拉赫玛尼诺夫音画练习曲著名的曲子有哪些？

　　拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，共包OP33的9首与OP39的9首，共18首。

　　OP33作于1911年，9首分别为：

　　1从容的快板，F小调，在低音域下行音阶有不安的音型，虽中间高音部有短暂独白，但很快就被阻断，顽固音型复现于低音，最后远处有钟声表现。

　　2快板，G大调，由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。

　　3极缓板，C小调，装饰音和弦连锁而成的部分后，是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。

　　4把OP39的第六首改订移用。

　　5中板，D小调，断音节奏动机越来越膨胀，成为主要主题，但主要还是由动机的发展与再现构成。

　　6不是快板，两小节后转急板，降E小调快速音群，半音阶性和弦音团纠缠在一起。

　　7热情的快板，降E大调，在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。

　　8中板，G小调，在平静的分解和弦上，浮以哀愁的旋律。

　　9极缓板，升C小调，其中有3种对比性因素：进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。

　　OP39作于1916—1917年，9曲包括：

　　1激动的快板，C小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。

　　2很慢，A小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥。

　　3确切的快板，升F小调，开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。

　　4很快，B小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说，这是描写市集。

　　5热情地，降E小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。

　　6快板，A小调，托卡它风格，拉赫玛尼诺夫说，这是表现红帽子与野狼。

　　7广板，C小调，拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍，其中有哭声与钟声。

　　8中庸的快板，D小调，以一个短小的动机统一全曲，中间出现稍慢速度后，出现新的旋律。

　　9中庸的快板，进行曲速度，D大调，称为“东方进行曲”。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫 Sergey Rakhmaninov 187341-1943328 俄国作曲家、钢琴家、指挥家。生于俄国诺夫戈罗省奥涅格。父为地主，家庭富有。4岁从母学习钢琴，9岁进圣彼得堡音乐学院学习钢琴，12岁转入莫斯科音乐学院继续学习钢琴和作曲。毕业后从事演奏、指挥和作曲。1904年起，任莫斯科大剧院指挥。1906年侨居德国，此时进入创作高峰期。1917年俄国革命后，拉赫玛尼诺夫流亡瑞士，1918年赴美演出，定居美国后，创作上充满了不协和与悲剧性，成为二十世纪上半叶重要的钢琴演奏家。。二次大战期间（1939-1945）多次举办音乐会，将收入捐给苏联国防基金会。

拉赫玛尼诺夫的音乐创作属晚期浪漫主义的音乐观和风格，与柴科夫斯基的音乐有较密切的联系。他的作品，曲调气息宽广、舒展优美、忧郁深沉，具有鲜明的俄罗斯民族风格和民间风俗的刻画，擅长史诗式壮阔的音乐风格。他的钢琴作品，技巧高超、气势宏大、音响浓郁厚实、力度对比强烈。作为指挥家，诠释格林卡、柴科夫斯基、格里格等作曲家的作品极具特色。

他的主要作品有：交响曲4首、交响诗、钢琴协奏曲4首、奏鸣曲、变奏曲、前奏曲25首、练习曲18首、狂想曲、组曲、舞曲、小品及歌剧等。《第二钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、二十四首《前奏曲》、《音画练习曲》，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和《第二交响曲》、管弦乐《死之岛》、《钟》以及浪漫曲等。他的《第三钢琴协奏曲》被认为是世界上最难演奏的钢琴曲。

那是拉赫玛尼诺夫的《d小调第三钢琴协奏曲》

整部片子一直都在放的！

那个孩子由于缺少人生的锻炼，变成了钢琴白痴，天天只知道弹琴，生活在父母的严加管教下，错过了一次又一次的机会。最后，随着父亲的去世，他疯了，在养老院度过余生。没有爱情、没有后代，没有欢乐。一部平平淡淡的影片，没有特技，没有暴力，没有不良内容，略带的枯燥中却给我以很大的震撼力，这是什么呢？是音乐！拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》成为始终贯穿**故事情节的主题音乐。这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。下面，我们逐乐章进行赏析：

第一乐章，就是《钢琴师》影片的主题音乐，别小看了简简单单、轻声细语的琴声，这可是部作品最难弹的部分，又要速度，又要感情。而且，你根本感觉不到这需要感情，这里我就不多说了，因为浪漫派的音乐多说就不浪漫了，留给大家更多的想象空间不是更好吗？

第二部分，由乐队上来引出一段思考，然后钢琴分段“讨论”，类似狂想曲的曲式。这是不错的慢乐章，给人一种遐想。慢乐章真的很慢，但到了后半段，钢琴开始突然发力，你会感觉像是在听进行曲，钢琴一下子就变得铿锵，乐队适时的融入，产生了高潮。又是一个美丽的过程！

一下子进入快速的末乐章。而且是渐进的，越到后来越快。你是不是发觉了，钢琴还是这么风光有劲！我也是很佩服演奏者有如此深度的激情。又似乎在刹那之间，转入了高速的华彩段，然后一个缓冲，又是一个高潮！真的，我觉得第三乐章是最有激情的，让我想起了帕格尼尼主题狂想曲的第十八段。接下去，钢琴与乐队同时发出激情四射的音符，全曲在热烈的共鸣中结束。它的震撼力不亚于老柴的《第一钢琴协奏曲》！

如果楼主对这部协奏曲感兴趣，可以加我QQ78151564 我放给你听，我有阿格丽奇和阿什肯纳齐两种不同风格的版本，都是APE格式的，音质完美。

这是拉赫玛尼诺夫19岁时创作的作品。1892年4月3日至17日，即将从莫斯科音乐院毕业的拉赫玛尼诺夫用15天完成全剧创作。这部独幕剧一举赢得莫斯科音乐学院有史以来第三枚“自由艺术家”大金质奖章。1893年5月10日，《阿列科》由伊波利特·阿塔尼任指挥在莫斯科大剧院首演，大获成功。由于当时深受阿伦斯基、塔涅耶夫和柴可夫斯基的褒奖，这部作品才得以出名。

根据罗伯特·沃克所著的传记丛书《拉赫玛尼诺夫》中所讲，这是拉赫玛尼诺夫的早期作品，剧本是弗拉基米尔·奈米洛维奇-丹申科依据普希金的爱情叙事长诗《茨冈人》（作于1824年，出版于1827年）改编的。原诗是普希金在南俄高加索山流放期间创作的，要旨在于解救贝沙拉比的吉普赛人脱离暴政，重获自由。由于这一内涵对当局来说过于敏感，因此它的情节被删改，并变成了19世纪歌剧中很普遍的题材——爱情悲剧：阿列科与的茨冈女孩金姆菲拉之间的爱情悲剧。

主人公阿列科讨厌贵族社会的消沉气息、厌倦了城市虚伪生活、精神彷徨而空虚、崇尚自由生活，于是与吉普赛姑娘（茨冈女）齐姆菲拉相爱。齐姆菲拉有着诗意般生活、性格热情而奔放。然而，当他得知齐姆菲拉与另一吉普赛小伙子有染后，便为了贵族的荣誉将他们杀死。

剧情：

时间：19 世纪初。地点：南比萨拉比亚的茨冈人露营地。 

歌剧在具有乡土气息的吉普赛风格的“吉普赛老人动机”的序曲开幕，紧接着出现了“阿列科动机”。阿列科上场并以哑剧形式表现了自己和吉普赛人的感情。随后，随着竖琴的伴奏音乐，出现了弦乐优美的歌唱旋律。 

场景转到了河边，那里松散地排列着茨冈人的帐篷。右侧前边有阿列科和金姆菲拉的帐篷，后面有带蓬马车。燃着篝火的哨岗，大锅里正烧着夜餐。茨冈男女和儿童在吃晚饭，轮流从锅里取出食品。周围一片寂静，河对面露出了美丽的月亮。茨冈姑娘们开始唱着赞美自由的流浪生活，男人们也随之加入。接着，茨冈老人回忆了自己的青春时代，他痛切地以歌唱的形式讲述了一个故事——自从妻子逃跑，留下女儿金姆菲拉后，他不再相信女人。阿列科听完故事说：“为何不杀那女人？”

和阿列科有了孩子的金姆菲拉和茨冈青年共同唱着“爱是自由的，一直旋转下去吧”。由于金姆菲拉的心已经远离阿列科而倾心于茨冈青年，因此和充满嫉妒的阿列科产生了对立。全体茨冈人的合唱阻拦了他们两人：“收起那些话，我们愉快地跳舞吧！”单簧管开始奏起了以日本旋律为中心的圆舞曲。紧接着是手拿铃鼓的妇女跳着独舞，在舞蹈的进行中，金姆菲拉和茨冈青年消失在夜色中。 强有力的管弦乐部分。男人们的舞蹈，音乐中借用了茨冈音乐的主题，依照原样继承了乌克兰的哥萨克舞蹈的节奏传统。舞蹈结束后，众茨冈人一边齐唱具有无伴奏效果的、变化了的圣歌风格的合唱，一边进帐篷睡觉去了。金姆菲拉和茨冈青年从舞台左侧上场。茨冈青年热烈地要求接吻，金姆菲拉害怕被丈夫看见俩人商量着再次幽会。被阿列科发现后，茨冈青年急急忙忙地走了，金姆菲拉进了自己的帐篷，坐在孩子的摇篮旁边，阿列科忧愁地站在帐篷附近。金姆菲拉和阿列科发生了激烈的争吵，她训斥了丈夫的嫉妒，并公开说出了自己对茨冈青年的爱情。

月亮高高升起来了，周围还有些灰暗，剩下阿列科独自悲伤和悔恨，为了儿子，他不知如何是好。紧接着是阿列科的谣唱曲，歌唱中插入前面的一段音乐，后半段一面回忆过去爱情的幸福时光，一面在绝望、阴郁的音乐声中退场，这是此部歌剧中最著名的唱段和场景。英国管、中提琴的交替和竖琴的滑奏一起演绎着宁静的主题。描写了月亮渐渐远去，天空开始渐亮的变化情景，一群男女在跳着爱情舞蹈。茨冈青年在竖琴的伴奏下唱起了浪漫曲：“好似月亮在不停地旋转，爱心的变化谁也不能阻挡”。

黎明，金姆菲拉和茨冈青年上场。他们正在忙着商量如何私奔，阿列科走进来看见他俩，步步逼迫训斥金姆菲拉，金姆菲拉回应道：“令人讨厌！”阿列科此时还想去企求挽回爱情。两个年轻人唱到：“可怜的阿列科。”阿列科产生了报仇的决心，金姆菲拉叫喊着想逃走，茨冈青年被阿列科用餐刀刺死。阿列科同时把一边抱着尸体哭喊一边叫骂的金姆菲拉刺倒了。众茨冈人起床，合唱道：“那吵吵闹闹的声音，到底是为了什么？”茨冈老人听到消息后，急忙叫喊着跑来。众茨冈人一起合唱：“世上最可怕的事。”金姆菲拉说：“父亲，我是被嫉妒所杀。”然后死去了。阿列科站着呼喊着金姆菲拉的名字。此时，茨冈老妇人突然出现，男人们在挖坟，妇女们则合上了死人的眼睛，并同他们吻别、歌唱。茨冈老人对阿列科沉痛地唱到：“我们是流浪人，我们不会惩罚罪责。但是我们不愿同杀人凶手生活在一起。”合唱也以同样的语言反复。不久，众茨冈人以圣歌风格的合唱庄重地唱着：“我们是善良的人，你从这里走吧！”并随之离开，音乐变为送葬进行曲风的乐曲，留下阿列科独自悲叹：“悲伤啊！忧愁啊！唯独剩下我一人”先前回忆的音乐动机再次出现，在宁静而阴郁的乐曲声中全剧落幕。

拉赫音乐瞬间op16no4是业余十级。 拉赫玛尼诺夫的音乐瞬间一共有六首，都是很难的曲子，难度都超过了业余十级。 其中第三首和第五首还稍微好一些，可能十级水平的人可以尝试着接触一下，其余的四首就远远超过业余十级了。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日）是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥。俄罗斯浪漫主拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴及交响乐演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini）。

拉赫玛尼诺夫的《g小调前奏曲》难度较高，主要表现在技术难点上。例如，乐曲中有大量的重复音和快速移位的弹奏，需要在放松的状态下快速准确地找到相应的音。此外，还有大量的和弦弹奏，需要贴键弹奏，构成优美的旋律线，同时还需要注意声音的把控和音色的模仿。

总体来说，这首曲子的难度较高，需要掌握一定的技巧和练习方法。建议在练习过程中，按照一定的顺序和方法进行，先训练放松，再提高准确性，最后再完整的弹奏。同时，也需要在全面练习的基础上，选择适合自己的曲目进行练习和演奏。