近集中排列着几家经营中式服装的小店，大都是订制，价格比较便宜，四五百元钱就可以做一套，手工虽然不是十分精致，但和商场里的中式品牌相比，少了几分规矩和中庸，而且让你有了度身设计的自由。

日坛商务楼

从建外大街友谊商店路口一直向南走，在日坛公园南门东面50米处，看到一座小型中式仿古建筑，这就是被现在许多时尚女孩广泛传播着的最新逛街宝地———日坛商务楼。在这里，三十余家各具特色的时装贸易公司用自己别具韵味的商品，吸引了众多境外游客、使馆工作人员、白领、演艺圈、自由职业者、时尚人士。

秀水街

很多人喜欢在秀水街“淘货”的感觉。在秀水淘东西杀价一定要狠，态度一定要坚定。如一个NorthFace的登山包出价580元，回价可立刻砍到100元；又如毛绒玩具，出价80元，最终可以20元成交。

女人街

在这个面积700多平方米的大厅中，聚集了来自天南海北的1000多个摊位，其中服装、服饰店600多家，鞋帽店200家，百货日常用品店200家。几乎所有的店面都经营着自己独特的商品，风格迥异。