如何鉴别水晶眼镜

如何鉴别水晶眼镜首先要现知道什么是水晶？什么是合成水晶？水晶眼镜的仿制品有哪些？一、水晶（rock crystal）

矿物名称：石英。

化学成分：二氧化硅，可含有Ti、Mn（芙蓉石）、Fe（紫晶黄晶）、Al（茶晶）等元素（高纯度的无色水晶不含其它元素)

结晶状态：晶质体（玻璃是非晶质体）。

晶系：三方晶系。

晶体习性：六方柱状晶体，柱面横纹发育。

光泽;玻璃光泽。

常见颜色：无色，浅至深的紫色（紫晶），浅至深的**（黄晶），浅至深褐、棕色（茶晶），绿至黄绿色（绿水晶，紫晶加热成黄晶的中间产物，自然界中未发现），浅至中粉色（芙蓉石）。

解理：无（受到外力撞击时沿着不规则面碎裂，常说的碎一地。有解理的沿着解理面裂开）。

摩氏硬度：7（可以划动玻璃）

密度：266（+003，-002）克每立方厘米

双折射：0009

折射率：1544—1553

紫外荧光：长波：无，短波：无。

放大检查：：（常规方法中唯一区分天然水晶与合成水晶方法，遇见全净体水晶也是无法区分的，必须上大型仪器）色带，液体及气液二相包体，气液固三相包体，针状金红石电气石及其它国体矿物包体，负晶。（常规区分天然和合成水晶的唯一方法）。

特殊光学效应：星光效应（六射，常见于粉色白色水晶中），猫眼效应。

二、合成水晶

大约在1908年世界上第一颗水热法合成水晶诞生，20世纪70 年代原苏联合成了黄晶和紫晶，至今合成彩色水晶被广泛用于珠宝业，主要品种是合成紫晶、合成黄晶，另有少量绿色、蓝色及多色混合的双色多色水晶。

合成水晶的基本参数（化学成分、密度、折射率、硬度、晶系、光泽）和天然水晶几乎相同，说的直白点就是天然水晶是从地里长出来的，合成水晶是人工方法从高压釜里长出来的。

原石：合成水晶常成板状，晶面常具“鹅卵石结构”。中间有种晶板（合成水晶时用的种子）。

放大检查：（常规方法中唯一区分天然水晶与合成水晶方法）合成水晶中含有渣状包体，气液两相钉状包体（垂直于种晶板）及色带（平行种晶板），应力裂隙（与种晶板成直角），缺乏巴西律双晶、火焰状双晶（偏光镜下检测）。

三、水晶眼镜仿制品——玻璃

化学成分：二氧化硅，可含有Na、Fe、Al、Mg、Co、Pb、稀土元素等。

结晶状体：非晶质体。

常见颜色：各种颜色。

4光泽：玻璃光泽。

5解理：无。

6摩氏硬度：5-6（水晶可以划动）。

7密度：230-450克每立方厘米（里面添加的元素不同导致）。

8光性特征：均质体,常见异常消光（偏光镜下出现蛇皮状交叉或非交叉消光带，无水晶的四明四暗现象，好多不良商家通过偏光镜欺骗消费者，合成水晶也有四明四暗现象）。

9多色性：无。

10折射率：147-170（含有稀土元素玻璃18+-）

11双折射率：无。

12紫外荧光：无至强，因颜色而异。一般短波强于长波。

12放大检查：（可以通过观察内部包裹体加以区分）气泡，表面洞穴，拉长的空管，流动线，浑圆状刻面棱线（玻璃硬度低造成的）。

13特殊光学效应：沙金效应，猫眼效应，变色效应，光彩效应，晕彩效应，变彩效应，星光效应（玻璃什么宝石都可以仿，十项全能）。

四、网络上误导纠正：

质量“体重”掂重量，不论是玻璃防止品还是合成水晶都可以做到和天然水晶一样，是试不出来的。

硬度：天然水晶硬度和合成水晶是一样的，只能区分玻璃仿制品。

偏光检查：天然水晶和合成水晶现象是一样的（四明四暗），只能区分玻璃仿制品。

用头发丝检查：水晶具有双折射，但只有厚度大的如水晶球才能看到双影，天然与合成都可以，水晶眼镜及其仿制品是观察不到的。

舌舔：鸡蛋都能烤熟的三伏天，什么东西放在阳光下都是热的，只是水晶的导热性好，所以有种清凉感，不能作为鉴定依据。

放冰箱放热水里：水晶导热好。放入沸水中瞬间就碎裂了，这就是至今没有用天然水晶做杯子的原因，一般做成酒具。

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五、总结

1平时区分天然水晶眼镜主要用放大镜显微镜观察内部包裹体，必须有一定珠宝知识，遇见内部洁净的水晶眼镜珠宝实验室都是用大型仪器检定的。

2选购水晶眼镜时认准带正规检定机构出具的珠宝鉴定证书，或者去正规的珠宝鉴定机构鉴定。

＊＊如果要讲所有的音乐风格,除了你说的当然还有很多,大致按不同的地区划分不同类型的音乐,如印度音乐,非洲音乐等等

不过据你说的几个,我想你要知道的大概是北美的黑人音乐＊＊

＊＊首先了解一下北美的黑人音乐(比如蓝调,jazz,灵魂摇滚乐,RAP等)＊＊

在世界音乐的发展历史中, 大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴, 无疑是一级重要的事件, 这些黑人大多来自西非, 但也有来自於其他地区, 他们带来了他们的音乐及其他的文化元素, 并与大量不同的欧洲音乐文化接触, 他们的反应, 形成了一种音乐次文化, 对西方及其他地区各种音乐造成无远弗届的影响

新大陆的黑人音乐不仅复杂鲜活, 对白人民谣造成影响, 在有些美洲音乐形式的发展上扮演著重要的地位, 黑人主导了整个ragtime, jazz音乐的发展, 对一些城市音乐, 如摇滚乐, 蓝调也举足轻重, 甚至对古典音乐也有不少效果

什麼是非洲人带到美洲的音乐特质 让我们立刻想到的是他们对节奏的强调, 鼓及其他打击乐器的使用, 切分音与复杂的节奏, 在在都显现在美国黑人音乐文化中, 节奏严格的控制, 可说是西非鼓乐的表徵, 其次启应(call-and-response)的演唱方式, 在非洲极为重要, 显现在爵士音乐主奏的轮替, 显而易见, 此外, 对器乐的偏好, 除非洲乐器外, 欧洲乐器如吉他, 口琴等 , 很快的便融合在他们的音乐之中, 而最重要的非洲音乐特质, 即兴, 复音的形式, 也可在许多的美洲黑人音乐中发现

比较起其他美洲地区, 北美黑人音乐有不同的发展, 黑奴们被带到美国后, 他们紧密的与他们信仰基督教的白人主人生活在一起, 原有的文化, 特别是语言与祭祀, 几乎都已失去, 但他们很快的吸收了白人的音乐, 包括工作歌曲, 灵歌 (Spiritual song), 而以黑人特有的风格唱腔, 形成了美国黑人特有的曲式, 这些形式既不欧洲也不是非洲, 而是美国黑人文化的表徵

1灵歌, 崇拜歌曲

黑人灵歌是黑奴们宗教性的歌曲, 与美国南方阿帕拉契山区白人的宗教歌曲有密切的关系, 许多灵歌的歌词或曲调同样可以在白人的叫音乐中发现, (Swing Low), 现在这些灵歌, 多已转化成崇拜时的歌曲, 我们发现黑人教会音乐的特质, 如call-and response, 滑音，即兴变奏等

2工作歌曲

所谓工作歌曲, 是指工人们工作时, 为了纾解单调累人的体力活动所唱的歌曲, 在需要团队合作的时候,工作歌曲更使工作的节奏合一, 十九世纪时, 工作歌曲在北美的黑奴, 十分普遍, 随著黑奴解放，黑人社会地位提高，工作已较难听到， 如灵歌一般, 黑人工作歌曲应受到英国工作歌相当的影响, 根据Frederick Douglass 的记载, 在过去, 黑奴总是边工作边唱歌, 白人主子并不喜欢安静的奴隶, 当一群黑奴安静的时候, 常会被要求 “Make a noise”, 这也许是为什麼南方各州黑奴总是在工作中唱歌的原因之一, 有时, 工作歌的歌词也显现了黑奴的心情, 下面的例子, 由Leonard “Baby Doo” 演唱就是典型的例子, 三度与七度音降，歌词有消极的抵抗与逃离， 阿Q似的精神战胜法。

有名的 “Michael, Row the Boat Ashore,” ; 在三四十年前又被唱红, 其实就是一首十九世纪的黑人工作歌, 领唱者可不断的变换歌词, 而其余的工人回应 “Hallelujah!”, 标准的 call-and response形式

工作歌的目的何在 怎样才是好的凛唱者 下面的例子, 是有名的种族音乐学家Alan Lomax; 1947年在Mississppi州立 (黑人) 监狱, 所做的录音, 他并访问了领唱的劳犯, 关於工作歌的哲学, 工作歌并非为了使工作效率增加或偷懒，但经由工作歌使人忘却时间，使整个劳苦变得容易过的多，而领唱者的声音是否悦耳再其次,最重要的是他能否唱出工作的节奏率动

3蓝调 (Blues)

蓝调是黑人抒发情感的音乐, 原先也许只是田野叫唱, 最后成为所谓城市蓝调（Urban Blues）, 在20世纪初逐渐流行, 才有它较普遍的定义, 在美国南部与中西部几个城市有他们个别的发展, 其基本架构很简单, 三句歌词, 通常是12小节, 前两句基本上相似或重复, 第三句对比, 形成一个aab的结构, 而事实上, 整个曲子, 三句话常常都是基於一个短小的动机而来, 这点应类似於非洲音乐的特质, 其合声架构大致上如下, 第一句四小节是主调, 第二句四小节下属调回到主调, 第三句四小节署调回到主调 下面的例子为Lazy Bill Lucas,的 “Poor Boy Blues”传统的蓝调音乐家们没有正式的音乐训练, 曲目多靠宁听模仿而来, 吉他是最主要的伴奏乐器, 4/4拍, 有时每拍会约略分为强与弱的部分, 前者约为后者两倍长, 而整体造成一往前推进的节奏, 即所谓的“swing” 的节奏, 当我们听到这样的节奏, 身体会不自觉的摇摆, (Bessie Smith “St Louis Blues”) 原本蓝调歌词有其即兴的特性, 但这种特性随著商业唱片的大量发行, 逐渐式微,今天大多数的蓝调歌手是预先记忆歌词演唱, 但仍有少数歌手是即兴演唱的，下面的例子为One-string Sam“I Need a hundred dollars” (14-25, 3’07)使用一种非常特殊的单弦吉他，一种虽然简单的乐器，但其音响可说是非常的蓝调，蓝调音乐常在三度与七度音位置稍微降低，即为所谓的 “blue notes”其原因应与非洲的音阶有关，“Sweet Home Chicago” by The Fieldstones 点出了蓝调发展的两个重要地区: 芝加哥，密西西比河三角洲，吉他的伴奏部分有所谓的walking bass为这类曲子的特质，现在的蓝调歌词大多与爱情有关，我们视蓝调为黑人音乐，但在许多重要的蓝调音乐大受欢迎与流行的影响下，在今天它已成为流行音乐的一环，不再是纯粹的美国黑人音乐了，在大学城里，或南方如德州，密西西比州，阿肯萨州等地去，仍很容易听到拿著吉他的蓝调歌手的演出，事实上，有时同学们的Party中不难听见一时兴起的Blues，现在的blues也加任了较多的乐器，如以下的例子，Otis Rush, “Ain’t Enough Comin’In” 蓝调对爵士音乐的有重要的关联，1950年代的Rock’n roll风潮起源於白人使用黑人的节奏与蓝调，但1960年代起， 黑人也加入了摇滚的世界，

4 爵士音乐及其他

除以上讨论的黑人音乐，爵士音乐，灵魂摇滚乐与近来流行的饶舌乐(Rap)，都是黑人主导的音乐形式，但这些音乐比较属於流行音乐的范畴，尤其是爵士音乐，其范围之广，已可成为单独的课程来讨论，不属世界音乐的范围，但绝对值得同学们自行去研究探讨，作为期末报告的题材。下周我们要讨论替区同样在北美，但却是它的原住民，及我们一般俗称的印地安人的音乐。

＊＊具体介绍＊＊

一Hip-Hop（嘻哈）

潮流兴Hip-Hop，其实所谓 Hip-Hop 是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著。在大都会中，我们亦会从电视广告和音乐录影带中接触到这种文化。

据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；

潮流劲hit的Hip Hop舞有型又好睇，难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：

Hip-Hop起源于80年代，BPM约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。随意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助兴是很容易交上朋友的。

HIP - HOP的组成可分成五个要素：音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣著

二rock摇滚

1:什么是摇滚？

何谓摇滚？摇滚乐、摇滚精神、摇滚性格……统称摇滚文化，所谓摇滚，它不单单是某一类别的文化或艺术。不同时代的摇滚长河中，摇滚已不仅仅是一种音乐形式亦或精神意识，而是作为一个具有个性的艺术门类单独存在。中文领域似乎找不到一个合适的字眼形容它，在我们的字典中，将其称为摇滚文化。

摇滚的范围似乎过于宽阔，任何一种单一的艺术形式似乎都难以完完全全的承载它，艺术独有的局限性也抵制了摇滚思想的蔓延。而摇滚，即“ROCKandROLL”的真正含义也似乎走入了泥沼。在人们肆无忌惮的误解下，它在一个个简单浮夸的大脑皮层下被扭曲的乱七八糟，支离破碎。不可否认，摇滚乐对于我们中的大多数人并不是什么精神鸦片般的那种欲望。我所追求的可能并不是什么流行的穿着，先进的思想，漂亮的女友……甚至只是喜欢穿着路边印有列侬画像的劣质T-shirt洋洒在盛夏的街头。相对于摇滚的态度一样，带有一份叛逆，保留一份理智与纯真。而我对于摇滚文化的理解也只尽于此了。

摇滚是一种音乐形态，更是一种文化现象。

摇滚从何开始？

1、起源

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

早期摇滚

50年代中期到60年代初期，摇滚乐从一个刚学会走路的幼儿迅速的成长起来，在这期间，摇滚乐舞台显现出了一片繁荣盛景。首先是两位先行者----比尔·哈利（Bill Haley ，1925 ～1981） 、 埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977） 为摇滚乐的概念作出了更加完整的定位，接着又在众位摇滚明星的拥护下使其呈现出了三种不同的风格倾向

比尔·哈利，第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像，经常被人称作"摇滚乐之父"。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面，也正好说明了50年代中期摇滚乐产生的三个源头。

1925年，比尔·哈利生于密西根州，父亲是纺织工人，会弹班卓琴，母亲是钢琴教师。比尔·哈利从小学习吉他，演唱乡村歌曲，也喜欢和熟悉节奏布鲁斯，并于1950年成立"骑马人"（Saddlemen）乐队。比尔·哈利在演唱乡村歌曲的同时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲也能被白人听众接受。1953年，他把乐队改名为"彗星"（Comets），并有意识地把乡村音乐与节奏布鲁斯强劲有力的节奏结合在一起。1954年，比尔·哈利录制了《昼夜摇滚》，起初只有一般的效果，但当它于1955年与**《黑板丛林》结合在一起时，却产生了巨大的轰动。

70年代，比尔·哈利患上了狂想症，再加上酗酒的习惯，于1981年死于心脏病。作为摇滚乐先行者之一，比尔·哈利为摇滚乐的产生起到了不可磨灭的作用。

三蓝调blues

何谓蓝调？很简单我们就可以从字面上来了解了，英文是 Blues ，意思就是蓝色，而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色，自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说，它更是和各种音乐发展，尤其是欧美音乐发展，有着密不可分的联系，与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。

Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。

在上个世纪的 20 年代， Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说，它的旋律的进行以和弦为基础，以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦， 12 小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击，相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。

虽然 Blues 音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。

而 BLUES 也象其它的音乐一样，在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型，这些必要的划分有的是根据地域性来划分的，有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ，是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后，当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House （发明了滑棒）和 Robert Johnson ，也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。

当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候， Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受，这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体，逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱， Blues 的名声越来越大，同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久，一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品，如 WCHandy’s1914 年出版了《 St Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段，也就自然而然的派生出了古典 Blues 。

在第二次世界大战后， Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，著名的 Blues 音乐家 BBKing 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话，那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了！

Blues 音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有 John Lee Hooker 、 Etta Baker 、 Junior Wells 和 Buddy Guy 。

四．trip-hop

什么是trip-hop

人们心灵最深处的潜意识中是否存在着矛盾不安、焦燥恐惧或颓废灰暗，也许"Trip-Hop"就是最好的解释或答案。

在90年代初期Trip-Hop的发展阶段，Trip-Hop是比较地下、非主流的；然而现在有愈来愈多主流或是不同领域的艺人开始接触Trip-Hop，像是Mad[Frozen]、Sheryl Crow[Tomorrow Never Dies]、Pulp[This is Hardcore]，亦或是国内的Beyond、莫文蔚等，究竟Trip-Hop存在着怎样的吸引力，让人们犹如吸食毒品一般地吞噬着自己!

字面上"Trip"的解释是「旅行」、「吸食毒品后的幻觉状态」，其很明显地显示出了Trip-Hop的感官世界，而"Hop"一字则代表着其源自于Hip-Hop的过程；因此"Trip-Hop"我称它为「神游」（与国内将Trance舞曲翻成「出神」之意义并不相同），在Trip-Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱（Terrifictype of Trip-Hop），你可以是神游于光明的天堂（Non-terrific type of Trip-Hop），你会发现自己总仿佛陷入在迷失与希望的犹疑陷井之中。

Trip-Hop起源于90年代英国Bristol一地，在欧洲不断面临美国Hip-Hop侵入的冲击之时，英国的DJ们即开始将Hip-Hop发展成自己的风格，他们将Hip-Hop的速度降慢（较为down tempo），强调沉重缓慢的鼓声及Bass，抽掉Hip-Hop中的Rap，以及Sample些老旧唱片，于是形成了所谓的Bristol Hip-Hop（Trip-Hop之前身，当时尚未有Trip-Hop这个名词）；而91年推出首张唱片「Blue Lines」的Massive Attack则带动了这一波Bristol Hip-Hop（FirstComing Of Bristol Sound)，Bristol Hip-Hop时期的风格并不是那么地刻意要营造黑暗诡谲的气氛），至于真正Trip-Hop兴盛的关键时期则是在94-95年Massive Attack推出第二张唱片「Protection」，以及Portishead和Tricky的掘起；从Portishead女主唱Beith Gibbson颓废、慵懒的唱腔加上60-70年代老旧唱片的sample（甚至唱片的杂音），到Tricky喃喃自语般愤世嫉俗的低沉声音，将Bristol sound营造出了一种迷幻抽象、黑暗诡谲的新环境；于是便有杂志将他们这种音乐型态称之为"Trip-Hop"（人们称这段时期为"Second Coming Of Bristol Sound"）PS事实上Massive AttackPortisheadTricky彼此间有着微妙的关系。Massive Attack的三位成员和Tricky原是"TheWild Bunch"（1982年由Nelle Hooper主导的团体）的成员，所以Massive Attack歌曲中常有Tricky的参与；而Portishead的成员Geoff Borrow则曾是MassiveAttack「Blue Lines」中参与制作。

post-trip-hop

早期Trip-Hop浪潮时，我们所听到的Trip-Hop风格不外为融入Soul，Funk，Jazz，Blues，Dub，或Reggae等；然而，随着电子乐的进步以及三大元老Massive Attack，Porttihead，Tricky在94-95年后迟迟未推出新专辑，于是许多新一代的团体窜起（Morcheeba，Alpha，Mono，The Aloof，Cibo Matto等。后来被人们称为"Post-Trip-Hop"），他们将Trip-Hop与Ambient，R&B，Brit-Hop，Breakbeat，Drum N' Bass，Acid Jazz，New Age，甚至Symphony等结合，而vocal也变得可以是清新悦耳，令人心醉的，于是Trip-Hop更显多元化，且不再那么让人感到deep、dark，扫除了人们以往对Trip-Hop邪气阴暗的刻板印象。

五．jazz爵士乐

Jazz即爵士乐，爵士音乐渊源于非洲黑人音乐。早期的爵士音乐采用的是黑人作曲家所创造的、反映黑人独特性格的一种热情的轻音乐风格。它的表现形式是所谓拉格泰姆歌曲。后来又采用了根据一个流浪的黑人歌手自弹自唱的忧伤哀怨的歌曲，形成所谓布鲁斯曲调。所以爵士乐即是布鲁斯乐的前身。

简单地说，爵士乐是西非黑人被贩卖到美国，在远离其自然环境下所产生和发展起来的的一种音乐表现形式。通常，jazz乐演奏者根据某种规定的和声骨架与节奏律动，对某个旋律进行即兴的变奏，在jazz乐中，演奏者或演唱者就是作曲者。因此，演奏者或歌手常常不是在表达歌曲的主题，而是利用主题来表达自己的意图和想象，从这个意义上来说，jazz乐是一种极为自由化的音乐。

爵士乐概述

在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它，爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。令人惊异的不是爵士乐以如此众多的形式出现，而在于其每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会个中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

寻根溯源

爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。但它的根肯定是由黑人奴隶从非洲带来的。他们从各自的古老文化传统中撕裂开来，将民歌发展成为以歌曲讲故事的一种新的交流形式。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐一一大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对本世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。

其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。

进入爵士时代

拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。在十九世纪最后十年内，爵士音乐逐渐形成，但当时还不叫"爵士"(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。

＊＊分辨＊＊

其实看了一些介绍也不是就会分辨了，多听音乐，看别人标注的现成的STYLE，累积多了应该就会分辨了．不过我觉得很难的说，反正我们不是音乐人，大致了解就好了．

分类: 生活 >> 交通出行

解析:

澳大利亚中部艾尔斯巨石（Ayers Rock）又名乌卢鲁巨石(Uluru Rock属澳大利亚土著人语言)，位于北领地艾丽斯泉市（Alice Springs）西南方向约340公里处，是世界最大的整体岩石，俗称我们人类地球上的肚脐，号称世界七大奇景之一，距今已有4-6亿年历史。因此每年吸引着来自澳大利亚国内外约40万游客前去观赏。

甭说外国人，就是澳大利亚本土人，如果你告诉他你已游览过艾尔斯巨石，那也会引来不少羡慕的目光。其原因主要是因路途遥远，而且还需要有足够的时间和费用。艾尔斯巨石是澳大利亚土著人（Anangu阿南格族）的圣山，是澳大利亚的发祥地。由于她充满着无限神秘色彩，走进澳大利亚中部，亲眼目睹这一巨石的风姿，是我到澳大利亚以来一直期盼的梦。2004年10月初，趁放长假的机会终于圆了我在澳大利亚的梦——走进中部，亲眼目睹了她那奇特、多变而迷人的风姿。直至今日仍回味无穷，索性把自己的感受记录下来和大家一起分享。

我们一行六人一早从堪培拉乘飞机出发，经阿得雷德、艾丽斯泉市换机，三起三落终于在当日下午1：30分到达了艾尔斯机场。当我们从空中第一眼鸟瞰到艾尔斯巨石时，心情万分激动，马上拿出数码相机想从空中拍摄下她那壮观景象，可是不知道为什么，无论怎么聚焦也无法拍摄下来，顿时她就更给我们一行人增加了“圣石”的神秘色彩。

当飞机降落后，我们马上从机场租了一辆日产尼桑牌四轮驱动吉普车，急转直下沿着宽阔的公路朝艾尔斯巨石驶去，大约半个小时后，公路的右前方一座粉红色的巨石在蓝天、白云、红地、绿草的映照下突现在我们面前，瞬间那种激动的心情难以用语言来表达，等不及把车停泊到艾尔斯巨石的停车场，就急不可待地半路刹车，先远距离地好好欣赏欣赏这一世界奇观——艾尔斯巨石。啊！艾尔斯巨石，你太美了！太壮观了！我们为你而来了！顿时同行的朋友们就是一通狂拍。

艾尔斯巨石基围周长约9公里，海拔867米，距地面的高度为348米，长3000米。她位于澳大利亚大陆的正中央，孤零零地奇迹般地凸起在那荒凉无垠的平坦荒漠之中，好似一座荒凉礼赞般的、超越时空与地空间的天然丰碑。对这块世界上独一无二的巨大岩石，至今科学家仍破解不出其确凿的出处来源，有的说是数亿年前从太空上坠落下来的流星石，其三分之二沉入了地下，三分之一浮在了地面。有的则说是一亿两千万年前与澳洲大陆一起浮出水面的深海沉积物，恐怕这个难题将成为千古之谜。

1873年一位来自南澳的测量员，名叫威廉•克里斯蒂•高斯横跨这片荒漠，正当他饥渴难耐之时，突然一座巨大的石山展现在他的面前，当时他还以为自己是因疲劳而产生的幻觉，没想到竟是一座奇特的整体巨大岩石。因为他来自南澳，因此就以时任南澳洲总理亨利•艾尔斯的名字命名了这座大岩石。1985年澳大利亚 正式把这座圣岩交给当地土著居民阿南格族管理，现在这里已开辟成了一座国家公园，英文名字为Uluru-Kata Tjuta Nationnal Park，这个公园现在已被世界自然文化遗产组织列入保护名单 。

许多人为了攀登艾尔斯巨石而来到这里。攀登的地方只有西面一个入口，这条路线就是当年高斯攀登的路线，当年高斯赤着脚往山顶爬，磨得两脚血泡模糊，疼痛难忍，然而当他到达顶峰时却激动地喊道“我值了！美景报偿了我。”当我们来到入口处正准备攀登时，突然看见入口处左侧矗立着一块一米见方的牌子，上边用汉、英、法、日等语言写着：“为了表示对土著传统文化的尊重，请您最好不要攀登，如果您一定要攀登的话，请沿着索道攀登，一定要注意安全……”。 艾尔斯巨石对当地土著人来说是一座圣岩，他们认为这里是宇宙的中心，是祖先神圣居住的地方，他们为此而顶礼膜拜，敬若神明。传说洞内居住着彩色蛇神，因此人们定期前来朝拜。这座圣山本来是除了祭司以外，绝对不允许任何人攀登的，因此有很多土著人对旁人攀登这座圣山表示不满。然而只是以攀登为目的而来的游客又是当地人获得收入的主要来源，因此土著人只好默认。本想痛痛快快爬到岩峰的我，为了尊重当地土著人的风俗，即刻改变了主意。为了节省时间，干脆先开车围着巨石转一圈，以示初来乍到的我们对这座圣山由衷的景仰与崇敬之情。

听从岩峰上下来的澳大利亚朋友介绍，攀登这座巨石一般人往返需要1个半到2个小时，当然也有英雄好汉创下了上下仅用13分钟的记录。攀登时最好带上一瓶水和一双防滑手套，只要身体健康，穿着合适的鞋子都可以爬到顶峰。道路险要之处装有锁链，你可以借助它往上爬。攀登的时间最好选择上午，虽然风大，但是不会太热。巨石顶峰7月份（澳大利亚的冬天）最低气温会达到零下5度，12月（澳大利亚的夏天）则会达到零上50度。装有锁链的地方坡度很大，一定要抓牢，否则万一遇到狂风会被吹倒，那就会丢了性命。为了纪念攀登过程中不慎丢了性命的人，其纪念碑雕刻在攀登处右边的岩石上。听说站在巨石顶上可以远眺那一望无际的荒漠，眼界十分开阔，除了远处45公里的奥尔加斯（The Olgas），几乎什么都没有，间或长些茅草和耐旱的沙漠树木，也显得十分渺小。我们由下往上望，深红色的巨石上，依稀可见一条狭长的略发白色的小路，那是因游人攀登时久的缘故而形成的。在同一条狭小的石路上人们自然分成了上下两排纵队缓缓有序地向上向下行走着。

除了攀登领略巨石的美景外，还可以环行散步观看，圣岩全长9公里，走完全程一般人需要3个多小时，途中你可以观赏巨石上雕刻着的土著民族岩石艺术和绘画，绘画向人们介绍着居住在巨石附近的阿南格族的传说。途中有一座土著人进行神圣祭奠的殿堂，洞壁上保留着史前壁画和崖刻，大多是动物的形态以及他们信仰的图腾，虽年代已久，但仍依稀可辨，她向来访者述说着土著人祖先的业绩和神圣的故事。在这附近还有一个名为坎踞峡谷（Kantju Ge）的小池塘，下大雨时雨水沿着岩石滑落到池塘，会形成一座十分壮观的瀑布，美不胜收！

开着车子观看圣山，真的是别有一番天地，我们奇迹般地发现这座圣山很会“变脸”，当你从不同的角度可以看出她那千姿百态的美容。远远望去这块巨岩的表面十分圆滑而光亮，像一座红色巨型的大理石碑，碑石上似乎没有一道裂缝和断痕，只有无数条整齐的纵沟横纹和大小不一形状奇特的凹凸处，那都是岁月留下的风化与水化的痕迹。仔细观看，有的地方像是一朵巨大的蘑菇头；有的像是雄壮的狮身；有的像是突起高大的驼峰；有的像是连绵起伏的山峦；有的像是巨大的瀑布群；有的像是打闹戏逗中的母子狮；有的像是浩浩荡荡的八仙过海；有的像是一张张极富性感的嘴唇，或大张或微闭，真是不胜枚举。面对巨石你可以展开你那丰富想象的翅膀去寻觅与遐想。有一个地方非常值得介绍给大家，那就是一处最有名的“袋鼠尾巴”，这条巨大的“袋鼠尾巴”约有200多米长，紧紧依附在一座高大的石壁上，中下段还是中空的，而且很自然地一直延伸到地面，真是活灵活现，与鲜活的袋鼠尾巴别无两样。据说这条“袋鼠尾巴”象征着男根，是制造生命的源头。在殿堂“凹状入口处”则象征着女阴，为生命来源的出处。无论如何解释，这条巨大雄健的“袋鼠尾巴”似乎在向人们述说着“这座圣山的的确确是属于澳大利亚的”。

更加吸引观光客的非变幻多端的巨石色彩莫属了，一般来说一日之内巨石随着时间的流逝会变换出七种颜色，简直精妙绝伦！巨石不断变换的色彩，仿佛是一位十分爱美的千姿百态的模特狂，日复一日、年复一年不知疲倦地在更换着她的时装。黎明前，艾尔斯巨石穿着一件巨大的黑色睡袍，安详地躺在那广博无垠的大地之中，一副朦胧惺忪的模样。日出时，巨石穿上了浅红色的外衣，一副少女出水芙蓉般的娇媚；到了正午巨石则穿上了橙色夏装，一副朝气蓬勃、 辣的强悍;傍晚夕阳西下，巨石则又穿上了深红或酱紫色的秋装，一副千锤百炼如火燎原的成熟;夜幕降临前，巨石则又穿上了黄褐色的晚礼服，一副高贵显赫的端庄；夜幕降临后，巨石则脱掉了所有的时装，与大地融合在了一起，一副休闲懒散的模样；风雨前后巨石则又披上了银灰或近于黑色的大衣，一副深沉、宁静、刚毅木讷的厚重。万一遇到狂风大作、雷电交加、山雨欲来风满楼时，那就毫无办法攀登巨石和观赏她那变幻多端的色彩了，然而取而代之的则是另一番壮观景色——你可以尽情地观赏壮观瀑布中的巨石。风雨中，巨石则又换上了硕大的黑色蓑衣，迎接着暴风雨的考验，大雨过后无数条瀑布从蓑衣上急淌直下，一副千条江河归大海的壮观景象。偶尔风雨过后，彩虹高悬天边，又好似给巨石镶嵌上了一条巨型的五彩发带。总之，很难用语言把巨石变幻多端的色彩描绘得淋漓尽致、惟妙惟肖。

关于艾尔斯巨石百变颜色的原由众说纷纭，但根据地质学家的推断与考证，认为艾尔斯巨石主要由红色砾石组成，其含铁量相当高，岩石表层的氧化物随着阳光不同角度的照射，而不断地变化着其颜色。这种奇妙变幻的光影，给艾尔斯巨石增添了无穷的魅力与神奇。

我们虽早已从艾尔斯巨石回到了首都堪培拉，然而激动的心情犹存，盼望着下一次再次走近你——艾尔斯巨石，那时我一定再与你亲密接触，再一次亲眼领略你那多姿多彩千变万化的容颜。（

浩浩荡荡、热热闹闹一批人坐下来，苏打绿的成员总共有六个人，大部分是大学刚毕业和刚考上研究所的年纪，访问他们比较像是老师在课堂上问问题，丢出一个问题之后，总会有一小段不知道谁该要回答的尴尬沉默，接着就是彼此互相推讬，嚷着要推派哪位代表回答。

渐露头角

苏打绿的成员多半是政大的学生，鼓手小威、贝斯手馨仪以及主唱青峰是在附中时就组团，大家不约而同考上政大，中间经过几次团员的更迭，电吉他手阿凯、吉他手阿福的陆续加入，最后则是在去年入团的提琴手阿龚，完成了现在的阵容。苏打绿之所以叫苏打绿，怪名字并非有什么深沉的涵意，纯粹只是因为团员觉得“苏打”很适合用来形容自己的音乐，而主唱青峰喜欢绿色，“苏打绿”的名字就此拍案。

今年的海洋音乐季获得了评审团大奖的苏打绿，很幸运地在当场便得到知名制作人林暐哲的邀约，有机会进入唱片市场，发行单曲唱片。“林暐哲自己到后台找我们，递名片给我。”青峰说：“我当场就吓傻了，马上跑去跟其他团员说：‘ㄟ！他是林暐哲耶！’没想到他们的反应居然是：‘啊？林暐哲是谁啊？’”

其实在林暐哲之前，已有许多识货的音乐人，向苏打绿探寻过发片的可能，但最后却都无疾而终。“因为他们有的想改变我们；有的只想接收我们音乐里的某个特点，我们都不能接受。”馨仪说：“但是林暐哲同时接收我们的优点和缺点，不试图改变我们，而是让我们的优点发扬光大。”

无法归类

苏打绿的音乐很难定义，它有点像英式摇滚，但又不完全是。这也许和六个成员，对于音乐的启蒙和品味都大不相同有关。鼓手小威的父亲是牧师，从小听教会音乐长大；阿凯的音乐启蒙是大学学长介绍他听的齐柏林飞船；阿龚4岁就开始学钢琴，受到古典乐的薰陶最深；青峰在国中以后，接收姊姊留下来的国语流行唱片，开始听王菲的《天空》；馨仪喜欢日本摇滚乐；团长阿福高中时就到民歌餐厅演唱，不过当他说出自己拥有的第一张专辑是Back Street Boys时，马上受到团员的一致炮轰：“亏你说得出口！”、“超丢脸的你！”这样多元的音乐喜好和风格的撞击之下，造就出苏打绿无法归类的音乐风格。即使彼此的音乐品味互不相同，但大家在创作编曲时，都会抛弃成见，讨论的只是：这东西好不好听？彼此喜不喜欢？

6个人拿起乐器、阵仗摆开，在熙来攘往的西门町拍照的确是一件很招摇的行为，惹来不少人驻足围观。有个男学生怯生生地拿起相机问我：“可以拍照吗？”我好奇回问：“你知道他们是谁吗？”男学生说：“当然知道，他们是苏打绿啊！我超喜欢他们的歌。”

这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌 "Believe In Music" " I Don’t Care"，跟 "蜘蛛天空"，是 2004年7月24号在The Stage现场演出的录音，里头还有两支 Music Video，所以也可以叫做AVCD。

有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。

因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲"空气中的视听与幻觉"及"飞鱼"的风格非常不同。

这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

⊙苏打绿小档案

本名 吴青峰

乐队位置：Vocal

星座 处女座

血型 B型

政治大学中文系双修广告辅修企管

喜爱音乐类型：Sodagreen，country，rock，folk，alternative，dassical，electronica

喜欢的颜色 特爱绿

喜欢吃的 常变，现在只想到玉米，讨厌吃鳖

最喜欢最想去的国家or城市 英国、荷兰、冰岛、西藏

本名 谢馨仪

艺名/英文名 壮士/Claire

乐队位置：Bass

星座 牧羊

血型 O型

体重 52~53

国立政治大学科系科技管理研究所（九月入学）

喜爱音乐类型：rock，folk，Metal，Jazz

除了音乐以外的其他喜好 游泳，看**，去海边或山上踏青

喜欢的颜色 蓝（最爱）、绿、黑、白

最喜欢最想去的国家or城市 旧金山、纽约、威尼斯、罗马、德国

本名 刘家凯

英文名 Kay

乐队位置：Guitar

生日 820205

星座 水瓶

血型 AB型

身高 175

体重 63

政治大学psychology科系大四迈入大五

喜爱音乐类型：rock，Jazz，alternative

除了音乐以外的其他喜好 游泳，看**，跑步，看书

喜欢的颜色 黑、白、蓝、绿、橘

喜欢吃的 除了巧克力之外

喜欢喝的 可乐

最喜欢最想去的国家or城市 目前是纽约

本名 龙钰祺/阿龙/Zephyr

乐队位置：Keyboard Viola

生日 12/16/1980

星座 射手

血型 O型

身高 176

体重 66

台湾艺术大学音乐研究所

喜爱音乐类型：古典音乐，电子音乐，流行音乐 IDOLMadonna，Schmann

喜欢的颜色 红色

喜欢吃的 巧克力，烤式料理

喜欢喝的 水，红茶，奶茶

最喜欢最想去的国家or城市 美国纽约

若不做音乐也许会做什么 音乐老师

本名 史俊威/小威/Wei

乐队位置：Drums

生日 8/26/1979

星座 处女座

血型 O型

身高 165

体重 72

国立政治大学科系社会系

喜爱音乐类型：all styles except hip-hop and R&B

除了音乐以外的其他喜好 游泳，撞球，线上游戏，**，漫画

喜欢的颜色 黑色，宝蓝色，血红色

喜欢吃的 除了吃亏之外的都喜欢

喜欢喝的 我是骆驼，连水都很少喝

本名 何景扬

乐队位置：Guitar

星座 牡羊

血型 B型

身高 184

体重 75

政治大学研究所公共行政科系

喜爱音乐类型：rock，blue，jazz，country

喜欢吃的 巧克力巧克力巧克力

喜欢喝的 巧克力奶昔

最喜欢最想去的城市 最喜欢台湾 最想去斯德哥尔摩

楼上正解啦。rocker。

那两个回答朋克的你丢人不丢人。垃圾哦~~~~百度就你们这样人太多。骗人的分数还丢自己的人！真是的咧~~~

摇滚玩家称自己为朋克？？哈哈。笑掉人的大牙了啦。什么都不懂还出来装蛋啊？哈哈

那按你们的意思是不是PS2的玩家应该称呼自己为360？

PSP的玩家应该称呼自己为小霸王？

哈哈哈哈哈哈哈~~~~~

　　现在是4个

　　分别是Jascha Richter

　　Kaare Wanscher

　　Mikkel Lentz

　　和Soeren Stig Madsen

　　下面是他们四人的详细简介

　　1姓名：Jascha Richter

　　生日：19630624 美国

　　体重：75公斤

　　身高：183公分

　　眼睛的颜色：蓝色/绿色

　　音乐简历：八岁起开始弹钢琴，在遇到乐队其他成员以前，曾在酒吧内演奏

　　参加的第一场音乐会：10 cc

　　买的第一张唱片：ABBA 的“Arrival”

　　在音乐方面影响你的人：Elton John,Supertramp,BeeGees,Eagels,ABBA

　　童年时的样子：安静、天真、小梦想家

　　第一次接触乐器：六岁时得到了一份生日礼物——一把长笛

　　何时决定成为职业音乐人：18 岁，当我开始作曲时

　　最难忘的音乐会：1991年，MLTR在丹麦的演唱会，歌迷同唱“The Actor”

　　最想见的音乐人：Elton John

　　第一次演出:在丹麦Aarhus一个叫“Motown”的俱乐部最紧张的一刻：在演唱会上出错

　　最喜欢的书：“From Picture to Picture”

　　最喜欢的**或电视剧：“Tootsie”，“Englegaarden”

　　最喜欢的演员：Harrison Ford，Rosanne Arquett

　　最喜欢的食物：白薯沙拉，丹麦食品“Frikadeller”

　　最紧张的一刻：在演唱会上出错

　　你心目中的英雄：ABBA乐队的 Agneta Feltskog

　　如果你不得不放弃音乐，你会选择什么职业：宇航员和物理学家

　　座右铭：Treat other people as you want to be treated by them

　　用一个词来形容乐队的其他成员：

　　Mikkel：爱开玩笑的人

　　Soren：嬉皮士

　　Kare：有头脑

　　如果有来生，你想成为什么样的人：**导演

　　Jascha 实在是一位难得的音乐奇才。Michael Learns to Rock 有今天这样的成绩，60%的原因是因为他们拥有一个出色的灵魂人物。

　　Jascha 有三大绝活。一是其令人过耳难忘的、富有磁性的沙哑嗓音；二是他一手过硬的钢琴本领；三，也是我认为最最重要的一点：高超的词曲创作能力。从乐队成立到现在，Jascha 创作出了难以记数的好歌。其中包括成名曲“The Actor”、颠峰之作“That's Why (you go away) ”、热情奔放的抒情摇滚“Someday”、略带伤感的蓝调摇滚“How Many Hours”，可以说无论是在形式上还是在内容上，Jascha 的歌都无可挑剔，也正是由于他多元化的创作风格和源源不断的创作灵感，使得MLTR能够屹立十年而不倒，在当今乐坛激烈的竞争中占有一席之地。

　　曾经在电视上看到MLTR的专访，Jascha 给我的印象是有一点点腼腆，而且他的英语似乎并不太流利，说话不多，有点内向，很难想象他在演绎抒情摇滚曲风的作品时那洒脱的样子，也许“That's Why (you go away) ”这样的作品才是比较符合他的性格的吧。

　　2姓名：Kaare Wanscher

　　生日：19690614

　　丹麦 Aarhus

　　体重：72公斤

　　身高：182公分

　　眼睛的颜色：蓝色

　　参加的第一场音乐会：gasolin

　　买的第一张唱片：Bob Marley 的 “Live” （现场）

　　在音乐方面影响你的人：Stewie Wonder, Bob Marley

　　童年时的样子：我是一个捣蛋鬼，至少我父母这么认为，我认为我只是一个精力过剩且好奇心强烈的孩子

　　第一次接触乐器：八岁时，从我父亲那里得到了一把吉他

　　第一次演出:1979年在学校里

　　何时决定成为职业音乐人：1988年，乐队成立时

　　最难忘的音乐会：1994年，MLTR在曼谷的演唱会

　　最想见的音乐人：甲克虫乐队

　　作为职业乐手的历史：只参加过业余乐队

　　最紧张的一刻：我从不紧张

　　最喜欢的书：“Zen And the Art of Motorbike Maintenance”

　　最喜欢的**或电视剧：“Fawlty Towers”

　　最喜欢的演员：Robert Dinero

　　最喜欢的食物：泰国菜和日本菜

　　你心目中的英雄：我的经理

　　你愿意为哪些乐手工作：Bob Marley

　　如果你不得不放弃音乐，你会选择什么职业：律师

　　座右铭：I live it!

　　用一个词来形容乐队的其他成员：

　　Mikkel：猫王

　　Soren：有趣的人

　　Jascha：Jascha

　　如果有来生，你想成为什么样的人：和现在一样

　　3姓名：Mikkel Lentz

　　生日：19681220

　　丹麦的Esbjerg

　　体重：74公斤

　　身高：184公分

　　眼睛的颜色：蓝色

　　参加的第一场音乐会：gasolin

　　买的第一张唱片：甲克虫的“Abby Road”

　　在音乐方面影响你的人：Rolling Stones

　　童年时的样子：我想我是“泰山”，小时侯我喜欢的冒险活动：爬树

　　第一次接触乐器：九岁的时侯，父亲给了我一把吉他

　　何时决定成为职业音乐人：九岁，得到那把吉他的时候

　　最难忘的音乐会：1988年，Rolling Stones 在哥本哈根的演唱会

　　最想见的音乐人：John Lennon

　　作为职业乐手的历史：在MLTR之前曾参加过一个丹麦乐队“Rocking Studs”

　　第一次演出：1982年在Rocking Studs乐队中

　　何时决定作职业乐手：9岁拿到吉他时就决定了

　　最紧张的一刻：我从不紧张

　　最喜欢的书：所有甲克虫时期的“The Complete Beatles Session”（甲壳虫）

　　最喜欢的**或电视剧：“Taxidriver”

　　最喜欢的演员：John Travolta，Roseanne Barr

　　你愿意为哪些乐手工作：Ringo Starr,George Harrison,Paul Mccartney（前甲壳虫成员）

　　你心目中的英雄：Elvis Presley（猫王）

　　最喜欢的食物：意大利菜

　　最尴尬的时刻：从未有过

　　如果你不得不放弃音乐，你会选择什么职业：宇航员

　　座右铭：Don't worry - be happy

　　用一个词来形容乐队的其他成员：

　　Kare：Happy

　　Soren：有趣的人

　　Jascha：天才

　　如果有来生，你想成为什么样的人：宇航员

　　4姓名：Soeren Stig Madsen

　　生日：19670423

　　丹麦的 Holme

　　体重：80公斤

　　身高：180公分

　　眼睛的颜色：棕色

　　参加的第一场音乐会：gasolin

　　买的第一张唱片：gasolin

　　音乐简历：在遇到其他成员以前，我是一个街头艺人

　　第一次演出：1979年在丹麦Aarhus一个叫“Fatter Eskild”的俱乐部

　　在音乐方面影响你的人：Led Zeppelin,Pink Floyd,Beatles,Peter Gabriel

　　童年时的样子：我是一个狂野的、迷人的男孩，我讨厌学校，只想着踢足球

　　第一次接触乐器：1974年，我从父亲那里得到了一把吉他

　　何时决定成为职业音乐人：1980年

　　最难忘的音乐会：正在期待中

　　最想见的音乐人：Pink Floyd

　　最紧张的一刻：正在期待中

　　人生观，座右铭：peace，love，understand

　　最尴尬的时刻：一直在等

　　你愿意为哪些乐手工作：没有

　　最喜欢的书：“House Of the Spirits”

　　最喜欢的**或电视剧：“Monthy Phyton”

　　最喜欢的演员：Robert Dinero

　　最喜欢的食物：所有的

　　你心目中的英雄：Nelson Mandela

　　如果你不得不放弃音乐，你会选择什么职业：鞋匠

　　座右铭：正在期待中

　　用一个词来形容乐队的其他成员：

　　Kare："gullimand"

　　Mikkel: francois

　　Jascha：Rose

　　如果有来生，你想成为什么样的人：和现在一样