想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？ 下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。
音乐留学哪个国家好——意大利
作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。
意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。
意大利音乐学院介绍：
米兰音乐学院
米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。
卢卡音乐学院
卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。
它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。
帕尔玛音乐学院
帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。
帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制，相当于我国的研究生学历)专业。
意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。
罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。
音乐留学哪个国家好——英国
英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。
英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。
英国音乐院校推荐：
英国皇家音乐学院
英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。
学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。
伯明翰音乐学院
伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。
音乐留学哪个国家好——澳洲
许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。
澳洲音乐院校推荐：
阿德莱德大学：The University of Adlaide
阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。
该课程主要强调的是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。
昆士兰大学(The University of Queensland)
昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。
昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。
音乐留学哪个国家好以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。
首席指挥 艺术总监：任宝平
任宝平教授，中国高等教育学会音乐教育专业委员会副理事长，中国高校合唱委员会主席，亚洲合唱协会副主席，中国合唱协会常务理事、指挥委员会副主任，天津大学艺术教育中心主任，北洋合唱团艺术总监、首席指挥。任宝平教授从师于指挥家、音乐教育家马革顺教授，从1983年开始从事合唱团艺术及合唱教学工作，并将多年的实践成果融入到中国合唱领域之中，应用于中国合唱的创新，创造了独具特色的“北洋合唱音响”，是中国当代合唱艺术发展的代表人物之一，推动了高雅艺术在高等学府中的普及。他的名字已收录在2007年出版的《世界合唱名人录》中。
任宝平教授带领北洋合唱团排练了千余部合唱作品，如亨德尔《弥赛亚》、马勒《第二交响曲》、海顿《四季》、莫扎特《安魂曲》等，足迹遍布三十余个国家与地区，获得了数十个国内外大型合唱比赛奖项。此外，任宝平教授还受邀在国内三十余个省市进行合唱讲学，并于2010年3月在美国印第安纳大学、IUPUI、约翰·霍普金斯大学、乔治·华盛顿大学为当地高校师生讲授了中国民族音乐，得到美国观众们和音乐界专业人士的一致赞许。
任宝平教授不仅是一位既能站讲台也能登舞台的合唱指挥，还编写了十余部音乐著作。多年来，任宝平教授在天津大学开设《合唱欣赏》、《合唱与指挥》等十余门艺术选修课。不仅如此，他还积极倡导并多次举办“中国合唱指挥高级研修班”，教学成果获国家级奖励。任宝平教授先后担任了全国二十余支合唱团队的艺术指导和多所高校的客座教授，并且多次担任国内国际合唱比赛评委，为推动中国合唱事业的不断发展做出了卓越贡献。
客座指导：唐少伟
唐少伟，国际合唱联盟副主席/董事，香港童声合唱协会会长。10余年来一直致力于中国的合唱艺术工作，并屡受世界各地重要的音乐节邀请，带领中国内地及香港童声合唱团到各地演出，接触到了许多优秀的世界合唱乐队。
客座指导：陈乐昌
陈乐昌，1949年5月出生，南京人，汉族。 1959年考入天津音乐学院附小，1962年升入附中，从郑世昌教授，陈继续教授学小提琴。1969年附中毕业，分配到天津市京剧团（现天津京剧院）管弦乐队，担任乐队演奏员和指挥、作曲。1978年考入天津音乐学院作曲系作曲专业，从廖胜京教授学作曲，从丘天龙、林青教授学指挥。1984年调天津乐团（现天津交响乐团）任演奏员、指挥、作曲。1991年调天津音乐学院作曲系，担任配器、曲式、音乐名作和作曲主科教学。1998-2001年兼任院青年交响乐团指挥。主要作品有清唱剧《大风歌》（于2011年在美国首演）、交响曲《塘沽》、交响诗《赛乃姆狂想曲》、《敕勒歌》、交响序曲《春满海河》和两部钢琴协奏曲。另有普及交响音乐知识专著《走进圣殿》和传记《肖邦》出版。现为作曲系教授，硕士生导师；中国音乐家协会会员；民盟天津音乐学院支部副主委，民盟市委委员、文化委员会副主任。
客座指导：Ann Dybdal Eriksen
Ann Dybdal Eriksen女士1994年毕业于北日德兰音乐学院，获合唱指挥硕士学位。1998年，在瑞典哥德堡音乐戏剧学院完成高级合唱指挥的学习。 2008年在丹麦欧登塞的卡尔尼尔森音乐学院通过合唱和交响指挥毕业考试,提升专业水平。曾受到安德斯·伊比，埃里克·埃里克森，贡纳尔·埃里克森，斯特凡·帕克曼和保罗·禧利等著名指挥的指导。
Eriksen女士不仅是一名合唱指挥，也是一名教授合唱指挥知识的老师。曾担任丹麦业余合唱协会委员会主席,该委员会为丹麦合唱指挥举办有关合唱指挥的课程。
客座指导：毛涌
毛涌，天津大学北洋合唱团助理指挥及艺术指导。自幼学习音乐及美术，2005年毕业于天津大学电气工程及自动化系，获学士学位。从2003年开始研究合唱，并先后得到了任宝平教授、吴灵芬教授、伍贻平博士及国际合唱联盟副主席唐少伟教授等专家的悉心指导。自2006年起担任北洋合唱团助理指挥，负责主要的日常排练工作，并将国内外先进的合唱理念融入其中。在此期间，北洋合唱团多次在重要的国内、国际合唱比赛中荣获第一名。2007年被国际合唱联盟推选为“世界最有潜力的青年合唱指挥家”。
助理指挥：牟文昊
牟文昊，天津大学建筑学院城市规划系硕士，天津大学第十九届十佳杰出青年，中国高等学校合唱委员会指挥部理事。现就职于天津富力城房地产开发有限公司设计院。 自幼酷爱古典音乐并学习手风琴与西洋打击乐。2012年7月协助任宝平教授率北洋合唱团夺得第十一届中国国际合唱节金奖。2012年8月赴厦门参加第三届中国（厦门）郑小瑛教授指挥班，并作为唯一一名非音乐专业学员获评优秀学员并指挥厦门爱乐乐团演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》第一乐章。2013年3月，随中国合唱指挥家赴美参访团参加美国合唱指挥全国大会。2013年7月，任全国合唱指挥高级研修班讲座教师。2013年8月，指挥北洋合唱团获布拉格国际青少年合唱节“混声组金奖”、“女生组金奖”及“评委会特别大奖”，个人获“最佳指挥奖”。2014年3月，协助郑小瑛教授指挥天津爱乐乐团排练莫扎特《安魂曲》。2014年7月，于拉脱维亚指挥北洋合唱团获第八届世界合唱比赛室内女生组金奖。2014年8月，受邀参加第十二届中国国际合唱节暨国际合唱联盟青少年合唱教育大会并作大会发言。 曾得到国际合唱联盟第一副主席唐少伟教授、美国杨百翰大学音乐学院指挥系斯塔赫利教授及中国音乐学院吴灵芬教授的高度赞赏。作为一个“乐迷型指挥”，其指挥充满激情，节拍清楚，富有较强的表现力与感染力。
驻团作曲：崔薇
崔薇，女，1981年8月生于天津， 2007年获天津音乐学院作曲专业文学硕士学位。她长期受到作曲家姚盛昌教授、陈乐昌教授和张以达教授的悉心指导，其作曲技术不断提高。现为天津师范大学音乐与影视学院教师，天津大学北洋合唱团驻团作曲。
作为80后青年作曲家，崔薇是新一代文艺工作者中的佼佼者。她尝试将中国各民族各地区音乐与现代音乐作曲技术相结合，其作品底蕴深厚，独具匠心。她打破旧的束缚，大胆谱写中国新音乐，将传统文化与新手法相结合，碰撞出缤纷的火花。她的作品在中国大陆、中国香港、中国台湾、奥地利、日本、法国、西班牙等地区和国家演出，更是多次在国内外比赛中夺得大奖，得到了国内外众多业界专业人士的一致赞誉。
2013年5月18日，“青年作曲家崔薇合唱作品音乐会”在天津音乐厅举办。此次音乐会是中国高等教育学会音乐教育委员会、中国高校合唱委员会隆重推出的品牌活动，得到了中国合唱界专家学者的支持和肯定。音乐会由天津大学北洋合唱团全程演唱 。
钢琴艺术指导：温雨川
温雨川，青年钢琴演奏家，北洋合唱团钢琴艺术指导，北洋合唱团助理指挥，天津音乐学院指挥系钢琴艺术指导教师。出生于辽宁沈阳，自幼学习钢琴，师从于沈阳音乐学院冯韶华教授、柯恩信教授、天津音乐学院陈云仙教授,曾得到乌克兰敖德萨国立音乐学院瓦连金教授的悉心指导。温雨川曾先后就读于天津大学食品科学与工程专业、文法学院汉语言文学专业；2010年以专业第一名的成绩考入天津音乐学院并跟随陈云仙教授学习钢琴演奏专业。作为天津大学北洋艺术团合唱团指挥和钢琴艺术指导，他随团出访美国、俄罗斯、法国、德国、意大利、匈牙利、捷克、爱沙尼亚、立陶宛、拉托维亚、芬兰、日本、韩国、澳大利亚等多个国家以及北京、上海、天津、香港、广州、台湾、山东、山西、长春、武汉、南京等城市及地区；举办了多场独奏及室内乐音乐会，演出曲目包括巴赫、贝多芬、门德尔松、格里格、布拉姆斯、肖邦、舒伯特、舒曼、弗兰克、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇、拉威尔、普朗克、柯达依、布里顿、施尼特克等独奏与室内乐作品。2011年获长春国际钢琴艺术节比赛第三名；2012年获第十一届中国国际合唱暨国际合唱联赛世界合唱峰会最佳钢琴艺术指导奖；2013年获布拉格国际合唱节最佳伴奏奖；同年在第九届中国音乐金钟奖钢琴与弦乐重奏比赛获优秀奖；2014年在京津沪渝四直辖市钢琴比赛中获金奖第一名；同年以优异的成绩获得天津音乐学院钢琴演奏硕士文凭。他的演奏风格敏感投入，具有完美的平衡感，对音乐的诠释独特而深入，得到了包括朱莉亚音乐学院教授YohevedKaplinsky、Andrey Ponochevny、Alessio Bax、刘诗昆、陈撒等国内外著名演奏家的高度评价。另外，他创作的合唱作品也多次在国内外合唱比赛中获奖，女声合唱作品相见欢获得2014拉脱维亚国际合唱节女生组金奖；混声合唱作品“夏日素描”在2013香港国际青少年国际合唱节当代作品组获奖。
舞台艺术指导：朱金明
朱金明，博士、毕业于天津大学。青年指挥，表演合唱编导。现任世界青少年合唱艺术家协会表演合唱委员会主任、中国高校合唱协会表演合唱委员会副主任、天津大学北洋合唱团助理指挥、表演合唱编导。自幼学习声乐、舞蹈，师从天津大学任宝平教授学习合唱指挥，擅长于有表演合唱的排演，注重“唱、演一体”的表演合唱理论研究，近年来排演了大量中国表演合唱作品，为增强中国合唱的可视性做出了贡献。其排演的作品先后在世界30余个国家和地区公演，排演团队多次在世界著名合唱大赛荣获金奖及最佳表演奖。
多大孩子适合学吉他
多大孩子适合学吉他，让孩子从小学习乐器，不仅能培育他的音乐素养，还能培养孩子的专注力，让孩子学习吉他是很多家长的心愿。下面为大家介绍多大孩子适合学吉他。
多大孩子适合学吉他1作为一种爱好和特长来说，任何年龄段都可以学，不管是三四岁还是60岁。
如果把吉他作为孩子人生的发展目标来说，越早越好，最好5岁开始。
因为学习弹吉他，孩子的双手得到锻炼，对大脑发育极有好处。
年龄大的人们，经常做手部活动的人，大脑的衰老会延迟，不容易患中风和老年痴呆。
总之，学习演奏乐器有百利无一害。
根据吉他的演奏特点，年纪小的孩子手小，手部力量小，理解能力弱，所以三四岁孩子在开始学习的时候进展比较慢，需要专业老师进行有针对性的课程训练，也需要家长和琴童的耐心。相对来说，一般10岁左右或者更大一些年龄的儿童学吉他，能得到比较良好的学习效果，15岁左右是掌握较快的年龄。20岁以上的琴友由于生理原因，骨骼相对比较硬，所以基本功练习需要多加强，但是手部力量和理解能力都完全发展，所以学起来也比较快。很多五六十岁开始弹吉他的退休人群，因为有充裕的时间练习，一两年下来，无论指弹还是和弦伴奏，都很有味道。
多大孩子适合学吉他2部分的家长总是希望孩子越早学习吉他越好，其实学习吉他的年龄不宜过早，十岁的孩子学习吉他刚合适。当然具体的年龄要看孩子的身体发育情况，或提早些，或推迟些。
如果孩子手部的肌肉和关节的力量都比较脆弱的话，过早的学习吉他，由于皮肤比较的稚嫩，在按吉他玄的过程中，会容易弄伤手指，甚至于会影响到孩子手部的健康发育。吉他看似有些难，但是和其他的乐器相比可能会简单一些。但是对孩子手指的灵活性要求也是非常高的，锻炼孩子手指的灵活度对提高孩子的智力也是有帮助的。
如果四岁到五岁的孩子就开始学习吉他，由于年龄小的关系手指非常的短，在按键时会非常的困难，并且在学习的过程中，一不小心很容易就会伤到手指，同时也很难把握住琴。在当前的乐器市场，当然也很少能够买到4-5岁孩子使用的'吉他。
一般的孩子在十岁左右就很适合学习吉他了，有一些发育比较好的孩子，在八岁的时候就开始接触吉他了。家长在刚开始教孩子学习吉他时，一定要帮孩子找专业的吉他老师辅导。
孩子一旦在刚开始的学习过程中就养成了姿势不正确的习惯，外加长时间的练习后会让孩子产生很多后遗症，比如造成孩子的脊柱弯曲、手型难看等等。专业的乐器老师会根据孩子的个体发育情况，为孩子制定详细的学习吉他的方案，让孩子能够更好的学好吉他。
多大孩子适合学吉他3别错过孩子学习五大乐器的最佳年龄
一、 学钢琴的最佳年龄
贝多芬4岁开始学钢琴，肖邦6岁学钢琴，据非正式统计，在重大国际比赛中的获奖者们，开始学钢琴的年龄是5～15岁左右。
太小的宝宝是不适合学钢琴的，因为学习钢琴需要宝宝具备较强的音乐感受能力，还包括一定的手眼协调能力及手指的力度等。不过，在正式学习钢琴之前，也就是3-6岁之间，可以先进行对儿童听力的培养。
儿童的生长发育，先由大肌肉活动开始，再到小肌肉的细腻动作，弹钢琴需要的是很具技巧性的小肌肉动作，钢琴每弹奏一个音，大约需要30克的力(低音区需要的力度则更大)，如果孩子学琴年龄太小，就无法达到这一力度要求，不仅不能顺利学习演奏，时间一长，还会影响手指的正常发育。
到了5岁，孩子的皮质细胞已大致分化完成，中枢神经系统更趋成熟，无论是注意力、认知能力、理解力等方面都具备了良好的基础，肌肉的发育也更加完善，这为学习钢琴提供了良好的生理条件。因此，通常认为，5周岁，是学习钢琴的一个较佳年龄起点。
二、学小提琴的最佳年龄
中外小提琴家的学琴年龄大都在 4-6岁之间，也有个别演奏家到7-8岁开始学提琴。
如前苏联小提琴演奏家奥伊斯特拉赫，以色列小提琴演奏家伊扎克帕尔曼都是5岁开始学小提琴，波兰小提琴家维尼亚夫斯基是6岁开始学琴，前苏联的小提琴演奏列昂尼德 柯岗是7岁开始学琴。
小提琴演奏是单手拿琴站立演奏，要想演奏出好音乐，对手及指头尚小、力量不够的3-4岁幼儿来说，过于勉强。但学乐器非常讲究童子功，如果学琴年龄过大也不利于训练手臂和手指的拉琴功能，某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握，综合各方面因素，建议学习小提琴的年纪为5~6岁较适当。
三、 学习古典吉他的最佳年龄
古典吉他不适宜过早学习，4、5岁的孩子学习吉他，因为年纪小、皮肤嫩，按弦会很困难，容易伤手，并且也很难把握琴颈，较为普遍的年龄是10岁左右，同时也视孩子的个体发育情况而定，如发育早的孩子，8岁也可开始接触吉他。
古典吉他的琴弦由6根尼龙线组成，和其他吉他相比较不伤手，适合孩子学习。而且古典吉他对音乐基础的培养特别有成效，学好古典吉他，对以后学习民谣吉他也有很大帮助。
四、学习长笛的最佳年龄
长笛是一种木管乐器，太小的孩子不适合学习木管乐器。
因为吹奏木管乐器需要较整齐的牙齿，太小的孩子，牙齿的发育不够完全，这时开始吹奏乐器，不仅会影响吹奏木管乐器的水平，也会影响孩子牙齿发育。
孩子学习长笛较佳的年龄是8、9岁以后，最好牙齿整齐，不能有龅牙，嘴唇不要太厚。学前如果能学一些乐理知识，对学习长笛的演奏会大有好处。
学习长笛的一大好处是投资少，便于携带，不受场地限制，孩子也容易练习。
五、学习打击乐的最佳年龄
奥尔夫乐器是适合孩子的打击乐器，正式学习当然要等到宝宝稍微大一点，有意识去学习，一般3岁以上就可以了。但是现在可以给他适当的听一听，虽然没有学习的意识，但是可以培养宝宝的兴趣，这样以后学习也会比较容易接受呀。其中大型乐器非洲鼓等需要4岁开始正式学习。
奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣 。
其实，不管孩子学习什么乐器，科学的教学方法都非常重要，孩子对乐器的兴趣往往源于一时，但要学出成绩，却要靠持之以恒和教师丰富的教学经验，所以，系统科学的教学方法是必不可少的。
你好
学习钢琴必需遵照循序渐进的原则。下面将教学常用的教材的程度以及如何配合起来学习，作—些介绍以供参考。当然，这只能反映一般的程序。而针对每个学生的不同情况，也可以有很多更为合适的做法。
初级阶段：
初学钢琴，可用拜厄《钢琴基本教程》。汤普森的《现代钢琴教程》第一册等教材：这阶段主要是学习用手臂重量弹琴，学会手指支撑手臂的重量。运行基本的五音位置的手型训练以及初步学习音阶、琶音、与分解和弦的奏法：主要教材是小型乐曲、和练习一些基本功练习。接着就可以学习车尔尼的《钢琴初步教程》（599）《钢琴简易练习曲》（作品139)、《钢琴流畅练习曲》(作品849)；巴赫的《初级钢琴曲集》《前奏曲与赋格曲》；《小奏鸣曲集》；布格缪勒的《钢琴进阶25曲》。(作品100)、汤晋森的《现代钢琴教程》第二册等也可选用。这阶段学习的内容，是演学生在上一阶段的基础上，进——步扩充技术范围在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中复凋的训练，对学生来说是一个新的课题，弹奏小奏鸣曲以及接触各种中外乐曲，可以丰富学生的音乐表现能力。
中级阶段:
常用的练习曲有车尔尼的《钢琴快速练习曲》，(作品299)、《钢琴练习曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首钢琴练习曲》。复调作品可用巴赫的二部、三部创意曲、《法国组曲》、《十二平均律钢琴曲集》中一些较容易的作品。大型作品可以从海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特等作曲家的奏鸣曲中挑选一些程度较浅的作品来学习。乐曲方面又可从格里格的《钢琴抒情小品选》、门德尔松的《无词歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圆舞曲》、《波罗涅兹舞曲》、《夜曲》等作品中挑选。
高级阶段:
选的教材面就可以更宽了，大部分实际上已经是音乐会曲目了。练习曲方面，常用的有：克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》、莫什科夫斯基《钢琴巧技练习曲十五首》(72号)、肖邦、李斯特的《练习曲》。复调作品方面主要学习巴赫的《十二平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《古组曲》等。奏鸣曲、协奏曲和乐曲等方面的范围就更广了，除了选用维也纳古典乐派作曲家的作品外，浪漫主义时期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫以及印象派作曲家德彪西，拉威尔和近代作曲家的作品都可选用，这里就不一一列举了。中国钢琴作品的创作虽然历史较短，尚未形成完整的系统，仅从老一辈音乐家起、特别是解放后三十多年来，己创作出许多优秀的曲目，它们既是音乐会的曲目。又可分别作为各个阶段的教
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