1， 里昂国立高等音乐学院
2，巴黎高等音乐师范学院
3，佩皮尼昂国立音乐学院
4，斯特拉斯堡国立音乐学院
5，土伦国立音乐学院
6，梅兹国立音乐学院
7，南锡国立音乐学院
8，普瓦捷国立音乐学院
随着中法文化交流活动的深入开展，中法音乐界人士以及音乐爱好者相互有了进一步的了解。目前，法国一些国立音乐学院开始看好中国青少年的音乐潜质及在国际音乐舞台上的竞争能力，在中国选拔一些酷爱音乐的年轻人到法国国立音乐学院深造。
法国国立音乐学院：免费就读
■高等国立音乐学院：全法国仅有两所，即：巴黎高等国立音乐学院和里昂高等国立音乐学院。这两所院校是世界顶级音乐院校，入学有一定的难度。
■地区级国立音乐学院：此类学院的地位仅次于以上两所高等国立音乐学院，一般都位于各省省会城市或大城市，全国共34所，该类学院大部分教授均毕业于前两所国立音乐学院，学院专业学科设置也较齐全。
■市立音乐学院：此类学院共有100多所。
这类学院规模较小，师资力量不如以上两类学院，专业设置也少于以上两类院校。
以上三类学院的学生如通过第三阶段学习，考试合格均可获得D．E．M国家音乐教育文凭；其次，在此类院校中的学生，不管是法国本国学生还是国际学生均可享受免学费待遇，每年只需支付146欧元注册费（2004年标准）。留学法国国立音乐学院标准
凡年满18岁的中国高中毕业生取得国内高校录取通知书或以上学历的学生都可申请；学生需提供至少8分钟以上的专业表演CD或VCD纪录片；经校方面试，通过综合评估便可获得入学通知书。
特别提示：根据签证的要求，学生应在国内学习法语500学时；同时要考TEF。如果语言水平不够，在法国无法学习。当然，到了法国后，也有同音乐类课程相关的法语学习，但是在国内最好先学法语。
据介绍，在法国，学生享受房补。把钱交给房东后，房东会给学生一张证明表，政府会根据此表给学生一定的补助。同时，26岁以下的学生还可以办青年卡，乘车享受打折优惠。而且，很多音乐会对音乐学院的学生免费，凭学生证就可以免费看音乐会。（悠悠）
巴黎高等音乐学院
巴黎国家音乐学院前身为巴黎音乐学院, 由SARETTE创建于己于1795年学院于1978年正式命名为巴黎国家音乐学院, 之后又成为巴黎高等音乐学院 学院共有79个专业, 178位专业教师, 和1300名学生 学院每年举办250余场音乐演出, 让学生在公共大众面前展示自己的作品 这也是法国最专业于音乐高等教育的音乐学院, 因为她没有儿童和青年的音乐教育, 也就是没有第一,第二,第三普通阶段
里尔国家音乐学院
成立于1803年，是法国最古老的音乐学院之一，现隶属法国文化部，设有音乐，舞蹈，爵士乐，声乐和戏剧艺术5个分院。学院的教育分为几个阶段。第一到第三阶段一般针对18岁以下学生，每阶段3到4年，毕业颁发CFEM国家文凭；高等教育阶段也叫专业阶段，学制3到4年，毕业颁发国家级DEM文凭，之后学生还可选择继续深造1到两年，考试通过后获国家一等或二等的深层进修奖
波尔多国立音乐学院
波尔多音乐学院坐落于大西洋沿岸波尔多市中心，是法国文化部下属的地区性国立高等音乐艺术学院，现有教师150名，在校学生2000人。主要教授音乐、舞蹈和戏剧表演艺术，课程包括为音乐爱好者和想进行专业深造的人提供的不同阶段的音乐课程，设综合乐器、声乐、舞蹈和戏剧系。教授音乐文化、音乐解析、音乐组成、电声、作曲、音乐工作室等课程
梅兹国家音乐学院
学院拥有300个座位的音乐厅，经常举行各类汇演和音乐会，学院的教育分为几个阶段。第一到第三阶段一般针对18岁以下学生，每阶段3到4年，毕业颁发CFEM国家文凭；高等教育阶段也叫专业阶段，学制3到4年，毕业颁发国家级DEM文凭，之后学生还可选择继续深造1到两年，考试通过后获国家一等或二等的深层进修奖，对于专业成绩特别好的学生，只要经指导老师允许，可以自己缩短学制，相当于跳级。专业分为弦乐，管乐，键盘乐器和打击乐类，音乐教育和音乐文化，舞蹈，戏剧艺术，歌唱和抒情艺术，团体室内乐，指挥，爵士类等
图鲁兹国家音乐学院
图鲁兹国家音乐学院成立于1820年3月 学院在1840年成为了当年巴黎音乐学院的分院学院不仅把她的文化和音乐带给了她的学生, 同时也带给了当地的居民 学院在图鲁兹市有6个分支机构 学院分为8大分院: 器乐类, 声乐类, 博学专业类, 爵士类, 古音乐类, 舞蹈类, 成人业余类, 音乐教育类
南锡国家音乐学院
南锡国家音乐学院隶属法国国家文化部，是一所国立的专业从事音乐教育的学院。学院由器乐类，声乐类，经典舞蹈和现代舞蹈类，戏剧类等分院组成，其目的在于：对儿童的音乐和舞蹈启蒙；培养业余音乐家；培养未来的专业音乐家（乐队成员，国家教育部的音乐教师等等）；促进LORRAIN省（包括卢森堡GRAND DUCHE）与欧洲其他地区的音乐文化交流
格雷诺布尔国家音乐学院
格雷诺布尔国家音乐学院以培养和发展学生的艺术敏感度, 创造力, 严格精神, 和向世界开放的眼光 学院致力于培养业余艺术爱好者和专业的音乐家, 舞蹈家, 和戏剧家 学院的教育不仅仅局限于学院的主楼, 也散播在整个格雷诺布尔市的市政音乐学校和一些城市的其他机构 学院与其附近地区的Nordlsère, Chambéry和Annecy的音乐学院组成了法国东南部 的一条 ‘艺术彩虹’, 已经形成一个艺术教育交流活动非常频繁的艺术网络
克莱蒙费朗国家音乐学院
克莱蒙费朗国家音乐学院又名CHABRIER音乐学院, 是隶属于法国国家文化部的国家级音乐学院, 由克莱蒙费朗市政府提供财政支助, 是个音乐, 舞蹈, 和戏剧教育的艺术天堂, 并将这种艺术融合到传播和创作中 学院的艺术实践教育针对不同的群体有多种教育形式, 有针对音乐职业启蒙教育的, 有专门培养专业音乐家的, 有与普通高等教育合作的, 但这些音乐教育的目的都在于让学生掌握一定的音乐技术,音乐知识, 并培养学生具备艺术表达的能力和方式
圣安地安那国家音乐学院
圣安地安那国家音乐学院的前身是圣安地安那国家音乐学校，成立于1860年左右，隶属法国文化部，是一所历史相当悠久的法国国立音乐学院。学院坐落于圣安地安那市市中心，临近圣太田歌剧院。学院除了专业培养职业音乐家和音乐教师以外，也为业余的音乐爱好者敞开了大门。
塞吉蓬托斯国家音乐学院
塞吉蓬托斯国家音乐学院学院前身是国家音乐舞蹈和戏剧学校, 成立于1979年 学院的发展非常迅速, 1990年, 学院正式被命名为国家音乐学院, 直接隶属法国国家文化部 学院坐落在大巴黎95省, 是个闹中取静的充满了文化和艺术气息的年轻音乐家的聚集地学院的教学任务有三: 儿童音乐舞蹈启蒙; 高等音乐教育为音乐家的职业生涯作准备以及提供边工作边进修的音乐课程
密鲁斯高等艺术学院
坎佩尔高等艺术学院
第戎国立高等艺术学院
巴黎CREAPOLE高等
布尔日国立艺术高等学院
里昂高等设计与视觉传播学
安纳西大区美术学院
公立凡尔赛美术学院
布雷斯特高等美术学院
法国，一个以艺术著称的国度，想必是不少艺术学子的梦想之地，而当中法国产生了许多影响世界的音乐家。虽然从总体来说，来法国学音乐的中国学生还是少，但我也把我了解的情况和大家说说，让大家都了解了解情况吧。
首先，留学到最后还是要看，拿到的文凭是什么。在这点方面，各位准备来法国学音乐的学子可能要受点打击了，因为到现在中国教育部承认的音乐学院只有两间：巴黎国立高等音乐学院，里昂国立高等音乐学院。而这两间音乐学院，每年只在全球范围招很少量的外国人(以钢琴学科为例，每年就招3个外国学生)，也不知道是不是这种原因，钢琴界现在普遍认为，高手都云集在美国和德国，法国，似乎已经不够竞争力了。
作为最多中国学生选择入学的ECOLE NORMALE DE MUSIQUE，PARIS，入学条件相当简单，就是要大概10分钟的演奏样本，动机信，300欧元申请费(如入学就当学费的一部分)，其他什么GPA，推荐信都不用。这间学校是私立学校，但是同时也是唯一一间中国学生可以申请的学校(因为其他音乐学院都要亲身去考试的)，所以很多中国学生都将这间学校当跳板，首先是来了法国，在这间学校学习一年，然后转去其他国立音乐学院。ENM DE PARIS以高难通过率的考试著称，每年能通过考试的人大概是2%，但要说明一点的就是，不是能通过考试的人就一定是表现的最好的人，因为大家都知道音乐考试临场有很多不确定的因素存在，所以这也是造成这间音乐学院以“考试”著称，每年期末都有很多表现得很好的学生和他们的导师去找教学主任理论，为什么另外一个表现差的学生能通过考试，而这个表现好的就不能？另外这间音乐学院是实行分级制，具体的还要等你来了法国后，在入学前进行一次面试。中国学生多数会被分到三级，或四级一年(总共有六级)，但每一级要通过就如前面所说的，难度很大。
最后，如果你是从中国大学毕业出来的，那么来到这间音乐学院，如果你是被分到5级的话，就要上室内乐和视奏，5级以下的，除了器乐课(就是你所学的那种乐器的主课外)，什么也不用上(换一句话说，一周大概就只要一次上课)。
来这间音乐学院读书，我觉得最重要的还是要有MONEY，中国留学生大概就留那么两三年，而日本，韩国的学生很多一留就是7，8年。另外的，就是，这间音乐学院亚洲学生超多(当中又以日本，韩国的为多)，这就造成有些中国学生尽管是在法国留学三年，但法语却说得不怎么样，而且三年下来一个法国当地朋友也没有。
在巴黎，除了上述的音乐学院外，还有一些私立音乐学院，如什么巴黎国际音乐学院，拉赫玛尼诺夫音乐学院，LA CANTRIOUM。。。。。。不是说这些音乐学院不好，但是其文凭就很成问题了，因为不受中国教育部承认，所以即使拿了文凭也只是能糊弄一下别人，或者说是有一个心理安慰。另外，由于是私立学校，学费肯定就是贵到吓人！！
好了，说说法国的国立音乐学院。
现在说的国立音乐学院(CNR)，又不同于我上文所说的巴黎高等国立音乐学院。现在说的国立是在各个省都有的国立(这么比喻吧，巴黎高等国立就相当于我国的中央音乐学院，现在说的国立就相当于上音，川音。。。)。今年在TIG-TAG看到法国一些国立音乐学院(CNR)和中介搞的招生，看了就让人心痛，因为所谓从这些音乐学院毕业出来所拿到的DEM文凭相当于硕士研究生水平，那完全是费话。理由，前面已经说了，中国到目前还不承认所谓的DEM文凭。
CNR对入学年龄一般都有严格的限制，一般是22周岁，或23周岁(偶觉得这又是造成高手跑去德国和美国的原因)。从中国大学毕业的，一般都是考他们的3EME CYCLE，就是说，完成这个CYCLE后拿到的文凭就是DEM。CNR的课程设置比较多，只要能考上的就要上室内乐，视奏等等的课程，但都是要亲自去考试的，寄演奏录音样本的不可以。
在巴黎还有诸如区立音乐学院(基本上20个区都有音乐学院，但就是类似国内的培训中心的地方，说得好听点就是音乐学院)
另外，还有比较重要的一点，上述的所有音乐学院(除巴黎高等国力外)所有音乐学院都没有中国所谓让学生练琴的琴房(来了后要么租琴要么买琴，一句话就是自己搞掂)，也不保证住房(都要自己找)，然而在巴黎要找一个能练琴的住房是极其困难的(除非你肯租1000E一个月的房子)。以我个人的经历来说，去年我总共搬了5次家(都是因为练琴问题)，偶有同学一年就搬了8次家(也是因为练琴问题)
说了这么多，对于想来法国学音乐的学子来说，我能给的建议就是，在以下三种情况下，可以考虑来法国深造：
(1)在国内已经有一份稳定的工作，停薪留职过来渡金的，这样就不需要担心文凭的问题
(2)家里有很多MONEY能支持的
(3)在音乐方面的饿天分很高，能考上巴黎国立高等。
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫，1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。下面就让我给大家介绍一下音乐家拉赫玛尼诺夫的相关资料吧!
音乐家拉赫玛尼诺夫的音乐童年
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。
1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。
1885年 拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。
1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。
音乐家拉赫玛尼诺夫创作成名
1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。
1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。
拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。
1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业;毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。
音乐家拉赫玛尼诺夫的人物轶事
1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。
2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(Marfan Syndrome) 的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。
3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。
4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。
众所周知，俄罗斯在艺术领域上的造诣在国际是享有名誉的，即使所学专业不是与艺术相关，但还是会沾染一点俄罗斯艺术气息，因此有很多艺术生都会选择在俄罗斯留学深造，那么去俄罗斯留学的艺术生回国就业怎么样？一起看我给大家整理的内容吧。欢迎参考阅读！
音乐生俄罗斯留学回国就业怎么样音乐生留学就业方向
1音乐教育：
1）学校教育；自由职业教育；网络教育；培训机构教育。这些发展前景各有千秋，只是对职业技能的需求不同。
2）唱片业后期声音：
如录音师、调音师、母带师等。
3）实用类声音后期：（任何需要声音的项目，如**、电视、广告、游戏、舞台剧等。）
工作岗位大致分为：音频我、拟音师、混音师（区别于唱片业的混音师）、音效设计师。当然，在这种后期工作中，根据各行业的不同需求，所要了解的专业技能也有所不同。比如**调音师需要了解51环绕声的环境和声音设计理念以及混音技巧，而游戏音频设计师需要了解游戏声音引擎的应用和脚本。
4）唱片业的音乐制作：
歌词、作曲、编曲、音乐人等。，发展前景与专业技能水平、出身和学徒关系、行业人脉、审美和知名度有关。
5）实用音乐制作：
例如，MIDI录音机负责将作曲家的乐谱输入MIDI。
6）演员面前的场景：
比如歌手、音乐人、DJ、舞者等。
2声乐专业
1）教育、培训、机构：
可以在学校从事教研工作，也可以进乐理学院。
2）电视、媒体、艺术、文化传播：
电视剧制作中心、宣传部门、文教机构从事演唱、创作、音乐制作；以及出版、影视部门从事教学、科研、我、评论、管理等方面的工作；音乐节目主持人兼导演。
3）企事业单位：
宣传部、教育局、文化厅、文体局、各级政府部门、广电局、军队文工团、剧院歌舞团、文化娱乐传媒公司。
4）创业：
个体音乐工作室、乐队、独立唱片公司、音像广告公司、专业歌手、歌手、演员等。
新兴趋势：
音乐理疗、声学工程师等。
就业前景
俄罗斯是科教大国，高等教育水平世界第一，国际知名大学众多。国际社会普遍承认俄罗斯获得的高等教育学位，中俄、中白两国政府签署了相互承认学位和学历的协议。俄罗斯文凭的国际认可度也很高。
山东交通学院就有俄罗斯的留学项目，山东交通学院俄罗斯留学是1+4的学制，第一年是山东交通学院学俄语。通过俄语一级后，学校帮助考生选择申请俄罗斯大学，接下来的四年是在俄罗斯本科大学学习。毕业后，他们获得了学士学位。选择俄罗斯留学的艺术生，毕业后也很容易找到工作，因为我们国家非常缺乏大量懂俄语的人才。
俄罗斯方面的高校有莫斯科国立师范大学（莫师大）、伏尔加格勒国立大学、俄罗斯人民友谊大学（友大）、普斯科夫国立大学、圣彼得堡彼得大帝理工大学等院校，艺术专业的话可以选择莫斯科国立师范大学，在艺术方面有绘画艺术，表演艺术（音乐），音乐和舞台艺术 ， 电视和广播节目主持，芭蕾舞教育，拉丁舞教育，古典唱法（美声），专业钢琴演奏专业，想要去俄罗斯留学的艺术生是可以选择莫斯科国立师范大学的。
俄罗斯留学优势
一、生活费低
欧美国家动辄上百万的学费生活费，一直都是压在普通学生身上厚厚的包袱。我们总会担心父母是否真的能够承担这样高额的支出而不影响生活。但俄罗斯就便宜多啦，以莫斯科国立大学为例，2016年学费较高的经济系为365000卢布，当年的换算差不多为4万多人民币。再加上体检费、签证费、来回机票等等杂七杂八的开销，一年10w也够了。如果不喜欢宿舍的拥挤想租房子，在俄罗斯最发达的莫斯科，一年的开销也就在12-13w左右。
二、不需要语言基础
申请俄罗斯留学不需要语言基础。无论是应届或历届高中、职高、中专毕业学生、还是待业青年、在职职工，只要持有国内高中、职业高中、中专、成人教育、自学考试毕业证书，身体健康、年龄在16-35岁者。均可申请赴俄罗斯国立大学攻读学士、硕士、博士学位。
俄罗斯著名的音乐院校介绍
作为国内音乐生，赴俄罗斯学习音乐类专业，主要有两种大的选择：一是，音乐学院；二是，师范大学。如果学生侧重于教育、理论方向，则可以选择师范大学，如果学生侧重表演方向，那么就可以从俄罗斯众多音乐学院里选择适合自己的。
1、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院
2、圣彼得堡国立里姆斯基-科萨科夫音乐学院
3、下诺夫哥罗德国立格林卡音乐学院
4、莫斯科格涅辛音乐学院
5、喀山国立日噶诺夫音乐学院
6、新西伯利亚国立格林卡音乐学院
7、罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院
8、萨拉托夫国立索比诺夫音乐学院
9、乌拉尔国立穆索尔斯基音乐学院
10、阿斯特拉罕国立音乐学院
11、彼得罗扎沃茨克国立格拉祖诺夫音乐学院
12、马可尼托格尔斯克国立格林卡音乐学
Enya
中文一般翻译：恩雅
本名：Eithne Ni Bhraonain
(其姓在盖尔语中的意思是"Brennan唯一的女儿")
出生年月日：1961年5月17日
星座：金牛座
出生地：出生在Donegal郡的Gweedore
最喜爱的作曲家：拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)"那些钢琴旋律,太美了,太美了"
爱好：除了音乐,最大的爱好就是旅行坐上飞机的感觉好极了,在全球的宣传活动会让她兴奋不已
最喜爱的**："Rebecca(蝴蝶梦)","All About Eve"
最喜爱的颜色：蓝色,尤其是自然的天蓝色,那是一种特别得可以有上千种不同色调的颜色喜欢凝视著天空发呆
性格：相信人死后会继续存在,个人"非常非常"情绪化,容易感到沮丧,爱哭,极敏感在充满激情的工作室中总是在争论
恩雅形容自己的三个词：完美主义者,诚实,浪漫
1961年5月17日,恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于"Eithne"发音与"Enya"相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择"Enya"。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。
恩雅的父母亲在自组乐团中担任萨克斯风手及钢琴演奏,巡回爱尔兰,苏格兰,英格兰等地演出,表演五十,六十年代的歌曲恩雅自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。
1980年Enya打消进入音乐大学的念头,而加入由姐姐,两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团[Clannad]担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱经验将爱尔兰传统民谣予以重新编曲蔚为特色的[Clannad],由其强烈突出的特色在爱尔兰,英国及欧洲等地拥有崇高而权威的地位。
恩雅在才华洋溢的家族成员压力下,欲寻求更自由的创作空间,1982年她离开了[Clannad]另觅发展。她离开[Clannad]后与乐队经理人Nicky Ryan(制作人)及其妻Roma Ryan(作词人)组成三人创作群，继续开创个人事业。
恩雅的音乐生涯真正开始于为David Puttnam的**“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在**中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在**原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。
1986年，英国BBC-TV开拍一部有六部分反映历史、文化的变革对凯尔特人冲击的纪录片。该片力邀恩雅为其配乐。后来，一部分精选的乐曲以“Enya”为专辑名发行，这是恩雅的第一个专辑，不过当时几乎没人能注意到。
呼之欲出的个人才情嬴得国际性唱片公司WEA的一纸合约。1988年推出首张正式个人专辑[Watermark]，仍由默契搭档Nicky Ryan担任制作。这时恩雅就真正步入其发展的快速期，先后发行了[Shepherd Moons]，[The Celt]，[The Memory Of Trees]，[Paint The Sky With Stars]。她曾接受多家电台的采访(I)(II)
恩雅的音乐被世人所喜爱。1993年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya的[Shepherd Moons]专辑无庸置疑地拿下最佳New Age专辑。Enya推出的专辑[The Memory Of Trees]，在第39届葛莱美奖第二次获得最佳New Age专辑。
'91年12月11日首度访华，朴直雅清静的脱俗气质，使各大媒体与乐迷为之倾倒。
'92年1月，英国 Brits 提名名单揭晓，Enya 入围最佳国际女艺人奖项。
'92年，[Shepherd Moons] 在英国榜上抡元，在美国榜则拿到第十七名，澳洲，英国，美国，日本，西班牙，加拿大，比利时，莒兰，庐森堡等国家获颁白金唱片，全球共卖出二百五十多万张。
'92年昌假，由朗霍华执导， 汤姆克陌斯夫妇主演的超级大片[Far And Away] (远离家园)，以 Enya 的 "Book of Days" 做舂曲，打入全英 Top 10 。
'92年11月，[Watermark] 在台湾创下四白金销售量，[Shepherd Moons] 更缔造七白金的佳绩，均受到乐评的一致赞誉及歌 的热诚欢迎，雅俗供赏之。
'92年11月，WEA 唱片公司取得 [The Celt] 的发行权，经重新包装设计后再度问世，在如梦似幻， 氤氲袅绕的音乐中，Enya柔诉昔居尔特民族的传说与文化。甫推出二个月即获得双白金的佳绩，并打身入英国专辑榜 Top 10。
'92 年 Billboard 年终排行榜上，[Shepherd Moons]与 [Watermark] 分占年度 New Age 专辑的冠军与第五名，Enya 不愧为 New Age 音乐之后。
'93年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya 的 [Shepherd Moons] 专辑无庸置疑地拿下最佳 New Age 专辑。
'93年 Billboard 年终排行榜中，Enya 再以 [Shepherd Moons]与[Watermark] 获得年度New Age 专辑榜的冠，亚军，Enya 俨然己成为New Age 音乐的代名词。
'94年初，Enya 的 "Marble Halls" 一曲被** [The Age of Innocence] (纯真年代) 选作插曲，为这部铺陈上流社会与布尔乔亚美丽和腐败， 注入一真实纯净的清流。
'95年11月，Enya 推出期待已久的新专辑 [The Memory Of Trees]，并又在第39届葛莱美奖第二次获得最佳 New Age 专辑。
她是来自爱尔兰的The Celts，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。我们在她的音乐中找寻内心渴望的Amarantine，她用音乐告诉我们其实每个人的一生都是Long Long Journey，Somebody Said Goodbye，每个人的生命中总是会有It‘s in the Rain，每当这个时候就是A Moment Lost，May it be每当这个时候人们总是在想I Want Tomorrow，每当这个时候人们总是希望A Day Without Rain。可是生活往往就是这样，通常人们总是希望借助外界的力量，却不知道其实Sumiregusa就在每个人的心中。其实每个人都是Wild Child，每个人都希望摆脱Lazy Days，每个人都希望有Book Of Days的熏陶。恩雅用她的音乐为我们给出了答案，为我们打开了一扇通往心灵纯净世界的窗，因为她总是会自问：How Can I Keep From Singing
聆听恩雅的音乐，你的心会随着这美仑美幻而又圣洁音乐进入一个天籁般的世界。在恩雅的音乐世界里，你能感受到Only Time像River一样静静流逝，当Evening Falls时，Shepherd Moons将天空渲染成Caribbean Blue，Paint The Sky With Stars；在恩雅的音乐世界里，Anywhere Is，记忆就像淡淡的Watermark，去留无痕，但Water Shows the Hidden Heart，因此恩雅会On My Way Home时带我们去寻找那易逝的The Memory Of Trees；在恩雅的音乐世界里，恩雅就像一朵China Roses悠然开放在Marble Halls，无论Orinoco Flow还是Storms In Africa，Once You Had Gold，Hope Has A Place。
新专辑《Amarantine》
Enya的前几张专辑一直以运用多种语言演唱而备受关注，主要运用英语和盖尔语，偶尔也会唱拉丁语、威尔士语或西班牙语。在新专辑《Amarantine》中，有3首歌是用一种叫Loxian的语言演唱的。专辑中还有一首日语歌，其他的都是英语歌。这张专辑的制作花了2年时间，她说Loxian语的灵感来源于**《指环王：护戒使者》。当时他们为影片《指环王》录制了单曲May It Be时就觉得影片中侏儒们的语言非常可爱。而此次在新专辑单曲Water Shows The Hidden Heart录制过程中，Enya觉得那种非人类语言更适合这首歌。于是Enya的御用词作者Roma Ryan就创造了这种叫做Loxian的天外“魔语”。专辑中另外两首歌Less Than a Pearl和The River Sings也是用Loxian语演唱。
Enya的上一张专辑《A Day Without Rain》全球销量1300万，在Billboard最高名次为第2名，并在榜上逗留103周，这张专辑也为Enya 赢得了当年格莱美最佳新世纪音乐专辑大奖。
对于国内很多在音乐爱好者或者有音乐天分的学生，他们对国外大学的音乐专业倾慕已久，而拥有浓烈音乐文化气息的澳洲受到很多学生的青睐。每年有为数不少的音乐类学生申请澳洲音乐留学，那么澳洲大学音乐学院哪家强？小编今天给大家介绍澳洲音乐留学院校介绍。
澳洲音乐专业可以分为三大类：
音乐表演(Music Performance)，
音乐教育(Music Education)，
音乐治疗(Music Therapy)。
澳洲音乐专业就业方向：
音乐表演毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作。音乐教育毕业生可从事中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作。
澳洲音乐专业申请须知：
大多数的音乐相关的专业都是在2-3月份开学，并且每年只有一次，所以同学们一定要尽早去准备申请材料相关事宜，一旦错过开学时间的话就要推迟一年。另外很多学校不会直接延期有条件的入学通知书，不论任何的原因，如果没有按时注册入学的学生，如果还是想在以后的学期中入学，需要重新申请。
音乐表演除了正常的申请材料成绩单，在读证明或者毕业证这些以外，还需要学生提供自己录制的作品。每个学校对于作品的要求不太一样，大多数是需要DVD格式的，另外建议大家在提供作品的同时也列出一个详细的曲目的清单，只是英文就可以。
下面就简单介绍澳洲几所著名的音乐院校：
悉尼大学（The University of Sydney）
悉尼大学是一所世界顶尖研究型学府。始建于1850年，是澳大利亚和大洋洲第一所大学。悉尼大学是澳大利亚历史最悠久和最负盛名的大学，被称为“澳大利亚第一校”，在世界范围内亦是最优秀的高等学府之一。
悉尼大学的音乐学院是澳大利亚最著名且历史最悠久的音乐学院之一，悉尼的第一支交响弦乐团和弦乐四重奏组就诞生于此。悉尼音乐学院将欧美音乐的精髓融入其教学过程，培养同时具有古典与现代音乐风格的多面音乐人。
墨尔本大学
墨尔本音乐学院是澳大利亚最古老、最大的音乐学院，也是国际学生选择音乐专业教育最多的学院。墨尔本音乐学院包括一系列课程音乐学位，还包括一些公共项目例如短期课程。短期课程教育不必学习完整的学位课程，方便有志于学习了解音乐艺术的学生。昆士兰大学(The University of Queensland)
昆士兰大学，世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，始建于1910年，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。
昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。
以上就是对澳洲音乐留学介绍，如果你是音乐相关专业的同学，并且想要去澳洲出国留学的话，看看这篇文章或许会对你有所帮助。咨询更多有关澳洲音乐留学的相关内容，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。
本文版权属于美行思远（wwwmxsyzencom），转载请注明出处。
谢尔盖，瓦西里耶维奇，拉赫玛尼诺夫(1873――1943)生活的时代是作曲技法大破大立，探索创新的时代。《特里斯坦与伊索尔德》(侣54年)被视为传统和声的顶峰，瓦格纳将传统和声推向了“无路可走”的境地。斯特拉文斯基的《春之祭》(1913年)、勋伯格的《月光下的彼耶罗》(1913年)试图摒弃传统和声，另起炉灶。直至二十世纪三十年代勋伯格及其弟子贝尔格、韦伯恩建立起趋于成熟的十二音体系理论。而拉赫玛尼诺夫的和声特征，正是基于传统与现代之间的探索阶段。传统和声与现代和声孰优孰劣，长期以来作曲家们在实践创作中进行着不同的诠释，但对拉赫玛尼诺夫介乎
于传统与现代的和声特征的研究是比较有意义的。本文在对拉赫玛尼诺夫于1890至1916年之间创作的四十首声乐作品分析的基础上，总结出了拉赫玛尼诺夫在这一时期的和声特征。
一、根植于传统大小调体系基础上的和声技法
拉赫玛尼诺夫的和声技法，依然以传统的大小调体系为基础。运用三度叠置的和弦以获得丰满、协和的音响效果。依靠大小调体系中的功能逻辑和自然音的倾向获得音乐发展的动力。但其和声的进行并不是教条地、僵化地、一味地套用功能和声，而是在此基础上努力地探索色彩性和声，极大地拓展音响素材，使得和声的表现力、和弦的张力都大大地增强。在其作品中，依然强调T、S、D作为功能支柱的重要性，强调D、DD、SD对T、D、S的支持。
以上例子；和声的进行具有明显的传统和声的特征。前三小节的和声进行T―――DD―――K46―――D7―――T的进行可被视为最经典的传统和声语汇。第四至第七小节DTⅢ――――5TSVⅡ7―――SⅡ9―――D的连续四度上行则体现出传统和声上四下五的和弦续进习惯。因此，这一连串的和声进行表现出了拉赫玛尼诺夫和声运用中朴实、严谨的传统和声特征。
二、对现代和声技法的探索和运用
拉赫玛尼诺夫对现代和声的运用是很讲究的，他的作品不是冗长、怪诞的音响堆砌，更不是毫无逻辑的、唐突的、令人咋舌的和弦拼凑，而是在严格的逻辑框架下，对色彩性音响的探索。
1 对色彩性和弦的探索和对丰富音响素材的挖掘
所谓色彩性和弦就是不同于传统和声的三度叠置的三和弦和七和弦，例如各种附加音和弦、代音和弦、空五度和弦、碰音和弦等等。色彩性和弦的音响更为丰富，不论是和弦结构还是和弦续进更具有色彩性。拉赫玛尼诺夫作品中运用的色彩性和弦主要有以下几种：
①高叠和弦与复合和弦
高叠和弦是在传统的三和弦、七和弦的基础上继续向上三度叠加而成的和弦。各种九和弦、十一和弦、十三和弦都是高叠和弦。如D13就是在D7的基础上叠加了十三度音的E而形成高叠和弦。复合和弦是在一个功能和弦的基础上，再叠加另一个功能的和弦。如在主和弦的上方再叠加一个属和弦。 上例中，第三小节的和弦是在SⅡ的基础上叠加了TSVl形成的复合和弦，第四小节是S与T构成的复合和弦
②非三度叠置的和弦
拉赫玛尼诺夫对非三度叠置的和弦的选择和运用也是十分谨慎的，多用于以经过音形式与其它声部构成的非三度和弦，或是由于和弦与旋律音之间构成的非三度和弦。
以上份子，第一小节的F、bF以经过音的形式与其他音构成非三和弦，第二小节的和弦为加音和弦。
2 调性对比与调性碎片
传统和声的调式中心论，深深地影响了一代又一代的作曲家，而现代作曲技法中无调性、泛调性的理薏又无情地否定了这条“亘古不变”的定律。拉赫玛尼诺夫的作品对调性逻辑的探索正是介乎于传统与现代之问的环节。调性对比与调性碎片是其探索调性逻辑的显著特征。
以上例子中，调性在每一个小节变换一次，形成了以小节为单位的调性对比，且每个调性之间都保持着远关系调的特点。这样连续的调性变换则构成了类似于现代和声技法的调性碎片。
三、传统和声与现代和声的结合
拉赫玛尼诺夫在立足于传统和声的基础上，立意于对传统和声技法的创新，努力地探索新的和弦结构，开拓新的音响效果。形成了具有独特风格的和声语言体系。
1 级进关系上的变音体系
拉赫玛尼诺夫非常注重和声的平稳进行，在其作品中我们经常可以看到一个声部保持，另一个声部类似于音阶级进式的流畅的线条的进行。这样的进行，使得音乐的层次感更强，表现力更丰富。
上例在旋律声部和保持不动的低声部外，中声部线条以半音级进的方式逐渐下行，使得和声的进行非常平稳，又赋予和声色彩的变化。这种技法是拉赫玛尼诺夫典型的和声处理方式。
2 和声的功能性与色彩性并重
传统的功能性处理方法在拉赫玛尼诺夫的和声技法中占有绝对重要的地位，但各种色彩性处理方法的运用为拉赫玛尼诺夫的作品增色不少。在他的和声思维中不仅考虑到和声进行的功能序列，而将色彩性与功能性放在同等重要的地位上，使和声的功能性与色彩性完美地结合起来。由此使得和弦的结构与音响的张力都极大得丰富起来，和声语言在横向、纵向都得到拓展。
拉赫玛尼诺夫的和声语言是丰富多彩且极具效果的，他的这种集传统与现代之所长，努力拓展和声表现力的和声思维是值得我们借鉴的。同样，拉赫玛尼诺夫的和声技法为我们发展民族和声提供了一个很好的思路。
(作者单位：西北师范大学音乐学院)
责任编辑：文键
1873年4月1日，拉赫玛尼诺夫诞生于俄国的谢苗诺沃（Семёново/Semyonovo），家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆为业余钢琴演奏家，其母充当他的第一位钢琴教师。拉赫玛尼诺夫从四岁开始习琴，然而最初并无突出的表现。
由于家道中落，拉赫玛尼诺夫一家迁往圣彼得堡。1882年，拉赫玛尼诺夫入读当地的音乐学院进修，1885年经介绍往莫斯科拜师尼古拉·兹韦列夫(Никола́й Зве́рев/Nikolai Zverev)门下接受严格的钢琴训练。
10岁时的拉赫玛尼诺夫艰苦的训练，令拉赫玛尼诺夫不久便展露出他的天份：他编写的歌剧《Aleko》获奖；19岁时，编写了著名的《升c小调钢琴前奏曲》，成为他于乐坛上的代表作；同年更完成他的《第一钢琴协奏曲》。1892年，拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院第一荣誉毕业，并开始他的作曲生涯。
1897年，拉赫玛尼诺夫《第一交响乐》的首演招来劣评如潮，令他受到很大打击，他亦因而无法集中精神作曲。后来经了解，由于当天的指挥并无充份练习，再加上指挥于演奏时醉酒，以致整个首演表现得一塌糊涂。但拉赫玛尼诺夫并未因而振作起来，往后的数年更因此停产，直至得到心理治疗师尼可莱．达尔的医治，才重拾自信。1900年，拉赫玛尼诺夫完成他的《第二钢琴协奏曲》，并以此献给尼可莱．达尔，他更亲自于首演中担任钢琴独奏。该次演出为大众所接纳，令《第二钢琴协奏曲》成为大众喜爱的作品。
拉赫玛尼诺夫除作曲外，亦是一位杰出的指挥家，他于1904年担任Bolshoi Theatre的指挥。在俄国，他被誉为最杰出的歌剧谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫指挥。1906年，由于俄国政治上的动荡，拉赫玛尼诺夫举家离开俄国暂居意大利，后来再迁往德国德累斯顿，期间他编写著名的《第二交响乐》，并于欧洲多国巡回指挥。
1909年，拉赫玛尼诺夫第一次往美国表演，他为表演更编写了被誉为最困难的《第三钢琴协奏曲》，令他在美国大受欢迎。回到俄国后，拉赫玛尼诺夫担任莫斯科爱乐交响乐团的指挥，成为当地乐界举足轻重的人物。
1914年，俄国政治十分动荡，不少剧院为免受暴民破坏而关闭，最初拉赫玛尼诺夫并无离开祖国之意，但由于他出身富裕家庭，由曾是地主，拉赫玛尼诺夫开始意识到周围的危险。1917年，拉赫玛尼诺夫获邀到瑞典演出，他乘此良机举家离开俄国，最终于1918年移居美国。为谋生计，拉赫玛尼诺夫开始其钢琴演奏生涯，在他人生余下的廿多年里，于美国及欧洲各地演奏，但却再无踏足祖国的机会。
1931年，拉赫玛尼诺夫于瑞士卢塞恩湖边置业，按照旧居模样布置，并编写了以钢琴及交响乐演奏的《帕格尼尼主题狂想曲》。
拉赫玛尼诺夫曾经说过：“我感到我工作时比闲散时更强，所以我祈求上帝让我工作到生命的最后一天。”上帝应允了他的祈祷，七十岁时，拉赫玛尼诺夫仍不停四处演出，直至于1943年2月才因身体不适被逼停止下来，然而不久却诊断出患了癌症。同年3月，拉赫玛尼诺夫病情恶化致无法进食，到了3月26日更陷入昏迷状态。一群音乐家联名以电报预祝他的七十岁大寿，可惜他却无缘庆祝自己的诞辰，最终于1943年3月28日辞世。
在拉赫玛尼诺夫离开俄国前，曾编写弥撒曲《Vesper Mass》，这亦是他为自己丧礼编写的作品，当中一句歌词（英译版本）如下："Lord, now lettest Thou Thy servant depart in peace"（“主，现在就让你的仆人在平安中离去。”）
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
