[立足传统　立意创新拉赫玛诺夫和声技法分析] 流行音乐和声技法

　　谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎

于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。

一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法

拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。

以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。

二、对现代和声技法的探索和运用

拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。

1　对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘

所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种：

①高叠和弦与复合和弦

高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦

②非三度叠置的和弦

拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。

以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。

2　调性对比与调性碎片

传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。

以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。

三、传统和声与现代和声的结合

拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。

1　级进关系上的变音体系

拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。

上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。

2　和声的功能性与色彩性并重

传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。

拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。

(作者单位：西北师范大学音乐学院)

责任编辑：文键

第一个版本是普列文指挥伦敦交响乐团的EMI录音。普列文对拉赫马尼诺夫的音乐一向情有独钟，无论是在交响乐还是钢琴协奏曲他都多次录制。这个版本对作品内在张力和外在表现都能达到平衡，音乐起伏对比强烈。普列文版最突出的特点是木管非常出色，指挥家强化了作品的抒情性和歌唱性。整体感觉率真朴实、直入人心。

第二个版本是俄裔钢琴家、指挥家阿胥肯纳齐的DECCA版。这个版本铜管特别凌厉，气势恢弘，色彩亮丽，对比强烈，热情活泼，有很强的戏剧张力。但是相对来说对作品内涵深度的挖掘却稍嫌不足。特别是第三乐章弦乐组的厚度和木管的独奏、弦乐和木管的平衡不是很有说服力。不过他的第二乐章和第四乐章又极出色。总体上来说这个版本是最具俄罗斯特色的优异诠释。

第三个版本是奥曼第版，其实这个录音这部交响曲第一次没有删减的全本录音。拉赫玛尼诺夫的第二交响曲在面世之初因为一些演出者嫌篇幅过长而被别人任意删减。最离谱的删节居然占作品本身的三分之一。到了70年代才由奥曼第完成完整版的第一次录音。这个录音里弦乐织体非常出色，情绪把握上异常有感染力。相对于两位后生的演绎来说奥曼第在作品内涵上的表现要深刻得多。俄罗斯的音乐特点冷峻阴沉也表现得特别浓郁。

拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲是有三个乐章的，总的来说这两个曲子的写作风格是很明显的“拉赫玛尼诺夫式风格”。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲：（乐章分析）

也许是拉赫玛尼诺夫音乐中所暗含的忧郁引起了我们的关注，那是一种无法用语言形容的忧郁，一种暗含在“音乐”这样一种能够表现心境的事物中的忧郁，一种特殊的忧郁。拉赫玛尼诺夫所作的《c小调第二钢琴协奏曲》也许正是我们所要寻找的那一丝忧郁，那是一些阳光下忧郁的碎片。本文将以拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作为例证，分析其曲式结构特征并挖掘其中所暗含的那些“忧郁的碎片”。

第一乐章 奏鸣曲式

第二乐章 复三部曲式

第三乐章 回旋奏鸣曲式

这三个乐章从不论音乐材料上、音乐形态上、调式和声上都形成了一个不可分割的整体，它是一种音乐创作上的延续与贯穿。下面将以“乐章”为单位逐一分析。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：（乐章分析）

全曲共3个乐章：

1．不太快的快板，D小调，自由的奏鸣曲式。弦乐与低 音管前引后，钢琴立即以八度音程表现第一主题，移到乐队后，钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机，形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后，第一主题再出现于乐队，平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化，在更加活泼的部分用新要素作发展，然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。

2．间奏曲，慢板，A大调， 变奏曲式，三段体。第一段在弦乐暗示下，由双簧管表现出主题，钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入，转为降D大调，主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”，钢琴左手展开半音阶型的滑奏，右手为强有力的和弦，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后，钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题，与钢琴发展成雄壮的乐念，钢琴奏华丽乐段，趋于平静后，钢琴才以华彩终结。

3．终乐章，D小调，奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后，速度更快，钢琴以切分法向前推移，再以G大调奏抒情的第二主题，反复后变为极快板快速音群，缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始，乐队奏第一主题的变形，钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律，钢琴单独发展，速度更快，在快速音群的曲趣后转为广板，钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序，第二主题以F大调，接着有活泼的快速音群，短暂的华彩后进行D大调终结部，实为大型的最急板，强有力地结束。

1谁是“音乐之父”呢

“音乐之父”是出身于音乐世家，把西欧不同民族的音乐风格融为一体， 集意大利、法国和德国传统音乐精华的巴赫(JohannSebastian Bach) 。

2谁是“圆舞曲之父”呢

圆舞曲之父指的是老约翰施特劳斯(Johann Strauss Vater) 。

3谁是“圆舞曲之王”呢

圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Johann Baptist StrauB) 。

4俄国民族乐派的奠基人

格林卡和达尔戈梅斯基。格林卡是俄国民族歌剧的创始人，被称为“俄罗斯民族音乐之父”。

5芬兰民族乐派的创始人

帕修斯，是“芬兰歌剧之父”，代表作品是第一部芬兰歌剧《卡尔王之猎》。

6《送别》

学堂乐歌代表作品之一。李叔同填词，曲调来自美国约翰·奥德韦的《梦见故乡和母亲》。该曲最早刊载于20世纪20年代出版的《中文名歌五十首》(丰子恺编)中，一直传唱至今。歌曲旋律充满眷念、惆怅的情调，歌词隽永秀丽、富于韵味。20世纪80年代还曾被**《城南旧事》选为主题曲。

7《音乐小杂志》

我国最早的音乐期刊。1906年李叔同独立编创于日本，仅见一期。该刊包括“社说、乐史、乐典、乐歌、杂纂”等九栏十九目，“乐史”栏所刊息霜的木炭画“乐圣比独芬像”则是现见国内最早发表的贝多芬画像。该刊国内未见存书，今所见为孙继南先生寻访所得日本京都大学图书馆藏书之复印本。

8“钢琴之王”是谁

李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，被誉为“钢琴之王”。

9《新霓裳羽衣舞》

钢琴独奏曲。萧友梅作，1930年4月节选发表于《乐艺》一卷一期，同年7月由商务印书馆出版单行本。全曲结构包括序、舞曲十二段、尾声，是我国音乐史上第一首民族历史题材的较为大型的钢琴曲。在旋律及和声配制上作者都有意识地探求与突出民族风格。该曲后曾改编为管弦乐合奏曲。

10《问》

艺术歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，作于1922年，初刊于歌曲集《今乐初集》。全曲结构严谨、情绪深沉，歌词偏于古雅，音乐借鉴德国古典歌曲的艺术表现手法，表现出作者在祖国外受帝国列强凌辱、内有军阀混战的现实下，忧虑和不满的情感。

11“钢琴诗人”是谁

肖邦，波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方音乐艺术的大师。

12谁是俄国“音乐之父”

采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融的俄国作曲家格林卡(Mikhail Glinka) 。

13音乐史上的3B是指哪些人呢

勃拉姆斯(Brahms) 、巴赫(Bach) 与贝多芬(Beethoven) 三人并称为音乐史上的3B。

14何谓俄国五人组(强力集团)

以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨，著名的「俄国五人组」：巴拉基列夫(Balakirev) ， 居伊(Cui) ， 鲍罗丁(Borodin) ， 穆索尔斯基(Mussorgsky) ， 里姆斯基·科萨科夫(Rimsky-Korsakov)

15何谓巴黎六人组

在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁鲜明的风格的巴黎六人组(Les Six) 为：米约(Milhaud) ， 普朗克(Poulenc e) 奥里克(Auric) ， 迪雷(Du rey) ， 塔勒费尔(Taillefer re) ， 奥涅格(Hon negar)

16哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者

在西方音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有：德彪西(Debussy) ， 勋伯格(Schonberg) ， 斯特拉文斯基(Stravinsky)

17谁有“和声学之父”之称

巴洛克时期的法国作曲家及理论家拉莫(Rameau) ， 于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论，有“和声学之父”之称。

18三大神剧是指哪三首呢

亨德尔《弥赛亚》，海顿的《创世纪》，门德尔松的《以利亚》

19世界三大芭蕾舞剧是什么

世界三大芭蕾舞剧柴可夫斯基所做的《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》

20三大安魂曲是指哪三首呢

莫扎特《D小调安魂曲》，威尔第《安魂曲》，弗雷《安魂曲》

21五大钢琴协奏曲是指哪几首呢

贝多芬《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》，柴可夫斯基《第一号降B大调钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫《第二号c小调钢琴协奏曲》，舒曼《a小调钢琴协奏曲》，李斯特《降E大调钢琴协奏曲》

22《东方民族之音乐》

音乐论著。王光祈撰，上海中华书局1929年出版。全书共分上、中、下三编。上编为“概论”，作者根据音阶组织进行分类，独创性地提出了把世界音乐分为“中国、希腊、波斯阿拉伯”三大乐系的见解。中编介绍中国乐系，下编介绍波斯阿拉伯乐系。是我国第一部研究东方民族音乐的专著，也是我国较早的比较音乐学著作。

23大同乐会

音乐社团。1920年由郑觐文等人发起成立于上海，宗旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲等。该会是活跃在20世纪20——40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。

24国乐改进社

民族音乐社团。1927年由刘天华、郑颖荪、吴伯超、曹安和等35人发起成立于北京，以改进国乐并谋其普及为宗旨，并提出了“借助西乐研究国乐”，“以期与世界音乐并驾齐驱”的宏伟目标。该社举办过多次以民族乐器为主的专场演出，自1928年至1932年共出版10期不定期社刊《音乐杂志》，是我国近代有重要影响的国乐社团。1932年刘天华去世后停止活动。

25北京大学音乐传习所

音乐教育机构。1922年在北京大学音乐研究会基础上建立，附设于北京大学。所长蔡元培，教务主任萧友梅。该所提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐，发挥而光大之”的教学方针。开师范科和选科，旨在培养专门音乐人才。

26上海工部局管弦乐队

管弦乐团。前身是1879年在上海租界内成立的铜管乐队上海公共乐队，1907年扩充为管弦乐队。1918年意大利钢琴家梅百器接任指挥，从欧洲招聘乐师，扩大规模、提高演奏水平，并更名为上海工部局管弦乐队。该乐队常与来沪演出的世界著名音乐家合作，规模和水平曾被誉为“远东第一”

27乐圣是谁

贝多芬被誉为“乐圣”，他在后期虽然两耳失聪，但仍然坚持音乐创作，代表作品有钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》，交响曲《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》

28《毛毛雨》

流行歌曲。黎锦晖创作于1927年，1928年由百代唱片公司灌制唱片，黎明晖首唱。歌词共有四段，抒发了少女思念心上人的感情，并在一定程度上体现“五四”女性突破封建思想的觉醒。全曲结构为四句体乐段，采用民族五声调式，旋律有浓郁民俗小调特色，音域不宽，易学易唱。

29交响曲之父是谁

海顿是古典维也纳乐派的奠基者，被誉为“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”。代表作有12首“伦敦”交响曲，清唱剧《创世纪》和《四季》等。

30"乐器王后”所指的是什么乐器

小提琴

31在木管乐器中属于C调乐器的有哪些

长笛、双簧管及低音管

32在木管乐器中属于移调乐器的有哪些

竖笛、英国管及萨克管

33色彩乐器组有哪些乐器

钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等

34小提琴由几条定弦所构成分别为什么音

小提琴由四条弦所构成分别为E ADG

35中提琴由几条定弦所构成分别为什么音

中提琴由四条弦所构成分别为A DGC

36大提琴由几条定弦所构成分别为什么音

大提琴由四条弦所构成分别为A DGC

37低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音

低音大提琴由四条弦所构成分别为GDA E

38在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器是哪个

低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度。

39弦乐四重奏是由哪些乐器所组成

弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。

40铜管五重奏是由哪些乐器所组成

铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成。

41竖笛五重奏是由哪些乐器所组成

竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。

42钢琴三重奏是由哪些乐器所组成

钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成。

43西方一般以哪种乐器作为标志乐徽

古希腊民间乐器——抱琴(意文读音：里拉)，抱琴是欧洲最古老的乐器之一。

44简谱是由谁创立的

法国著名哲学家卢梭在1743年以论文方式将Do、re、mi、fa、sol、la、Si7个唱名配上了阿拉伯数字，这就是简谱的发明与创造。

45我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的

1696年巴黎人E卢列创制第一架节拍器，现在最普遍使用的是1816年由奥地利人JN梅尔策尔发明的节拍器。

46十二平均律是由谁首创

中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由巴赫首创。

47何谓奏鸣曲式(sonata form)

奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

48何谓乐剧(Music Drama)

乐剧，是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式。德国人将瓦格纳的这种大型作品称为"Gesamt kunst werk"， 意为"完全的艺术作品"。

49何谓组曲(suite)

组曲是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。组曲是最古老的器乐套曲形式。

50何谓卡农(Canon)

卡农——复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。

作为音乐历史上不可忽视和不可遗忘的作曲家和作品，《拉二》和《拉三》都是标杆作品，各种人从各种方面对这部协奏曲进行过多方面的评价，比如“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力…… ”，这段文字从音乐风格角度概括了这部协奏曲的总体风格特征，并且从一定意义上反映了拉氏在音乐上的“继承性”特征，又如“……此时正值俄国革命前夕，整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下，好似一座监狱，许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情，同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”，这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质；另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。在笔者看来，上述对于此曲的风格特征的概括均有其可取之处，但笔者认为：除了上述对于此曲概括之外，还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄，因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮，同时，这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括；同时，作曲是一个非常主观意义上行为动作，在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析，并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图～个人最喜欢基辛和王羽佳的版本，朗朗的版本略浮夸且缺乏创新～

感情方面拉赫要难些，难在复调的处理

技术上：肖邦的华彩比较难，中间手的跨度比较大，琶音间还夹着很多双音，还有一些技术如：轮指、两手同方向行进、右手还要来来回回的跑

再看拉赫的，最开始是钢琴伴奏，难在大指穿越和琶音，然后是抒情的副主题，难在保持音（拉赫作品最不好处理的技术），然后是高潮，三对二技术和速度较快的和弦，接下来就容易一些了，把复调处理好即可

所以总体来看，这两首曲子难度都差不多

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