法国现代画家都有谁？

　　·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。

　　弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。

　　弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。

　　德科尔（年代不祥），法国画家。

　　拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。

　　普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。

　　勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。

　　洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。

　　拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。

　　柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。

　　华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。

　　夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。

　　拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。

　　格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。

　　弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。

　　乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻著名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。

　　大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。

　　普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。

　　安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。

　　热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。

　　柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣**》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。

　　德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。

　　杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。

　　罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。

　　米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。

　　杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。

　　夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。

　　库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。

　　鲍丁（1824-1898），法国风景画家。

　　夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。

　　毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。

　　马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。

　　德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。

　　凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。

　　西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。

　　塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。

　　罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。

　　莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

　　雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。

　　高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。

　　修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。

　　斯丹伦（1859-1923），法国著名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。

　　保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。

　　洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。

　　瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。

　　邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。

　　布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。

　　马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。

　　布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。

　　郁特里罗（1885-1955），法国画家。

　　以上都是法国画家。

孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟，是吉祥幸福的象征。在希腊神话中，孔雀更是象征着赫拉女神。传说中孔雀是“凤凰”的化身，象征和谐的女性容貌，而白孔雀更是象征美满的爱情。鸽子是和平、友谊、团结、圣洁的象征，“国际和平年”的徽标，就是用稻穗围绕着双手放飞一只鸽子的图案，它象征着和平、友谊和五谷丰登。

《魔女的条件》里的那幅画是米开朗基罗绘制在梵蒂冈宫西斯廷小教堂的天顶湿壁画，画名是《创造亚当》。 

《魔女的条件》主要诠释的是一对教师对职失去热情，而光(泷泽秀明 饰) 被母亲镜子(黑木瞳 饰)严格要求继承医院家业，他们俩人第一次相遇就是在彼此生活都陷入绝境时。未知当时只想与未婚夫结婚，以逃避学校的一切，一心辞去教师的工作。

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　　古油画技法的发展概况 艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方，都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前，就已有绘画作品的存在，西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，就是原始人的作品。据考古发现，那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画，都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面，有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念，因此已具备了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画，而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意，画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨，操作不便，此技术后来改用蜡与胶混合的方法，进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此，蜡的使用逐渐为其他媒介所取代，到了中世纪和文艺复兴时期，蜡画便成为真正的“过去的艺术”。

　　最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托（1267—1337）是壁画艺术的杰出代表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法，我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清，也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料，所以干得较快，可以反复刻画，任何时期都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后，再用透明性的油平涂画面，使之有一个光亮的表面，这是一种油画过渡的画法，这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明，这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比，有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术，所以油画一产生，便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬凡爱克（约1390—1441）在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡爱克不是什么创造，而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术，找到相适应的材料与技法。他可以用油制作出一种有光泽的颜料，可以慢慢地、更准确地作画，从容地用尖头画笔描绘累节，作品以新的面貌出现。有人将凡爱克的油画功绩，归于干性油的发现，或是一种催干剂的使用。凡爱克对于油画的贡献在于溶剂方面，这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒（1471—1528）和荷尔拜因（1497—1543）。他们同凡爱克一样，画面的每一部分都充满 理智，极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周，头发的厚度及高光点都被描绘得入微细致，北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬凡爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。

　　近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想，掀起人文主义革命。此时产生绘画三杰，这就是达他们的共同特点是：不芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位世匠。他们的共同特点是：不顾宗教禁律，研究人体结构，探索生命奥秘，重视造型，重视光学原理和透视法则，研究自然，强调主观厂家与注重艺术的理想化，这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样，基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂，画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧画家更注重情感表达，强调虚实节奏变化等。因此，这个时期的油画材料技法与艺术审美理想，个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱，画面色彩绚丽，用笔丰富多变，追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香（1477—1576），他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法，进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用，直接将想法大略勾画在有色底画布上，在颜料中调和白颜料，以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望，只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉，重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底，有时还用斜纹布，放弃了在尺寸上受局限的木板基底，有独特美感，并能增加画面层次。他的画布用皮胶均匀涂满，防止日后油彩使画布变脆，在画布上涂薄薄一层底料，这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的，目的是填满织物纤维间的缝隙，并做成有色底子，底子涂上褐色或其他底色，代替北欧画家的纯白底子，然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿，油彩以矿物质颜料与白颜料为主，整个作画过程相当自由与随意，放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。

　　将画放置一段时间待干后，再进行加工与修改，最后阶段用透明画法完成。这种新技术就是在暗底子上画亮部，取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜，充满表现力，对后世的油画家们有着深远的影响，并因作画方法直接、简便而风行于世。 意大利画派的兴起，逐渐和北方画派分庭抗礼，后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯（1577-1640）就是将两派画法熔于一炉的代表画家。鲁本期曾去意大利留学八年，特别是威尼斯画派提香、丁托莱托、委罗内塞等大师的作品对他的艺术产生了深刻的影响。同时他又悉心研究了本民族前辈扬凡爱克以来的尼德兰绘画传统，在油画技法中综合了南北画风的各自优势，独树一帜。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法，在亮部彩了意大利不透明的厚涂画法。因此，鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚，从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远，奠定了近代流行画法的基础。 油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪，由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此，在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪，经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等起了重要作用

　　文艺复新开始到了后来的古典 新古典

希腊文明发祥地:

希腊是西方文明的发祥地。公元前3000至1400年克里特岛就存在米诺斯文化。公元前800年奴隶制域邦国家出现，前5世纪为鼎盛期。公元338年起被马其顿、罗马人、拜占庭等占领。1460年遭奥斯曼帝国统治。1821年3月25日希腊爆发反土侵略军的独立战争，同 时宣布独立。1829年9月24日，土军全部撤出希腊。二次大战被德、意军占领。1944 年全国解放，恢复独立。1946年国王复位。1967年4月军人发动政变，建立军人独裁政 权。1973年6月废黜国王，确立共和制。1974年7月军政府垮台；11月举行议会选举 ，新民主党获胜并执政；12月举行公民投票，确立国家政体为共和制。

1829年希腊从奥托曼帝国走向独立。从19世纪下半页到20世纪上半页，希腊领土逐步向外扩张，希腊语渐渐被传播至周围各个岛屿。在1949年共产主义反抗战争后，希腊于1952年加入北大西洋公约组织。1967年希腊实行的军事独裁中止了很多政治自由，在持续了7年后，迫使国王逃离了国土。1974年，民主主义选举产生，公民投票产生了议会共和政体，同时废除了君主政体；希腊在1981年加入欧洲共同市场（EC，1992年改名为欧盟）。

在希腊留学，可获得世界上一流的高等教育-美国或英国的证书 文凭的含金量高 纯正的美式英语教学或纯正的英式英语教学， 最后一年， 有机会选择到本土国-美国或英国直接就读，并最终完成学位 希腊的留学花销与欧洲其他国家相比有很大优势， 仅需花费1/3费用即可 在希腊落地后， 转为学生居留证签证后，可以合法打工， 每小时最低标准为6-10欧元不等， 一周20小时打工时间 希腊是申根国签证，可以自由出入欧洲国家， 同时她又是法制国家， 社会安定有保障， 人民友好， 国际留学生很容易就融入其中 2004年的奥运会将在雅典举办， 届时会提供更多的就业机会， 同时有可能办理工作签， 从而拿永久居留权 希腊留学签证周期短， 签证率高 孩子申请成功希腊留学后， 其父母可以办理探亲签证 希腊国家到目前为止， 有中国留学生100人， 确保语言环境。

希腊建筑特点:

根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1 陶立克柱式，2 爱奥尼克柱式，3 科林斯式柱式，4 女郎雕像柱式。这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。” 所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

希腊文化特点:古希腊文化最主要的包括了古希腊战争，古希腊艺术和古希腊神话。

古希腊文化作为古典文化代表，在西方乃至世界都占有极其重要地位。爱琴海文明虽较古埃及文明`古巴比伦文明`古希伯来文明和古印度文明迟，但其影响却更为巨大。换言之，上述文明以淘汰于历史长河之中，而古希腊文化精神却未被湮没。其灿烂程度影响力，长久的生命力似只有中华文明方可比拟。

公元前五世纪，雅典产生三大喜剧诗人：克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬。只有阿里斯托芬传下一些完整的作品，被誉为希腊“喜剧之父”。传说阿里斯托芬一共有44部作品，现仅存11部，包括《阿卡奈人》、《鸟》和《和平》等。

活跃于公元前五世纪到四世纪的欧里庇得斯、埃斯库罗斯和索福克勒斯并称为希腊三大悲剧大师，他们都在雅典生活过。埃斯库罗斯共创作90部悲剧和笑剧，而留下的只有7部，代表作《阿伽门农》，描写一个家族复仇的悲惨故事；索福克勒斯一生共写过123个剧本，如今只有7部完整的流传下来，《俄狄浦斯王》是他的代表作，展示了富有典型意义的希腊悲剧冲突——人跟命运的冲突；欧里庇得斯他一生共创作了九十多部作品，保留至今的有18部，完全将视线从神身上转移到了人，主角以小人物为主，而非对远古英雄的崇敬，代表作品包括《厄拉克特拉》和《特洛伊妇女》等。

希腊服装特点:

古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。

希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。

腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。

古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。

进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

希腊民俗：

这里分为两类

一类是著名的希腊人于公元前776年规定每4年在奥林匹亚举办一次运动会。 运动会举行期间，全希腊选手及附近黎民百姓相聚于奥林匹亚这个希腊南部的风景秀丽的小镇。

当然神话井非历史。事实上，古代奥运会所以在古希腊出现，是由地理环境，经济生活方式、文化习俗、宗教信仰、价值观念，审美观点等多种历史文化因素铸造成的一个客观历史现象。—般历史学家都认为，从公元前776年始，竞技表演以比赛形式出现，因而人们通常把这作为古代奥林匹克运动会的起始年代。

第一， 古希腊自然环境与竟技运动习俗的形成。

优越的地理位置，使古希腊成为多种文化的交汇之处，并因此加快了社会发展的进程，在科学，文化，艺术和体育等领域里为人类做出了多方面的卓越贡献，成为西方文明的发祥地。竟技运动是希腊人生活的重要内容。

第二， 奥运会初期的比赛项目也反应了战争与古奥运的发展关系。从公元776年开始长达500年期间，奥运会项目逐步扩大，从单一的赛跑发展为有摔跤，混斗，拳击，四马战车，马车赛，角力，赛马，五项运动项目等的综合运动会，这些比赛项目，多与军事技能有关，反应了战争对奥运会比赛项目发展的驱动作用。虽然古奥运会的比赛项目有明显的军事烙印，但是奥运会本身却是整个希腊民族欢聚一堂的盛会。虽然各城邦间的冲突经常发生，但是它们之间联系也是十分密切的，特别自公元前8世纪开始，随着古希腊殖民运动的兴起，在地中海区域形成了一个希腊文明圈。

第三， 古希腊的宗教习俗与奥运会模式的形成。

古奥运会是一种泛希腊的宗教庆典，有如下三个特点：一是对奥林匹斯山诸神的膜拜；二是有一独特的祭祀制度；三是有丰富的宗教神话传说。

第二是：1商务访问,宜穿著保守式样的夏季薄料西装

2只有在拜访政府机关或工厂时,才须要事先订约会

3希腊商人有着高度幽默感,爱说笑而在谈生意时, 主人先请客人选择喝浓厚的希腊咖啡或希腊烈酒Ouzo如果贸然拒绝会被对方视为羞辱

4希腊人对其古代多彩多姿的历史、古迹、哲学、艺术、政治,深以为荣,因此对于同样具有悠久历史的中国人深有好感,但是谈话的话题应避免谈及希腊目前的国内政治以及希腊和塞浦路斯的关系,以免使自己陷入失言的困境

克基拉岛5每年的9月迄翌年的5月最宜往访,而圣诞节前后两周,希腊正教(Greek Orthodox)复活节前后一周及每年的7月8月因系度假季节,均不宜做商务拜访

在希腊的一些乡村，每逢元旦到来，便带着一块大石头作为礼物到亲友家拜年，并把它放在地板上向主人祝愿说：“愿你家有一块象这石头一样大的金子！”

6希腊人不使用招手和摆手的动作，认为这是污蔑人的行为，手离对方的脸越近，则侮辱性越强。

希腊（欧洲）绘画特点：这里我想大概了说说，有些画家的风格不一样也不能逐一而定，我也是学美术的设计的，所以对于希腊我也是很喜欢的，希腊的绘画特色大多以

时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。 所以我不说做评论

但是对让让追捧就是这两点 ：

古典与反古典，是西方传统能够绘画艺术的两大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特点尤其表现在重视素描而轻视色彩之上；反古典则热衷与情感，它不详古典主义那样追求庄严、静穆、单纯、和谐的古典意蕴，而是强调自由、放纵的精神和富丽、壮观的气势，动荡激越的精神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分表现出来，前者表现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则体现出与新古典主义的格格不入。 还有一个让喜欢喜欢的就是抽象画，这里在欧洲绘画领域有着一定的地位。

希腊神：

最后的是我最喜欢的 说实话我收集了好多希腊神的是历史，我着有一些和介绍，如何你狠喜欢的话就联系我，我把我电脑上的一些都发给你了全是我找来的一些好看的 精美的不得了。大多神的额都有

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照片名称：战、军神阿瑞斯­

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照片名称：贸神赫耳墨斯­

照片描述：罗马名字墨丘利(Mercury)，本命星是水星。他是宙斯与女神迈亚(Maia)所生的儿子，在奥林珀斯山担任宙斯和诸神的使者和传译，他行走敏捷，精力充沛，多才多艺。­

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照片名称：火神赫准斯托斯­

照片描述：罗马名字伏尔坎(Vulcan)，他是长得最丑陋的天神，而且瘸腿，但却娶了最美丽的女神阿佛洛狄忒。他是火神、亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多著的武器。­

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照片名称：纷争女神厄里斯­

照片描述：纷争女神艾里斯（Elis），在罗马神话里，她也被称为复仇或火焰女神，她是地府的女神，掌管一切的因果复仇，控制着人们内心的邪恶情绪，是个非常残酷和冰冷的女神­

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照片名称：战斗女神雅典娜­

照片描述：罗马名字弥涅耳瓦(Minerva)。雅典娜是处女神具有威力与聪慧，为宙斯最宠爱的女儿。雅典娜是希腊人，是雅典人最崇拜的女神，她还是法律和秩序的保护神­

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照片名称：太阳之神阿波罗­

照片描述：阿波罗又名福波斯(Phoebus)，意思是“光明”或“光辉灿烂”。阿波罗是光明之神，他从不说谎，光明磊落，多才多艺，是最美最英俊的神只，同时是男性美的典型。­

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照片名称：冥后泊萨福尼­

照片描述：珀耳塞福涅Persephone，是希腊神话中冥界的王后，她是德墨忒尔（Demeter）和宙斯的女儿，被哈得斯（Hades）绑架到冥界与哈德斯结婚，成为冥后。­

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照片名称：月神阿尔忒密斯­

照片描述：罗马名字狄安娜(Diana)，她是宙斯与黑暗女神勒托(Leto)所生，是阿波罗的孪生姐妹。阿耳忒弥斯掌管月亮。除了是月亮女神外，她还很喜欢狩猎，所以还是狩猎女神。­

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照片名称：天后赫拉­

照片描述：美丽的天后。罗马名字朱诺(Juno)，她是宙斯的姐姐，在宙斯取统治权后成为宙斯妻子，赫拉是掌管婚姻的女神，是生育及婚姻的保护者，她代表女性的美德和尊严。­

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照片名称：爱神阿芙罗狄忒­

照片描述：罗马名字维纳斯(Venus)，维纳斯象徵爱情与女性的美丽，她有古希腊最完美的身段和样貌，一直是女性体格美的最高象徵。她爱上战神阿瑞斯和他结合生下小爱神厄洛。­

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照片名称：天帝宙斯­

照片描述：克洛诺斯和瑞亚之子；掌管天界，他是众神之王。宙斯的罗马名字是朱庇特 (Jupiter)，他能够使用可怕的雷电惩罚神与人，他知道神和人的一切事情，能预知未来。­

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照片名称：海神波塞冬­

照片描述：宙斯的哥哥，罗马名是涅普顿(Neptune)，本命星海王星。他负责掌管海洋以三叉戟主宰水域，在水上拥有无上的权威，他能呼唤或平息暴风雨，轻易地令任何船只粉碎。­

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照片名称：冥王哈迪斯­

照片描述：哈得斯是宙斯的哥哥，负责掌管下界冥土，成为冥王。罗马名是普路同(Pluto)，本命星冥王星。他是地狱和死人的统治者，审判死人给予惩罚。他的妻子是珀耳塞福涅­

宙斯的情人

——头号天神竟是采花大盗

写下这个题目，我立刻觉到几分滑稽。试问宙斯是谁？如今这样精细的数字化时代还有几人知道他是何方神圣？在古希腊神话传说中，宙斯是身居奥林匹斯圣山、君临三界的头号主宰，是No1。这位神帮老大偏偏具有多汁多味的人性，到处播撒风流种子。上界美女多半是他的女儿，下界美女则难逃老汉的惦记。民间谚语说，“不怕贼偷，就怕贼惦记”，谁若是有幸（其实是不幸）被宙斯盯上了，必定迟早要失身。人间那些称孤道寡的帝王，雄风未必有过人之处，色心却永不停摆，即使国库里老鼠天天打架，也要建造巍峨壮丽的后宫，锁闭三千粉黛。他们用池水养鱼的笨法子囤集性资源，只可能将美女养得慵懒无聊、苍白无力和寂寞无趣，难怪王昭君出了边塞，宁肯年年岁岁吹苦寒风，看大漠月，听胡琴泣，胼手胝足，茹毛饮血，也不再怀念汉家宫阙。宙斯显然比那些弱智的人间帝王更聪明，他用湖水养鱼法、江水养鱼法和海水养鱼法积蓄性资源，美女自然充满活力。

古希腊“戏剧之父”阿里斯托芬曾宣称：人类最初可分为三种类型，他们均有双倍的脸庞、肢体和器官，异性体的合成为雄与雌，同性体的合成则分别为雌与雌或雄与雄。直到有一天，宙斯忍受不了人类的傲慢无礼和狂妄自大，将他们全部一分为二，使之各奔东西。从此，人类便开始了寻找另一半自我的艰辛历程，世间也就有了卿卿我我恩恩怨怨缠缠绵绵生生死死的异性恋和同性恋。宙斯是游戏规则的制定者，但他决不受规则的限制，他的权力和法力大到无边，万物皆备于我，天下女子莫非王妾，几桩风流过失又算得了什么？

在古希腊哲人眼中，宙斯是不折不扣的纵欲狂。柏拉图在《理想国》卷二中假借苏格拉底之口将那位神帮老大着实嘲谑了一顿，他如此调侃宙斯：“当神和人们都睡着时，(宙斯)还不去睡，在定他的计划，可是色欲一动，就把什么都忘到了脑后，看见赫拉，不肯等到回卧房，就要在当时当地与她交合，说他从来没有现在那样热烈的兴致，就连他和她从前瞒着父母第一次偷情时也还比不上。”似这般不畏神谴的作派——用夸张的口吻和笔墨放肆打趣神帮老大，在古希腊百无禁忌的思想界、知识界早已蔚然成风，难怪苏格拉底宁死也要捍卫言论和信仰的自由。若放在时刻须为尊者讳的中国社会，由大哲人、大学问家出面描绘一幅玉皇大帝床笫行乐图，简直不可想象。也正因为如此，在种种传统的话本和戏剧中，昏暴的玉皇大帝毫无人味，一点也不可亲。

天后赫拉虽有永不衰老的美貌，也很风骚，可是仍然无法满足宙斯超强的欲望，她注定要做闺中怨妇，经常独守空房，紧抱醋缸当酒缸，将河东狮吼视为日常功课。她恼怒起来，时不时会给宙斯的好事添加一些比芥末更辛辣的“佐料”，让他难以下咽。宙斯风流案中的四大女主角分别是伊娥（Io）、达那厄(Danae)、丽达(Lede)和欧罗巴(Europa)，神帮老大的一夕偷欢总让情人倒霉透顶。

先看伊娥。她是一位可爱的公主，国王伊那得斯的女儿，纯洁、善良、美丽，这已足够使她不幸成为宙斯的欲网中可怜的“猎物”。神帮老大以雄辩的口吻对她说：“没有人类配爱你，你只适宜于做万神之王的新妇！”当赫拉察觉出蛛丝马迹，要对宙斯与伊娥大泼酸醋时，惧内的神帮老大赶紧将少女幻变成一头小母牛。赫拉佯装不知，向宙斯强索这头小母牛作为礼物，然后派百眼怪兽阿勾斯严加看守。宙斯倒也不慌，他叫来多才多艺多谋多智的乖儿子赫耳墨斯，命令他从百眼怪兽眼皮底下救出伊娥。赫耳墨斯用他那支绪任克斯牧笛吹奏出美妙的催眠曲，终于使阿勾斯渐次闭上了一百只眼睛。赫拉仍不肯饶过伊娥，又放出大队牛虻，将可怜的少女折磨得死去活来。宙斯见状，立刻在赫拉面前发誓：他愿放弃对伊娥的爱情，只要她能恢复人形，不再受苦。这当然是一句真实的谎言。伊娥后来在尼罗河边为宙斯生下儿子厄帕福斯，彻底惹怒了天后，火冒三丈的赫拉使出阴招，派人偷走她的爱子，伊娥又经历了多年的漂泊和苦苦寻觅，才得母子团圆。

身为奥林匹斯山上的众神之王，宙斯的想象力居然贫弱得令人吃惊，上回他情急之下将伊娥变成一头小母牛，险些坏了好事，这次他追求阿格诺耳国王的掌上明珠欧罗巴，表现仍好不到那儿去。他牢记上次的教训，索性委屈自己，变成了一头温驯的公牛。笨法子有时也真济事，他这招“俯首甘为孺子牛”果然赢得欧罗巴的喜爱和信任。她骑上牛背，即等于误上贼船，宙斯驮着这位美丽的少女发足狂奔，渡过了好几条大河和海洋，最终登上一片陌生的大陆，这时早已花容失色的欧罗巴才发现那头疯跑如飞的公牛不再是公牛，而是一位玉树临风的天神，在这人迹罕至的荒野，宙斯勾一勾手指头便得到了他的娇娘。结局如何？依旧是千篇一律的始乱终弃。爱神阿佛洛狄特（即古罗马神话中的维纳斯）和她的儿子小爱神厄洛斯（即古罗马神话中的丘比特）见惯了宙斯的这套老把戏，出于好心，便到下界来安慰凄苦的欧罗巴：“你命定要做不可征服的宙斯的人间之妻。你的名字是不朽的，因为从此以后，收容你的这块大陆将被称为‘欧罗巴’。”欧洲的得名竟与宙斯的风流旧账有着千丝万缕的联系，这真教人啼笑皆非。

奥地利画家克利斯特有一幅以描绘肉欲而著称的油画，名为《金雨》。这幅画取材于古希腊神话，说的是阿格斯国王得到神示，他的外孙将是其性命终结者，他感到恐惧，便将唯一的公主达那厄幽禁在古塔中，派卫兵严加看管，原以为只要她终身不嫁，就不会产下祸根。这事被宙斯知道了，他乐得搅局，捡个现成的便宜。于是，这位神帮老大化为金雨跟酣睡的公主在梦中偷欢。日后，达那厄生下了英雄儿子帕尔修斯，蛇发女怪墨杜莎（谁看她一眼，就会变成化石）的头颅就是被他一剑砍下的。这次偷欢，宙斯的技巧大为提高，连心细如发、眼尖似针的赫拉也被他瞒过了，真不简单。但他开坏了这个头，从此人世间的男子嫌求爱太烦难，乐得拿出大把大把的金钱去换取芝麻开门的秘咒，“金雨”便成为了最具讽刺意味的典故之一，充分暴露出男人的无情。

在宙斯的四大情侣派对中，丽达无疑是最有名的一位。宙斯为了能一亲这位仙女的芳泽，化身为天鹅去取悦于她。丽达受孕后，生下两位“红颜祸水”——克吕泰墨斯特拉和海伦，她们分别嫁给了迈锡尼国王阿迦门农和他的弟弟墨涅拉俄斯。希腊第一美人海伦婚后不安于室，受特洛伊王子帕里斯勾引而私奔，后果不堪想象，一场特洛伊战争十年未解，希腊全境兵连祸结。克吕泰墨斯特拉则因奸情败露谋害了远征归来的亲夫阿迦门农，酿成人间惨剧。宙斯的偷情经历最浪漫者莫过于此，天鹅很高贵，丽达也很美，后代诗人看了个雪样分明，拿起笔来，灵感源源不绝。爱尔兰诗人叶芝（1865—1939）的名诗《丽达与天鹅》（裘小龙译）总共三节，前二节描写丽达与天鹅的结合，充满了天才的绮思，值得在此一录：

猝然猛袭：硕大的翅膀拍击

那摇摇晃晃的姑娘，黑色的蹼爱抚

她的大腿，他的嘴咬住她的脖子，

他把她无力的胸脯紧贴他的胸脯。

她受惊的、意念模糊的手指又怎能

从她松开的大腿间推开毛茸茸的光荣？

躺在洁白的灯芯草丛，她的身体怎能

不感觉卧倒处那奇特的心的跳动？

宙斯的爱欲是不可抗拒的，情人的幸福或不幸在他眼里不值一哂。伊俄、丽达等绝色美女愿意（多半是稀里糊涂）献身，除了宙斯法身伟岸，有天然的吸引力，还说明了另一个愈证愈明的道理：“权力是最烈性的春药。”在古希腊神话中，宙斯是万神之王，是天地间的绝对主宰，试想，那些弱女子又哪有胆量推开他强行塞来的“毛茸茸的光荣”？

专制帝王的欲望太容易满足了，有时并不比喝一杯白开水更难，由于缺少一波三折的过程，体验的美感和快感必然大为减色。从这个意义上说，有一位赫拉那样动不动醋劲大发的妻子，给丈夫的偷情活动设置重重路障，使百米散步一变而为百米跨栏，未必不是宙斯的福气。这位饱暖思*欲的万神之王现在是否已经失业？在互联网上化名为“宙斯”的家伙显然也在寻找同样的艳遇，但他们只是一群缺斤少两的跳蚤，可怜复可笑。宙斯高踞于奥林匹斯山上，傲视人寰，都懒得与这些乳臭未干的黄口小儿斤斤计较。只不知他的下个目标是谁，在丽达之后还要增加多长一串名单？对于这一点，恐怕连宙斯本人也是心中无数的吧。

“做宙斯的情人远不如做缪斯的情人那样能得善果。”

对于这句话，许多人肯定会产生共鸣。宙斯有什么好？只不过是匹夫之雄，在神界、人间和冥府横行霸道，仗着手握生杀予夺的极权而处处撒野，对妻子不忠诚，视情人为玩物，其所谓不可冒渎的尊严中透露出来的尽是*邪的消息。做宙斯的情人，要是自愿，无异于飞蛾扑火，要是被迫，即可谓在劫难逃，实在妙不到哪儿去。做缪斯的情人就不同了，这九姐妹是宙斯与记忆女神所生的女儿，个个聪明美丽而善良，司掌文艺和科学，谁若能得到她们其中一人的青睐，顶不济也可以头戴桂冠，做一位高傲的诗人。《时间简史》的作者斯蒂芬·霍金残而不废，缪斯肯给予他无微不至的关怀，并非不可思议，因为九姐妹更看重智慧，爱心决不会投错地址。相比而言，她们的老爹则未免显得太虚荣太浅薄太弱智，他不愿也不能以德服人，以情动人，只知以貌取人。

文艺复兴有三杰，分别是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。按年龄分，达芬奇最大，其次是米开朗基罗，拉斐尔最小，但不妨碍他后来居上，并列文艺复兴三杰宝座。

拉斐尔的父亲是宫廷画家，拉斐尔从小就在父亲身边耳濡目染，很小时候就开始跟着父亲学画。拉斐尔11岁时其父亲去世，后来被送去外面学画，老师是佩特罗佩鲁吉诺。拉斐尔很快就学会了老师在作品里体现的一些特点，比如：人物表情、脸型、嘴型、温柔的线条、宁静的画面等，17岁时出师。拉斐尔在21岁时画的一幅作品已经超过了老师佩鲁吉诺。

拉斐尔听说达芬奇和米开朗基两人受邀到弗罗伦萨创作了，他也去了佛罗伦萨，目的是近距离观看学习两位大师的创作过程，希望能学到一些。果然通过这段时间的观摩创作学习后，拉斐尔的绘画创作进步很大，他受达芬奇影响，学到了对人内心世界的表现，也可以把人画得异常优美理想化；拉斐尔从米开朗基罗这里学到了对人体结构的理解，人物形象很有雕塑感，在《雅典学院》这幅作品中尤其明显。总之，拉斐尔是一位很擅于从别人那里吸收营养，从而完善自己的艺术表现力的画家。

拉斐尔一生画了很多圣母像，因而也有圣母画家的称号，其中最著名的圣母像是昨天提到的《西斯廷圣母像》和《草地上的圣母》。他的圣母像画面唯美，构图均衡，充满人间的温情，非常有生命力，圣母子的形象就像是人间的一对母子，从而拉近了人和神的距离，这也是文艺复兴时期人文主义的一种表现，均衡稳定也是文艺复兴绘画所追求的特点。

拉斐尔还有一幅非常著名的作品《雅典学院》，该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。出于对达芬奇和米开朗基罗两位大师的崇敬之情，在这幅作品里，拉斐尔还把两人形象放进了画里，达芬奇占了绝对C位，以柏拉图的角色出现在正中央，米开朗基罗则扮演了赫拉克里特的角色，他自己虽然也出现在画中，却只在一个角落里露了个脸。

拉斐尔因为和教皇宫廷关系都很好，高情商也被后人所赞叹。在西方油画艺术上的贡献，拉斐尔在三杰中贡献最大，因为三人中只有他专攻油画，其他两人兴趣爱好广泛，尤其是达芬奇，一生留下的绘画作品不多；而米开朗基罗因为更侧重于雕塑，所以绘画作品除了梵蒂冈教堂天顶画外也非常少。拉斐尔的画在光线、色彩和细节上也都有很出色的表现。他也被梵蒂冈教皇请到梵蒂冈画壁画了，签字厅的画是他所画，分别代表了神学、哲学、诗学和法学。

拉斐尔英年早逝，37岁时病逝，为世人留下了300多幅画。拉斐尔的艺术被后世称为 “ 古典主义 ” ，不仅启发了巴洛克风格，也对 17 世纪法国的古典学派产生深远影响，对美术史影响深远。

　　简介

　　普罗米修斯HAOLE

　　神话具体内容

　　同名诗歌《普罗米修斯》诗文

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　　同名诗歌《普罗米修斯》 诗文

　　[编辑本段]简介

　　在希腊神话中，人类是普罗米修斯（英文：Prometheus/希腊文：∏ρομηθε）创造的。他也充当了人类的教师，凡是对人有用的，能够使人类满意和幸福的，他都教给人类。同样的，人们也用爱和忠诚来感谢他，报答他。但最高的天神领袖宙斯（Zeus）却要求人类敬奉他，让人类必须拿出最好的东西献给他。普罗米修斯作为人类的辩护师触犯了宙斯。 作为对他的惩罚，宙斯拒绝给予人类为了完成他们的文明所需要的最后的物品——火。但普罗米修斯却想到了个办法，用一根长长的茴香枝，在烈焰熊熊的太阳车经过时，偷到了火种并带给了人类。 于是，宙斯大怒，他吩咐火神给普罗米修斯最严厉的惩罚。 但是火神（Haphaestus）很敬佩普罗米修斯，悄悄地对他说：“只要你向宙斯承认错误，归还火种，我一定请求宙斯他饶恕你。” 普罗米修斯摇摇头，坚定地说：“为人类造福，有什么错！我可以忍受各种痛苦，但决不会承认错误，更不会归还火种！” 火神不敢违背宙斯的命令，只好把普罗米修斯带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链把他缚在一个陡峭的悬崖上，让他火永远不能入睡，疲惫的双膝也不能弯曲，在他起伏的胸脯上还钉着一颗金刚石的钉子。他忍受着饥饿、风吹和日晒。 此外，宙斯还派一只可恶的鹫鹰每天去啄食普罗米修斯的肝脏，白天肝脏被吃完了，但在夜晚肝脏会重新长出来，这样，普罗米修斯所承受的痛苦便没有尽头了。尽管如此，他还是没有屈服。就这样，日复一日，年复一年。直至一位著名的大力士赫拉克勒斯（Heraclus）用箭射死神鹰，用石头砸碎铁链，将他解救出来为止，他一直忍受着这难以描述的痛苦和折磨。 现在我们常把普罗米修斯比喻为成全他人而宁愿牺牲自己的人。 1936年,奥林匹克历史上首次举行了激动人心的圣火接力仪式。火炬穿越了希腊、保加利亚、南斯拉夫、匈牙利、奥地利、捷克斯洛伐克、德国7个国家，全程3050公里，共有3331人参加了火炬接力。火炬所经过的城市都举行了隆重的欢迎仪式，并设立专门的祭坛点火。声势浩大的火炬接力活动获得极大的成功，不仅唤起了世人对奥林匹克的热情，传播了奥林匹克的精神，也为后来的奥运会树立了典范。 圣火起源于古希腊神话传说。相传古希腊神普罗米修斯为解救饥寒交迫的人类，瞒着宙斯偷取火种带到人间。古希腊在每届奥运会举行以前，人们都要在赫拉神庙前点燃圣火。现代奥运会创立后，最初并没有沿袭这个传统，直到1920年第7届安特卫普奥运会上，为了悼念第一次世界大战中死去的人们，主办者在主会场点燃了象征和平的火炬，不过既没有进行火炬传递活动，也没有从古奥林匹亚采集火种。1934年，国际奥委会决定，在奥运会期间，从开幕到闭幕，主会场要燃烧奥林匹克圣火，并且火种必须采自希腊的古奥运遗址——奥林匹亚，并以火炬接力的形式传到主办城市。从此，圣火传递成为每一届奥运会必不可少的仪式。 人教版版四年级的课文中出现了《普罗米修斯的故事》这篇课文 大概意思是《普罗米修斯的故事》是一篇古希腊神话。主要讲了普罗米修斯这位人类伟大的朋友为了帮助人类过上温暖、幸福的生活，不惜承受宇宙之父宙斯的残忍惩罚，将火种送给了人类的故事。表达了人们对天神普罗米修斯英雄行为的赞颂、钦佩、感激之情。故事的的重点是普罗米修斯将火种带给人类，教会人类学会用火生活以及他忍受着宙斯的百般折磨，始终坚强不屈两个部分内容。文章故事性强，语言生动感人。通过本课的学习，应该激发起学生对英雄行为的赞美和钦佩的情感，充分感受到语言文字的魅力。

　　[编辑本段]普罗米修斯

　　普罗米修斯是泰坦（Titans）巨人之一。在宙斯与巨人的战争中，他站在新的奥林波斯山神一边。他用粘土造出了第一个男人。雅典娜（Athena）赋予了这个男人灵魂和神圣的生命。普罗米修斯还花费了很多时间和精力创造了火，并将之赠予人类。火使人成为万物之灵。在这之后，举行了第一次神与人的联席会议。这个会议将决定烧烤过的动物的哪一部分该分给神，哪一部分该给人类。普罗米修斯切开一头牛，把它分成两部分：他把肉放在皮下，将骨头放在肥肉下。因为他知道自私的宙斯爱吃肥肉。宙斯看穿了他的把戏。普罗米修斯偏袒人类，这使宙斯感到不快。因此，他专横地把火从人类手中夺走。然而，普罗米修斯设法窃走了天火，偷偷地把它带给人类。宙斯对他这种肆无忌惮的违抗行为大发雷霆。他令其他的山高加索山脉神把普罗米修斯用锁链缚在高加索山脉的一块岩石上。一只饥饿的神鹰天天来啄食他的肝脏，而他的肝脏又总是重新长出来。他的痛苦要持续三万年。而他坚定地面对苦难，从来不在宙斯面前丧失勇气。最后，海格力斯使普罗米修斯与宙斯恢复了他们的友谊，找到了金苹果，杀死了神鹰，因而解救了人类的老朋友。

　　HAOLE

　　是谁？让漫漫黑夜跳跃希望的火苗？ 是谁？让蛮荒时代沐浴文明的曙光？ 是谁？甘愿触犯天条也要救人类于水火？ 是谁？深受酷刑却无怨无悔？ 啊！巨人，是你给人类带来火种。 送来光和热， 送来人类新的纪元！ 尽管上天和你蓄意为敌―― 高山险峻，铁链加身。 烈日如火，暴雨如注―― 但沉重的铁链只能锁住你的身躯， 却怎能锁住那颗坦荡无私的心！ 难道仅仅是物质的火种吗？ 不，你给予我们的 是生生不息的精神火种！ 勇敢 坚强 博爱 无私 这就是你――普罗米修斯！

　　[编辑本段]神话具体内容

　　先觉者普罗米修斯来到了位于蓝天之下、大海中央的大地上。 当时，大地上长满了鲜花和野草，散布着各种各样的动物，鸟儿在树上筑巢，在空中歌唱。只是还没有统治地球的人类。普罗米修斯便想唤醒埋藏于泥土之中的人类生命的种子，让他们使大地更加充满生机。 于是，他面带微笑，若有所思地踏着轻轻的脚步，来到一条河边，从河岸抓起一大团泥土，用手在河里捧了些水浇在上面，把它和成软硬适宜的泥巴，然后用这些泥巴根据神的形象捏出了一个人。这个小泥人儿很招他喜爱，于是他又满心欢喜地捏出了许多相同的泥人。捏完之后，他打量着这些没有生命的形体，陷入久久的沉思。怎样才能使他们具有生命呢？ 普罗米修斯是一个善于创造发明的神。他从各种动物身上摄取了善的或恶的特性，比如狮子的勇猛、狗的忠诚和聪明、马的勤劳、鹰的远见、熊的强壮、鸽子的温顺、狐狸的狡猾、兔子的胆怯和狼的贪婪，然后把这些特性揉合在一起，往每一个人的胸膛里注入属于他的那一部分。这样一来，他们便能像动物一样可以活动了。但是，他们还只是具有一半生命的人，因为他们还缺少创造他们的神的灵气。 在诸神当中，智慧女神雅典娜是普罗米修斯的朋友。她在奥林帕斯山上惊奇地注视着普罗米修斯所做的一切。当她发现普罗米修斯望着他的创造物束手无策的时候，她急忙从奥林帕斯山上下来，把神的具有活力的呼吸吹进他们的口中。于是，他们获得了聪明和理智，这才成为真正的人。 人就这样被造出来了。他们从地上爬起来，像孩子似的到处乱跑，惊奇地望着树木、野草、鲜花和动物。他们也像孩子一样，不懂得思考。他们看见这些物体，却不知道识别它们。他们听见流水、刮风的声音，听见野兽的嚎叫和鸟儿的啁啾，然而却无法理解这一切，他们不懂得使用自己的双手和力气。他们住在黑暗的洞穴里，因为他们不懂得制造工具，不懂得用伐倒的树木、石头建造房屋。他们不知道如何解释星辰的运行，不懂得根据自然的规律划分四季而加以利用。他们不懂得耕种和收获。他们完全像孩子一样，一切都需要帮助。 普罗米修斯非常乐意帮助他们，便担当起了他们的老师。他们从他那里学会了计数和写字。他们在他的指导下，观察日月星辰的运行，建造房屋，使用牛马耕种田地。通过勤劳的双手，他们造出帆船在海上航行。他向他们指明地下的宝藏，他们找到了金银和铜铁。他们根据他的指导，尝试着制造各种各样的药物，利用油和酒来治疗疾病和伤口。最后，普罗米修斯还教人类预言未来和释梦，并根据鸟儿的飞行和动物的内脏来占卜。总之，凡是对人类有用的，能够使人类满意和幸福的，他都教给他们。人们也用爱和忠诚来感谢他，报答他。 住在奥林帕斯山上的宙斯和其他天神是宇宙间的的主宰。他们很快就注意到了普罗米修斯所创造的人类。他们要求人类敬奉他们，服从他们。作为交换，他们可以保护人类以及他们的财产，赐福于他们的劳作以收获。在一次人和神的聚会中，他们共同商讨了双方的义务和权利。普罗米修斯作为人类的辩护师，也参加了这次聚会。他要保护人类，不让神祗们为他们的帮助提出过分的要求，增加人类的负担。最后，双方就各自的义务达成了协议。不过，人类得把最好的东西献祭给神祗们。这一回，普罗米修斯代表人类宰杀了一头强壮的公牛敬奉诸神。为了考验天神无所不知的能力，他想出了一条计谋，把牛剁成块，分成两堆：把肉、内脏和脂肪堆成一堆，用牛皮盖在上面；把骨头堆成另一堆，巧妙地用板油包裹起来，而且这一堆看起来也大一些。然后，他请宙斯从两堆中挑选出他所喜欢的一堆。 无所不知的宙斯一眼就看穿了他的骗局，却装作毫无察觉的样子。他早就对普罗米修斯的作为看不顺眼，老想找他的岔子好惩罚他一下了。于是他伸出双手去拿那大的一堆。当他扒开雪白的板油，看见剔光的骨头时，就好像刚刚才发现被骗似的，大发雷霆：“好哇，你这个恶神，居然使出这样的欺骗伎俩！你会为此受到惩罚的！” 说完，宙斯带着他的随从，驾着雷霆和闪电，怒气冲冲地返回奥林帕斯山去了。作为对普罗米修斯恶作剧的第一个惩罚，宙斯拒绝给予人类为了完成他们的文明所需要的最后一物——火。但是机智的普罗米修斯马上就想到了补救的办法。他折下一根长长的茴香枝，带着它来到天上。当太阳神驾驶烈焰熊熊的太阳车从空中经过时，普罗米修斯把茴香枝伸到火焰里引着，然后举着这燃烧的火种迅速降落到大地上。在那里，他用火种点燃了第一堆木柴，大火燃烧起来，火光直冲云霄。 宙斯在天上看见火焰从人间升起，火光照亮了大地，人们围着火堆跳舞。他知道天上的火种已经被盗去，心中感到一种剧烈的刺痛。为了抵消火给人类带来的好处，他又想出了一个更为恶毒的危害全人类的办法。他命令他的儿子、以巧妙著称的火神赫淮斯托斯（Haphaestus）创造一个美丽的少女。这位少女美艳绝伦，令所有的天神惊叹不已。雅典娜由于嫉妒普罗米修斯，已经对他失去好感。她亲自给这位少女穿上雪白漂亮的长裙，挂上遮面的披纱，戴上用鲜花扎成的花冠，系上金色的发带；神的使者赫耳墨斯（Hermes）把能够迷惑人心的语言技能馈赠给这妩媚的姑娘。爱情女神阿佛洛狄忒（Aphrodite）则赋予她无限的魅力。这个美丽的少女被称为潘多拉（Pandora），意思就是“被赐予一切的女人”。 宙斯递给潘多拉一个匣子，匣子里有每一位天神送给她的一件对人类有害的礼物。然后，宙斯让赫耳墨斯把她带到人和神和睦共处的大地上。他们看见这位美丽绝伦的少女，感到十分惊奇，因为人类从来还没有见过这样的女人。潘多拉捧着那个盒子去找普罗米修斯的弟弟、愚笨的埃庇墨透斯（Epimetheus），向他转交宙斯的礼物。普罗米修斯曾经警告过他的弟弟，不让他接受奥林波斯圣山统治者的礼物，以防他伺机报复。可是埃庇墨透斯一见到潘多拉，便被她那美丽的容貌和动听的语言迷惑住了，把哥哥的警告也就忘得一干二净。他毫无戒备地伸出双手，准备去接那个匣子，这时，潘多拉突然打开匣盖，藏在里面的一大群灾害立刻飞了出来。它们无声无息，无踪无形，一眨眼工夫就布满了整个大地。 从此以后，各种各样的疾病和灾害，如热病、瘟疫和猝死等，不分昼夜地在大地上徘徊。它们悄然而至，因为宙斯没有赋予它们声音。普罗米修斯，这位人类的救助者和医生，看见他的造物遭受灾害的袭击，忍受疾病的折磨，突然无缘无故地死去，伤心得几乎晕厥过去。 可是，奥林波斯山的统治者宙斯并不肯就此罢休。他还要向人类的创造者本人复仇，置他于死地。他将普罗米修斯交给赫淮斯托斯和他的两个仆人克剌托斯（强力）和比亚（暴力），他们把他带到高加索山，用一条永远也挣不断的铁链牢牢地把他缚在高加索山的悬崖上。其实，赫淮斯托斯并不愿意执行他父亲的命令，因为他很喜欢和尊敬普罗米修斯。他一边执行着他那残忍的刽子手的使命，一边嘟哝着同情的话语，请求普罗米修斯原谅他。然而，他那两个从地狱跳出来的仆人却嘲笑他心肠太软，因为他们憎恨光明之子普罗米修斯。 不幸的普罗米修斯被缚在陡峭的悬崖上，笔直地吊在那里，永远不能入睡，疲惫的双膝也不能弯曲，因为他的双手、胳膊、肩膀和两条腿都被铁链牢牢地缚住，起伏的胸脯上还钉着一颗金刚石的钉子。他忍受着饥渴、炎热、寒冷。风吹和雨淋，除此之外，宙斯还派他的神鹰每天去啄食被缚者的肝脏。但被吃掉的肝脏随即又会长出来。就这样，日复一日，年复一年，普罗米修斯为了人类的幸福，长期地忍受着难以描述的痛苦和折磨。 三十年以后，一位叫赫拉克勒斯（Heraclus）的英雄为了寻找金苹果来到此地。这位百发百中的神箭手看见神的后代被缚在悬崖上，一只巨鹰正在啄食他的肝脏，便立即放下行囊，弯弓搭箭，射死了恶鹰。然后他打开铁链，把普罗米修斯解救下来。宙斯知道这件事后大发雷霆。为了平息宙斯的怒气，赫剌克勒斯把马人喀戎（Chiron）带来作了普罗米修斯的替身。喀戎被赫剌克勒斯的毒箭误伤，伤口始终不愈，疼痛难忍，但他情愿牺牲自己，也要把自己永生的权利让给普罗米修斯。 不过，宙斯还是要普罗米修斯的手腕上永远戴着一只铁环，上面连着一块高加索的石片。这样，宙斯就可以夸耀他的仇人仍然被缚在山上。 又译名：普罗美修士（旧时译名） 普罗米修斯的三个可知结局： Ⅰ赫剌克勒斯解开锁链，把普罗米修斯带走了。 Ⅱ喀戎自愿放弃永生，代替了普罗米修斯。 Ⅲ宙斯为了维持判决结果，让普罗米修斯永远戴着铁环。 普罗米修斯的三个可知身份： Ⅰ老一代神的后裔。 Ⅱ雅典娜的朋友。 Ⅲ人类的辩护人。 普罗米修斯的三个可知语言： Ⅰ诸神不要因为负有保护的责任而让人类承担过重的义务。 Ⅱ尊贵的宙斯，永恒众神中最伟大的神，请挑选你中意的吧！ Ⅲ不要接受奥林匹斯山上的宙斯的赠品，以免人类遭到灾难。 普罗米修斯说： “一个人只要认识到了必然的不可抗拒的威力，他就必定会忍受命中注定的一切。” 普罗米修斯预言： “新的婚姻将使诸神的主宰者堕落和毁灭。” 被缚的普罗米修斯 埃斯库罗斯是古希腊三大悲剧家之一，约于公元前525年出生于阿提卡西部埃琉西斯的一个贵族家庭。他少年时期正是雅典贵族和平民激烈斗争的时期，是雅典由贵族统治向民主制过渡的时期，这对他的世界观的形成不无影响。公元前492年爆发了希波战争，埃斯库罗斯积极参加了抗击波斯的战争，参加过马拉松战役(公元前490年)和萨拉弥斯战役(公元前480年)。公元前472年，埃斯库罗斯上演悲剧《波斯人》，描写波斯海军在萨拉弥斯海战中的覆没，充满了强烈的爱国主义精神，赞颂雅典的民主制度。公元前470年左右，埃斯库罗斯应邀前往西西里，创作悲剧《埃特纳女子》，纪念该城的创建。公元前468年，埃斯库罗斯在戏剧比赛中败给年轻的索福克勒斯，使他愤愤不平，认为是寡头派首领客蒙和他作对。公元前476年，埃斯库罗斯上演悲剧《奥狄浦斯》三部曲，获头奖。公元前458年，埃斯库罗斯重赴西西里，两年后在该岛南部的杰拉城去世。关于埃库罗斯晚年离开雅典的原因说法不一。有可能是政治性的，即在那时期民主势力的胜利和贵族权力的削弱使他难以接受。埃斯库罗斯于公元前499年首次参加戏剧比赛，一生写过约70部剧本(一说约90部)，生前得过13次奖，传世剧本7部，它们是：《乞援人》(约公元前490年，一说公元前463年)、《波斯人》(公元前472年，得头奖)、《七将攻特拜》(公元前467年，得头奖)、《普罗米修斯》(约公元前465年，一说公元前469年)、《奥瑞斯特斯》三部曲(公元前458年，得头奖)。� 本剧开场时，威力神和暴力神带着普罗米修斯来到遥远、荒凉的高加索，匠神手持铁锤、铁链等跟随他们一起前来，要把普罗米修斯钉在那里的一处峭壁上受罚。匠神不忍心这样做，但又不敢违抗宙斯的命令，同时迫于威力神和暴力神的催逼，勉强地完成了使命。在他们离去后，普罗米修斯不禁长叹，只因他爱护人类，从而招来宙斯这样残酷的惩罚。长河神的女儿们(由她们组成剧中歌队)闻声前来，望见这惨不忍睹的景象，责怪宙斯横暴，询问宙斯惩罚普罗米修斯的原因。普罗米修斯向她们说明缘由。原来，在宙斯夺取他父亲克罗诺斯统治世界的权力时，普罗米修斯曾帮助宙斯获胜，但宙斯获得权力后，犯了残暴专制为王者的通病，不相信自己的朋友。宙斯想消灭人类，惟有普罗米修斯敢于违背宙斯的意愿，救人类免于死亡。他给人类希望，使人在不再担忧死亡；他把火送给人类，使人类学会各种技艺。他称自己是自觉自愿地这样做的，他谴责宙斯专横。� 这时长河神前来，劝普罗米修斯以他为榜样，向宙斯屈服，并愿意代普罗米修斯向宙斯求情。普罗米修斯蔑视长河神的软弱，拒绝长河神的要求，长河神讪然离去。普罗米修斯告诉长河神的女儿们，是他让人类具有了智慧，获得了思想，为人类发明了文字、字母，教会人类驯养家畜、驾船航行、使用药物、理解预言、利用矿藏，使人类过上了舒适的生活。这时被变成了母牛发了疯的伊奥飘泊到他们跟前。伊奥应长河神的女儿们的请求，讲述了自己的苦难经历。原来宙斯爱上了她，经常在她的梦中显现，河神父亲按照神示的指点，把她赶出家门。她的形象发生了变化，头上长出了犄角，被变成一头母牛，开始了飘泊生涯，百眼怪物阿尔戈斯紧紧看守她。百眼怪物死去后，又有一只牛虻继续不断地蜇剌她，驱赶着到处飘泊，来到高加索山。普罗米修斯告诉伊奥，她还得继续飘泊，忍受无数的苦难。她将走过茫茫荒原，穿过游牧部落和蛮族人居住的地方，蹚过暴河，翻越高山，穿过海峡(该海此后将称为牛津)，最后去到尼罗河边，苦难的终点。伊奥将在那里居住下来，宙斯将会使她恢复理智，用手轻轻地触她，使她生下一个儿子，儿子以后将会重新返回希腊。普罗米修斯自己暂时还不能摆脱苦难，除非宙斯结婚，那婚姻会使宙斯自己被推翻，因为他会生一个比他自己还强大的儿子。普罗米修斯还告诉伊奥，她的第十三代子孙，即赫拉克勒斯将会前来帮助他摆脱苦难。这时牛虻又来蜇刺伊奥，使她陷入狂乱。伊奥匆匆离去，继续命定的飘泊。� 普罗米修斯继续谴责宙斯，希望宙斯能因那婚姻，被比他自己更强大的新神推翻。长河神的女儿们要普罗米修斯说话小心，劝普罗米修斯向惩戒之神告饶，普罗米修斯认为宙斯渺小的不值一提。这时神使赫尔墨斯奉宙斯之命前来，要普罗米修斯说出是什么婚姻会使宙斯失去权力。赫尔墨斯狐假虎威，狂妄傲慢，被普罗米修斯奚落一顿。普罗米修斯声称他憎恨所有的神明，他们受过他的恩惠，却不公正地待他，并声称无论宙斯用什么苦刑或计谋，都不可能迫使他把那秘密道破，除非宙斯首先为他解除镣铐。赫尔墨斯认为普罗米修斯太固执愚蠢，要他再好好考虑，怎么做对自己有好处，告诉普罗米修斯，如果他不听规劝，不向宙斯屈服，说出秘密，宙斯宙斯将会用雷霆和电火劈开那片悬崖，把他压在悬崖底下，要经过很长时间之后才会重见阳光，这时嗜血的苍鹰又会每天前来啄食他的肝脏，折磨他。普罗米修斯说他早就知道这些，让那雷霆电火袭来吧，让必然的命数降临他。赫尔墨斯认为普罗米修斯的心灵已陷入疯狂，劝长河神的女儿们离去，免得和普罗米修斯一起遭难。长河神的女儿们对赫尔墨斯指责普罗米修斯感到不满，她们不愿离开普罗米修斯，背弃朋友，因为那是最令人憎恶的恶习。� 赫尔墨斯离去，大地开始震颤，雷霆阵阵，闪电耀烁，尘埃滚滚，气流奔腾，大地浑然一片。普罗米修斯知道，这一切都是来自宙斯，向他袭来，他大声呼喊：� 啊，我那无比神圣的母亲啊，�啊，普照世间万物的光亮大气啊，� 请看我正遭受怎样不公平的虐待!� 悬崖崩塌，地面开裂，普罗米修斯和歌队一起在雷电中沉入地下深渊。� 《普罗米修斯》或译《被缚的普罗米修斯》。一般认为它是《普罗米修斯》三部曲的第一部，第二部是《被释的普罗米修斯》，写宙斯与普罗米修斯和解，赫拉克勒斯把普罗米修斯释放；第三部是《带火的普罗米修斯》，写雅典人崇拜恩神普罗米修斯，举行火炬游行。� 《普罗米修斯》情节简单，结构也不复杂，但它历来受到人们的重视，被视为古典名作，这主要是因为剧中塑造了普罗米修斯这一位爱护人类、不屈服于暴力的光辉形象。在神界新的一次权力斗争中，普罗米修斯作为提坦神之一，本来处于宙斯的对立面，但由于看到提坦神们难改横暴本性，自恃强大，不听普罗米修斯的劝告，难免失败的命运，于是便转到宙斯一边，帮助宙斯打败了以他父亲克罗诺斯为首的老一辈神，夺得了统治世界的权力。宙斯夺得权力后，很快变得专横、残暴起来。他不思报恩，见普罗米斯违背他的意愿，保护人类免遭灭亡，便严厉惩罚普罗米修斯。普罗米修斯面对痛苦的折磨坚强不屈，他掌握着宙斯的命运秘密，只有宙斯首先向他让步，他决不向宙斯求饶，他为人类忍受苦难的光辉、崇高的精神受到人们的敬仰和赞叹。马克思称赞普罗米修斯是“哲学的日历中最高的圣者和殉道者”。宙斯在剧中没有出现，但又无处不在，因为整部悲剧就是宙斯滥施暴力的结果。埃斯库罗斯实际上是把宙斯作为一位暴君进行描绘，反映了诗人的民主精神。剧中伊奥的命运进一步反衬了宙斯的残暴，也使普罗米修斯更加憎恨宙斯。剧中还对一些其他神进行了描写，如威力神的凶残，长河神的怯懦，神使庸俗鄙陋，匠神苦于从命等，他们犹如暴君身旁的众生相。 本剧戏剧动作不多，但激烈的观念矛盾使剧中不乏戏剧冲突。剧本气势磅礴，具有独特的风格，至今仍是古典戏剧舞台上的演出剧目之一。普罗米修斯的故事和这部剧本很早便被介绍给我国读者，这部剧本至今已有多种译本。

　　[编辑本段]同名诗歌《普罗米修斯》

　　《我看过你哭》为拜伦（1788—1824）所作的诗，他是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。其代表作品有《恰尔德·哈罗德游记》、《唐璜》等。在他的诗歌里塑造了一批“拜伦式英雄”。拜伦不仅是一位伟大的诗人，还是一个为理想战斗一生的勇士；他积极而勇敢地投身革命，参加了希腊民族解放运动，并成为***之一。 回顾他的一生，他的诗，他的精神，就足以使任何能感应的人相信：拜伦不但是一个伟大的诗人，而且是世界上总会需要的一种诗人，以嘲笑其较卑劣的，并鼓舞其较崇高的行动。

　　诗文

　　一 人！在你不朽的眼睛看来 人寰所受的苦痛 是种种可悲的实情， 并不该为诸神蔑视、不睬； 但你的悲悯得到什么报酬？ 是默默的痛楚，凝聚心头； 是面对着岩石，饿鹰和枷锁， 是骄傲的人才感到的痛苦； 还有他不愿透露的心酸， 那郁积胸中的苦情一段， 它只能在孤寂时吐露， 而就在吐露时，也得提防万一 天上有谁听见，更不能叹息， 除非它没有回音答复。 二 巨人呵！你被注定了要辗转 在痛苦和你的意志之间， 不能致死，却要历尽磨难； 而那木然无情的上天， 那“命运”的耳聋的王座， 那至高的“憎恨”的原则 （它为了游戏创造出一切， 然后又把造物一一毁灭）， 甚至不给你死的幸福； “永恒”——这最不幸的天赋 是你的：而你却善于忍受 司雷的大神逼出了你什么？ 除了你给他的一句诅咒： 你要报复被系身的折磨。 你能够推知未来的命运， 但却不肯说出求得和解； 你的沉默成了他的判决， 他的灵魂正枉然地悔恨： 呵，他怎能掩饰那邪恶的惊悸， 他手中的电闪一直在颤栗。 三 你神圣的罪恶是怀有仁心， 你要以你的教训 减轻人间的不幸， 并且振奋起人自立的精神； 尽管上天和你蓄意为敌， 但你那抗拒强暴的毅力， 你那百折不挠的灵魂—— 天上和人间的暴风雨 怎能摧毁你的果敢和坚忍！ 你给了我们有力的教训： 你是一个标记，一个征象， 标志着人的命运和力量； 和你相同，人也有神的一半， 是浊流来自圣洁的源泉； 人也能够一半儿预见 他自己的阴惨的归宿； 他那不幸，他的不肯屈服， 和他那生存的孤立无援： 但这一切反而使他振奋， 逆境会唤起顽抗的精神 使他与灾难力敌相持， 坚定的意志，深刻的认识； 即使在痛苦中，他能看到 其中也有它凝聚的酬报； 他骄傲他敢于反抗到底， 呵，他会把死亡变为胜利了。