国际著名钢琴比赛有哪些

国际著名钢琴比赛有：

1 国际肖邦钢琴作品比赛

这是为了纪念肖邦而举办的钢琴比赛，开始于1927年，每5年在波兰首都华沙举行一次，比赛曲目以肖邦的作品为主。第三届以后，因战争而中断，于1947年恢复。1955年起仍按每5年举行一次。中国钢琴家傅聪、李明强分别获得1955年第5届比赛第三名和1960年第6届比赛第四名。刘忆凡获1980年第10届特殊奖。

2 伊丽莎白女王国际音乐比赛

由1929年成立的“伊丽莎白王后音乐基金会”主办，地点在比利时布鲁塞尔。第1届为小提琴比赛，以基金会主席伊赛依的名字命名，称“伊赛依小提琴比赛”，由大卫奥伊斯特拉赫获一等奖。第2年为钢琴比赛，一等奖由吉列利斯所得。之后中断一个时期，1951年重新举行时改用现在的名称，此后按第1年钢琴、第2年小提琴、第3年作曲、第4年休整的次序循环举行。

3 日内瓦国际音乐比赛

1939年起每年在瑞士的日内瓦举行一次。第2次世界大战期间仅限于国内比赛，1946年恢复为国际性比赛。比赛项目多达26个，包括钢琴、大提琴、管风琴、长笛、双簧管、室内乐重奏等，是世界上高水平的最有影响的音乐比赛之一。声乐和钢琴两个项目原系每年举行。中国钢琴家顾圣婴曾获1958年钢琴比赛二等奖（该届无一等奖）。

4布达佩斯国际音乐比赛

原为1933年创设的李斯特国际钢琴比赛，1948年改用现称，地点在匈牙利的布达佩斯。其中根据比赛项目不同各另有专称，如“埃凯尔声乐比赛”、“西盖蒂小提琴比赛”、“瓦伊那室内乐比赛”等等，均不定期。中国钢琴家刘诗昆曾获1956年钢琴比赛三等奖。

5 维奥蒂国际音乐比赛

创办于1950年，每年的10至11月在意大利的维切利举行。比赛以意大利古典乐派作曲家、著名小提琴家维奥蒂的名字命名。这一比赛包括有钢琴、声乐、作曲三方面的内容。然后按年代的不同，增加小提琴、吉它、长笛等其中的一项比赛。

6 慕尼黑国际音乐比赛

以慕尼黑的巴伐利亚广播协会为中心，由德国9个广播协会参加筹划，1952年起每年在慕尼黑举行一次。比赛的全称为“联邦德国全国广播国际音乐比赛”。与日内瓦国际音乐比赛一样，有26个项目。每年除比赛钢琴、声乐两个项目外，在不同的年份还增加其它项目。

7 舒曼国际音乐比赛

这项比赛于1956年为纪念舒曼逝世100周年而创设，每年在德国柏林举行一次，比赛的主要内容为声乐和钢琴两项。中国钢琴家周广仁在首届比赛中获得第八名。

8 柴科夫斯基国际音乐比赛

由前苏联在莫斯科创办于1958年。4年一次，参赛曲目侧重柴科夫斯基的作品，第一届仅包括钢琴和小提琴两项内容，后增设大提琴和声乐。中国钢琴家刘诗昆和殷承宗曾获得过这个比赛的二等奖。

9 乔治埃奈斯库国际音乐比赛

创办于1958年，地点在罗马尼亚的布加勒斯特，每3年一次。第一届比赛有钢琴和小提琴两项，第二届起设了声乐比赛。中国钢琴家李民强在第一届比赛中获得一等奖；洪腾和鲍惠荞获得第二届比赛第三名和第五名；李琪和李其芳分别获第三届的第四名和第五名。

10 范克莱本国际钢琴比赛

这是为了纪念美国钢琴家范克莱本于1958年获柴科夫斯基国际音乐比赛第一名而于1962年创办的，此比赛每4年在得克萨斯洲的沃思堡举行。

11 西班牙帕洛马奥塞亚国际钢琴比赛

这个比赛创办于1974年。1978年以前每年举办一次，之后改为隔年举办一次，在第8届比赛中，中国青年钢琴家许斐平获第四名。日本国际音乐比赛这是由日本演奏联合会主办的世界大型音乐比赛，创办于1981年，每3年举办一次。在1983年第2届比赛中，中国青年钢琴家杜宁武获钢琴比赛第五名。

奥伊斯特拉赫在和普罗科菲耶夫与肖斯塔科维奇的交往中，曾有许多趣事。下述的一则，不仅颇能说明两位作曲家的性格，而且极传奥伊斯特拉赫之憨厚神态：我那时正在准备普罗科菲耶夫的一首作品，其中一个音究竟应该有升记号还是没有，难于确定。我找到作曲家本人，请他解答。普罗科菲耶夫在钢琴上弹来弹去，一下子升半音一下子还原，越弹越糊涂，最后他大声嚷了起来：'你去问我的秘书吧！他大概清楚。'

事情到此并未结束，有一回我遇到肖斯塔科维奇，就把这个 还没有得到解答的问题向他提出。肖斯塔科维奇同普罗柯菲耶夫的行事风格不同，他不在琴上弹，只是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：当然是有升记号的。'

我不明白他判断的依据，仍存疑惑。过了一段日子，我又一次碰到肖斯塔科维奇，于是再向他提出那同一个问题。肖斯塔科维奇已经忘记上一回的事了。他还是认真地思索片刻，然后做出非常肯定的判断：'当然是没有升记号的。' 奥伊斯特拉赫的性格温厚、持重，还常常喜欢开些善意的玩笑，他的幽默淡而有味。这些品格在他演绎的勃拉姆斯作品中反映了出来。1954年2月和德累斯顿交响乐团合作录制的勃拉姆斯小提琴协奏曲在当时曾经引起巨大的轰动。评论家哈特纳克在所著《我们时代的小提琴大师》一书中赞扬这个版本是迄今为止最伟大的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。大卫·奥伊斯特拉赫给予这部作品的宽广的幅度是别人难以想象的，他的揉指和滑音运用得如此细致小心，给这部刚健的作品增添了许多细腻的感情色彩变化。他的曲式结构交代得十分清楚，把美和力量完美地统一在一体。这个版本对当代小提琴家如何演好这部巨著也是一个有益的启示。他后来和克雷姆佩尔合作的唱片在力量上有些松懈，似乎和名气稍小的德累斯顿交响乐团合作，他精神更放松，表达感情更自由。

1954年录下的柴科夫斯基小提琴协奏曲情形与此相仿。1878年，在3个月草率的婚姻破裂后，柴科夫斯基来到瑞士的日内瓦湖畔消愁散心，在这里，他逐渐地恢复了往昔宁静的神思。正好这时候，他以前在莫斯科音乐学院的一个学生、小提琴家科泰克来陪伴他。科泰克拉了许多小提琴作品给他听，有门德尔松的e小调协奏曲等，柴科夫斯基对其中拉罗的《西班牙交响曲》印象特别好。他在给梅克夫人的信中写道；您知道法国作曲家拉罗的《西班牙交响曲》吗？它是为小提琴与乐队协奏而写的，由五个连续的独立乐章组成，具有西班牙民间主题。这首作品令我十分满意。有许多清新、明快的气息，动人的节奏，美好而和声处理出色的旋律。它和我所熟悉的新法国学派的其他作品有许多相似之处。拉罗就是属于新法国学派的，他和德里布、比才一样，不追求深度，但注意避免陈规旧套，寻找新形式和更关心音乐的美，而不像德国人那样遵守既定的传统。我今天十分满意地一连弹了它两次。拉罗的《西班牙交响曲》激起了柴科夫斯基写作小提琴音乐的兴趣，他在很短的时间内完成了这部协奏曲的写作。奥伊斯特拉赫的演奏比他后来和奥曼迪合作的版本出色。他的感情表达 更舒展自然，琴声出自肺腑，十分真诚感人。

部分名气较小的作品

除了这些鼎鼎大名的杰作之外，奥伊斯特拉赫还录下了塔涅耶夫的《音乐会组曲》和欣德米特的《小提琴协奏曲》这类名气较小的作品。

《音乐会组曲》是塔涅耶夫为小提琴和乐队写下的推一一部作品，题献给奥尔。作品由五个乐章组成。独奏小提琴以一连串音阶、琶音和颤音组成的辉煌狂想乐段揭开全曲，忧愁的旋律使我们联想到19世纪的俄罗斯还是个尚未废除农奴制的国家。第二乐章是轻巧的18世纪小步舞曲风范，带有宫廷气氛。在小提琴的高把位上，奥伊斯特拉赫发出了极其悦耳动听的琴声。第三乐章题名童话，沉郁的小提琴带出一段温馨的轻摇，中间以后情绪逐渐激动，在小鼓的滚奏下，小提琴带着几分哀怨结束这个乐章。第四乐章主题与变奏篇幅最大，是全曲的青华所在，一个俄罗斯风味十足的旋律马上吸引了人们的注意力。它单纯、表情丰富，引出性格越来越复杂的变奏。第一变奏是技巧的变化，第二变奏雄浑有力，如同农民的健步，第三变奏是精巧的圆舞曲，婀娜的秀色在云鬓间闪动，第四变奏是急速活泼的急板，第五变奏是一首玛祖卡舞曲，矫健有力，最后一个变奏又回到了主题，小提琴在最高音区婉转吟唱，如同一只夜莺在诉说夜色之美，娓娓动听的旋律在静谧中消散。第五乐章采用了19世纪作曲家喜爱的意大利塔兰泰拉舞曲形式，热烈喧闹的场面和高超的技巧贯串始终，给全曲一个效果辉煌的结尾。奥伊斯特拉赫的演奏是当前此曲惟一的版本，的确也无须它求。

欣德米特的小提琴协奏曲作手1939年，是优美抒情的作品。奥伊斯特拉赫的演奏为我们展现了一个优美的世界：前此，人们似乎没有从这部作品中发现如此美妙的旋律，他的乐句的划分和转调的色彩明暗变化极其精细。作曲家分明被他的出色表现所感动，指挥乐队伴以激情投入的协奏。这个1962年的录音，是小提琴和乐队之间平衡的一个好样本。 奥伊斯特拉赫除了演奏小提琴，对指挥也有很浓厚的兴趣。早在学生时代，他就在莫斯科音乐学院乐队中演奏中提琴（先）和小提琴（后），体会过置身于宏大的音响中身心所受到的震撼。他有句玩笑话：小提琴不能演奏G弦空弦音以下的音符，对我来说似乎是个耻辱。他对浑厚、浓重的低音的爱好由此可见一斑。1962年，奥伊斯特拉赫首次作为指挥登台献艺。他的指挥动作也像他拉琴一样朴实自然，不过分夸张。小提琴家是这样来描述他在指挥领域的新奇发现的：指挥乐队如同沿着一条美丽的河流顺流而下，突然间，我们发现大海就在前面。河岸渐次退向远方，你可以向四面八方了望，这时候有无限多的可能性摆在我们面前。奥伊斯特拉赫指挥了许多苏联作曲家的作品，他指挥的勃拉姆斯交响曲也被认为很有特色，获得好评。

实在无法赞同楼上的观点拉赫的练习曲并没有那么难，比起肖邦练习曲要好弹的多。不过有一个难点是你的手是不是很小，拉赫本人手非常大，所以他写的曲子手的跨度都非常大，对于手小的人来说并不好弹，比起手大的人来说是有些劣势，但是通过练习还是会有提高的。如果楼主手很小的话，其实可以选择肖邦练习曲，或者莫什科夫斯基练习曲，还有李斯特有几首练习曲手小的也可以弹。不过如果楼主手比较大或者非常想弹拉赫练习曲的话，其实也没有哪一首最合适，因为只要你能弹好就是最合适的！这个就要和你自己的钢琴老师商量了，因为你的老师一定是最了解你钢琴水平的人。总之不要一味的挑太难的弹，弹好是最重要的！

祝你好运！

升c小调前奏曲，作于1892年，是作者毕业于莫斯科音乐学院时所作，题献给作曲教师阿伦斯基，钢琴独奏曲。同年在莫斯科首演，并由作者亲自演奏。本曲后由作者本人改编为两架钢琴演奏的二重钢琴曲。后人又将其改编为管弦乐曲等其他器乐形式。本曲的主题被后人誉为拉赫玛尼诺夫的“命运主题”。

乐曲采用复三部曲式，升c小调，速度徐缓，4/4拍。第一部分的主要主题即所谓的 “命运主题”， 庄重而有力。以慢板起奏的三个音坚定而沉着，带有宣叙调特点， 接着转为行板， 在较高的音区发出如众赞歌的乐声（片段1）。 据说这一主题是作者受莫斯科克里姆林宫钟声的启发而写成的。这一主题确实能够使人联想到悠远的钟声和教堂中此起彼伏的祈祷般的颂歌声，其中充满了庄严肃穆的情绪。乐曲的中间部转至关系大调（E大调）上，呈示出抒情性的主题，采用较快的快板， 洋溢着幻想般的激情。随后，钢琴又用较强的力度再现开始部分的主要主题，饱满而坚定的音响处理使乐曲显得更为庄重。乐曲最后用渐弱的方式表现钟声随风飘去，渐飘渐远，在宁静的气氛中结束全曲。

演奏一级 业余13级左右

手上得有功夫才能弹

kissin:1971年出生于莫斯科，十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），五岁在格涅辛音乐学校师从他第一个，也是唯一的老师安娜·帕弗洛芙娜·坎特尔，十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作，1983年与莫斯科爱乐巡回演出肖邦两首钢琴协奏曲。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1983年却应邀在莫斯科柴科夫斯基大赛开幕音乐会中演出，被誉为是自霍洛维兹以来最好的钢琴家。基辛1986年到日本与西欧等地演出并广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。

Glenn ·赫伯特·Gould (1932 年9月25 日- 1982 十月4 日) 是一个著名的加拿大钢琴演奏家, 被特别提到特别是为Johann Sebastian Bach 他的录音。1964 年他放弃了尚在争论中的表现, 献身于录音室为剩余他的事业。

Gould 出生在多伦多, 安大略。在由他的母亲被教钢琴以后, 祖父是Edvard 格里格的表兄弟, Gould 参加了音乐皇家音乐学院在多伦多从年龄的十。他那里学习了钢琴与Alberto Guerrero 、机构与Frederick ·C Silvester, 和理论与利奥史密斯。

1945 年他基于他的首次公开演出(在机构) 并且以下年做了他的首次出现与一个乐队(多伦多交响乐乐队) 在表现Beethoven 的 钢琴协奏曲第4。1947 年他的第一公开吟诵随后了而来, 1950 年并且他的第一吟诵在CBC 收音机进来。这是一个长的协会的起点与收音机和以记录一般。

1957 年, Gould 做了一次音乐会旅行到苏联。他是第一北美扮演那里在第二次世界大战以后。

在1964 年4月10 日, Gould 基于他的前公开表现, 在洛杉矶, 加利福尼亚, 并且他在他有生之年集中了他的其它利息: 做录音、文字、广播, documentaries (参见下面), 和组成(虽然他引起了少量工作作为作曲家) 。

1982 年Gould 死了在多伦多在遇到巨型的意外以后。他被埋葬在多伦多的登上宜人的公墓。

安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家，毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。

主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰。

阿劳：克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau,1903-1991）

智利钢琴家。自幼有神童之称，早年在圣地亚哥音乐学院就读，后到柏林学琴。1914年以十一岁幼龄举行独奏音乐会。1924年曾赴美，在波士顿交响乐队协奏下举行首次演出，大获成功。1925年至1940年在柏林斯特恩音乐学院任教。 1927年在日内瓦国际钢琴比赛上获大奖。后多次在美国和南美旅行演出。在圣地亚哥，他开设了一所钢琴演奏学校，当地有条街道以他的名字命名。其演奏热情奔放，层次分明，感染力强。录制了大量唱片，包括贝多芬、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼等作曲家的大部分作品。演奏舒曼的《夜》、肖邦的四首由乐队协奏的乐曲等尤为精彩。

阿格里奇：阿根廷女钢琴家阿格里奇(1941--),1965年第7届国际肖邦钢琴比赛金奖得主,之前在1957'年布索尼和日内瓦国际钢琴比赛中获奖1960年追随钢琴家米凯朗基里学习近些年来,音乐会非常少,但是只要她演出,每场必是爆满!她 灌录了众多的唱片,阿格里奇 近几年连续的取消她的音乐会,也是让她的名字更附有了传奇性,也让喜爱她的观众更翘首以待了! 她最近更热衷与钢琴室内乐的演奏 能听到她的音乐会无非也就是室内乐,双钢琴和乐队的形式了

是阿格里奇当今最杰出的钢琴家之一她的演奏好像是一切信手捏来! 听到她演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴协奏曲,技术辉煌,她让乐曲变的那么简简单单!不愧是她的保留曲目这几年,除了上述的室内乐和双钢琴之外,倒是很少见她新的独奏曲目

比较著名的十位钢琴家

1鲁宾斯坦（Artur Rubinstein,1887－1982）

生于波兰，罗兹，5岁即在华沙举行演奏会，后至柏林接受音乐训练。10岁时由约阿希姆指挥演奏莫扎特钢琴协奏曲，此后在欧洲各地演出，名声日增，1937年起定居美国。

鲁宾斯坦是20世纪最伟大的钢琴家之一，尤其在演奏肖邦作品方面，有着不朽的地位。

唱片选粹：

RCA 0902661443－2 贝多芬：四首奏鸣曲－－悲怆、月光、热情、告别

RCA RCD 1－7156 肖邦：四首谐谑曲、四首叙事曲

RCA 5612－2－RC 肖邦：七首波罗乃兹

RCA 5614－2－RC 肖邦：五十一首马祖卡

RCA RCD 1－5492 肖邦：十四首圆舞曲

RCA 09026－61262－2 格里格：钢琴协奏曲（管弦乐团/华伦斯坦）RCA RCD 1－4934 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲、帕格尼尼狂想曲（芝加哥交响乐团/莱纳）

RCA 5666－2－RC 圣桑：第二钢琴协奏曲/法雅：西班牙花园之夜（费城管弦乐团/奥曼第）

2、肯普夫（Wilhelm Kempff,1895－1995）

生于德国的特博格，师从H\\\巴尔特和R\\\卡恩，1916年，21岁的肯普夫便已初享钢琴大师声望，20年代曾担任斯图加特高等音乐学校校长。肯普夫正好活到一百岁，他是20世纪最重要的贝多芬和舒伯特钢琴音乐的演奏者之一。 唱片选粹：

DG 巴赫：众赞歌前奏曲等

DG 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团）

DG 贝多芬：奏鸣曲全集

DG 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集

DG 贝多芬：鬼魂三重奏、大公三重奏

DG 舒伯特：最后五首奏鸣曲

DG 舒曼：钢琴协奏曲、童年情景、狂欢节（巴伐利亚广播交响乐团）

3霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1904－1989）

生于乌克兰基辅，1921年毕业于基辅音乐学院，同年在波兰哈尔科夫首次登台演奏。1928年后定居美国，娶了指挥大师托斯卡尼尼的女儿。40年代霍洛维茨与托斯卡尼尼合作录制的协奏曲唱片（RCA），迄今仍为爱乐者珍视。除1965和1968年两度于纽约卡内基大厅、80年代重返前苏联在莫斯科举行独奏音乐会外，自1953年起霍洛维茨基本上只为唱片录音而演奏。他是20世纪最令人瞩目的大钢琴家，技巧高超，举世无双。

唱片选粹：

RCA 7992－2－RG 贝多芬：第五钢琴协奏曲/柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（NBC交响乐团）

RCA GK 85272 拉赫玛尼诺夫：第三钢琴协奏曲（RCA交响乐团/莱纳）CBS MK 42410 斯卡拉第：奏鸣曲集

CBS MYK 42534 舒曼：童年情景、托卡塔、

CBS M3K 44681 舒曼：C大调幻想曲等

DG 419 217－2 舒曼：克莱斯勒偶记

DG 419 045－2 “霍洛维茨－－最后的浪漫”

3里赫特（Sviatoslav Richter,1915－）

生于乌克兰的日托米尔，1934年在敖德萨首次登台演出。1937\\\1947年就学于莫斯科音乐学院，成为伟大的钢琴教师海因里希\\\涅高兹的学生。1942年由里赫特首演了普罗科菲耶夫的第六奏鸣曲，后来又首演普氏的第七和第九奏鸣曲（后者乃作曲家题献给他），被公认为普罗科菲耶夫钢琴音乐的首要代言人。

唱片选粹：

Melodiya/BMG 巴赫：平均律钢琴曲集

Philips 442 565－2 贝多芬：大提琴奏鸣曲全集（罗斯特罗波维奇大提琴）

Philips 446 200－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、b小调奏鸣曲（伦敦交响乐团/康德拉辛）

DG 415 119－2 普罗科菲耶夫：第五钢琴协奏曲/拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（华沙爱乐乐团/威 斯罗茨基、罗维茨基）

DG 419 068－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（维也纳交响乐团/卡拉扬）

5吉利尔斯（Emil Gilels，1916－1985）

生于敖德萨，13岁入敖德萨音乐学院，1935年考取莫斯科音乐学院研究生，在涅高兹指导下继续深造。1938年获布鲁塞尔国际钢琴比赛一等奖，同年毕业并留任莫斯科音乐学院教授。1947年起在欧洲各地巡回演出，1955年成为战后第一位访问美国演出的苏联钢琴家。吉利尔斯和比他年长一岁的里赫特，被并誉为俄罗斯钢琴学派的当代传人。

唱片选粹：

EMI TOCE－3253 贝多芬：第五钢琴协奏曲（克利夫兰管弦乐团/塞尔）

DG 400 036－2 贝多芬：悲怆奏鸣曲、月光奏鸣曲

DG 423 136－2 贝多芬：英雄变奏曲

DG 435 588－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/约胡姆）DG 449 721－2 格里格：抒情小品集

DG 419 059－2 莫扎特：第二十七钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/贝姆）

MK/Philips 456 796－2 普罗科菲耶夫：第八奏鸣曲、瞬息的幻想

6布伦德尔（Alfred Brendel，1931－）

生于摩拉维亚的魏森堡，幼年在南斯拉夫学琴，12岁时随家迁居奥地利，师从卡恩，后来进埃德温\\\菲舍尔的高级钢琴班深造。1948年获布索尼钢琴大赛奖，并首次于格拉茨举行独奏音乐会，此后开始驰名世界乐坛。布伦德尔是一位很有学问的钢琴家，1960\\\1970年间每年在维也纳主持高级钢琴班，当今的许多钢琴家曾是他的学生。1974年他移居伦敦。

唱片选粹：

Philips 412 789－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/列文）Philips 438 730－2 贝多芬：七首著名的奏鸣曲

Philips 420 071－2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

Philips 426 637－2 李斯特：两首钢琴协奏曲、死之舞（伦敦爱乐乐团/海延克）

Philips 434 078－2 李斯特：b小调奏鸣曲

Philips 442 269－2 莫扎特：第十九、二十、二十一、二十三、二十四钢琴协奏曲（圣马丁乐团/马里纳）

Philips 422 076－2 舒伯特：流浪者幻想曲、音乐的瞬间

Philips 400 078－2 舒伯特：鳟鱼五重奏（克利夫兰四重奏组）

7阿什肯纳齐（Vladimir Ashkcnazy，1937－）

生于前苏联高尔基城，6岁开始学琴，8岁即登台演奏。1955年进入莫斯科音乐学院，师从奥伯林教授。1962年参加第二届柴柯夫斯基国际钢琴比赛，与奥格登并列第一。次年至伦敦举行演奏会，此后定居英国。1968年移居冰岛（其妻为冰岛人），1972年入冰岛籍。在同辈钢琴家中，阿什肯纳齐产演奏曲目最广泛、录制唱片最多的一位。除钢琴演奏外，自80年代起阿什肯纳齐还成为杰出的管弦乐团指挥，录制了众多交响乐作品。

唱片选粹：

Decca 448 125－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/索尔第）Decca 448 986 2 贝多芬：第六交响曲（爱乐乐团）

Decca 421 453－2 贝多芬：小提琴奏鸣曲全集（帕尔曼小提琴） Decca 414 564－2 肖邦：夜曲

Decca 443 576－2 莫扎特：第八、九钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/克尔提斯）

Decca 414 386－2 穆索尔斯基：展览会上的图画（钢琴版和乐队版）Decca 448 127－2 普罗科菲耶夫：第三、五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/普雷文）

Decca 448 116－2 拉赫玛尼诺夫：三首交响曲（阿姆斯特丹音乐厅乐团）

Decca 425 047－2 拉赫玛尼诺夫：第二钢琴协奏曲（莫斯科爱乐乐团/康德拉辛）

Decca 444 845－2 拉赫玛尼诺夫：图画练习曲

Decca 414 474－2 舒曼：蝴蝶、交响练习曲、阿拉伯风格曲

Decca 421 069－2 西贝柳斯：交响曲全集（爱乐乐团）

Decca 425 579－2 斯克里亚宾：奏鸣曲全集

Decca 417 750－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/马捷尔）

8科瓦塞维奇（Stephen Bishop－Kovacevich，1940）

亦称毕晓普\\\\\\科瓦塞维奇，南斯拉夫裔，生于洛杉矶，1948年起师从肖尔，1951年在旧金山首次演出。1959年移居伦敦，师从赫斯。1961年在伦敦举行独奏音乐会获得巨大成功，从此活跃于国际乐坛。

唱片选粹：

Philips 438 812－2 巴托克：三首钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）Philips 446 557－2 巴托克：双钢琴与打击乐奏鸣曲（与阿格丽姬合作）Philips 422 482－2 贝多芬：第五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）EMI CDC 7 54578 2 布拉姆斯：第一钢琴协奏曲（伦敦爱乐乐团/萨瓦利许）

Philips 411 103－2 布拉姆斯：谐谑曲、叙事曲、八首小品

EMI CDC 5 56440 2 布拉姆斯：两首小提琴奏鸣曲（哈瑞尔大提琴）

Philips 426 077－2 莫扎特：第二十一、二十五钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/戴维斯）

9阿格丽姬（Martha Argerich，1941－）

生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，5岁便登台演出，被誉为“女神童”，先后师从斯卡拉穆萨、顾尔达、利帕第夫人、马加洛夫、米开朗杰里的阿什肯纳齐。16岁时（即1957年）接连获得布索尼国际钢琴比赛和日内瓦国际钢琴比赛两项冠军。1965年在第七届华沙国际肖邦钢琴大赛在再次夺冠，更是名扬四海。

唱片选粹：

DG 449 719－2 肖邦/李斯特：第一钢琴协奏曲（伦敦交响乐团/阿巴多）

DG 419 859－2 肖邦：第二钢琴协奏曲（国家交响乐团/罗斯特罗波维奇）

DG 419 055－2 肖邦：第二、三奏鸣曲

DG 447 438－2 拉威尔：G大调钢琴协奏曲、夜之加斯帕/普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（伦敦交响 乐团/阿巴多）

DG 439 420－2 柴柯夫斯基：第一钢琴协奏曲（皇家爱乐乐团/迪图瓦）

DG 447 430－2 “阿格丽姬的名演奏”

10波利尼（Maurizio Pollini, 1942－）

生于意大利米兰，9岁首次公演，1959年毕业于米兰音乐学院，次年参加第六届华沙国际肖邦钢琴大赛，夺得第一，由此蜚声国际乐坛。波利尼并不以此为满足，又拜米开朗杰里为师，继续深造，乃至成为20世纪后期最出类拔萃的钢琴大师，演奏浪漫派作品或是现代音乐都游刃有余。

唱片选粹：

DG 415 371－2 巴托克：第一、二钢琴协奏曲（芝加哥交响乐团/阿巴多）

DG 439 770－2 贝多芬：五首钢琴协奏曲（柏林爱乐乐团/阿巴多）

DG 431 596－2 布拉姆斯：第二钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多）

EMI CDM 7 64354 2 肖邦：第一钢琴协奏曲（爱乐乐团/克雷茨基）DG 413 794－2 肖邦：练习曲

DG 427 322－2 李斯特：b小调奏鸣曲

DG 413 793－2 莫扎特：第十九、二十三钢琴协奏曲（维也纳爱乐乐团）

DG 423 249－2 勋伯格：钢琴作品集

DG 447 451－2 舒伯特：流浪者幻想曲/舒曼：C大调幻想曲

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