第一圆号协奏曲演奏形式 ?

第一圆号协奏曲

1、演奏形式是铜管乐器组协奏，用弦乐组乐器协助。

1、协奏曲为其演奏形式，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的。

2、D大调第一号圆号协奏曲，K412，创作于1791年。乐曲分2乐章。第一乐章是平稳，有流动性的行板。第二乐章是带有跳跃的小快板。莫扎特一协通过这两个乐章的调性变化和节奏转变表达了初步的矛盾哲理。乐曲用上大量技巧，包括唇震动发音，快速吐音和阻塞音等。莫扎特的圆号协奏曲是现时圆号演奏家较常演奏的曲目，是为从小认识的圆号手莱迪基普而创作。

3、现时保存有四首完整的协奏曲，另外亦有两个未完成的协奏曲乐章 (K370b 及 K371)。以当时采用的自然圆号来讲，都是相当艰难的演奏技巧。

第二号匈牙利狂想曲

1、作品S244 / 2，是由匈牙利作曲家李斯特所作，是他所创作的19首匈牙利狂想曲中的第二首，亦是最有名的一首。它被认为是钢琴独奏曲中技术要求最高的其中之一 。

2、第一部分是前奏及“拉桑”舞曲，升c小调，由缓板进入行板。旋律主要围绕于中低音区域，并且加入大量的装饰音：如长倚音、快速音阶式的花音、琶音、分解和弦等，这部分再可分为主副旋律：主旋律较为连贯，但伴奏部分却指出需要较为“沉重”；

3、而副旋律则配上三度和弦的对答，及后出然一段以附点节奏和分解和弦为主的短小过场段，然后主副旋律再现，乐曲变得沉静，最后在平行大调（升C大调）中安静结束。不过整体气氛带有踏实、庄重的感觉。

4、第二部分为“弗利斯卡”舞曲，升f小调，“弗利斯卡”本身带有“活泼”的意思，因此这部分节奏相对明快，最初是采用第一段过场音乐的素材建立气氛，慢慢推向至平行大调（升F大调）时，真正的弗利斯卡舞曲才正式开始。

5、主要是采用了八度和三度的弹奏、分解和弦、起拍短倚音、单音重复、反方向双八度等技巧；中段部分更夹杂大量的变化音，调性因而变得不明显，在一段短小的华彩乐段后，最后以最快的速度结束乐曲。

扩展资料：

协奏曲（concerto）一词源于拉丁文collcertaye，原意是在一起比赛，协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲（concerto）最早是作为一种声乐体裁出现的，十六世纪时，指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。

巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬、拉赫玛尼诺夫以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。

另有两件相同或不同乐器与乐队竞奏的复协奏曲（或称双重协奏曲）、三件相同或不同乐器与乐队竞奏的三重协奏曲、弦乐四重奏、木管四重奏、会五重奏音乐协奏曲（阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉于1969年创作）。

单乐章的小协奏曲，乐队与乐队竞奏的控化的大协奏曲等。控化的协奏曲多用三乐章的套曲曲式构成：第一乐章为奏鸣曲式的快板，第二乐章慢板，第三乐章快板。

第一乐章，一般为该协奏曲的本调性：比如G大调协奏曲，则第一乐章必建立在G大调上。第二乐章，为比该协奏曲本调性高一个纯四度的调性：

比如G大调协奏曲，第二乐章则建立在C大调之上。第三乐章，一般会回归原调性，但在其中间会进行一个小三度的转调：海顿《Oboe Concerto in C Major》第三乐章，由C大调转bE大调。

（资料来源：：协奏曲）

（liuxue86com）为留学生全程报道海外留学相关新闻：《徜徉在俄罗斯的艺术空间》05月10日报道。

2011年我考上了中国传媒大学，在莫斯科的亲属已提前给我安排了春节俄罗斯之旅，在莫斯科、圣彼得堡两地拜访名师、感受艺术氛围。最初对俄罗斯的印象并不好，当来到了这片土地，在求师过程中我才发现，我对这个国度是多么陌生多么主观臆断。

老师谢里万诺夫

童年的音乐学习是痛苦的且无成效的。这个感觉是在莫斯科上了第一堂巴扬课之后产生的。寻师可谓不易，中国巴扬一流高手曹野推荐我跟几位国际超一流巴扬大师学习，但几位大师都很繁忙，无暇顾及我。最后曹老师找到他的同事谢里万诺夫，30出头的他曾多次拿到世界各大巴扬比赛的冠军，每年在世界各地办大师班。1月15日清晨我们就去见老师，莫斯科的大雪真是壮观，但导致我们开车花了2小时的时间。

老师很热情，让我忐忑的心情得以平静。老师测试了我目前的水平，我小心翼翼地拉了一首雪绒花，心想这下可露怯了。

“很不错。”谢里万诺夫说。

“很难，都不会怎么处理。”我说。

“不，很简单！你要是会了，那就是你来教我了。”

我的一堂课就这么开始了。一堂课是1小时，结果转眼间就快2个小时了。

“真对不起，我想多给你点知识。”谢里万诺夫老师居然向我致歉。

课程结束后，我跟老师说，能否租一把琴，让我在莫斯科期间练习用。老师随即拿出一把意大利名琴借给我用，分文不取。

短暂的学习，让我瞬间顿悟。指法、姿势、风箱这些关键的东西以前我都没有学到。等于我和谢里万诺夫老师是从零开始。这样很好，放下包袱轻装前进。后来曹野老师说，只要你刻苦练习，谢里万诺夫的方法是最有效且正确的。以后你的学生跟你学绝对不会走弯路。

在一次与格涅辛音乐学院毕业的音乐教育博士王晓佟的谈话中，他说到：俄语中的学琴，实际词义是玩的意思，而汉语是练琴。在与谢里万诺夫的学习过程中才感受到兴趣中学习的真谛，而不是枯燥中的练琴。

最后一课，我与老师恋恋不舍，我在他身上学到的不仅是巴扬的正确方法，而是对音乐的兴趣和师德。我和老师约好，定期视频检验我的进度。暑假可以再来莫斯科学习。

莫斯科的音乐氛围

除了学巴扬，我把莫斯科的景点也顺便参观了。克林姆林宫、红场、胜利公园、麻雀山、阿尔巴特街都去过了。给我留下极深印象的是格林卡音乐博物馆和柴可夫斯基音乐学院的音乐会。

一进音乐博物馆，首先映入眼帘的是格林卡的雕塑，雕塑左侧是他的一句名言：“音乐是人民创造出来的，而艺术工作者只是将他们谱写出来。”这话很高深，需要时间去消化。右侧则是一段谱子。博物馆共两层，一层只有1台钢琴，二层陈列的展品，规模不大，展品颇丰。二层展厅包括音乐的各个时期，各个国家，从欧洲、亚洲、美洲到非洲，还有许多俄罗斯著名音乐家的原物，包括拉赫玛尼诺夫使用过的钢琴，一架小型管风琴，还有美国当时的一台自动钢琴。蒙古当时使用的胡琴也与二胡有较大差别，不仅仅从体型，弦数也有差别。各式各样的琴使我迷花了眼，不能说大开眼界，只能说积累的太少，很多都不认识。参观结束，看门的老大妈热情邀请我们留下听音乐会。

我去柴可夫斯基院音乐厅多次，第一次的影响最深，对我的冲击最大。柴可夫斯基音乐学院“俄罗斯音乐的白银时代”学生演奏会。由3位俄罗斯柴可夫斯基音乐学院学生演奏俄罗斯杰出的作曲家梅特纳、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫创作的曲子。

第一位出场的赫罗金科演奏了一首梅特纳38号作品《被遗忘的旋律》，清新淡雅的曲子不失舞曲的活力，手指清晰，并有颗粒性的在钢琴上舞蹈。闭上双眼，我看到了在乡村的风景，小孩子在田野上奔跑，奔跑出田野间泥土的芬芳，还看到了蜻蜓和孩子赛跑。描述的是这样一幅画面。演奏者用娴熟的技艺展现给我们一幅会动的画面，既是一首抒情诗又是一首很能表现技术的动听的曲子。第二位演奏者古格宁则选择了4首斯克里亚宾的曲子，在中国很少学生练习难度系数这么大的大曲子，古格宁运用娴熟的技艺展现了俄罗斯的那个白银时代，那是一个不仅仅是在文学、美术，在音乐上也达到了一个全盛的时代，雄浑有力的音符犹如一把大锤，敲击在我的心房，还让我感到一股温暖的洪流涤荡在我的血液之中，仿佛我获得了强大的力量，无人可以阻挡，又像一个高大的巨人，踩在属于自己的土地上。第三位演奏者格纽沙斯演奏了2首拉赫玛尼诺夫的曲子。宏大的场面被描绘得那么的细腻，那么投入，汗水从他的脸颊上流了下来，洒在施坦威的大琴上，浇铸在钢琴上的汗水，获得的是施坦威给予的神秘。格纽沙斯也是90后，他现在上大学四年级，可是比我们强很多，甚至国内的几所著名的音乐学院的研究生都比不过他们，这使我陷入沉思，这是为什么？

记得霍洛维茨最后的嫡传弟子是我们中国的钢琴家韦丹文老师，他说“使用踏板是一样很神奇的东西，需要用心领悟才能明白”。在演出过程中，我也观察了一下，的确，很好的将技术和理解融合在一起，成为了一座桥梁。每个演奏者都有着自己的专利，但都是俄国传承下来的传统与精华，同时还有创新。

马林斯基剧院艺术盛宴

莫斯科大剧院的老剧场经过多年翻修已开始对外演出，但票价惊人，而且订票只能订到3个月以后，可谓一票难求。我们决定去圣彼得堡欣赏彼得堡派的芭蕾舞《天鹅湖》。

大年初三我们乘坐游隼号动车，踏上了俄罗斯北方首都圣彼得堡的征程，抵达后坐上朋友的车直奔马林斯基剧院。感觉剧院的门面很小，但马林斯基剧院的名气、地位占有了世界芭蕾舞的最高峰。走进剧院，想象力如同插上了翅膀，能想象到当年沙皇坐在马林斯基剧院里观看演出是什么样的姿态。至今，人们一直保留着对艺术的尊重，男士穿着大多西服革履，女士的穿着更不用说，自然典雅大方、姿态高傲。

进了剧场，顿时骇呆了眼，鎏金溢彩的装潢比书上的照片还夺目，乳白色的柱子上雕满了黄金纹饰；天花板上自然少不了贵族般的古典壁画，那些宗教的文化沉积，沉淀出艺术的萌芽；吹着笛子的小天使雕塑，形态小巧可爱，仿佛即将奏出跳动的音符；广阔的乐池，一本厚重的总谱，诉说着那时柴可夫斯基的800卢布；偌大的升降幕板、雍容华贵的舞台灯光、不拘俗套的座椅是现代技术工艺与艺术的完美融合。演出共分3场，4个场景，结尾自然采取完美圆满的结局，王子打败巫师，救出公主。强大的视觉冲击力需要有音乐的支撑，坐在导演彩排坐的座席上，较高昂的门票，必然收获声音上的甜点。当看到小丑在台上娴熟的技艺，一圈又一圈的转动，赢得观众的鲜花、掌声，你不得不为他台下一次又一次的跌倒，为他不怕挫折的一颗恒心打动；当看到4只小天鹅在嬉戏，耳畔又听到老柴那段熟悉已久、百听不厌的旋律，又燃烧起那把心灵之火，迸发激情的火苗，而两侧的两打小天鹅却一动不动，似乎为他们的欢快在引颈高歌，但又有几个人去看这两打群众的辛劳？当你看到假公主奥吉莉亚出场，你同样会被她精湛的舞艺吸引，她身上的妖艳气息是你无法抵挡的，谁都不会拒绝她的惊艳。当看到王子舍身搏击老鹰，救出白天鹅公主，舞台的电闪雷鸣、交响音乐的气势恢宏，你也会被王子的勇气、爱心打动。

2-5 选自钢琴协奏曲第3组D小调作品30 第3乐章

钢琴演奏者：野原绿／演出：日本爱乐交响乐团／指挥：饭森范亲／作曲：拉赫玛尼诺夫

2-6 选自「乱糟糟组曲」 第1曲「凌乱的森林」 电视剧特辑版本

钢琴演奏者：沼光绘理佳／作曲：大岛满

2-7 选自钢琴奏鸣曲第16组E小调作品D．845 第1乐章前半章以及后半章

钢琴演奏者：三轮郁／作曲：舒伯特

2-8 「闪烁星辉变奏曲」K265

钢琴演奏者：三轮郁／作曲：莫扎特

2-9 选自钢琴奏鸣曲第18组D大调K576 第1乐章

钢琴演奏者：三轮郁／作曲：莫扎特

2-10 选自钢琴奏鸣曲第18番D大调K576 第3乐章

钢琴演奏者：三轮郁／作曲：莫扎特

2-11 选自组曲「镜」第4曲「小丑清晨之歌」

钢琴演奏者：野原绿／作曲：拉瓦尔

2-12选自双簧管四重奏曲F大调K．370

双簧管演奏者：茂木大辅／小提琴演奏者：堀江悟／中提琴：柳瀬省太／大提琴：木越洋／作曲：莫扎特

2-13(1:55) 蓝色狂想曲 电视剧结尾曲版本

钢琴演奏者：若林顕／演奏：东京都交响乐团／演奏：のだめ管弦乐のだめオーケストラ／指挥：梅田俊明／作曲：格什温／编曲：服部隆之