十大摄影谬误

　摄影之奥秒，就是它包含了很多元素，您可把它看待成一种艺术，同时也是一种科学，用相机去创作，某程度上跟画家用油彩画笔创作一样，但摄影却又很重视器材的摄影师必须了解相机和镜头的特点。 可是，正因为摄影那么的博大精深，涉及的元素又多，不少人都会对之产生很多误解和谬见，有不少初学摄影的朋友更不知不觉被误导了。以下是为大家分享的十大摄影谬误，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　 误解一：镜头反差越高，解像度就越高

　有些拍友，当使用某镜头拍摄时，会发觉所拍摄出来的影像有很高的反差(一般称为较「硬」)，又或者看起来很鲜明，便冲口而出说某某镜头解像一流。一旦看反差弱的照片时(即常称作为较柔时)，便声声道镜头解像不良。这一种说法，似乎有点武断，其实解像度和反差是两样东西来的，不应一概而论，当然又有些相关的地方。

　甚么是解像度？ 解像度(Resolution)其实是经过一些标准的测验得来的数据，是利用一张黑白的线条图表，在不同的光圈下用镜头拍摄，然而最标准的数据理应是由机器读出，但某些杂志或试验所用胶片显像作人眼判断，这似乎会带有一些客观因素，如胶片的处理过程或人眼的限制等，但一般都可接受，因为至少可找出同一支镜头在不同情况下(不同光圈或焦距)的解像表现，毋须与其它镜头比较便成。一般来说，越能在同一范围分析出越多线条的数目就越有解像力，即是较锐利的镜头。 甚么是反差？ 反差(Contrast)虽不代表解像度，但也不无关系，但不能说反差高，解像便高。反差其实是指镜头将暗位层次表达的能力，一个影像必须有光和暗两个对比，反差高是指光与暗之间明显分隔，而中间可能没有太多渐层(gradation)；而反差低则指光与暗之间不够明显或不够鲜明，但有较多的层次，看起来可能会使人觉得较呆板。

　对于彩色或黑白的影像，反差的定义也是一样的。一般人误会反差高是好的，没错，反差高确是较鲜明和调子轻快，但是没有丰富的层次，刚才的高解像度便失去了意义，令整体的仔细表现会有阻碍。惟反差确是很主观的东西，未必有一个标准，但具体上一支全面一点的镜头会较受欢迎，何况现今的胶片也有很好的反差及层次，也有不同的选择，如专为拍人像而设的，又有专为还原准确色彩而设的胶片，拍友们也毋须太过盲目追求。

　 误解二：加1B天光镜好过UV滤镜

　每当买新镜头时，都会考虑买一块保护镜头的滤镜，一般1B SKYLIGHT和UV两种，前者比后者昂贵，有人说UV只是一块玻璃，而1B拍人像会靓些又或者拍摄的色彩会准确些，所以会偏选1B，但这种说法似乎并不太合适。 1B skylight滤镜正式来说是一块有颜色的颜色滤镜，是其中一块标准化的矫色滤镜，可隔除360nm或以下的光波(属于较蓝色的光线至UV)，并同时可轻度吸收约550nm的光波(即绿色光线)，总括是用作减轻于山区或海边拍摄时的偏蓝现象和树叶的绿色反光，在绿油油草地上拍摄人像就可能用得着。可是，在直接的阳光下拍摄，这块1B滤镜是全废武功，换句话说，也仅是一块玻璃。

　UV滤镜则是用来隔除肉眼看不见的紫外光，因此在色彩上(一般彩色胶片乳膜上根本无法对UV显现色彩)是全无影响，但据厂方的建议，它的最大作用是将拍摄无限远的模糊情况改善，但老实说，天气才是最终决定因素，要是空气中尘粒多或湿度高，加多少块UV也是徒然的。 既然是这样，甚么滤镜都不加又是否最好呢？对的，光学上是绝对是好的，因为加上了一块玻璃，可能会弄巧反拙，但这又未必可以由肉眼察觉得到，再仔细衡量之下，买一片玻璃保护前组镜片，似乎比起一丁点儿的光学损失来得重要。但是1B还是UV，那就悉随尊便。但花钱买一块有多层涂膜的UV已很足够了，既可保护镜头，又可减少光学的损失，较为值得。

　 误解三：专业胶片靓过业余胶片

　有一些拍友常有一错觉，以为专业胶片的影像质素一定比业余胶片好，但往往发觉事实又不是那么明显，就归究所用的相机、镜头、测光表等等不够好，甚至是自己，这看来有点可怜。专业胶片确有比业余胶片优胜的地方，但不代表业余胶片一定是差些，其实我们只想道出专业胶片是专为专业摄影师而设，要用得它们出色，办法很简单，学学怎样去当一个专业摄影师便行了，所需要的不一定是专业器材，反而是技巧，尤其是处理胶片的技巧。各位不妨去尝试买些专业幻灯片来试用，您会发觉陈列的地方都会有一个雪柜，再留心胶片上的说明，除了使用限期外，还有一个建议储存温度，一般约为十二、三度。

　专业胶片靓在够新鲜，若能在保存时依足所建议的环境，胶片会得到预期的效果，但随意处理胶片，一时又到甲店，一时又到乙店冲晒，敢保证每次没有不同的色彩表现才怪哩。当然，还有很多处理胶片的方法，例如曝光因素、倒易率等，或可参考说明书的指示。 业余胶片就不同了，除了expire date外，也没有其它的指示了，而一般都有较长较稳定的储存期，而且宽容度高，对一般用家来说似乎较为可靠。

　 误解四：闪光拍摄一定要用X同步快门

　有不少中外摄影书籍也曾提及过X同步快门这东西，甚至有最快闪光同步快门这一名词。但有不少初学摄影的朋友误解以为闪灯拍摄时要硬性使用某一档快门。 其实，所谓闪光同步快门或最快闪光同步快门是泛指可作闪光拍摄的快门，最快的意思是在那快门速度以上的快门不能作闪光同步，否则会拍不到全格胶片清晰的影像，这问题是存在于镜后快门的相机上，而每部相机都有独立的设计，故最高同步快门都不是全部一样的。 使用闪光灯时，只要在最高同步快门下任何一档，均可拍摄到有闪灯效果的照片，只是快门越慢，现场光之曝光时间较长而己。

　举例在室内拍摄，若以最高同步快门闪光拍摄，背景未必可有足够曝光，这使主体前景雪白光亮，而后景则昏暗漆黑；若以慢快门(甚至便摄机中所谓Slow Sync或夜景人像模式等)同步闪光拍摄，便能获得较具现场气氛的照片。 除此之外，利用较慢快门时，甚至可选择前或后帘的同步闪光，你可调较快门一开启便闪光，又可以在快门关闭前闪光，均可创造特别的拍摄效果。

　 误解五：微距镜只能作近摄？

　微距镜是专为拍摄极近距而设的，但有人说它于正常拍摄时会有质素的下降或迷信只能用在翻拍或微距拍摄用途上。其实，根据一些光学测试，无论是以1:1或1:2和1:50比例拍摄时，微距镜头的解像在大部份光圈下都有极优异的表现；而1:49或1:50时的测试，解像度比其它同等焦距的非微距镜头高很多。 然而微距镜头最大的问题是对焦设计是专为近距而设的，故此在数十厘米至无限远的距离可能只须转动对焦环不足45，在精确度上可能大打折扣，但现今的AF 镜头已非常准确了，或可弥补这种问题。

　故此，以微距镜头拍摄正常距离的景物，甚至人像是绝无问题的，f/25或f/28光圈或许不能尽用，因为常会有四角失光的情况，这是难免的，但收一级光圈已能解决，相反，拍摄微距时，细的光圈容易造成绕射现象，因而f/8到f/11都会较为适合。 但一些微距镜用家会知道，微距镜解像非常高，照片看上去好象有点「硬蹦蹦」，但各人有各自的喜好，选择众多，随阁下所好吧！

　 误解六：入射式测光表比反射式准

　这种说法不够全面，客观来说，其实两者都一样准确，但对只用单一种测光方式的人来说，相信某一种较为可靠是无可厚非的，因为两种均有各自的操作方式及量度方法。但以反射式测光表来说，就稍比入射式麻烦，因为往往要考虑18%灰度的限制，而入射式可直接量度投在主体上的光度，直接获得光圈值。 可是，我们相机上内置的均是反射式测光表，好处是胜在够方便，因为不用每每走在主体面前测度，而且多是TTL(Throagh the lens)，镜头的失光、滤镜等曝光因素也直接包括在内，减低错误发生，比入射式容易及可靠。但主体及背景的色彩(如黑或白)都会造成测度错误，惟一方法是作曝光补偿，只要多练习，要获得正确曝光并不是那么艰难。

　而入射式本身已有比反射式优胜的地方，但使用上是较为麻烦，若不介意多带一个测光表，这也没有问题，但千万要紧记将镜头前的滤镜等因素计算在内。还有，如NikonF5已设有3D RGB的反射式测光表，这意味着反射式测光还有可跳出柜框的地方，只要解决18%灰度的限制，根本不用怀疑其准确性。

　 误解七：密封防潮最可靠

　每逢到了雨季，拍友心情就最忧愁，因为心爱的器材随时受潮报销，有些人就疯狂购买各类防潮用品，诸如吸湿器，抽湿机等。一旦下雨，就宁愿把相机镜头藏起，变成湿度过敏狂，这样子，整个夏天可能连一筒胶片也拍不完，可说是非常可悲。 老实说，香港这里的气候，要待RH低过60%的日子可谓少之又少，何况是在雨季。然而关上所有器材亦未必能完全防潮，很多人都会有经验，放在密封盒里的「陈年」镜头也会不知何解生了霉菌。其实要防止镜头发霉，防的不是湿应是菌。要制止镜头发霉，首要是了解为何会发霉，潮湿和黑暗皆是霉菌的至爱，然而菌在空气中四散，根本防不胜防，若在密封的防潮箱里，一样有霉菌，若加了防潮珠(一般都会用silica gel)，便能有一定的抽湿作用(但不是永久的，一当饱和便效力全失)，市面有些可将水份吸进盒内的防潮器，虽然吸水效果好明显，但还是建议大家要小心，应勤一点检查是否已满或破漏，更要避免放在过度高温的地方，因为水份一样有可能被蒸腾出来。所以，很多人宁愿有空拿镜头出来把玩或者使用，见一见光已可大大减少发霉的机会。而一般放在冷气开放的房间，只要空气流通，加上湿度低，镜头发霉的机会已非常低了。 若真的要把器材藏起一段颇长的时间，最好是在湿度低的环境下，放进适量的防潮物料，以密封的箱盛载，记紧要把镜头清洁干净，以免细菌滋长。据说有些电子防潮器也有一定的作用，但价钱却非常昂贵。

　 误解八：要经常抹拭镜片

　市面有很多专为清洁镜头的器具甚至抹镜药水，究竟镜头应否经常需要抹拭的呢？一般拍友自然是疼爱自己的器材，看见镜上沾了一粒尘已惊惶不已，急着买东西来清洁镜头。 有一些人会用有扫的气泵把尘粒扫走或吹走，甚至用抹镜纸及药水擦拭，但这是不太好的，除非镜面上所沾的污渍如手指模较难清洁，否则不要贸然用东西擦拭镜头表面，因为此举可能会弄花镜面，也可能令部份涂膜脱落，但现今的涂膜已相当稳固，然而此举始终太危险了。 建议为镜头加装一块UV或IB skylight滤镜作保护，就算弄污了也可随意抹，甚至换一块新的，怎也比弄花镜头的镜片化算得多。

　若真的需要，购买镜头纸或镜头清洁剂时要小心，避免使用有酒精成分的清洁剂，因为这等会令镜头有所损伤，用时不要将清洁剂滴在镜面上，若流进镜头内或镜片的边缘，亦会弄坏镜头。 因此，最好的方法是尽量避免弄污两端的镜面，若沾了尘应用气泵轻力吹走，若是沾了手指模或油渍可用高密度布料或已打磨的皮革抹拭。若是内部生了霉菌或有水气凝结(如出入冷气场所)时，最好交回原厂保养中心代为处理。

　 误解九：50mm焦距等于人眼

　人们常说50mm焦距是标准镜，又称与人眼的视觉效果相近，常说用50mm拍的影像就最真最写实。但若细心从观景器望出去，与肉眼相比，可能所见到的影像大小又不是如此，会发现50mm镜头下的影像会比大脑所接收的更广阔。若论视角(Angle of View)，50mm镜头只有46°，然而人眼可有接近120°，但为何人眼看到的又总不够50mm镜头广阔呢？问题其实是出现在影像的平面大小上和镜片与人眼内的晶体之分别。 人眼所感光的地方是在视网膜(Retina)上，而感光细胞所聚集的地方也只限于一点，即黄点(yellow spot)，感应色彩的锥形细胞(cone cells)比黑白视觉的棒形细胞(Rod cells)少和更集中。

　于是乎，您会发现看东西(如看书)的时候，只能习中看见中央部分，而其它圆周外的字未必能够看清，但胶片就不同，只要镜头视角涵盖，而主体又是平面的话，整个平面都会清晰，因为胶片面(24X35mm)都有相等的感光药物。 另一方面，用50mm拍摄出来的影像，比例上与实物无分别的，只要将影像放大至与实物原大小一样放在眼前，与你在实物前看其实是一样，但这并非只有50mm镜头可以做到，80mm、100mm、180mm……都可做到。 究竟50mm真在哪里？或许从观景器里看比较接近人眼所见到的，但这要视乎主体的距离，要记着：人眼看到是1:1的Life size，然而从观景器看的是有缩细的效果。还有，50mm镜头的焦点或清晰平面分布是与人眼有别，因此，说50mm与人眼接近似乎可能有点儿那个，但说50mm镜头没有严重变形和取景范围适中是「真」的表现也还是可以的。

　 误解十：镜头焦距会影响透视

　有些拍友常常说某某20mm镜头很有透视感，又话某某300mm镜头很有压迫感，说这些全都因为不同焦距有不同的透视感。 事实上，透视与焦距是没有关系的，而透视是指光线的收缩效果，如用广角镜从地下拍摄整座大厦时，建筑物两边的线会向上收缩，而并不是平行的。 一般来说，共有三个主要影响透视的因素：

　不变的距离

　假若保持在同一位置、同一角度，与主体保持不变角度，但以不同焦距拍摄同一主体时，拍出来的照片将有不同的视场大小(Field of View)，而主体也会有不同的放大率，用长些焦距的会有大一些的放大倍数；然而，透视是一点也不变的，不信可将多张用不同焦距拍摄的照片放大或缩小至同一放大倍数来看，主体与背景之比例是非常相近的，即是说透视也相近。

　改变相机与主体之距离

　透视与镜头焦距无关，但同一支镜头与同一个焦距，若以不同的主体与相机距离拍摄，便会有不同的透视效果。 或是，有多支不同焦距拍摄同一主体时，为了拍到接近相同大小的主体时，便更改拍摄的距离，结果20mm的会摄到更多的背景，而100mm会有接近人眼视觉的效果，而200mm又可能拍到背景与主体「压缩」或接近了的照片。

　相机与主体之角度

　另一个影响透视的因素便是取景时的相机角度，若以广角镜拍摄时，从低角度拍摄站立着的人像时，看起来便会是上身短、下身长，而从高角度拍摄时，则会有相反的效果。若以水平向着主体拍摄，这种透视的变形便不会出现。 以后大家或不会再对以上各项摄影问题而存有误解了，但摄影始终是非常变化多端的玩意，当中还有很多事项是值得讨论的，日后有机会的话，或会再与读者分享。

导语： 没关系!其实在摄影中是有一些法则，有规律可循的，只要了解到个中原理，那么面对参数的设置都会胸中有棵竹。以下讲到的几个法则，其实都不难理解，一起进入我们的课程吧。

　曝光参数确定准则

　对于同一场景，根据曝光的等效性会有许多种不同的曝光组合都可以得到同样的曝光量，那么每种组合的最终效果是否完全相同呢答案肯定是不一样的，这是因为快门速度，光圈值以及ISO值除了有控制曝光量的作用，还能产生不同的画面效果。那么在拍摄时应该如何决策呢

　ISO值：ISO值影响画面效果主要在于高ISO值拍摄出来的画面会比较粗糙，因为噪点和颗粒会增多。所以一般来说，ISO值需要设置到可能的最小。比如在晴天室外的时候，可以设置到ISO 100。而在室内灯光下，因为光线比较弱，所以手持相机拍摄的时候需要提高ISO值，到ISO 400 ~ ISO 800左右。

　焦距50mm，ISO 50，光圈14，快门1/400

　快门速度：快门速度在两种情况下需要注意。一是拍摄会运动的物体，比如行人，车，水流等。快速的快门可以有助于定格运动画面的瞬间，慢速快门可以拍摄出动感;二是光线情况不是很佳，并且用手持拍摄的时候。尽可能不让快门速度慢于安全快门，否则画面会比较容易发生抖动。

　光圈：在拍摄任何一张照片的时候都需要考虑光圈，因为光圈不光影响画面的亮度，还影响画面的景深效果。

　拍风景时光圈要小一些，一般设置成f8左右。如果需要拍摄的'画面涵盖了很大的范围，比如从脚下的石块一直到很远的天空，则光圈值需要设置为f16或者更小;拍摄人像或者小品的时候则恰好相反。为了突出人物等主体并且不让画面显得很杂乱，光圈需要大一些，一般设置成比f4更大比如f28，或者有些定焦镜头的最大光圈能达到f14，f12等等。

　以前的教科书一般会推荐使用比镜头最大光圈小2档的光圈，原因是镜头的最大光圈和最小光圈成像效果往往不会很锐利。飞速发展的科技使得镜头的成像质量大不一样。特别是那些好的镜头，哪怕使用最大光圈或最小光圈，依然有着极其优异的表现。

　对于初学者在室外拍摄的情况，更为简单直接的曝光参数确定准则可以归纳为：

　一般范围风景f/8光圈示意图

　大范围风景f/16光圈示意图

　ISO值：ISO 100

　光圈值：拍摄人物或者小品——用最大光圈

　拍摄从脚下一直延伸到天空的风景——用光圈f/16

　拍摄延伸范围不大的风景——用光圈f/8

　快门速度：光圈优先模式下直接由相机给出，不需要考虑

　免测光曝光：“阳光16法则”

　“阳光16法则”是一个非常棒的法则。它所讲述的是：从日出2-3小时后到日落2-3小时前，在明亮的阳光(即没有云，雾和污染的阻隔)正面照耀下的物体适度曝光值为：光圈等于f16，快门速度等于ISO值的倒数，以及所有与其等效的曝光组合。以前在每一盒富士或者柯达负片的胶卷盒子上，均会把这一法则印上。按照“阳光16法则”所描述的，适用这一法则的环境应当遵循下面几点：

　焦距24mm，ISO 50，光圈f/16，快门2s

　1、时间性：必须为日出2-3小时后到日落2-3小时前。简单来讲，也就是太阳高高挂起的这么一段时间里。不能是太阳刚出来，或者已经快落下去了。

　2、方向性：必须为太阳正面照射到的物体。

　3、直接性：必须没有任何云层、雾气的阻隔，污染要没有或者很少。这里要说明的一点是，天空中是可以有云的，只要太阳所处的位置没有云层就行了。

　4、距离性：被摄物体不能太近，阳光16法则对于拍微距不适用。

　5、平均性：被摄主体应该是颜色很复杂的环境或者接近于平均色调的单一物体。如果被摄主体太白或者太黑可以稍作调整。

　我们看看下面这张照片：

　阳光16法则示意图 光圈f/16，快门1/100，ISO 100 作者M7han

　从图中我们可以看出，拍摄环境是一个阳光十分充足的午后，阳光直接照射到了大地上，光感十足。于是可以将光圈设置成f16，ISO值设定为100，然后快门速度调节为1/100秒。

　如果不是晴天无云呢是不是就没有类似的法则了答案很肯定，有的!若设定快门速度为ISO的倒数不变，则以下情况适度曝光的光圈f值为：薄云 f11 多云 f8 厚云(阴天) f56 乌云 f4

　当然，所有与上面等效的曝光组合也都是可以的。这里很多朋友会问，什么叫做薄云什么又叫做乌云呢如果不知道怎么分辨天气，岂不是没有多大用处。这个担忧是有意义的。下面我来讲讲如何分辨。

　焦距16mm，ISO 100，光圈f/22，快门4s

　晴天的特点有两个：1 在室外会有些许刺眼的感觉;2 比较高的杆状物体(如电线杆，人之类的物体)会在地面上留下很深的阴影。因为如果地面上停了一辆车，无论什么天气车底一定是有很深的阴影的。所以高一点的杆状物体才比较有参考性。

　薄云的特点是：比较高的杆状物体仍在地面上留有阴影，但是影子非常的浅。

　多云的特点是：1 比较高的杆状物体在地面上没有阴影;2 抬头看天空，太阳所在位置云层的颜色呈白色或浅灰色，其他位置的云大多呈浅灰色。

　厚云的特点是：太阳所在位置云层的颜色呈浅灰或者中灰色，其他位置的云大多呈中灰色，可能有少量呈深灰色。

　乌云的特点是：太阳所在位置云层的颜色呈中灰或者深灰色，其他位置的云大多呈深灰色，可能有少量呈偏黑色。

　夜景曝光法则

　在夜晚为了拍摄城市灯光的效果，适用的拍摄参数为ISO 100，光圈f16，快门30秒。

　夜景16法则作品1 作者M7han

　夜景16法则作品2 作者PP008

　ISO 100是为了保证最佳的画质;光圈f16一是为了保证画面有足够的景深，二是小的光圈可以使城市的灯光变成星芒状;快门30秒则可以使城市中车流的车灯拉长成为一条条的线或者是让湖面中灯光的倒影变得很柔美。同时，这三个参数搭配起来刚好可以使画面的亮度变得非常合适。下图是同学们应用“夜景16法则”拍摄出来的夜景照片，是不是都很好看呢

　夜景16法则作品3 作者Freya Tang

　夜景16法则作品4 作者M7han

　为了能同时拍摄出城市灯光的璀璨以及天空中梦幻的色彩，时间的把握是极其重要的。一般拍摄的最佳时间为太阳落下大约20-30分钟之后，这个时候天空的光已经很暗了，在长时间的曝光下刚好可以和灯光中城市的亮度相符。如果天空晴朗无云，最佳的拍摄时间只有短短的5-10分钟;但当天空有云，特别是低空云的时候，借助城市光的照射，最佳拍摄时间可以延长至15-20分钟。这时云在天空中移动的感觉也会被相机记录下来，效果非常奇妙与独特。

http://photocl2000com/ziliaoguan/wen009shtml

世界摄影第一

<br东西的照片（1825年至1839年）

史前年代/>○1825 N··J·涅普斯摄影法国阳光世界第一张照片拍摄的“马青”的翻拍画面荷兰十七世纪的版画。

1826○世界一个真实的“查看窗外，”法国·J·N·涅普斯通过暗箱成功，最多

8小时曝光时间拍摄的来临。

○·W··H·塔尔博特拍摄“窗口”。留下指纹的纸基负，大小25平方毫米，现存最早的底片。

1837年○法国L·达盖尔摄影与自然光的室内拍摄的“工作室”。这张照片是现存最早的“达盖尔银版法”的照片，也是世界上静物照片。

1838○·L·达盖尔拍摄的“花园街”之一，第一个是摄影在城市的自定义摄影的历史。举行8月19日的科学院和美术学院

联席会议早期摄影（1840年至1889年）

1839○法语教学医院，是的出生日期世界摄影。

○“达盖尔摄影手册”8月20日开始发行，是第一家推出的摄影书籍的世界。

○“雕刻头像叠加在叶株救世主”的·Angkenuoen拍摄，是世界上第一块套印的照片。

○10月16日·萨克斯顿的“费城风光，”一个美国的现存最早的法律照片的银色版本。

○世界的文化和历史的照相材料，法国天文学家的第一个摄影的历史，众议员·F·阿拉哥专利达盖尔拿着报告“对达盖尔式摄影法的报告。”

○·W··H·塔尔博特，中尉实物实验代替纸涂硝酸银或银盐渍化，使曝光和Anmo弗吉尼亚州或碘化钾固定拍成具有的“光的物理图像。 “这些照片应该是拍摄“无底洞”或历史上最早的“物体阴影的画面。”

○首先出现的建筑照片。如在W·H·塔尔博特的“拉科克修道院”，P·G··J·洛特宾耶雷的“雅典卫城的入口”等作品。

○R·Kenilie的“自画像”，是现存最早的人像摄影。 （有材料说是长城·科德在1840年由法国达盖尔在拍摄·J·约翰逊“轮廓”为最早的人像摄影的结束）。

○“摄影”（摄影），“负面”（负），“正”（正）的J先生·赫歇尔的建议，也早在1937年说的吗？ Florance使用PHOTOGRAPHIE期限。

〇W·H·塔尔博特成功地拍下了显微镜下的物体。

1840○现存最早的人体摄影的摄影历史，拍摄无名氏“裸体”。

○·H·巴亚尔拍“溺水自画像”是世界上第一家在拍摄“个人感情”。同时摄影史学家认为：这是摄影中的“荒诞摄影”这个物种的第一个，作品“发芽”的第一块自拍照片的艺术。

○世界上第一个月食是一个天文摄影照片的美国化学家·J··W·德雷珀拍摄。

○日，A·沃尔鳕鱼和J·约翰逊的合作，在纽约开设了世界上第一个家庭为摄影室。

○世界上第一个生产印刷照片插图的书是“达盖尔式摄影法国 - 巴黎及其郊区的风景”一书。

○23年3月3日，比亚迪和德开设了第一家欧洲高达德开放的工作室。

○·J·N·涅普斯的儿子伊西撰写并出版了一本名为“完全不正确达盖尔式命名是什么原因导致的摄影方法”是摄影史上的第一本著作。

1842○新闻照片的摄影史是邲区仵和K·F·斯特尔支那两杆“火汉堡之后。”

○第一枪太阳的法国光学家Leleibuke使用银版照相图像;美国Drepper第一次在太阳光谱中的照片记录。

○世界上最早的照片是一个特写镜头·P·基罗的“热那亚庙的雕像。”

○现存最早·贝雅尔的彩色照片是由手工着色“风景”提出，作为卡罗式摄影法。

1843○·W··H·塔尔博特创办了世界上第一个照片打印烘干车间。

○R·雅丹参打开苏格兰第一家庭的摄影室。

1844○·W··H·塔尔博特开始时期1846年发表在“自然的画笔”在世界上具有真正的照片说明了第一本书，这本书是在同一时间分为六两册，三十年。

○写测试，第一次在中国拍摄与法律的银色版本是法国海关总检察官·J·埃及尔，而中国和他的传教士·G·南格保罗，也写了摄影器材。首尔埃及是不是法国贸易谈判，中国 - 法国谈判贸易协定。据记载，他拍的协议，中国外交第一人取景老年人和一些景观广东奥林匹克门口的签字仪式。

1845 br○匿名拍摄“血蛙”，是世界上第一个微观摄影，医疗摄影开先河。

○·H·巴亚尔拍摄的“H·巴亚尔在他的花园”，是第一个看到的负面形象的照片。

1846○银版法第一块行军的作品，拍摄于墨西哥战争的照片记录了一个美国准将通过现场率部当城市萨尔蒂约的。剧照

1847○·T·古底儿拍摄的“罗马衰落，”目前只看到最早的成熟期摄影。

○伦敦出现大规模的摄影界“卡罗摄影俱乐部”。

1848○建立“拉斐尔前派”面板。这个团队的骨干·J·男·卡梅隆。之后，1853年解散。

1849○现存最早的“立体”是D·普鲁斯特的照片。

1850○纽约定期出版全球第一本专着登银版法照片和光绘摄影杂志。英国首个摄影杂志“英国摄影”，已故创办三月1853

○世界上第一块多重曝光摄影为J·桥梁**“爱丁堡市。”

○世界上最早的纪实摄影的书，今年出版的法国摄影师·M·杜坎出版反映历史遗址近东豪宅这张专辑。

1851○·W··H·F·塔尔博特在一个黑暗的房间用高强度的火花曝光控制，不要动快门空位投篮的照片一个旋转的轮子。是照片的世界上第一个高速摄影。

○英国伦敦展出的O·G·国际产业成果展采取利兰达盖尔式的照片。

1852○世界第一大**节在伦敦揭幕。

○欧洲瑞士科学家在刑事侦察照相首次推出。

○英国摄影师·R·拜亚发明的暗房拼接工艺合成的方法，创造了条件对于未来，“库”的出现。

1853○旅游摄影的鼻祖为P··D·巴比特拍摄“尼亚加拉”。

○1月20日“伦敦摄影学会”成立，会长是C·东湖。这是摄影用“学习”或“协会”这个词的摄影组织最早的历史记录。其前身是成立于1847年被摄影俱乐部卡罗风格摄影爱好者的法国。三月，这将是目前世界上第一个摄影杂志“英国摄影。”

1854○伦敦摄影学会主办的第一届国际**节，担纲1500工程

○巴黎将有上发布房地产广告，以吸引顾客的照片，广告摄影的原型。

○法国摄影协会成立，E·都哩区的总统。

○5月26日威廉和F·兰古根海姆，采用了银色版本的Eclipse摄影拍摄了一系列的最早的科学摄影。 1855○历史最早在今年四月，战地摄影由R？芬顿和他的助手M合作？斯巴林射击线克里米亚战争中，时间长达三个月，由**360（一说312）张。回国后，在伦敦十月的**节举办的**是第一次世界新闻摄影展览，展出312的照片。 10月27日，“伦敦新闻画报”指出，“摄影作为一门艺术，而这些记录和再现的卓越手段的事实”令人惊叹。

○情节在摄影室拍摄的作品，首推O··G·利兰创立“戏”。

○“照片修饰”的先驱是H·斯文·内格尔首先出现在巴黎工业展。

○德国发明家W'鲍尔随着潜艇舷窗拍摄水下场景，虽然没有成功，但它是摄影的第一个水下摄影史（有些材料的摄影上第一个水下摄影室英国人·W·汤普森，在1856年时的历史记录）。

○O··G·利兰第一块“库”的展览，所以次年被吸收为伦敦摄影学会会员。

1856○世界上最早的照片是一个海洋·G·L·格雷**“海景房”。

○被认定为世界上第一个摄影史学家的彩色照片是A·芒拍摄“马内和B·鄚离嗦。”

○伦敦大学，加入拍摄对象，从而成为世界上第一所学校建立了摄影教育。

○法国风景摄影师·G·乐哥累在伦敦展出从捕捉自己的照片，透露他的“套印技术。”

1857○主义绘画经典“两种生活方式”（O·G·利兰）上展出了曼彻斯特艺术摄影史上珍品展。

○荷兰科学家·P·F·米德湖斯图尔特教摄影的长崎，日本开始摄影活动。

1858○成功拍摄的第一张照片是摄影拍摄无名氏“，从意大利凯旋而归的法国军队”为L·达盖尔银版法。

○在法国巴黎著名的人像摄影师，纳达尔是一个勇于开拓的摄影师，他的气球摄影，航空摄影已经成为第一人。他的作品是第一次航拍（时间，已经有1856）。

○斯凯夫在第一次成功射门弹道相片。

1859○“巴黎的地下墓地”，以苯碳性电池灯纳达尔首次成功拍摄。

○拍摄的第一次历史了大量的人体摄影展展览是巴黎万国博览会。将展出148摄影师一千块人体摄影。

○最初出现在动态照片的街道。

1861○世界上第一台彩色照片的添加剂颜色为J··C·马克斯韦尔拍摄“格子带。”

○世界上第一块世界上是采取巴基斯坦约翰逊兄弟，15780英尺的高空七月高山照片“阿尔卑斯山的高峰蒙布兰峰和冰川。”父亲

1862年○商业摄影，名片，摄影发明者A·A··E·迪斯德里“摄影艺术”一书出版。

○·A·布朗开始重拍博物馆将以此作品，成为复制翻拍作品的第一人。

○街头摄影师·G·汤姆森开始街头拍摄，成为生活的摄影师第一本回忆录。

○11月燕在日本野马开在长崎的第一个工作室，日本中岛河。

1863○波士顿摄影师W'勒芒通过多次曝光或堆叠的技术，生产的所谓“灵魂”的。

1865○·D··C·四华盛顿拍摄的“林肯总统歹徒刺杀挂”是摄影的家庭新闻照片，第一组历史组。

○匿名已成功完成了人类首次登上月球的照片。

○4月29日美国首次用照片作为海报，采取一系列林肯暗杀奖励的肇事者。

1866○年仅10岁·J··H·拉蒂格拍“乔斯乌在他的船在轮胎”是专着的收入，因而成为世界上最年轻的摄影师。 1911 15岁创作“上Balilaonie大道”，是著名的摄影杰作的历史。

1867年○·J·男·卡梅隆开始拍摄特写肖像，开拓了摄影体验一种新的艺术。

1868○·H··P·罗宾逊经典“摄影艺术效果”一书在英国出版。奠定了理论基础绘画主义摄影（公开那里1869年的时间）。彩色照片

1869年○全球第一张是由减法L··D·奥伦的拍摄获得了“叶子”。

○·H··P·罗宾逊出版规模最大，最具影响力的谈话摄影艺术和摄影专着的问题 - “摄影艺术效果”

○C·珊瑚出版的“一般处理彩色摄影的问题”一书是第一本关于摄影的彩色摄影专着的历史。

1871○英·R·L·马杜亚历克斯宣布明胶干板的溴化银法，使摄影和照相材料分离系统，开辟现代摄影的序幕。

1873年○“纽约”在曼哈顿亚当斯铜版法苑薇政务大厅的照片第一次打印的照片拍摄。

1877○·E·Maibuliqi年成功地连续拍摄动体摄影“中的马运动”（拍摄时间也为1879年）。

○第一家居照明的工作室在伦敦，在禅德街开业，6000照明灯饰蜡烛，对3-10秒的曝光时间。

1879○摄影史上第一次印象派作品是仇婀嗯拍摄的“H·金白尼斯。”

1880○最早的铜版方法用照相印刷新闻的报纸3月4日发出“纽约每日画报”的报纸照片（也有说是“纽约每日先驱报”），这是霍顿的“棚户区“（也有说是1904年5月7日（每日镜报）在新闻摄影年首次出版）。

1882○法国摄影师·E··J·马雷板成功的照片拍摄连续动作。

○法国“巴黎摄影俱乐部”正式成立。

现代摄影（1890年至1917年）

1886年○摄影师帕诺夫创作的“巡回展览画派的艺术家谁”是最古老的一个摄影组的历史根据杰作。

○第一次在摄影史上为P·纳达尔专访的照片拍摄，“纳达尔专访百化学家杰夫·罗尔”合影。

○·P··H·爱默生题为“摄影，绘画丰富的艺术”的演讲，他肯定摄影是一种独立的艺术，所有其他绩效飞机视觉艺术场景透视准确来讲，不和摄影，他指责·H··P·鲁宾森的言论是“艺术的典型谬误。”

○艺术摄影作品中的第一张专辑摄影史上，“诺福克开放的生活和风景”（作者为P·H·爱默生）出版。

1887年○第一个用闪光灯摄影的摄影史为J·A·里斯拍摄的“宣誓”;也有材料，首先出手的成功是采用美光法国格林纳达（一说是德国·J·盖堤防等）。

○·E··J·迈布里奇专辑“动物的运动，根据电摄影的动物形态的连续运动进行的研究”出版，这本书是第一个获得人体写真书。

1889年○·P··H·爱默生著名的“自然主义摄影”，今年在英国正式出版。

○“英国摄影杂志”首次使用“文件”（可译为现实或文学）字。

○巴黎博览会上发布了世界上第一个摄影明信片，画面是艾菲尔铁塔。

○日本成立日本写真学会。

○写实摄影（纪实摄影），所以在“英国摄影杂志”第一次出现。

1890○世界上第一个摄影画报“美国画报”创刊于美国（在1892年也成立）。

○年美国开始用照片代替绘画广告。

○·H··P·罗宾逊举办了第一届印象派摄影展（一作1893年）。

○·G·黛比·约翰逊参加了此次展会是第一块印象派画面的“洋葱领域。”

○伦敦木刻·P·马丁摄像机伪装成一个手提箱，坦诚的街道，成了偷拍的拍摄方法的先驱。

○7月，日本东京“每日新闻”首次生产手术审判半色调照片。

1891○A·斯蒂格利茨出版了“艺术摄影原理”一书。

○·P··H·爱默生“自然主义摄影的灭亡”一书出版，彻底改变了他的摄影的原始艺术品。

1892年○“伦敦摄影学会”解体。在那里，年轻的摄影师另立门户，由“链会”，次年，在伦敦国际书画艺术节“的漫画将摄影沙龙”300件作品展出，题材广泛。推动画意摄影的进一步发展。

○美国第一个新闻摄影画报“美国画报”的问题。

1893○第一摄影史上使用4×5厘米的小相机拍摄的拍摄景点场景是A·斯蒂格利茨，作品名为“终结”。

○法国举办的首届印象派摄影展。

○巴黎摄影俱乐部举办第一届摄影艺术展览，强调“真正的艺术展品卓越的技术特点。”

○英国“相声会”举办的名为“沙龙摄影”的首节比赛。

○美术馆汉堡博物馆首次举办的“国际业余摄影展”。

○“漫画会”召开的第一次摄影展，则每年进行一次，直至1909年。

○德国艺术史学家阿？李瓦克在国内推出写真摄影的运动，在显示屏六千作品举办的德国“第一届国际业余摄影展”。

1894○伦敦摄影学会更名为“皇家摄影学会。”

○俄罗斯建立“俄罗斯摄影学会。”

○巴黎摄影俱乐部成立，并举办了第一届“法国沙龙展”。声称这次展览是“标准的摄影艺术花园”。

1895年○“摄影年鉴”第一次出现在英语和德语（含材料说是1897年）。

○首次使用水下闪光灯拍摄的鱼。

1896年○德国物理学家伦琴发现了X射线，并成功地捕捉到第一张X光片 - 一只手与他的妻子的戒指。

○美国第一个“摄影沙龙”成立。美国的

○国立博物馆300美元购买50照片集，开先锋摄影集（即成立了摄影系和摄影作品征集摄影展成为1940年现代艺术的第一个美国博物馆之一）。

○美国“摄影家协会”和“纽约摄影俱乐部”合并，组成“摄影俱乐部”，并出版“摄影的通讯。”

1898年美国○·G·格兰瑟姆建立了世界上第一个社，报道称，转诊卖新闻。

1900○伦敦举办的“美国绘画摄影新派”的展览。

1902○A·斯蒂格利茨主张，在未来，在美国成立了决心，奉文艺复兴时期风格的摄影机构拍摄分道扬镳的“高雅艺术”的典范 - “摄影隔离组”（也译作“那些谁打破摄影“）的组织。学校始建于1905年，“291展厅”，发表于1910年，“摄影”，到1917年最后期限带来新的活力主义绘画，写真摄影中心从英国转移到美国。

○耶鲁大学毕业·P·汤普森在新闻摄影教育，他们有新闻摄影类美国大学之前。

1903年成立○写真摄影学校在英国伦敦的国际协会。

○斯蒂格利茨的“摄影”季刊发表。

1904○英国“每日镜报”刊登的新闻照片，再版成为世界新闻照片的第一份报纸。

○30年3月9日，日本“朝日新闻”发表的日本报纸刊登的照片开始的照片。

1905年○“291”画廊成立于纽约。

1907年○发表在科学范式的作品照片的第一本书，这是C·电子·K·米斯和S··E·谢泼德合着的“摄影理论产生的发掘。”

○11月以来，纽约，“谁打破摄影作品展”通过电子邮件举办··J·斯泰肯，A·斯蒂格利茨，F·尤金三色摄影展，这是第一个摄影史上有色展（有，对于1904）。

○法国工程师·E·诺森伯兰发明的照片传真设备，为巴黎首次公开传真线路 - 里昂 - 波尔多 - 巴黎，传真电路1067英里。

1909○英国“相声会”解散，它的一些成员成立另一个“伦敦摄影沙龙”主义摄影，因为英国绘画的衰落。

○从飞机的法国摄影师拍摄的游戏开放的地球。航拍创建一个真正意义上的。

○L··W·海恩完成了两张照片反映了美国孩子不人道，促使美国将培养孩子的劳动法，第一次现场表演的纪实摄影干预巨大的力量。

1910○摄影师·W·在佤Neike成功偷拍“威廉市长被枪杀，”这新闻，使他成为第一个拍摄突发事件的新闻报道。

○由“国际艺术摄影展”在纽约州水牛城奥尔布赖特展览中心，被视为欧洲和美国派摄影写真汇总的显示和审查组织A·斯蒂格利茨（也有说是在1908年，水牛城，纽约）。最早

○德国纪实摄影师H +乌尔拍摄“柏林”，是社会的摄影师的第一个问题。

1911○意大利摄影师á·G·Bulajiage利亚长时间暴露实验开始拍打身体，并汇集成书于1913年出版的“未来主义动态照片”的专辑。

1912年○A·L·柯本题为拍摄一套“从纽约看纽约峰会”的合影，摄影的抽象风格开始后出现。

1914○在第一次世界大战中，第一批出生的空中侦察照片。

1915年○·P·斯特兰德拍了一些像“墙的影子”，“碗，梨”这样的作品，使得这一流派的摄影较真谁山。

1916年○“画意摄影协会。”成立

现代摄影（1918年至1959年）

1917年○英国摄影家A·L·科伯恩与“万花筒”拍摄的一组被他称为“涡照片”的作品，成为创意摄影抽象的鼻祖（创造有对1916年的工作）的。

○A·L·科伯恩的“波尔多画报”的问世。

○美“摄影打破那些”解体，“摄影”停刊。

○美国建立美国新闻普利策奖。

1918年○沙德创作原创抽象摄影“沙德画报”。

○苏摄影PIONEER M·纳佩尔鲍姆在厮磨蒂尔尼会议厅拍摄的第一标准列宁的画像。

○苏联苏联的领导下建立的摄影，**委员会教育人民委员会，目前的政治摄影局下属。另一个主要报纸有自己的摄影部门。

1919年○拍摄的第一达达展在美国开设的摄影史。

○8月27日，列宁下令对摄影和**公司国有化，俄罗斯老期间，摄影的诞生之日起成为苏联的日子。

○魁北克Dengfeierte创造出一种“光绘”之称的“绝对摄影。”

○美国假新闻照片首次出现在纽约，“晚上画报”的报纸生产。

1920○出版的“守望者画报”的抽象作品。

○·P·斯特兰德此事首次提出了新的学说的摄影创意。

1921年○曼·瑞造就了“瑞士风格的照片”问世。

○巴黎举办的首届国际“达达”的展览。 1922○A·斯蒂格利茨的第一个站点。到1930年，他将采取8年的努力，把一个总云的照片，题为“连续摄影10件云”（也被称为“天空之歌”），以及“当量”的摄影新概念在五十年代的“主观摄影”奠定了基础美学。

○L··W·纳吉创造一个“物质的影子照片。”经过“柏林飓风博物馆。”

1923年○彼得格勒俄罗斯建立“摄影艺术与技术的摄影师。”

1924年○新学说认为无所谓（新现实主义）的摄影问世（诞生时间，已经有1922年）。

○9月，俄罗斯的“艺术摄影和摄影技术”和“第5部技术协会”以最大的**节在该国历史上联合举办，分为“新闻摄影和社会新闻”，“科学与技术摄影“，”摄影艺术“等四部分组成，在最佳新闻摄影奖精选照片3000

○美国普利策新闻奖增加。

1925○到1928年，苏联在莫斯科举办了摄影为基础的“动态摄影。”

○·M·纳吉发表了“绘画？摄影？**”一书，使当代视觉艺术前瞻性的讨论。

○第一个“超现实主义摄影展”在法国巴黎举行（1924年说的）。

○闪光灯出来，出来微米的取代1864年的文章，于1887年来到了人们的视野。

1926年○建立苏联的“苏联记者协会。”

○10月，德国出版的“工人摄影”希特勒后没收。

○苏联出版的“苏联摄影”杂志上。

○C·W·他狼哥马丁和成功在美国佛罗里达州德莱托图加斯50英尺水下，拍摄了美丽的条纹的热带鱼，成为第一个水下彩色照片。

1827○AP建立摄影服务（AP）。

○德国摄影师联盟成立工人。

1928○摄影师·S·略伦特拍摄了一组具有的“照片故事”一个完整的情节，这本小说是现代摄影的摄影风格第一人（也木材，该L·W·海恩是第一个人风格摄影）。

○德国摄影师·E·沙乐门用小相机偷拍了杀人现场量刑成功引进了偷拍新闻摄影。

○新学说的倡导者说事的德国摄影家A·R - 帕邱，从1922年开始探索或新的学说认为无所谓汇集创意的作品，名为“美丽的世界”出版，是该类型的第一个这个组合。费尔德吹“的艺术原型”（也发表时间为1929年），格伦是“新视觉摄影”（1942年）的体裁的代表作。

○莫斯科十月革命举行首展后 - “1917-1927年苏联摄影”

○德国摄影师·R·巴赫出版的“美丽的世界”专辑，如实拍摄“新客观性运动”的倡导者起到了推动作用。

○法国第一所现代摄影画报“观察”的问世。

1929年○曼·瑞率先采用此技术在多曝光剧组的工作 - “裸体”。

○韦斯顿兄弟登场新的摄影作品唯物主义在德国斯图加特的“**和摄影国际**节”。

○“德国摄影服务社”成立于柏林，是全国摄影记者的活动中心。

○新的学说认为，无论摄影师K·伯罗斯拉姆斯菲尔德的专辑“自然的艺术形式，”上发表。

1931年○·H·布列松开始在世界范围内，“捕捉”，“值得”派诞生了。

○美国人发明的埃杰顿电子频闪闪光（时间发明具有1928）。

1932○抗写真摄影团体摄影史 - “F / 64的摄影组”成立于美国，该组织是一个主张对象的集合一个新的小组。

1935年○现代艺术博物馆巴黎举办的“达达主义和超现实主义的幻想艺术展”。

○1月1日美联社与连接25个城市47报纸，电话线，成功地将“崩溃的纽约州飞机的阿迪朗达克山脉”的新闻对他们来说，进入照片传真时代。美国摄影

○年鉴成立。

1936年○纪实摄影“摄影联盟”的主张成立于美国。 “生活”杂志

1937年○2月1日发表在摄影的美国小说“巴塞尔女子大学。”作者A·艾森斯塔特的，由24照片组成。从而成为摄影的摄影小说刊物首次发表的历史。

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。 

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。 

7、首映式。 

8、公映。 

9、分钱， 或者赔钱。

扩展资料

国家新闻出版广电总局**局为规范和改进**剧本（梗概）备案和**片管理制度，提高**质量，繁荣**创作，满足广大群众的精神文化需求，推进**业健康发展，根据《**管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际**节的发源地，现有24个国家，先后举办144个**节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

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