哥特式小说对世界恐怖电影的影响

　　在我看来 哥特是世界上最美的文化，更是一种人生的生活态度。就像活死人说的人们总是在回避人性中真实的一面，哥特音乐和黑暗艺术给了我们一种去触及人性中真实的一面的方法。对生与死的理解和对自我与外界的反省构成了人性中最美丽的一面。为什么要回避呢？

　　哥特文化主要包括音乐 建筑 艺术 美术 服饰 小说以及小说改编的**等。

　　自己对哥特音乐比较感兴趣，所以这些关于哥特小说的资料大部分都是网上找的。其实你仔细观察就会发现，哥特文化无处不在，哥特教堂，哥特服饰，哥特小说，哥特音乐等，尤其是欧洲文化大部分都传承着哥特的特点，黑暗中无与伦比的美丽妖艳，因为哥特人对文艺复兴起着重要的作用。建议你可以从哥特的历史开始。

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　　最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的，他们曾经打败并入侵过罗马帝国，并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由基督教会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”（Dark Middle Age），并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然，从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来，哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬(因为意大利人记恨哥特族毁掉了他们的罗马帝国)。它意味着粗野、不开化。事实上，从现代角度来看，中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反，很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中，宗教题材扮演着极其重要的角色。

　　18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注，浪漫主义崇尚个性解放，情感，自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩，其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术，其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现，而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron（拜伦）、Shelley（雪莱）、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题，背德的欲望和罪孽，付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域，诸多浪漫派画家（如Caspar David Friedrich）非常偏爱哥特题材，那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中，哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦，书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”，玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著，特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰，在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齿。

　　英国文艺复兴时期的戏剧创导了后来的歌特小说。这时期的英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响，充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆斯一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大影响。

　　浪漫主义：离阴暗恐怖只有一步之遥

　　在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTIC MOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文 化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘注意中寻求理想，还有写人试图从自然中 得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中歌特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和歌特 作家象Byron, Shelley, Baudelaire还有 Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。歌特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象Caspar David Friedrich 对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新歌特式逐渐成为时尚。这一时期许多歌特式小说家不断涌现，不仅歌特文学是对人类自身黑色 阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。歌特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如玛利雪 莱的Frankenstein,布来恩斯托克的Dracula,还有Edgar Allan 诗集中的描写斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度(当 代作家Anne Rice 的Interview with the Vampire和Poppy Z Brite的Lost Souls等作品也是斯托克式的延续)

　　中世纪的艺术曾被认为是一种怪诞的艺术，是外国人和蛮族人的产物。后来人们试图用这个定义表示与哥特人毫无关系的、十七世纪中叶兴起源于法国的艺术。

　　到了18世纪后期，哥特一词又成了一种新的小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往发生在过去，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激，充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、**，甚至常有鬼怪精灵或其它超自然现象出现；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。那一年，贺拉斯•瓦尔浦尔（Horace Wapole）出版了著名小说《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）。小说出人意料地成功，不到4个月就出第二版，在这一版上，瓦尔浦尔为书名加上副标题“一个哥特故事”（A Gothic Story）。这种小说因此而被命名为哥特小说。

　　二百多年来，在英美，不仅通俗作家热中于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，比如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿•尔文、爱伦•坡、霍桑、马克•吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。

　　在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的「歌特复兴」（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普（Walpole）的<奥蓝托城堡> （The Castle of Otranto）、安拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽雪莱的《科学怪人》。

　　这些作品戮力於处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷於无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇在这些小说，个中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠於神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自於破灭（也就是仪式的「完成」）的那一刻。

　　象徵父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营，如安莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

　　以上大部分资料摘自暗夜妖娆http://wwwdunkelnachtcom/bid/indexhtm

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　　以下仅为个人看法：在基督教统治的欧洲，哥特显然是被当做了异教徒的产物，受到其的镇压，导致哥特族的四处流亡，流离漂泊的命运（尤其他们攻占了罗马，教廷所在地），而在这种流离失所中所透出的绝望的悲哀美感更是哥特的动人之处。其实或许就像《达芬奇密码》中说的那样，现在的《圣经》是罗马信仰异教的君士坦丁大帝为了巩固自己的政权和统治，将异教与基督教混合而编写的，他将耶稣神化，禁止并烧毁关于耶稣为人和他与抹大拉的玛利亚婚姻以及玛利亚王室血统的福音，从而创立了新的基督教。而阅读被禁止福音的却尊重历史真实的教徒就成了所谓的异教。当时的罗马天主教会毁坏一切异教及其文化，贬低女性可生育的神圣能力，贬低这美丽的文化，贬低女神，利用耶稣的伟大来迷惑教徒。其实哥特中也有很多与古老宗教文化的相似之处。例如，哥特族喜欢五芒星，也就是五角星，它的比例自动符合黄金分割率，代表金星，代表女人性爱和没得女神维纳斯，在基督教产生以前是有关自然崇拜和女神崇拜的符号，而现在却被误解为恶魔的符号，都是君士坦丁创造的基督教打压异教的结果。还有对女性，女神的赞美，在很多哥特美术作品，音乐中都可以看出，例如MV中仙音，暗潮中的女主唱形象的塑造。很多哥特中运用的五瓣玫瑰也是赞美女性的特质得象征。还有上面哥特小说中提到的灵与肉交融的神圣婚礼“神婚”仪式，古人认为男人只有与女人肉体上的结合，才能成就精神上的完善，并因此获得认知感知神性，性的仪式被认为是男人与女人借以感知上帝存在的行为。

　　这些都让我们觉得可能哥特和其他早期古老宗教一样神秘神圣。说这些是想说明哥特文化随着基督教与异教混合流传下来，并深入宗教，就像欧洲各大教堂，所以你用心体会都不难发现。

　　个人认为现在的恐怖**都或多或少加入哥特元素，与宗教，黑暗有关，例如这些我看过的《剪刀手爱德华》《理发师陶德》《夜访吸血鬼》《吸血鬼女王》《黑夜传说》《寂静岭》《德古拉》《范海辛》《指环王》《加勒比海盗》（海妖）《哈利波特》（伏地魔），前面几部大多都和吸血鬼有关，因为吸血鬼与哥特族有着太多的相似之处，面色苍白，黑衣，讨厌阳光，喜欢黑暗，躺棺材里睡觉，邪恶妖娆血腥的美，高贵优雅不可一世。后面的大多是现代大片，其中的哥特元素都被用在反面人物身上，毕竟一般人还是喜欢正义和常人所能接受的美。

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　　下面的资料出自百度哥特小说吧http://tiebabaiducom/fkz=440178575

　　早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。众所周知，当时的**刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，**特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到**艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了**的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特**。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特**。

　　不过第一部有影响的哥特**却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了**《吸血鬼诺斯费拉杜》，自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。事实上，影片中的主人公正是那位爱尔兰作家斯托克笔下的臭名昭著的德古拉伯爵，只是为了避免版权纠纷，茂瑙才给它改了个名字，不过此举并没有起到预期的效果，影片上映后，版权方面就一直麻烦不断，直到现在也没有一个尘埃落定的说法。不过，影片本身确实是非常成功，甫一上映就立刻引起了轰动，茂瑙也凭借此片奠定了自己大师级导演的地位。《吸血鬼诺斯费拉杜》也成为了人类**史上第一部里程碑式的哥特**。值得一提的是，当时的德国影坛，正是表现主义**处于统治地位的阶段，而除了《吸血鬼诺斯费拉杜》以外，另一部表现主义**《泥人哥连》，也是一部很出色的哥特**。只不过由于《吸血鬼诺斯费拉杜》的光芒过于耀眼，以致于《泥人哥连》几乎都被人遗忘了。

　　《吸血鬼诺斯费拉杜》的巨大影响力很快波及到了大洋彼岸，此时正处于上升时期的好莱坞对有票房号召力的题材自然是来者不拒，1931年，美国导演勃朗宁便依照斯托克的原著小说原原本本的将吸血鬼德库拉伯爵的故事搬上了大银幕，这便是影片《吸血狂魔》。该片是世界上第一部有声哥特**，上映后同样是好评如潮，取得了意想不到的巨大成功。尤其是本片的主演贝拉·卢戈西，他所刻画的吸血鬼形象是如此的深入人心，以致于在他死后多年，还有人坚信他本人就是一个真正的吸血鬼。

　　方兴未艾的哥特**浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在**里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特**。

　　二战以后，随着经济、社会的复苏，**产业也逐渐回暖，而哥特**也再一次被纳入到了**创作的轨道上。1958年，在德库拉小说诞生的地方——英国，这位大名鼎鼎的吸血鬼伯爵又一次出现在了大银幕上，这便是特雷西·菲舍尔所拍摄的影片《德古拉的噩梦》。该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，只要一张开嘴就会露出来。而主演克里斯托弗·李出色的表演更是出神入化：他五十来岁、高大英俊、两鬓花白、举止威严，神情兼具贵族的优雅和兽性，成为后来者模仿的样板。可以说，《德库拉的噩梦》奠定了至今为止哥特**中吸血鬼形象的标准模式。

　　1959年，法国导演乔治斯·弗郎吉所拍摄的《无颜之眼》成为第一部没有吸血鬼形象的经典哥特**。这部采用了黑白影像的**，摄影术运用精湛、画面效果精致、情节离奇恐怖，让人过目难忘。特别是影片的诗意氛围，赋予了哥特**另一种全新的气质，极大的丰富了哥特**的表现手法。不过总的来说，从战后一直到80年代，哥特**还处于发展期，势头较弱，数量也不多，有影响的作品更是凤毛麟角。除了上面所提及的那几部以外，就得算1979年赫尔佐格所翻拍的他的前辈茂瑙的那部成名作了。赫尔佐格号称“德国四大导演”之一，辅之以克劳斯·金斯基的出色演绎，赫尔佐格版的《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年后取得了不亚于茂瑙版的成功。

　　在整个80年代，值得一提的哥特**得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

　　直到上个世纪90年代，哥特**才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特**不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特**复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特**，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特**的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特**大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

　　《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特**的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是**《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的**市场。

　　90年代初的哥特**浪潮并不仅止于此，越来越多的**人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特**——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型**了。

　　在吸血鬼**大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的**闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言, 《乌鸦》显得更独力、更 另 类、也更cult一些。

　　时光进入21世纪，哥特**已在全世界遍地开花。一向以艺术气息浓厚著称的法国人也没有放过哥特**的创作。2001年，一部名为《狼族盟约》的法国**让全世界的哥特影迷都惊喜不已。该片以法国乡间关于吃人巨兽的真实传说为蓝本，糅合了悬疑、巫术、惊悚、异域等多重色彩，精致而又细腻的在银幕上为我们还原了一个以哥特文化为背景的引人入胜的精彩故事。两年之后的2003年，法国人则给哥特影迷们带来了更大的惊喜。这一年，法国人制作出了一部出色的3D动画片《盖娜》。《盖娜》是世界上第一部有广泛影响力的哥特动画长片，全片既吸收了好莱坞常用的科幻元素，又保留了法国人对哥特文化的理解。特别是影片中邪恶外星生命体的形象，妖魅、高贵、危险、黑暗，符合哥特文化中一贯的典型形象的特征。在该片中，邪恶的外星生命以植物汁液为食，强迫人们冒着生命危险为其采集，实际上这里的植物汁液正应对着传统哥特文化中的人类鲜血。此外，外星人的统治是通过巫师、祭祀对人们的精神控制来实现的，可以理解为是该片的创作者依托科幻背景对宗教内容的一次全新演绎，反映了创作者们对宗教传统的独特反思，而这种反思，正是承袭了哥特文化中的异教传统。

　　时至今日，史诗性的哥特**浪潮已经过去，但哥特**的题材越来越广泛，同时，哥特**也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的**，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特**的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

　　这些希望能对你有帮助

　　哥特毕竟是德国起源的欧洲文化，在国外的网站上资料更详细，这些大部分也是翻译过来的，有能力的话可以自己去看看看，翻译下作为论文的依据。

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问题描述:

有关古罗马的文明

解析:

古罗马

古罗马通常指从公元前10世纪初在意大利半岛中部兴起的文明，历罗马王政时代、罗马共和国，于1世纪前后扩张成为横跨欧洲、亚洲、非洲的庞大罗马帝国。到395年，罗马帝国分裂为东西两部。西罗马帝国亡于476年。东罗马帝国(即拜占廷帝国) 变为封建制国家，1453年为奥斯曼帝国所灭。

上古时期

根据传说，当特罗伊城遭到希腊人进攻的时候，维纳斯女神的儿子亚尼斯及其追随者逃出来，沿北非西行穿过迦太基，来到罗马。

根据现代的研究，意大利半岛在旧石器时代就有人类居住，到了新石器时代，利古里亚人从非洲经过西班牙，法国来到意大利。公元前2000年左右的青铜时代，一些讲印欧语的部落从多瑙河和喀尔巴千山越过阿尔卑斯山进入意大利，其中一支拉丁人进入拉提乌姆平原，约于公元前800年移至后来罗马城所在地 ，居于帕拉提乌姆等山丘。与此同时或稍后，萨宾人居于邻近山丘。其后伊特拉斯坎人也来到这里。

前8世纪-前6世纪，希腊人向意大利南部移民，并建立城邦。公元前7世纪，以帕拉提乌姆为中心开始部落联合过程，由单一的拉丁人部落联合包括萨宾人和伊特拉斯坎人等3个部落组成罗马人公社。公元前7世纪末～前6世纪末，罗马人公社处于伊特拉斯坎人的统治之下。此时，完成了由氏族部落公社到城市国家的过渡。前5世纪末，高卢人从阿尔卑斯山以北进入波河平原。这些部族经过长期融合同化，形成了意大利人的祖先。

罗马王政时代

公元前8世纪 - 前6世纪史称王政时代。先后有7个王，氏族部落组织尚完整存在，统治阶层包括王、元老院、库里亚会议(罗马称胞族为库里亚，每10个氏族组成一个胞族，后为百人队会议取代)。后来又出现了贵族与平民之分。

第一王罗慕洛在前753年建立罗马城。前4王是罗马人公社的军事首领，后3王是伊特拉斯坎人塔克文王朝的君主。公元前6世纪中叶的塞尔维乌斯·图利乌斯改革，标志着罗马国家的产生。

王政时代最后一位王高傲者塔克文暴虐无道，被愤怒的罗马人赶走，传说于公元前509年建立起由罗马贵族掌权的罗马共和国。

罗马共和国

在共和时代的早期，平民与贵族的斗争进行了2个世纪。百人队会议从贵族中选出两名执政官行使最高行政权力，为期1年；而掌握国家实权的则是元老院。随着贵族与平民之间对立的加深，贵族承认了平民所选的“保民官”，负责保护平民的权力不受贵族侵犯。前451年，颁布了十二铜表法，废除了平民与贵族不能通婚的限制，这也标志着罗马法的诞生。前326年，取消了债务奴隶制。

罗马刚建国时，还是一个小国家。自公元前5世纪初开始，先后战胜拉丁同盟中的一些城市和伊特拉斯坎人等近邻，又征服了意大利半岛南部的土著和希腊人的城邦，成为地中海西部的大国。罗马又发动了3次布匿战争，在前146年征服了迦太基并使之成为罗马的一个行省。前215年-前168年发动3次马其顿战争，征服马其顿并控制了整个希腊。又通过叙利亚战争和外交手段，控制了西亚的部分地区，建成一个横跨非洲、欧洲、亚洲，称霸地中海的大国。

这一时期经济发展迅速，但是也激化了社会矛盾。公元前2世纪30年代～前1世纪30年代，史称内战时代，先后爆发了西西里奴隶起义和斯巴达克起义。形成了破产农民与大地主的斗争，无权者与当权者的斗争，骑士派与元老派的斗争。并且在前133年-前123年发生了格拉古兄弟改革。公元前107年，在民主派支持下，马略当选为执政官并开始实行军事改革。他推行募兵制，使大批无地或少地公民涌入军队。

前90年，为了争取罗马公民权，意大利人起义，史称同盟者战争。

前82年贵族派支持的苏拉率军占领罗马。次年，迫使公民大会选举他为终身独裁官，开创了罗马历史上军事独裁的先例。前60年，克拉苏、凯撒、庞培秘密结盟，共同控制罗马政局，史称前三头政治。前48年， 尤利乌斯·恺撒先后打败另外两人，被宣布为终身独裁官，集军政大权于一身。他厉行改革，但因独裁统治而招致政敌仇视，于公元前44年3月15日遭贵族派阴谋分子刺杀。

凯撒死后，罗马内战又起。前43年，安东尼、李必达、屋大维公开结盟，获得统治国家5年的合法权力 ，史称后三头政治。随后屋大维将另外两人打败，于前27年元老院授与屋大维“奥古斯都”的尊号，建立元首政治。共和国宣告灭亡。罗马从此进入罗马帝国时代。

罗马帝国

奥古斯都创建的政治制度，史称元首制，其实就是共和名义的帝制。他在位期间，实行了一系列积极的改革，促进了经济和社会的发展。并且对外扩张，使帝国北疆达到莱茵河与多瑙河一带。

奥古斯都死后，其养子提比略继位，从此开创了皇位继承制。从前27年开始到192年这一时期被称为前期帝国时期，包括3个王朝：克劳狄王朝、弗拉维王朝和安东尼王朝。这一时期社会相对稳定。安东尼王朝皇帝图拉真（98年-117年）在位时，帝国版图达到最大：西起西班牙、不列颠，东道幼发拉底河、南有埃及、迦太基，北达莱茵河、多瑙河，地中海成为帝国的内海。经济空前繁荣。

192年，安东尼王朝最后一位皇帝被杀，罗马出现了近百年的混乱时期。史学家将193年塞维鲁王朝建立，到235年这段时期称为后期帝国时期。始于安东尼王朝后期的社会、经济和军事危机，在公元3世纪达到空前规模，以致一些史家又划出一个三世纪危机时期(193年～ 284年)。这一时期，战乱频仍，皇帝更迭频繁，奴隶和隶农的起义遍及各地，3世纪60年代在高卢开始的巴高达运动，对统治阶层的统治造成很大的威胁。

284年，近卫军长官戴克里先由军队拥立做皇帝，取得帝国政权，改元首制为多米那特制(即君主制)，正式采用东方君主的统治形式和礼仪。并实行了许多改革，史称戴克里先改革。其后继者君士坦丁一世废除四帝共治制，于324年成为唯一君主，皇权得到加强。330年迁都拜占廷，更名君士坦丁堡。313年，颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位。他死后，战乱又起。狄奥多西一世曾一度实现帝国的统一。395年狄奥多西一世死后，帝国分裂为东罗马帝国和西罗马帝国两部分。

在西罗马帝国，经济不断出现危机，人口减少，田地荒芜，城乡萧条。410年，西哥特人占领罗马。452年，匈奴王阿提拉进兵意大利。455年汪达尔人再陷罗马城。先后建立起西哥特王国、汪达尔-阿兰王国、勃艮第王国和东哥特王国等蛮族国家。476年9月，日耳曼人入侵，其雇佣兵首领奥多亚克废黜最后一位君主罗慕卢斯·奥古斯图卢斯，西罗马帝国宣告灭亡。

东罗马帝国一直延续至1453年，为奥斯曼帝国所灭。它历经人民起义和外族入侵以及内部的一系列社会变革 ，于7世纪左右进入封建社会。

古罗马的文化

古罗马文化在自身的传统上广泛吸收东方文明、希腊文化的精华并融合而成。古罗马建筑与雕塑发展迅速，现存的建筑有：

罗马斗兽场

君士坦丁凯旋门

庞培城

万神庙

拉丁文字母成为许多民族创造文字的基础。罗马法和法学对世界各国产生了深远的影响。以凯撒 、西塞罗为代表的拉丁文散文，以维吉尔、贺拉斯、奥维德等人为代表的罗马诗歌，是世界各国学者研讨的对象。在罗马帝国产生和发展起来的基督教，给整个人类特别是欧洲文化的发展影响深远。

著名历史学家塔西佗著有《编年史》、《历史》、《日耳曼尼亚志》等不朽著作；李维著有《罗马史》。曾经担任罗马帝国埃及总督的阿庇安也著有著名的《罗马史》。同时，凯撒大帝本人也著有《高卢战记》等一系列以第三人称描述的战记。哲学家卢克莱修著作的《论物性》是流传至今唯一阐述古代原子论的著作，著名学者老普林尼所写的《自然史》是研究古罗马科技史的重要文献。

表现在哲学、艺术、政治领域的启蒙运动，可以说形塑了今天人们对18世纪的看法。

而当时涌现的一大批大放异彩的艺术家、作家和建筑师，今天也被认为是当时的佼佼者。

他们是勇于创新的人，他们的名字不仅镌于碑石之上，更是题于画布之上、著于书文之中，流传至21世纪。

01

启蒙时代是个人自由和理性被认为高于专制和宗教教义的时代。

启蒙时代强调科学理性，与那句拉丁文箴言“sap ere aude”即“勇于认知”紧紧地联系在一起，强调的是个人学识和知识的重要性。



在艺术领域，启蒙时代开启之时，适逢洛可可风格大行其道。

这种风格脱胎于巴洛克时期，盛行于路易十五时代，极尽奢华壮丽之能事，装饰尤极为夸张。

但对于赞同启蒙思想的人来说，洛可可所代表的正是他们所反对的：

它所表现的内容，都是充满了低级趣味的华丽盛装的贵族。



▲弗拉戈纳尔《秋千》

启蒙时代的艺术家拒绝这种轻浮无用的主题，主张从古代的作品中找到更为纯粹的意识表现方式。

他们主张，如果艺术家想表现自然之奇观、自然之美，就要去奢去泰。

就早期的启蒙艺术家而言，他们想要重新创造的那个理想，只能去古典时代的作品中寻找。

他们从古希腊的雕像中见识了什么才是尽善尽美，那里的英雄形象完美无缺，身体健硕，完美地体现了比例和秩序的理念。



▲特莱维喷泉建于意大利启蒙运动时期

但是，亦步亦趋不会带来艺术的蓬勃发展，因此，在启蒙运动高歌猛进之时，艺术也在迅猛突变。

艺术家们越来越注意采用更为自然的方式表现作品，而不是再现远古时代的作品。

那种用自然主义的方式表现的风景画最受欢迎，这些风景画所表现的并非理想化的风光，而是自然的真实元素。

作为对洛可可时代之腐朽的回应，这些作品无非是想表明：

只要用心去发现，自然界中随处可见这种简洁、纯粹之美感。



▲加纳莱托《石匠庭院》

艺术家们从古典时代简洁的线条、流畅的作品中受到了启发，于是开始了“壮游”（GrandTour），到希腊和罗马查看经典时代的艺术作品，取法这些作品的创作之则。

在那里，处处可见秩序和统一，科学的创作过程叩之在前，而启蒙思想家所提倡的理性应之于后。

随着时间的推移，启蒙艺术题材转向了都市，致力于发现工业之奇、科学之美，而不是表现俗物。

这其中最有代表性的作品要属德比的约瑟夫·赖特的画作了。

他的作品捕捉到了科学实验的瞬间，展现的是科学的引人入胜之境，而不是贵族的浪漫。



▲在画作《太阳系仪》中，德比的约瑟夫·赖特发现了科学中蕴含的美感，而理性犹如黑暗中的一道亮光

与此同时，在诞生并滋养了洛可可的法国，画家的关注点也从凡尔赛的权贵阶层移开，开始关注大街上普通人的日常生活。

例如，画家夏尔丹就创作了不少反映劳工阶级日常生活的作品，如做晚饭、干家务、体力劳动这样的日常琐事，这样的主题是从来不会出现在洛可可风格的画布上的。

英国的威廉·霍加斯也创作了不少此类作品，其画作中的人物有街头小贩乃至他们的家庭佣人等。

这些画作颂扬的是他们所想象的劳工阶级日常生活的淳朴自然，认为劳工阶级的日常生活都是在踏实的工作中度过的，而不是在无所事事、百无聊赖中度日。

这正是启蒙艺术家的主张，即穷人之高于富人，并不是指世俗层面的，而是体现在更高的层面上。



▲格勒兹从淳朴和艰辛劳作中而不是从堕落颓废中发现了美。图中表现的就是妇人削芜菁做晚饭的情景

尽管有人赞颂这种题材和风格的转变，但启蒙运动的批评者则认为，新的艺术风格鼓吹众阶级的平等，而这恰恰开启了法国大革命——启蒙运动终止之日，正是法国大革命爆发之时。

02

在油画、插图、雕塑等美术作品表现启蒙运动的信念的同时，文学也在朝这个方向前进。

其中最能体现启蒙时代的作品要属狄德罗的《百科全书》，该书共28卷，1751年至1772年在法国陆续出齐。

狄德罗的目标是冶古今所有知识于一炉，使人类不仅更为博学，而且通过对知识的归类和不带情感、不假修饰的理解，使其品行更为端正。

狄德罗的百科全书所设定的目标群体为所有社会阶层的读者，因为人人都希望通过学习提升自己。



▲德尼·狄德罗是欧洲启蒙时代的重要推手之一

启蒙运动曙光初露之时，文学上也迎来了全盛期即所谓的“奥古斯都时代”，文学家们从奥古斯都的时代寻找灵感，把维吉尔、贺拉斯等的作品奉为圭臬。

“秩序”和“逻辑”成了关键词，理性和辩论是作家们最关心的问题。

科学杂志大量出现，声息互通是这场运动的基础，辩论社成为启蒙运动的拥护者的聚会之地。

古希腊和拉丁文本固然至简至善，但这也意味着艺术家和启蒙思想家们为之大声疾呼的劳工阶级和穷人在其中没有一席之地。

尽管塞缪尔·约翰逊等人想把语言进行归类和界定，但最终，启蒙运动所提倡的民众教育还是没能渗透到劳工阶级和最底层的穷人那里。



▲狄德罗主持出版的《百科全书》的扉页

乔纳森·斯威夫特是这个时代最著名的作家之一。

在他最著名的作品《格列佛游记》中，格列佛遇到了傲慢自私的“雅虎”（Yahoo），与之形成鲜明对比的是高贵的“慧骃”（Houyhnhnm），后者以理性为标准评判一切。

情胜于理、铺采摛文之作，逐渐让位于写实般的现实主义和有烟火气的叙事，而这些恰恰反映了作家们开始对贴近现实生活的小说感兴趣。

丹尼尔·笛福和亨利·菲尔丁等作家的小说所讲述的并不是帝王将相、传奇人物，而是水手、出入咖啡馆的小人物的故事。

他们的作品也不乏道德训诫，使读者在自身面临困境时，也能从自身的生活而不是教堂的讲坛上找到答案。

03

早期启蒙艺术和文学的基础是古典主义，古典主义在建筑方面体现得最为明显。

古希腊、古罗马建造的平衡和线条简洁的特征，很快也出现在伦敦和巴黎。

在16世纪的建筑师安德烈亚·帕拉第奥的带动下，古典主义设计很快风行，成为最时尚的设计风格。

启蒙运动时期的建筑，新古典主义的影响是最大的，无论理念还是外形，都注重几何学的运用。



▲1775年，威廉· 钱伯斯着手设计泰晤士河岸的新萨默塞特府时，采用的是当时流行的新古典主义风格。四年后，这里成为皇家美术学院所在地，不久就成为启蒙运动的中心

尽管像罗伯特·亚当等著名的建筑师的设计是以数学上的精准为基础，但他们是将简洁的石柱和穹顶与精巧的建筑结构结合起来，从几何学中找到和谐。

这股新潮流的核心就是对称和比例，建筑不应仅仅为了好看，其结构还应体现工程学和逻辑，从而实现结构与外表的平衡。

1759年正式开放的大英博物馆最好地体现了这一点。

博物馆里放满了启蒙运动时期的各种资料，目的是让所有想体验的人都有机会接触到各学科的知识。



▲大英博物馆

它的外表是古希腊的风格，内中是科学和理性的圣殿。这是形式与功能的极致表现，是建筑外观与内容完美和谐的统一。

但是，和之前的各个时代一样，启蒙时代也不可能万古长存。启蒙运动也不是其支持者所希冀的无所不包的富饶之地。

博学诚然了不起，但实际上那些被艺术家所称颂的人物，都是在长时间的辛勤劳作中度过的。霍加斯的卖虾姑娘是不可能在大英博物馆里待上一整天的。



▲威廉·霍加斯创作的油画《卖虾姑娘》

在启蒙运动之初，工业曾被理想化，但随着资本主义的出现，现在已如把工人的生活牢牢控制其中的铁拳。

18世纪的人们信奉理性世界的观念，他们曾坚信辛勤的劳动和清晰的思想，现在也开始发生了转变。

并非每个人都是资产阶级的绅士，启蒙运动中关于自由的理论固然很好，但对那些起早贪黑地劳作以养家糊口者来说，他们没有时间去自我提高，遑论请人画像。

反启蒙运动的哲学家和艺术家所拒斥的是排除了神话和信仰的启蒙运动，他们想要回到稳定的传统社会结构中。

像法国大革命这种改变了世界的事件，就是一个证据。

这个证据并非证明了理性和民主的重大胜利，而是证明了为了追求理性而遗忘了道德。



▲在大革命之初，人们考虑的方案是君主立宪，但当1792年8月杜伊勒里宫被暴民占领，王室成员被投入监狱之后，这个方案自然被弃之如敝履

但从今天的眼光看，启蒙时代是文学、艺术、建筑最好的时代。

尽管这个时代会过去，但在整个欧洲又无处不在，在很多人看来，这是18世纪最伟大的成就之一。

1、阿基米德（公元前287年—公元前212年），伟大的古希腊哲学家，科学家，阿基米德确立了静力学和流体静力学的基本原理。给出许多求几何图形重心，包括由一抛物线和其网平行弦线所围成图形的重心的方法。

阿基米德证明物体在液体中所受浮力等于它所排开液体的重量，这一结果后被称为阿基米德原理。他还给出正抛物旋转体浮在液体中平衡稳定的判据。

阿基米德发明的机械有引水用的水螺旋，能牵动满载大船的杠杆滑轮机械，能说明日食，月食现象的地球-月球-太阳运行模型。但他认为机械发明比纯数学低级，因而没写这方面的著作。阿基米德还采用不断分割法求椭球体、旋转抛物体等的体积，这种方法已具有积分计算的雏形。

2、亚里士多德（Aristotle公元前384～前322），古代先哲，古希腊人，世界古代史上伟大的哲学家、科学家和教育家之一，堪称希腊哲学的集大成者。他是柏拉图的学生，亚历山大的老师。

公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。

作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治和玄学。

3、泰勒斯，古希腊时期的思想家、科学家、哲学家，出生于爱奥尼亚的米利都城，创建了古希腊最早的哲学学派，是希腊最早的哲学学派——米利都学派（也称爱奥尼亚学派）的创始人。

古希腊七贤之一，西方思想史上第一个有记载有名字留下来的思想家，被称为“科学和哲学之祖”。泰勒斯是古希腊及西方第一个自然科学家和哲学家。泰勒斯的学生有阿那克西曼德、阿那克西美尼等。

他是第一个提出“世界的本原是什么？”并开启了哲学史的“本体论转向”的哲学家，被后人称为“希腊七贤之一”和“哲学和科学的始祖”，是学界公认的“哲学史第一人”。泰勒斯的思想影响了赫拉克利特等哲学家。

4、毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580年—约前500（490）年）古希腊数学家、哲学家。

最早把数的概念提到突出地位的是毕达哥拉斯学派。他们很重视数学，企图用数来解释一切。宣称数是宇宙万物的本原，研究数学的目的并不在于使用而是为了探索自然的奥秘。他们从五个苹果、五个手指等事物中抽象出了五这个数。

这在今天看来很平常的事，但在当时的哲学和实用数学界，这算是一个巨大的进步。在实用数学方面，它使得算术成为可能。在哲学方面，这个发现促使人们相信数是构成实物世界的基础。

他同时任意地把非物质的、抽象的数夸大为宇宙的本原，认为“万物皆数”，“数是万物的本质”，是“存在由之构成的原则”，而整个宇宙是数及其关系的和谐的体系。毕达哥拉斯将数神秘化，说数是众神之母，是普遍的始原，是自然界中对立性和否定性的原则。

毕达哥拉斯定理提出后，其学派中的一个成员希帕索斯考虑了一个问题：边长为1的正方形其对角线长度是多少呢？他发现这一长度既不能用整数，也不能用分数表示，而只能用一个新数来表示。希帕索斯的发现导致了数学史上第一个无理数√2的诞生。

5、阿波罗尼奥斯（Apollonius of Perga，约公元前262～190年），古希腊数学家，与欧几里得、阿基米德齐名。他的著作《圆锥曲线论》是古代世界光辉的科学成果，它将圆锥曲线的性质网罗殆尽，几乎使后人没有插足的余地。

阿波罗尼奥斯年青时到亚历山大跟随欧几里得的后继者学习，那时是托勒密三世（Ptolemy Euergetes，公元前246—前221年在位）统治时期，到了托勒密四世（Ptolemy Philopator，公元前221—前205在位）时代，他在天文学研究方面已颇有名气．

后来他到过小亚细亚西岸的帕加马（Pergamum）王国，那里有一个大图书馆、规模仅次于亚历山大图书馆。

国王阿塔罗斯一世（Attalus ⅠSoter，公元前269—前197年，前241—197年在位）除崇尚武功外，还注重文化建设。阿波罗尼奥斯的《圆锥曲线论》从第4卷起都是呈递给阿塔罗斯的，后世学者认为就是这位国王。

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-亚里士多德

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-毕达哥拉斯

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