如果硬要说谁最难弹的话,我觉得肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫是一个档次上的。斯克里亚宾一个档次,德彪西又一个档次。然后先说肖邦,李斯特,拉赫玛尼诺夫,众所周知,拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是被誉为世界上最难的钢琴曲,然后李斯特写的12首超级练习曲,12首灵感来自帕格尼尼的帕格尼尼练习曲,19首匈牙利狂想曲,1首西班牙狂想曲,还有其他的诸如里昂奏鸣曲等等,即气势恢宏而又炫技。然后肖邦,他的曲子也很难,但难在一些细微的技术点上,而且音乐比较难把握,现在世界上没有几个人能弹好肖邦的。斯克里亚宾,和声的运用比较复杂现代,也很难。最后德彪西,是印象派的,和声只起到一个渲染气氛的作用,所以音乐上要把握好。
总结:各有各的长处,难度都很大。如果要比的话只能比某个曲子的难度,音乐的内涵,不能整体比。
对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲op32,no5》演绎时,增加渐强渐弱的幅度表现出新意。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(英文:Sergei Vassilievitch Rachmaninoff,俄文:Сергей Васильевич Рахманинов),1873年4月1日生于俄罗斯,1943年3月28日逝世,是二十世纪世界著名的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。
拉赫毕业于著名的莫斯科音乐学院(现莫斯科柴可夫斯基音乐学院);他的创作中深受柴科夫斯基影响,有深厚的民族音乐基础,旋律丰富,擅长史诗式壮阔的音乐风格。
主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲,歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。
其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度,成为钢琴演奏曲目中的“最难”。拉赫在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。
1鲁宾斯坦(Artur Rubinstein,1887-1982) 生于波兰罗兹,5岁即在华沙举行演奏会,后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲,此后在欧洲各地演出,名声日增,1937年起定居美国。鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一,尤其在演奏肖邦作品方面,有着不朽的地位。 唱片选粹: RCA 0902661443-2 贝多芬:四首奏鸣曲--悲怆、月光、热情、告别 RCA RCD 1-7156 肖邦:四首谐谑曲、四首叙事曲 RCA 5612-2-RC 肖邦:七首波罗乃兹 RCA 5614-2-RC 肖邦:五十一首马祖卡 RCA RCD 1-5492 肖邦:十四首圆舞曲 RCA 09026-61262-2 格里格:钢琴协奏曲(管弦乐团/华伦斯坦) RCA RCD 1-4934 拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲(芝加哥交响乐团/莱纳) RCA 5666-2-RC 圣桑:第二钢琴协奏曲/法雅:西班牙花园之夜(费城管弦乐团/奥曼第) 2肯普夫(Wilhelm Kempff,1895-1995) 生于德国的特博格,师从H巴尔特和R卡恩,1916年,21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望,20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁,他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹: DG 巴赫:众赞歌前奏曲等 DG 贝多芬:五首钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团) DG 贝多芬:奏鸣曲全集 DG 贝多芬:小提琴奏鸣曲全集 DG 贝多芬:鬼魂三重奏、大公三重奏 DG 舒伯特:最后五首奏鸣曲 DG 舒曼:钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节(巴伐利亚广播交响乐团) 3霍洛维茨(Vladimir Horowitz,1904-1989) 生于乌克兰基辅,1921年毕业于基辅音乐学院,同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国,娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片(RCA),迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外,自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家,技巧高超,举世无双。 唱片选粹: RCA 7992-2-RG 贝多芬:第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(NBC交响乐团) RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫:第三钢琴协奏曲(RCA交响乐团/莱纳) CBS MK 42410 斯卡拉第:奏鸣曲集 CBS MYK 42534 舒曼:童年情景、托卡塔、 CBS M3K 44681 舒曼:C大调幻想曲等 DG 419 217-2 舒曼:克莱斯勒偶记 DG 419 045-2 “霍洛维茨--最后的浪漫” 4里赫特(Sviatoslav Richter,1915-) 生于乌克兰的日托米尔,1934年在敖德萨首次登台演出。19371947年就学于莫斯科音乐学院,成为伟大的钢琴教师海因里希涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲,后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲(后者乃作曲家题献给他),被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。 唱片选粹: Melodiya/BMG 巴赫:平均律钢琴曲集 Philips 442 565-2 贝多芬:大提琴奏鸣曲全集(罗斯特罗波维奇大提琴) Philips 446 200-2 李斯特:两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲(伦敦交响乐团/康德拉辛) DG 415 119-2 普罗科菲耶夫:第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲(华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基) DG 419 068-2 柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(维也纳交响乐团/卡拉扬) 5吉利尔斯(Emil Gilels,1916-1985) 生于敖德萨,13岁入敖德萨音乐学院,1935年考取莫斯科音乐学院研究生,在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖,同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出,1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特,被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。 唱片选粹: EMI TOCE-3253 贝多芬:第五钢琴协奏曲(克利夫兰管弦乐团/塞尔) DG 400 036-2 贝多芬:悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲 DG 423 136-2 贝多芬:英雄变奏曲 DG 435 588-2 布拉姆斯:第二钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团/约胡姆) DG 449 721-2 格里格:抒情小品集 DG 419 059-2 莫扎特:第二十七钢琴协奏曲(维也纳爱乐乐团/贝姆) MK/Philips 456 796-2 普罗科菲耶夫:第八奏鸣曲、瞬息的幻想 6布伦德尔(Alfred Brendel,1931-) 生于摩拉维亚的魏森堡,幼年在南斯拉夫学琴,12岁时随家迁居奥地利,师从卡恩,后来进埃德温菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖,并首次于格拉茨举行独奏音乐会,此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家,19601970年间每年在维也纳主持高级钢琴班,当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。 唱片选粹: Philips 412 789-2 贝多芬:第五钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/列文) Philips 438 730-2 贝多芬:七首著名的奏鸣曲 Philips 420 071-2 布拉姆斯:第一钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团/阿巴多) Philips 426 637-2 李斯特:两首钢琴协奏曲、死之舞(伦敦爱乐乐团/海延克) Philips 434 078-2 李斯特:b小调奏鸣曲 Philips 442 269-2 莫扎特:第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲(圣马丁乐团/马里纳) Philips 422 076-2 舒伯特:流浪者幻想曲、音乐的瞬间 Philips 400 078-2 舒伯特:鳟鱼五重奏(克利夫兰四重奏组) 7阿什肯纳齐(Vladimir Ashkcnazy,1937-) 生于前苏联高尔基城,6岁开始学琴,8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院,师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛,与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会,此后定居英国。1968年移居冰岛(其妻为冰岛人),1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中,阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外,自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥,录制了众多交响乐作品。 唱片选粹: Decca 448 125-2 巴托克:三首钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/索尔第) Decca 448 986 2 贝多芬:第六交响曲(爱乐乐团) Decca 421 453-2 贝多芬:小提琴奏鸣曲全集(帕尔曼小提琴) Decca 414 564-2 肖邦:夜曲 Decca 443 576-2 莫扎特:第八、九钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/克尔提斯) Decca 414 386-2 穆索尔斯基:展览会上的图画(钢琴版和乐队版) Decca 448 127-2 普罗科菲耶夫:第三、五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/普雷文) Decca 448 116-2 拉赫玛尼诺夫:三首交响曲(阿姆斯特丹音乐厅乐团) Decca 425 047-2 拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲(莫斯科爱乐乐团/康德拉辛) Decca 444 845-2 拉赫玛尼诺夫:图画练习曲 Decca 414 474-2 舒曼:蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲 Decca 421 069-2 西贝柳斯:交响曲全集(爱乐乐团) Decca 425 579-2 斯克里亚宾:奏鸣曲全集 Decca 417 750-2 柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/马捷尔) 8科瓦塞维奇(Stephen Bishop-Kovacevich,1940) 亦称毕晓普科瓦塞维奇,南斯拉夫裔,生于洛杉矶,1948年起师从肖尔,1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦,师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功,从此活跃于国际乐坛。 唱片选粹: Philips 438 812-2 巴托克:三首钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/戴维斯) Philips 446 557-2 巴托克:双钢琴与打击乐奏鸣曲(与阿格丽姬合作) Philips 422 482-2 贝多芬:第五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/戴维斯) EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯:第一钢琴协奏曲(伦敦爱乐乐团/萨瓦利许) Philips 411 103-2 布拉姆斯:谐谑曲、叙事曲、八首小品 EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯:两首小提琴奏鸣曲(哈瑞尔大提琴) Philips 426 077-2 莫扎特:第二十一、二十五钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/戴维斯) 9阿格丽姬(Martha Argerich,1941-) 生于阿根廷布宜诺斯艾利斯,5岁便登台演出,被誉为“女神童”,先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时(即1957年)接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠,更是名扬四海。 唱片选粹: DG 449 719-2 肖邦/李斯特:第一钢琴协奏曲(伦敦交响乐团/阿巴多) DG 419 859-2 肖邦:第二钢琴协奏曲(国家交响乐团/罗斯特罗波维奇) DG 419 055-2 肖邦:第二、三奏鸣曲 DG 447 438-2 拉威尔:G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫:第三钢琴协奏曲(伦敦交响 乐团/阿巴多) DG 439 420-2 柴柯夫斯基:第一钢琴协奏曲(皇家爱乐乐团/迪图瓦) DG 447 430-2 “阿格丽姬的名演奏” 10波利尼(Maurizio Pollini, 1942-) 生于意大利米兰,9岁首次公演,1959年毕业于米兰音乐学院,次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛,夺得第一,由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足,又拜米开朗杰里为师,继续深造,乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师,演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。 唱片选粹: DG 415 371-2 巴托克:第一、二钢琴协奏曲(芝加哥交响乐团/阿巴多) DG 439 770-2 贝多芬:五首钢琴协奏曲(柏林爱乐乐团/阿巴多) DG 431 596-2 布拉姆斯:第二钢琴协奏曲(维也纳爱乐乐团/阿巴多) EMI CDM 7 64354 2 肖邦:第一钢琴协奏曲(爱乐乐团/克雷茨基) DG 413 794-2 肖邦:练习曲 DG 427 322-2 李斯特:b小调奏鸣曲 DG 413 793-2 莫扎特:第十九、二十三钢琴协奏曲(维也纳爱乐乐团) DG 423 249-2 勋伯格:钢琴作品集 DG 447 451-2 舒伯特:流浪者幻想曲/舒曼:C大调幻想曲 另外还有我们中国的朗朗
不是,海上钢琴师Enduring Movement本就是双钢琴曲,需要两个人一起演奏,所以一个人是无法演奏的,片内演奏者是钢琴独奏家:Gilda Butta和Amedeo Tommasi。
难度较高的钢琴曲:
1、李斯特《诺玛的回忆》
意大利歌剧作曲家文森佐·贝利尼在《诺尔玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律,以强烈对比的剧情张力,展现爱情、仇恨与宽恕的角力,更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。《诺玛的回忆》是李斯特《诺玛》启发而写的一首大幻想曲,它技巧艰深、篇幅宏大、音色辉煌灿烂、情潮佚宕磅礴,浓缩了最震撼人心的剧情,表达了李斯特最炽烈和崇高的赞颂之意。
2、斯特拉文斯基《彼得鲁斯卡》
原为管弦乐曲,后来改编为钢琴曲,献给鲁宾斯坦。因为具有管弦乐队的效果和编排,故此曲难度极高,可以说是“各种高难技巧的大杂烩”,鲜有钢琴家能够完美的演绎它。
3、李斯特《死之舞》
全曲难度极大,对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。共5个变奏,第一变奏为中庸的快板;第二变奏钢琴左手进行主题,右手奏六连音符;第三变奏活泼地,谐谑曲风格;第四变奏慢板,钢琴以卡农的方式开始,接着有一段华彩,后速度加快至急板;第五变奏钢琴以赋格方式开始,接着有长大的华彩,然后变成谐谑的稍快板,钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。
4、李斯特《西班牙走私贩》
李斯特作于1836年的这部超高技巧的“西班牙走私贩”主题幻想回旋曲完美得表现了李斯特青年时代的奔放气息,由于当时正处于与塔尔贝格交锋的时期,这部作品的技巧层出不穷,音乐性及和声创作上的完美使它成为了李斯特的佳作,曾传说李斯特也不敢轻易尝试这部作品。不过由于它的难度巨大,被俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜描述为自己曾演奏过的最难钢琴曲。
5、巴拉基耶夫《伊斯拉美》
这是一首极难演奏的作品,是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物,这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲,第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。
这首作品三段体:先是主奏,表达主题;然后是中段,奏出充满感情的小行板;然后结尾,加快速度,回到主题,尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度,许多钢琴家把它当作一个挑战。
不知道您所说的是指技术上的难度还是感情处理上的难度。
如果从技术上来说的话肖邦的第八首可能比拉赫的更容易接受一些,因为肖邦较拉赫的作曲风格相对规整一些,这仅仅是时期的缘故,但是需要的流畅姓技巧很高。肖邦练习曲对于旋律的突出姓要求会更多一些,更多的是对基础的进阶训练。而拉赫的音画所需要的技巧建立在基础训练完备的前提上。因此在技术难度上我个人偏向于拉赫马尼诺夫的音画练习曲要难一些。
当然如果是哈农技巧完全娴熟的情况下,二者的区别就在于情感处理了。由于拉赫处于浪漫主义晚期,通俗来讲其情感相对飘渺一些,而肖邦练习曲情感更为微妙,细节上需要重复练习才能逐渐把握。
(文中语误是由于系统词汇限制造成的,请谅解)
实在无法赞同楼上的观点拉赫的练习曲并没有那么难,比起肖邦练习曲要好弹的多。不过有一个难点是你的手是不是很小,拉赫本人手非常大,所以他写的曲子手的跨度都非常大,对于手小的人来说并不好弹,比起手大的人来说是有些劣势,但是通过练习还是会有提高的。如果楼主手很小的话,其实可以选择肖邦练习曲,或者莫什科夫斯基练习曲,还有李斯特有几首练习曲手小的也可以弹。不过如果楼主手比较大或者非常想弹拉赫练习曲的话,其实也没有哪一首最合适,因为只要你能弹好就是最合适的!这个就要和你自己的钢琴老师商量了,因为你的老师一定是最了解你钢琴水平的人。总之不要一味的挑太难的弹,弹好是最重要的!
祝你好运!
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