拉赫玛尼诺夫音画练习曲中哪几首比较著名？

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

　　第二钢琴协奏曲是拉赫马尼诺夫渡过精神危机以后的一部非常优秀的作品，是世界最优秀的协奏曲之一

　　　　 乐曲的第一乐章一开始是钢琴奏出一长串似钟声般的无伴奏和弦。和弦的音响由弱到强，就像钟声由远到近传入耳畔，这是典型的拉赫马尼诺夫的音响。

　　　　 接着，弦乐飘然而至，演奏深情忧郁且带有痛苦的旋律，钢琴则以沸腾的波浪音型作为背景。这一旋律在一定程度上具有颂歌和进行曲的色彩。

　　　　 钢琴很快占据了主导地位，推动着进行的速度，直到音乐迸发出强有力的高潮，第一主题结束。这时，中提琴奏出了一段简短而富有表现力的旋律，引出了钢琴独奏抒情的，在整个音乐中起着相当重要的作用的第二主题。

　　　　 第二主题接近结束时，第一主题的动机重又出现，但这时显得平静而安详且略带诙谐。这时，气氛开始紧张。钢琴再次急速推动进程，出现了一个新的主题。随着这一新主题的到来，整个音乐的气氛由不安开始转向悲壮，并最终达到一个狂风暴雨般的高潮。

　　　　 但音乐最终还是安静了下来。圆号吹出了一片平和安祥的景象，但这种平和安详显得非常的脆弱。最后，一连串令人不安的和弦引出了钢琴和乐队以悲壮的音响作为整个乐章的结束。

　　　　 第二乐章是沉思性的乐章。钢琴以绵延的柔板开头，在中段钢琴的力度逐渐加大，音符变的光辉有力，演奏者有点象在弹一手轻快诙谐的练习曲。在乐章的后半段，沉思的旋律又重新回来，并一直到结尾。在这一乐章，作曲家逐渐找回了自信，但还是显的有些脆弱。

　　　　 第三乐章是一首快速的情绪欢腾的终曲，作曲家在这一乐章终于找回了自信。乐章从开头就充满了欢快的气氛，旋律非常坚定。乐曲中段，黑暗想重新占据主导，但是它被坚定的意志始终挡在了门外。最后，钢琴重复乐章开头的旋律，并在乐队的配合下进入了一个辉煌灿烂的结尾，从而结束了整个乐曲。

感情方面拉赫要难些，难在复调的处理

技术上：肖邦的华彩比较难，中间手的跨度比较大，琶音间还夹着很多双音，还有一些技术如：轮指、两手同方向行进、右手还要来来回回的跑

再看拉赫的，最开始是钢琴伴奏，难在大指穿越和琶音，然后是抒情的副主题，难在保持音（拉赫作品最不好处理的技术），然后是高潮，三对二技术和速度较快的和弦，接下来就容易一些了，把复调处理好即可

所以总体来看，这两首曲子难度都差不多

！

这首曲子的难度非常之大，可以说是拉赫24首前奏曲中最难的一首。

简单分析一下，左手是大跨度的跑动，右手为大量的和弦，而且整首乐曲音响量偏大。对手指的机能是极大的挑战，光是解决技术问题就非常难了。其实这首曲子说白了，你可以理解为一首超级左手练习曲。

从情感来说，它表达一种极为壮丽、气势磅礴的情感，强烈，激动。在处理上难在“强上加强”，如何在ff音量时突出谱子中标识的强和弦，要仔细考虑。在乐曲中段的一小段偏向于畅想性的旋律，之后返回第一主题，很典型的A-B-A'结构。

总之，这首曲子虽然音量大，但绝对不能一味的砸琴，含糊一片，要在强中仍找到层次感。加油吧！！

给你个吉列尔斯演奏的视频连接，我认为他的版本是最好的：

LZ能否说详细些？是有两台钢琴还是其他什么？钢协本来就是钢琴与管弦乐队的合作，如果现场观看的话这个曲子应该是很多人同时演奏的

http://vyoukucom/v_show/id_XMjYwNzcwNjg0html

可以参考这个视频