圆舞曲对我国来说是一种外来的音乐体裁，英文是所以有时也音译为“华尔兹”舞曲一般起源于农村。圆舞曲是随着社会的发展，在城市中特别是在维也纳发展起来的。所以，有些圆舞曲也叫维也纳圆舞曲。溯源追根，圆舞曲的前身是奥地利民间的“兰得勒舞曲”，这也是一种农村舞曲。圆舞曲在“兰得勒舞曲”基础上发展而来的一种三拍子舞蹈，跳舞时一对对男女舞伴，按照舞曲的节奏旋转打圈，动作轻快、优美，情绪热烈、欢快。这些特点决定了圆舞曲的体裁特征：速度较快，拍或拍，这些特点，配合上环绕支点音旋转的音调，便生动地产生旋转打圈的动作感。圆舞曲的体裁特征，更鲜明地体现在它的伴奏音型中。典型的圆舞曲伴奏音型是强弱分明的三个均匀的四分音符（在拍则是八分音符），每小节一个和弦，第一拍是强拍，奏和弦的低音。第二、三拍是弱拍，在较高音区奏其它和弦音。
协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称"独奏协奏曲"。海顿|、莫差特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或和双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲，单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。古典乐派及浪漫乐派的部分协奏曲的第一乐章多采用双重呈示部，先由管弦乐队演奏第一个呈示部，之后独奏乐器加入演奏，随后由独奏乐器为主演奏另一个内容不完全一样的第二个呈示部。除此外，在第一乐章和第三乐章再现部结束、结尾开始前的主和弦第二转位和弦后安插由独奏乐器演奏的华彩乐段，并用属和弦上长时值的颤音过渡至管弦乐合奏的结尾。
交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。
进行曲
原为军队中用以整步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐，其起源可以上溯至16世纪的战争曲。以曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符为特点。早期进行曲不拘拍子，结构短小,如J-B吕利所作由双簧管和鼓队演奏的《集合进行曲》为三拍子，二段式，分两段各自反复，仅14小节。近代进行曲都用复三段式写成，用双拍子或四拍子（4/4，4/2，2/2，6/8等），三拍子的进行曲属于少数（如R舒曼的《大卫盟员进攻庸夫俗子进行曲》）。除了器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见。《马赛曲》是法国资产阶级革命时期最著名的声乐进行曲。中国近现代各个历史时期的革命歌曲，如《工农兵联合歌》、《三大纪律八项注意》、《义勇军进行曲》、《中国人民解放军进行曲》、《战斗进行曲》、《志愿军战
歌》、《娘子军连歌》等，都是进行曲样式的歌曲。近世进行曲的用途日益扩大，除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆的进行曲及专供艺术欣赏用的进行曲。婚礼进行曲有两种：一种是速度较快表现节日气氛的，如F门德尔松《仲夏夜之梦》配剧音乐中的婚礼进行曲;一种是速度较慢用于婚礼行列的,如R瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第2幕的婚礼行列音乐和第3幕的婚礼合唱。丧礼进行曲速度缓慢,多用小调式写成,早期也有用大调式的，如GF亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》。Lvan贝多芬降A大调《第十二钢琴奏鸣曲》中《纪念一位英雄之死的丧礼进行曲》（后用于《普洛哈什卡》配剧音乐）和《第三交响曲》第2乐章,以及FF肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》第3乐章，都是丧礼进行
曲的典范作品。G马勒的《第一交响曲》第 3乐章的丧礼进行曲，主题采用法国民歌《约克兄弟》的曲调。马勒用卡农手法发展这个主题,构成1首模拟体的丧礼进行曲。
幻想曲 fantasia
一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器（主要是琉特）或键盘乐器演奏,多用复调模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的声部中轮番出现）自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比，如JS巴赫的《半音阶幻想曲与赋格》WA莫扎特的《c小调幻想曲》。此外,也作为独立的器乐曲,性质类似随想曲,如莫扎特的d小调和c小调钢琴幻想曲、Lvan贝多芬的《g小调钢琴幻想曲》和《c小调钢琴、乐队与合唱幻想曲》。浪温派作曲家FF肖邦、R舒曼、J勃拉姆斯等人的钢琴幻想曲常表现如梦的意境。F李斯特称其以歌曲、歌剧和器乐曲主题为基础的钢琴和乐队改编曲为幻想曲。许多自由发展主题的歌剧集成曲，如Pde萨拉萨特和F韦克斯曼的《卡门幻想曲》也称幻想曲。幻想曲与随想曲既有联系又有不同。一般地说，幻想曲着重内心深处的表达，更主观一些；而随想曲则偏于韵味和情致的抒发，外在情绪性更多一些。从形式结构上看，幻想曲往往比随想曲要长大。但二者常常相互渗透，难以绝然分清。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。
奏鸣曲
sonata
一种多乐章的器乐套曲。亦称“奏鸣曲套曲”。由3、4个相互形成对比的乐章构成,用1件乐器独奏（如钢琴奏鸣曲）或 1件乐器与钢琴合奏（如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲，长笛与钢琴合奏的长笛奏鸣曲等）。其中各乐章的基本特点和曲式结构如下:第1乐章为快板，用奏鸣曲式；第2乐章为慢板,用变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第3乐章为小步舞曲或谐谑曲,用复三段式；第 4乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。早期奏鸣曲 sonata一词源自意大利语sonare（意为：鸣响），13世纪始见于音乐用语中。16世纪初泛指各种器乐曲，以与声乐曲的泛称康塔塔相对。如G戈尔扎尼斯的《琉特奏鸣曲》实即两首舞曲，G加布里埃利的《轻和重奏鸣曲》是器乐合奏曲等。继加布里埃利之后，S罗西、M内里、B马里尼等意大利作曲家，均称
自己所作供乐器演奏的坎佐纳为奏鸣曲。
变奏曲variation
主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。固定低音变奏曲 以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如JS巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。
小步舞曲
法国古老的民间舞曲，17、18世纪流入宫廷，并逐渐盛行于贵族社会。三拍子、中庸速度、风格典雅优美。可以写成独立的器乐曲，也常用于古组曲或奏鸣曲的第三乐章。通常为带"三声部中段"的复三部曲式结构。拉莫、莫扎特、贝多芬等人的小步舞曲最为著名。原为法国土风舞，一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷，逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中，作为一个乐章（常为第三乐章），也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体，中段常用三个声部写成，故称“三声部中段”，沿习至今。
咏叹调
西洋歌剧、神剧或康塔塔等戏剧中一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段。一般篇幅较大，音域宽，技巧性强，用于集中表在人物的风心活动。用管弦乐队或键盘乐器伴奏。咏叹调的运用始于17世纪初，与朗诵式的宣叙调相对，结构效自由。18世纪时，其结构变得程式化，一般为A＋B＋A'的复三部曲式结构，特别是在意大利那不勒斯乐派的歌剧中。过于严格的程式化，阻碍了剧情发展，格鲁克在其歌剧改革中打破了这种格式。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为音乐会曲目。一些歌唱性较强的器乐作品也称咏叹调，如巴赫的《布兰登堡变奏曲》主题等。
拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No 3 in D minor, Op 3) ，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op3，作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼 （Josef Hofman，1876—1957）。而我们大多数人今天对这部协奏曲的认识大概源自于**《Shine》。第三钢琴协奏曲是始终围绕着**故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。
“拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。
全曲共3个乐章
第一乐章 不太快的快板（Allegro ma non tanto），d小调，自由的奏鸣曲式。尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，浑厚中展现出一种安然和高亢，在和钢琴旋律的交织之中形成第二主题的素材要素。而后钢琴插入一段平静而有所起伏的抒情性乐段和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄，释然，这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部在第一主题在各种调性中作变化，钢琴发出铿锵的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，有力而坚定中，音色渐渐消沉，在短暂宛如月色的宁静后，钢琴以极快的快板进行华彩，作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。再现部极似华彩，回忆般婉美，缓和中进入乐队奏的第一主题，最后后的终结部在钢琴和乐队变奏中，生动的结束。
第二乐章 间奏曲，柔板（Intermezzo，Adagio），A大调，变奏曲式，三段体。 间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段在弦乐空灵和哀愁的暗示下，双簧管表现出主题的主题材料即与第一主题婉转相仿，突然间，钢琴以三连音的狂想曲形式乐念加入，转为降D大调，钢琴演奏出浪漫，和煦的音乐，些许孤独和寂寞。进入中段，更活泼的，钢琴左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，淋漓尽致中饱含滥情的狂放，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律中，渐渐转为慢板，钢琴配合以半音阶性音型如歌却踟蹰不前的旋律。
随着乐章织体的不断扩大，关联性凸显得愈加显著。钢琴以厚重和弦奏出稍快的主题，与乐队发展成雄壮的乐念，恢弘与饱和中敲砸的左手上，合着右手的铿锵飘散着，在仿佛稍作休整的短暂停顿后，钢琴进入华彩乐段，灵巧的装饰奏后趋于平静，乐队重现悲伤婉转的无声述说，在这种气氛中，钢琴用气势非常毫无空疏的音符结束，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。
第三乐章 终曲，二二拍（Finale，Allabreve），d小调，奏鸣曲式。整个乐章宛如七鬼附身，地焰扑于庭内，拥有来自地狱的最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。在乐队进行曲节奏中，钢琴有力而精确地奏出第一主题，灵活但精神抖擞中，反复几次后速度更快，在乐队坚定的节奏里钢琴配以艰深繁杂的快速和弦，来回几次。高亢和顽强的音乐进程在表面的暂停后，钢琴以极快的切分节奏向前推进，最终进入抒情的第二主题，浪漫但高昂层层徘徊中形成极快板的快速音群，缓和下来，紧接乐队引起的发展部，出现降E大调的谐谑曲风，钢琴志趣十足地浮动着，直到乐队奏第一主题的变形，钢琴做高音装饰。然后出现第一乐章精练之后的旋律，情绪加深，钢琴单独发展，速度更快，乐队和钢琴交织的短暂的广板后，钢琴更抒情地还原第一乐章主题，接着活泼的快速音群，直到钢琴音色如跳舞的少女在迷惑细纱中消散，音乐又出现转机，变奏了乐章第一部分所有变奏，只是更加热烈，音乐被再次抬高，乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部，乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的八度急板，乐队抬升中达到高潮，钢琴的一句下行的装饰奏中乐队和钢琴奏出的饱满，高昂的抒情，致高的满足，或者是真正协奏曲的光辉。顶峰后，最后在急促但不仓促中强有力地结束。
片名：为了霍洛维茨
译名：My Piano
导演：权亨进
编剧：金敏淑
主演：严正花
申义在
朴勇宇
崔善子
类型：剧情
级别：所有观看者
片长：108分钟
发行：SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期：2006年5月25日
观众评分：922/10 (1638 votes)
官方网站：wwwmypiano2006cokr
剧情简介
我的名字叫金智秀(严正花饰)，我希望能成为像霍洛维茨一样的钢琴家。不过我现在还是普通钢琴学院的老师，因为还没有什么好机会发展。偏偏这个时候还有个不知廉耻的家伙来烦我，住在隔壁送比萨的大叔总是捣乱。虽然我的年龄过了三十，但他也太过分了。我要赶紧赚了钱离开这个破地方……
奇怪的孩子尹京民(申义在饰)，这小孩感觉不一般。钢琴学院附近有个小孩总是转来转去，穿的脏稀稀的样子，一定是个无家可归的孩子，他已经在学院附近转了好多天，本来最近心情就不太好，看到这样的小孩上课都觉得不顺畅了。但是我发现了一个惊人的秘密，那个奇怪的小孩竟然对音乐非常有天赋，简直就是音乐天才。我岂不是就要成为音乐天才的老师？
现在我的梦想是成为世界级钢琴家的老师了！只要京民能成功，我的人生也会辉煌了。我为京民报了一个钢琴比赛，只要京民获得冠军，我就会被世人瞩目，因为是我培养了这位天才少年。终于到了比赛那天，但是舞台上的京民不知怎么搞的一动也不动。难道我的梦想就这么泡汤了吗？
关于影片
2006年将感动你我的情感**
最近几年里韩国影坛出现了几部非常感人的**，如2004年的《家族》、2005年的《马拉松》、《欢迎来到东莫村》等。这些**分别讲述了爸爸与女儿和好、自闭儿和妈妈摆脱社会一切偏见、国军美军人民军站在同一战线的故事。**中温馨和解的场面感动了很多观众。
**《为了霍洛维茨》也是从小小的关系开始的**。我们小的时候很多人去过的钢琴学院。那里也许有我们模糊记忆中的钢琴老师，也许会有偶然擦肩而过的同学，平凡的不能再平凡的关系，**中将带给大家的是平凡中的真实感动。
像萨列里一样的老师，遇上了像莫扎特一样的弟子
这里有个很普通的钢琴老师。还没有学习怎么写字就开始了学习弹钢琴，但是一直梦想成为钢琴家的这位老师却只能在一家普通的钢琴学院做老师。突然有一天，她的眼前出现了一位7岁少年，还是村子里的问题孩儿。老师发现少年对音乐很有天赋，是个名副其实的音乐神童。老师觉得她的人生将再次充满希望，她想通过音乐神童来实现自己的梦想。
**《为了霍洛维茨》中的人物角色让我们很自然的联想到萨列里和莫扎特一样特殊的角色。为了自己金智秀老师要利用那个音乐神童，她想成为著名的钢琴老师。但天才也需要呵护，为此，金智秀老师不得不要牺牲自己。该**讲述的是从自己的欲望开始到最后实现真情的关于金智秀老师的故事。
精彩看点
因为钢琴而产生自卑感的女子，满脑都是钢琴世界的小孩，他们之间有着特别的交流
**《为了霍洛维茨》是以伤痛开始的故事。因为钢琴而产生自卑感的老师智秀，失败的伤痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。满脑都是钢琴世界的少年，原来也有着别人不知道的伤痛。刚开始，老师智秀只是想利用天才少年来成就自己，但是时间久了，对少年的伤痛也有所了解，渐渐地开始爱护着他。于是他们俩的相遇使各自都有了美丽的变化。**《为了霍洛维茨》讲述的就是两个内心受伤的人相遇后互相理解，抚平伤痛的情感故事。
请瞩目严正花，这是她带给大家的第一部情感**！
2005年一年，通过**《我人生中最美丽的一周》和《欧若拉公主》展现个性演技的严正花，2006年，仍然是最值得关注的女演员之一。对演戏情有独中的严正花这次选择的作品是情感**《为了霍洛维茨》。她在里面扮演的角色是整天要看家长脸色要教孩子钢琴的老处女。影片选女主人公是有很多人都觉得严正花很适合这个角色。为了完美演绎影片中钢琴教师的形象，严正花苦练了舒曼的《Traumerei》、贝多芬的《皇帝协奏曲》第一章等。严正花演奏的这些曲子虽然远不及世界级钢琴大师的水平，但是她用心准备的样子一定会让观众眼前一亮。
经过一年时间在全国寻找到的真正钢琴神童申义在
演严正花对手戏的钢琴神童，现实生活中他就是一个钢琴神通。剧组往来于全国各地的钢琴学院，终于找到了只有7岁的钢琴神童申义在。学钢琴只有9个月就在钢琴大赛中获得冠军。现在他正与顶级指挥家一起准备协演。导演第一次看申义在的时候就觉得他与众不同，虽然他第一次演戏，但是那个认真的样子一点也不比经验老道的专业演员逊色。申义在的真实演技和钢琴演奏将带给**更多的看点。
用华丽名曲装饰的**《为了霍洛维茨》
**《为了霍洛维茨》中钢琴和音乐是连接人物感情的重要因素。因此，著名作曲家的古典音乐在**中是必不可少的。老师智秀将为带有内心伤痕的京民演奏一曲舒曼的《Traumerei》，优美的旋律仿佛在告诉京民智秀老师在关心着他。
**的高潮出现在了最后一个场面，人物的感情达到了最激动人心的时刻，这部分演奏的曲子是引用了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。古典音乐与**的碰撞将带给大家无限的感动。该**还收录了像肖邦的《小狗华尔兹》、德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等著名曲目。除了优美的古典音乐点缀**外还有一些曲子不得不提到，那就是音乐导演李炳佑选择的曲子。为了体现天才少年的特点，李炳佑亲自为少年制作了曲子《丛林里的故事》。另外，**中出现的关键场面也都有音乐导演李炳佑选的经典曲子。这也给**增添了不少生气。
SIDUS FNH制作的，使全家庭都温暖的情感**
**《杀人的回忆》、《犯罪的再构成》、《老师金奉斗》、《我脑海中的橡皮擦》、《恋爱的目的》、《血之泪》等，SIDUS FNH公司至今为止制作了很多经典**，是在韩国国内顶级的**公司。其中，SIDUS FNH公司也制作了不少经典情感类**《老师金奉斗》、《家族》、《马拉松》等。而这一次要感动全家庭的**《为了霍洛维茨》要彻底的感动所有观看该**的观众。
纠正一下，曲目中前面的英文都是作曲家的名字，后面的是他们的作品和作品编号。
CD 5
1 弗朗兹 李斯特- 爱之梦 (4:46)
2 克劳德 德彪西 - 月光(5:01)
3 拉赫玛尼诺夫 - 第二钢琴协奏曲: 第一乐章（中速） (4:52)
4 弗雷德里克 肖邦- 前奏曲 作品28 No 15 « 雨滴» (6:01)
5 克劳德 德彪西 - 浪漫圆舞曲(3:29)
6 马里斯 拉威尔 - 水的嬉戏(5:29)
7 弗朗兹 李斯特 - 即兴圆舞曲 (4:36)
8 约翰内斯 勃拉姆斯 - 圆舞曲 作品 39 (1:45)
9 拉赫玛尼诺夫 - 帕格尼尼主题变奏曲 - 第18变奏: 如歌的行板 (2:59)
10 弗雷德里克 肖邦 - 夜曲 作品 15 No 2 (3:28)
11 马里斯 拉威尔 - 丑角的晨歌(6:36)
12 多米尼克 斯卡拉蒂 - 奏鸣曲 « 牧歌 » L413 (4:16)
13 沃尔夫冈 阿马杜 莫扎特- 钢琴小品 K33b (1:16)
14 弗朗兹 李斯特 - 遗忘圆舞曲No 1 (3:29)
15 弗雷德里克 肖邦 - 圆舞曲 Op 64 No 2 (3:03)
16 克劳德 德彪西 - 在船上(3:17)
17 弗雷德里克 肖邦 - 第一钢琴协奏曲: 第一乐章 小快板(7:46)
CD 6
1 塔克拉 巴达尔切夫斯卡 - 少女的祈祷(5:04)
2 安东尼 德沃夏克 - 幽默曲(3:04)
3 罗伯特 舒曼 - 幻想曲(2:14)
4 约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 - 创意曲 No 1, BWV 772 (1:20)
5 乔治 弗雷德里希 亨德尔- 快乐的小铁匠 (4:11)
6 路易斯 克劳德 达坎 - 杜鹃(2:04)
7 弗雷德里克 蒙波 - 歌与舞- No 1 (3:48)
8 克劳德 德彪西 - 孩子们的角落- 黑娃娃的步态舞(2:52)
9 弗雷德里克 肖邦 - 夜曲 No 2 (5:17)
10 约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 - 第一管弦乐组曲 BWV 787 (1:28)
11 阿瑟 鲁宾斯坦 - F大调旋律 (3:50)
12 柴可夫斯基 - 四季- 11月 雪橇 (3:11)
13 柴可夫斯基 - 四季 - 6月 船歌 (4:35)
14 约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 - 前奏合唱：“醒来吧” BWV 645 (5:10)
15 路德维希 凡 贝多芬 - G大调小步舞曲(2:53)
16 加布里埃尔 福雷 - 摇篮曲(2:37)
17 弗朗兹 舒伯特 - “鳟鱼”钢琴五重奏第四乐章 主题变奏(7:38)
这份具有超高价值的钢琴曲集精选了100首最棒的曲子，从格里格到格什温 巴赫到贝多芬 或者莫扎特到穆索尔斯基, 每个人都会喜欢喜欢其中的一首或几首。 这100首曲子有适合各种情绪的，并且由一些世界顶级的钢琴家演奏。
cd1:
格拉祖诺夫作品82号A小调小提琴协奏曲
01、中板
02、行板
03、快板
普罗科菲耶夫作品63号G小调第二小提琴协奏曲
04、中庸的快板
05、极行板
06、强劲的极板
圣-桑作品61号B小调第三小提琴协奏曲
07、不太快的快板
08、小行板转小快板
09、十分庄严的中板转不太快的快板
cd2：
柴科夫斯基作品35号D大调小提琴协奏曲
01、中庸的快板
02、短歌（行板）
03、终乐章（极其活泼的快板）
勃拉姆斯作品77号D大调小提琴协奏曲
04、不太快的快板
05、柔板
06、欢快的快板，不过分的活板，稍快的快板
cd3:
贝多芬作品61号D大调小提琴协奏曲
01、不太快的快板
02、小广板
03、回旋曲：快板
德沃夏克作品53号A小调小提琴协奏曲
04、不太快的快板
05、不太慢的柔板
06、不太快的细细似的快板
cd4:
维瓦尔第作品<Op3/(11号)><RV 565>D小调<和谐的灵感>合奏协奏曲
01、快板转全体跳弓的慢板转快板
02、跳弓的广板
03、快板
维瓦尔第作品<Op2(2号)><RV 31>A大调第二小提琴奏鸣曲
04、随意的前奏曲
05、库朗特舞曲
06、柔板
07、吉格舞曲
亨德尔作品Op1(6号)G小调奏鸣曲
08、很缓慢的行板
09、快板
10、慢板
11、快板，急速吉格舞曲
12、亨德尔：缓板（胡拜改编）
13、维塔利：G小调恰空舞曲
14 柯瑞里：D小调小提琴奏鸣曲（佛利亚舞曲）
塔替尼：G小调小提琴奏鸣曲（魔鬼的颤音）（克莱斯勒改编）
15、广板
16、快板
17、行板，快板，柔板
18 巴赫：歌谣（威廉密改编）
CD5：
莫扎特作品296号C大调第17小提琴奏鸣曲
01、活泼的快板
02、持续的行板
03、回旋曲：快板
莫扎特作品304号E小调第21小提琴奏鸣曲
04、快板
05、小步舞曲
贝多芬作品24号F大调第五小提琴奏鸣曲（春）
06、快板
07、柔美的极柔板
08、快板诙谐曲
09、回旋曲：不太快的快板
普罗科菲耶夫作品94号D大调第二小提琴奏鸣曲
10、中板
11、谐谑曲急板
12、行板
13、有活力的快板
CD6：
01 拉赫玛尼诺夫作品Op34(14号)：声乐练习曲
02 穆索尔斯基：足尖舞
03 格拉祖诺夫作品32号D大调冥想曲
04 柴可夫斯基作品34C大调诙谐圆舞曲
05 柴可夫斯基作品42号心爱地方的回忆－冥想曲
06 柴可夫斯基作品42号心爱地方的回忆－诙谐曲
07 林姆斯-高沙可夫作品33号B小调俄罗斯主题幻想曲
08 林姆斯-高沙可夫：飞行的大黄蜂
09 勃拉姆斯：第二号匈牙利舞曲
10 马斯奈特：泰伊斯冥想曲
11 格鲁克：受佑精灵之舞
12 肖邦：第20号夜曲
13 法雅：西班牙歌曲（霍塔舞曲）
14 维尼亚夫斯基作品16号G小调塔朗泰拉诙谐曲
15 德彪西：吟游诗人
16 萨拉萨蒂：序奏与塔朗泰拉舞曲
17 克莱斯勒：普格纳尼风格的前奏曲与快板
在一般的书籍里把拉赫玛尼诺夫算作浪漫主义作曲家。尽管他生活的年代比较晚近，但他在创作上完全是采用浪漫主义音乐语汇。
至于肖斯塔科维奇，一般放在20世纪，特别是作为苏联时代作曲家看待。因为他的求学到创作整个艺术生涯都是在苏联度过的。两者相比，肖斯塔科维奇要更现代一些，不仅是生活时间上，更是艺术创作上，更接近现代。
作者：圭多达莱佐
来源：知乎
Medieval 中世纪
Hildegard of Bingen
Leoninus 莱奥宁
Perotinus 佩罗坦
Philippe de Vitry
Guillaume de Machaut 马肖
Francesco Landini 兰蒂尼
Renaissance 文艺复兴
Guillaume Dufay 迪费
John Dunstable
Gilles Binchois 班舒瓦
Johannes Ockeghem
Josquin des Prez
Antoine Busnoys
Jacob Obrecht
Heinrich Isaac
Claudin de Sermisy
Orlande de Lassus 拉索
Giovanni Pierluigi da Palestrina 帕莱斯特里纳
Thomas Tallis 塔利斯
William Byrd
Thomas Morley
Thomas Weelkes
Clarlo Gesualdo 杰苏瓦尔多
Baroque 巴洛克
Jacopo Peri 佩里
Giulio Caccini
Claudio Monterverdi 蒙特威尔第
Giovanni Gabrieli 加布里艾利
Barbara Stozzi
Heinrich Schütz
Gregorio Allegri
Girolamo Frescobaldi 福雷斯科巴尔迪
Alessanro Scarlatti A 斯卡拉蒂
Salomone Rossi
Arcangelo Corelli 科莱利
Antonio Vivaldi 维瓦尔第
Heinrich Biber
Dieterich Buxtehude
Johann Pachelbel
Jean-Baptiste Lully 吕利
Francois Couperin 库普兰
Henry Purcell 普赛尔
George Frideric Handel 亨德尔
Johann Sebastian Bach JS 巴赫
Classical 古典时期
Johann Adolf Hasse
John Gay
Giovanni Battista Pergolesi
Christoph Willibald Gluck 格鲁克
Giovanni Battista Sammartini 萨马蒂尼
Johann Stamitz 斯塔米茨
Domenico Scarlatti D 斯卡拉蒂
Carl Philipp Emanuel Bach CPE 巴赫
Johann Christian Bach JC 巴赫
Karl Ditters von Dittersdorf
Joseph Haydn 海顿
Wolfgang Amadeus Mozart 莫扎特
Ludwig van Beethoven 贝多芬
Romantic 浪漫时期
Franz Schubert 舒伯特
Hector Belioz 柏辽兹
Fryderyk Chopin 肖邦
Felix Mendelssohn 门德尔松
Robert Schumann R 舒曼
Clara Schumann C 舒曼
Carl Maria von Weber 韦伯
Richard Wagner 瓦格纳
Gioachino Rossini 罗西尼
Giuseppe Verdi 威尔第
Franz Liszt 李斯特
Johannes Brahms 勃拉姆斯
Anton Bruckner 布鲁克纳
Antonin Dvorak 德沃夏克
Modest Mussorgsky 穆索尔斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky 柴科夫斯基
Sergei Rachmaninoff 拉赫玛尼诺夫
Gustav Mahler 马勒
Edward Elgar 埃尔加
Vaughan Williams 威廉斯
Giacomo Puccini 普契尼
Claude Debussy 德彪西
Gabriel Faure 福雷
Lili Boulanger L 布朗热
20-21th Century 20-21世纪
Richard Strauss R 施特劳斯
Igor Stravinsky 斯特拉文斯基
Arnold Schoenberg 勋伯格
Maurice Ravel 拉威尔
Erik Satie 萨蒂
Darius Milhaud 米约
Anton Webern 韦伯恩
Alban Berg 贝尔格
Bela Bartok 巴托克
Paul Hindemith 欣德米特
Sergei Prokofiev 普罗科菲耶夫
Dmitri Shostakovich 肖斯塔科维奇
Charles Ives 艾夫斯
Ruth Crawford Seeger
Aaron Copland 科普兰
Samuel Barber 巴伯
Leonard Bernstein L 伯恩斯坦
Benjamin Britten 布里顿
Krzysztof Penderecki 潘德列茨基
MIlton Babbitt 巴比特
PIerre Boulez 布列兹
Karlheinz Stockhausen 斯托克豪森
Pierre Schaeffer
Luigi Nono 诺诺
Luigi Dallapiccola 达拉皮科拉
Hans Hanze 亨策
John Cage 凯奇
Edgard Varese 瓦雷兹
Olivier Messiaen 梅西安
Toru Takemitsu 武满彻
Edward "Duke" Ellington
Miles Davis
Luciano Berio 贝里奥
George Crumb 克拉姆
Gyorgy Ligeti 李盖蒂
Elliott Carter 卡特
Steve Reich
Philip Glass 格拉斯
John Adams J亚当斯
Joan Tower
Sofia Gubaidulina 古柏杜丽娜
Kaija Saariaho
Henryk Gorecki 戈雷茨基
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