-------以下个人观点，不喜勿喷------
写得非常好，旋律抓耳，极富节奏感，听来令人激动又觉得深情，张弛有度。
1
它是一首进行曲式的前奏曲，ABA式的格局。A部分由和弦组合小跳音组成，进行曲速度。开头较轻松灵巧，之后逐渐加强，进入超猛的逐渐上升的高潮和弦部分。
B段是一段柔和但充满感情的衔接，节奏非常自由。左手全部是琶音，但是很轻很朦胧，像营造了一串流水或者飘浮的云；右手大和弦组成的旋律很美，音色很丰富很rich（也很难按！求大手！），仿佛在拨开这一片云。之后左手的琶音中也出现旋律线与右手的和弦旋律线连接起来，像一个低沉的声音和一个优美的女声在对话，这段比之前拨云时更有感情的起伏，非常深厚，但却又逐渐收住了，重新回到重复进行曲A段。
重复A段由很轻地开头逐渐加重加速，重复高潮和弦部分；最后的结尾非常轻巧短促（有趣诙谐）。
2
我个人认为，这首前奏曲可以比较明显反映出拉赫的一些风格特点，这些特点也很容易在他那几首著名的钢协中体现，或者说钢协是这首前奏曲的拉长扩大升级版。比如他擅长的用大开度的和弦来建构旋律，营造出一种管弦乐的色彩。他迂回的螺旋形的音阶旋律在B段的琶音里也有很好的展示。
他也善于安排华彩片段的位置，使前后能造成突出的效果。
比如A段高潮和弦部分，先由连串的下行+上行和弦交替进行，逐渐积累激动的气氛；然后由连续的三组上行和弦将气氛推得热烈；接着再下行4个八度的和弦组；随即又上翻4个八度，左右手同时11对平行大和弦将气氛推向顶点（巨响）；随即直转急下，一串连续的跨越了2个八度的下行和弦，然后重复开头进行曲式样，便于衔接B段。
这曲子要在现场弹是很震撼的！听录音的话推荐Lisitsa（尤其中间自由的处理）, Horowitz, Ashkenazy等。
拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。
如果仅仅从技术上来说，拉二并不难。甚至当有些钢琴家抱怨演奏这首曲子有种“无所事事”的感觉，因为这首曲子更像是一首钢琴和乐团的交响乐。
情感方面，我们都知道它表达的是一种“钟声”，听听一开始的钢琴引子，很好理解。而之中更多表达的是一种“乱钟”的感觉，而第一乐章几段旋律更像是“乱钟”之中偶尔冒出的旋律。
如果想深入一些理解，就一定要了解拉赫当年的创作背景。当时他的第一交响曲遭很恶劣的评价，有一个报纸上甚至说：如果要给当年埃及遭遇的十大灾难配曲，拉赫的第一交响曲当之无愧（这段在他的传记中有写到）。拉赫之后得了心里上的疾病，三年无法作曲。期间在海边修养（拉赫自己也说这首曲子也有来自大海灵感），并由一位心理医生医治他，不断地对他进行暗示：你将会写一首很成功的作品，是一首钢琴协奏曲，你会用到最完美的技巧和动人的旋律之类。果然，拉赫在修养三年之后创作出了第二钢琴协奏曲。虽然当时有人唱反调，但这是否是一首伟大的作品，大家都看到了。
不知lz是不是要演奏它？还是只想摸下来玩玩？在钢琴家看来它的“难度”就在于它被演奏的太频繁了，如何能演奏出自己的风格，这才是重点。加油吧！
题主是否想询问“拉赫玛尼诺夫小红帽难度主要表现在那个方面”。
1、快速的音阶和琶音技巧：在曲子的开头和结尾部分，需要弹奏大量的高速音阶和琶音，需要钢琴演奏者有较高的手指灵活性和准确性。
2、复杂的和声和手指技巧：曲子中的和声非常复杂，需要演奏者将五度音、六度音和七度音等半音的和声处理得非常清晰。此外，曲子中还有大量的手指技巧，需要演奏者能够熟练地使用各种手指技巧，如双手跨度大的和弦、飞指等。
3、快速的节奏和强烈的表现力：曲子的节奏非常快，需要演奏者具备出色的节奏感和强大的表现力，能够将曲子中的快速节奏和强烈的情感表现得淋漓尽致。
鲁宾斯坦。
不过他去世了。网上还有他老人家的视频。
你可以找找。
还有霍洛沃兹。输入法里都有他俩的名字。
中国的有 殷承宗
听了殷承宗的音乐会才知道什么是大师
现场不用任何扩音，音的力度把握的非常完美
他目前好像是在英国，天天就是练琴
一天8小时，从不间断。
这都是比较有名的，希望对你有帮助！
艺考弹拉赫玛尼诺夫小红帽属于高水平。拉赫玛尼诺夫的《小红帽》是一首难度较高的钢琴曲,需要一定的演奏技巧和音乐素养才能演绎得好。这首曲子被认为是大神级别的演奏水平,因此可以认为它需要较高的音乐素养和演奏技巧。艺考是指艺术高考，即高等学校艺术类专业的招生考试，在中国，艺术高考是指通过专业考试选拔有艺术才华和潜力的学生。
感情方面拉赫要难些，难在复调的处理
技术上：肖邦的华彩比较难，中间手的跨度比较大，琶音间还夹着很多双音，还有一些技术如：轮指、两手同方向行进、右手还要来来回回的跑
再看拉赫的，最开始是钢琴伴奏，难在大指穿越和琶音，然后是抒情的副主题，难在保持音（拉赫作品最不好处理的技术），然后是高潮，三对二技术和速度较快的和弦，接下来就容易一些了，把复调处理好即可
所以总体来看，这两首曲子难度都差不多
！
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