弗雷德里克弗朗索瓦肖邦（Frederic Francois Chopin）波兰1810-1849
1《夜曲》No1
2《夜曲》No2
3《夜曲》No5
3《夜曲》op9 弗朗索瓦
3《夜曲》op15 弗朗索瓦
3《夜曲》op27 弗朗索瓦
3《夜曲》op32 弗朗索瓦
3《夜曲》op37 弗朗索瓦
3《夜曲》op48 弗朗索瓦
3《夜曲》op55 弗朗索瓦
3《夜曲》op62 弗朗索瓦
3《夜曲》op72 弗朗索瓦
4《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5《C小调夜曲》编号外 阿劳
6《叙事曲》霍洛维兹
6《第四钢琴叙事曲》波利尼
7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8《夜曲》OP9-1 傅聪
8《夜曲》OP9-2 罗森塔尔
9《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦
10《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦
11《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪
12《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
13《喜悦》阿劳
13《喜悦》罗森塔尔
14《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini
15《革命练习曲》 No12 李赫特
15《革命练习曲》 No12 佩拉西亚
16《E大调练习曲》（离别） Op10 No3 李赫特
17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 Maurizio Pollini
17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 巴克豪斯
17《E大调练习曲》 （离别） Op10 No3 佩拉西亚
18《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特
18《第1号练习曲 》OP10 No1齐夫劳
19《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires
20《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特
21《夜曲》NO8 皮尔斯
22《第2钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
23《第2钢琴鸣奏曲》基辛
24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基
24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 拉赫马尼诺夫
24《第2钢琴奏鸣曲》鲁宾斯坦
25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基
26《第3钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基
27《第3钢琴奏鸣曲》李云迪
28《第3钢琴奏鸣曲》格伦古尔德
29《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基
30《F小调幻想曲》斯坦尼斯拉夫涅高兹
31《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
32《玛祖卡舞曲》NO1
33《玛祖卡舞曲》NO3
34《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
34《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号 鲁宾斯坦
35《圆舞曲第九号》（离别）李帕蒂
36《圆舞曲第九号》（离别）霍洛维茨
37《编号外圆舞曲1》阿劳
38《编号外圆舞曲2》阿劳
39《编号外圆舞曲3》阿劳
40《G小调波兰舞曲》Biret
41《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini
42《军队波兰舞曲》Op40, No1 马加洛夫
42《军队波兰舞曲》Op40, No1 所罗门
43《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
44《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
45《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
46《船歌》 拉罗查
47《船歌》 Abeey Simon
48《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
49《摇篮曲》拉罗查
50《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
51《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
52《第一钢琴叙事曲》基辛
53《第一钢琴叙事曲》波利尼
54《第一钢琴叙事曲》Sofronitsky
54《第一钢琴叙事曲》巴克豪斯
123《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
123《第一钢琴叙事曲》吉列尔斯
123《第一钢琴叙事曲》阿什肯纳齐
55《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
56《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
57《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
57《降A大调第三钢琴叙事曲》Friedberg
58《降A大调第三钢琴叙事曲》基辛
59《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
60《b小调第一钢琴谐谑曲》 波格莱里奇
61《降b小调第二钢琴谐谑曲》 p31 鲁宾斯坦
62《降b小调第二钢琴谐谑曲》 Op31 阿格里齐
63《降b小调第二钢琴谐谑曲》 Op31 斯坦尼斯拉夫涅高兹
64《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
65《雨滴》前奏曲 阿格里奇
66《雨滴》前奏曲 霍洛维茨
67《五首马祖卡》米凯兰杰里
68《前奏曲28号之24》阿格里奇
68《前奏曲26》阿格里奇
69《前奏曲op45》阿格里奇
70《前奏曲》Sofronitsky
71《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
72《小狗圆舞曲》李帕蒂
73《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
74《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
75《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
75《第二钢琴奏鸣曲》阿格里奇
76《c小调即兴幻想曲》李云迪
77《降G大调第三号即兴曲》阿劳
78《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
79《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
80《音乐会快板》阿什肯纳吉
81《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
82《圆舞曲》Op 42李帕蒂
82《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
82《圆舞曲》Op 70 No1李帕蒂
82《圆舞曲》Op 70 No2李帕蒂
82《圆舞曲》Op 70 No3李帕蒂
83《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
84《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
85《幻想波兰舞曲》布伦德尔
86《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
87《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
88《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
89《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
90《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
91《第二号即兴曲》Claudio Arrau
92《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
93《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
94《春天》科尔托
95《寂静的夜》科尔托
96《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
97《第16号夜曲》科尔托
98《第4号夜曲》科尔托
99《三首新练习曲》科尔托
100《练习曲作品10之4》 布朗宁
100《练习曲作品25之1》 布朗宁
101《练习曲作品10之1》 佩拉西亚
101《练习曲作品10之6》 Novaes
101《练习曲作品10之7》波利尼
101《练习曲作品10之8》巴克豪斯
101《练习曲作品10之9》佩拉西亚
101《练习曲作品10之10》Novaes
101《练习曲作品10之11》佩拉西亚
101《练习曲作品25之2》 吉列尔斯
101《练习曲作品25之4》 诺瓦伊斯
101《练习曲作品25之5》波利尼
101《练习曲作品25之7》 波利尼
101《练习曲作品25之10》 波利尼
102《练习曲作品25之12》大海 波利尼
103《冬风练习曲》波利尼
104《蝴蝶练习曲》波利尼
105《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
106《英雄波兰舞曲》科尔托
107《英雄波兰舞曲》马加洛夫
108《夜曲》No1 Pires
109《夜曲》No9 Pires
111《夜曲》No13 Pires
112《夜曲》No15 Pires
112《夜曲》No15之2 波利尼
112《夜曲》No15之3 阿劳
112《夜曲》No37之1 Novaes
112《夜曲》No48之1阿格里奇
112《夜曲》No48之2 阿劳
113《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基
114《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基
115《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基
116《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基
117《圆舞曲》作品34之1 鲁宾斯坦
117《圆舞曲》作品34之2 普列特涅夫
118《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
119《圆舞曲》作品34 布莱洛夫斯基
120《圆舞曲》作品70 布莱洛夫斯基
121《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
122《第三钢琴奏鸣曲曲》基辛
124《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
125《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski
126《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
127《五首马祖卡》2 Michelangeli
128《夜曲》作品37之2 Novaes
129《夜曲》No8 Barenboim
130《夜曲》op9 no3 弗朗索瓦
131《夜曲》No20 Barenboim
132《第14首圆舞曲》编号外 基辛
133《圆舞曲“小狗”》陈萨
134《自然的行板和华丽的波罗乃兹》 op22 Idil Biret
135《自然的行板和华丽的波罗乃兹》阿劳/英巴尔指挥伦敦爱乐乐团
136《自然的行板和华丽的波罗乃兹》鲁宾斯坦
136《自然的行板和华丽的波罗乃兹》里赫特
137《C大调前奏曲》op28 no1 阿什肯纳基独奏
138《C大调前奏曲》op28 no2 阿什肯纳基独奏
139《G大调前奏曲》op28 no3 阿什肯纳基独奏
140《e大调前奏曲》op28 no4 阿什肯纳基独奏
141《e大调前奏曲》op28 no5 阿什肯纳基独奏
142《e大调前奏曲》op28 no6 阿什肯纳基独奏
143《e大调前奏曲》op28 no7 阿什肯纳基独奏
144《e大调前奏曲》op28 no8 阿什肯纳基独奏
145《24首前奏曲》op28 切尔卡斯基
146《马祖卡》op6 傅聪独奏
147《马祖卡》op7 傅聪独奏
148《马祖卡》op17 傅聪独奏
149《马祖卡》Op 24之1 Sofronitzsky独奏
150《马祖卡》Op 30之3 KIssin独奏
151《马祖卡》op33 傅聪独奏
152《马祖卡》op33之3 Sofronitzsky独奏
153《马祖卡》op41 傅聪独奏
154《马祖卡》编号7之1 鲁宾斯坦
155《马祖卡》33之2 鲁宾斯坦
156《马祖卡》41之1 天鹅之歌 鲁宾斯坦
157《马祖卡》67之3 鲁宾斯坦
158《马祖卡》67之4 鲁宾斯坦
159《马祖卡》68之2 鲁宾斯坦
160《马祖卡》68之2 Sofronitzsky
161《马祖卡》68之3 Sofronitzsky
162《马祖卡》68 弗朗索瓦
162《三首马祖卡》17\20和24 巴克豪斯
162《三首马祖卡》罗森塔尔
163《编号外马祖卡》 鲁宾斯坦
164《马祖卡回旋曲》op5 Idil Biret
165《降E大调广板》马加洛夫
166《如歌的旋律》马加洛夫
167《降A大调波兰舞曲(遗作)》比芮
168《降A大调波兰舞曲(遗作)》鲁宾斯坦
169《升g小调波兰舞曲(遗作)》比芮
170《降A大调钢琴圆舞曲》作品64之3 Cortot
171《第三钢琴即兴曲》 Cortot
172《波兰幻想曲》 霍洛维兹
173《黑键练习曲》 波利尼
173《黑键练习曲》 霍洛维兹
173《黑键练习曲》 科尔托
174《幻想波兰舞曲 (作品81号) 第3谐谑曲 (作品38号) 第3奏鸣曲第一乐章 (作品58号)》 顾圣婴
175《第一号波兰舞曲》 波利尼
176《第一号波兰舞曲》 鲁宾斯坦
177《第二号波兰舞曲》 作品26之2 波利尼
178《第四号波兰舞曲》 作品40之2 波利尼
178《波兰舞曲》 posth71之1 乌戈尔斯基
178《波兰舞曲》 posth71之2 乌戈尔斯基
178《波兰舞曲》 posth71之3 乌戈尔斯基
179《3首艾克塞斯舞曲》普列特涅夫
179《赋格》乌戈尔斯基
179《叶子相册》乌戈尔斯基
穆齐奥克莱门蒂（Muzio Clementi）意大利1752-1832
1《降E大调奏鸣曲》No12之2 霍洛维茨
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D
阿希尔克洛德德彪西（Achille-Claude Debussy）法1862-1918
1意象集（1）《水中倒影》《向拉摩致敬》米凯兰基利演奏
2意象集（1）《水中倒影》德彪西演奏
3《意象集》第一部 米凯兰基利演奏
3《意象集》第二部 米凯兰基利演奏
4回忆 弗朗索瓦
5《梦》季雪金
6阿拉伯风格曲之一 弗朗索瓦
7阿拉伯风格曲之一 季雪金
8阿拉伯风格曲之二 弗朗索瓦
9《版画集》第一首 Richter
9《版画集》第二首 Richter
9《版画集》第三首 Richter
9《版画集》奥罗尔科
9《版画集》季雪金
10《月光》魏森贝格
11《儿童园地》米凯兰杰利
12《贝尔加莫组曲》季雪金
13《亚麻色头发的少女》德彪西
14《亚麻色头发的少女》米开兰基里
15《缓慢圆舞曲》德彪西
16《前奏曲》第一集 Werner Hass
16《英雄摇篮曲》吉塞金
16《浪漫华尔兹》吉塞金
16《托卡塔》吉塞金
16《萨拉班德》吉塞金
16《降D大调夜曲》吉塞金
16《塔兰泰拉舞曲》吉塞金
16《钢琴叙事曲》吉塞金
16《面具》吉塞金
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F
约翰菲尔德 俄1782-1837
1《夜曲》第一首 Frith
2《夜曲》第三首 Frith
3《夜曲》第五首 Frith
4《夜曲》第一-十八 Frith
加布里埃尔福雷（Gabriel Faur椋�痉ā845-1924
1《叙事曲》OP19 科拉尔德
2《13首夜曲第6首》OP63 科拉尔德
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G
爱德华哈格吕普格里格(Edvard hagerup Grieg) 挪威1847-1907
1《钢琴奏鸣曲》
2《七首钢琴小品》吉列尔斯
3《七首钢琴小品2》吉列尔斯
4《六首钢琴小品之3》吉列尔斯
5《特罗德豪根的婚礼》普列特涅夫
6《e小调钢琴奏鸣曲》舒拉切尔卡斯基
7《March of the Trolls》普列特涅夫
8《抒情曲》第一卷 op12 Einar Steen Nokleberg
9《抒情曲》第二卷 op38 Einar Steen Nokleberg
10《抒情曲》第三卷 op43 Einar Steen Nokleberg
11《霍尔堡组曲》 op40 Einar Steen Nokleberg
12《挪威旋律》 11-30 Einar Steen-Nokleberg
恩里克格拉纳多斯(Enrique Granados ) 西班牙1867-1916
1《玩偶》拉罗查
2《音乐会快板》拉罗查
3《西班牙舞曲》No 2 拉罗查
4《西班牙舞曲》No 5 拉罗查
5《西班牙舞曲》No 10 拉罗查
6《西班牙舞曲》No 12 拉罗查
7《戈雅画景》第一部 拉罗查
8《戈雅画景》第二部 拉罗查
Alberto Ginastera 阿根廷1916-1983
1《Danza de la Moza donosa》舞蹈的少女阿格里奇
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H
弗朗茨约瑟夫海顿(Franz Joseph Haydn) 奥地利1732-1809
1《C大调第一号钢琴奏鸣曲》Bergamnn
2《降E大调钢琴奏鸣曲》霍洛维茨
2《降E大调钢琴奏鸣曲》古尔德
3《E小调钢琴奏鸣曲》XVI34号 布伦德尔
4《钢琴奏鸣曲》XVI50号 布伦德尔
5《C小调钢琴奏鸣曲》 布伦德尔
6《第六号钢琴变奏曲》普列特涅夫
7《第十三号钢琴奏鸣曲》路易萨达
8《钢琴奏鸣曲》Bergmann
9《第二十三钢琴奏鸣曲》布宁
10《G小调钢琴奏鸣曲》傅聪
11 《"皇帝"变奏曲》 (after Hob III:77) Jeno Jando
乔治弗里德里克亨德尔(George Frideric Handel) 德裔英1685-1759
1《键盘组曲》No2斯维亚托斯拉夫里赫特
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J
杨纳切克[(Leos Janacek)捷克1854-1928
1《在杂草丛生的小径》 第一册 Rudolf Firkusny
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K
卡巴列夫斯基(Dmitry Kabalevsky)俄罗斯1904-1987
1《前奏曲》 Op38 No 3霍洛维茨
Nikolai Kapustin苏联1937-
1《练习曲》 Nikolai Kapustin
穆佐克莱门蒂（Muzio Clementi)意大利1752-1832
1《前奏曲》 op25之3 霍洛维茨
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L
弗伦茨李斯特（Franz Liszt）匈牙利1811-1886
1《旅游岁月》（意大利游记）
1《旅游岁月》（瑞士游记第四首"泉水边"）所罗门
1《旅游岁月》（瑞士游记第六首"奥伯尔曼山谷"）布伦德尔
1《旅游岁月》（乡野戏水）齐夫劳
2《钢琴奏鸣曲》NO,104
3《匈牙利狂想曲2号》齐夫拉
4《匈牙利狂想曲第二号》Roberto Szidon
5《匈牙利狂想曲第二号》Johanna Lohr
6《匈牙利狂想曲第二号》Georges Cziffra
6《匈牙利狂想曲第二号》切尔卡斯基
7《匈牙利狂想曲第六号》
8《匈牙利狂想曲第六号》Cziffra
9《匈牙利狂想曲第六号》阿格里奇
10《匈牙利狂想曲第七号》齐夫劳
10《匈牙利狂想曲第八号》齐夫劳
9《匈牙利狂想曲第九号》齐夫劳
11《匈牙利狂想曲第十号》齐夫劳
12《匈牙利狂想曲第十一号》齐夫劳
13《匈牙利狂想曲第十二号》基辛
14《匈牙利狂想曲第十三号》舒拉切尔卡斯基
15《匈牙利狂想曲第十五号》齐夫劳
16《钟》博列特
17《钟》齐夫劳
18《钟》布索尼
18《钟》米开兰杰里
19《超级练习曲》No1-4 齐夫劳
19《超级练习曲》No4 马采巴 齐夫劳
20《超级练习曲》No5 鬼火 阿劳
21《超级练习曲》No9 回想 阿劳
22《F小调超级练习曲》No10 齐夫劳
23《超级练习曲》No11 夜之和谐 阿劳
24《在水上致歌》基辛
25《西班牙狂想曲》吉列尔斯
26《爱之梦》切尔卡斯基
27《第七号超级练习曲》英雄 齐夫劳
28《第八号超级练习曲》阿劳
29《第十二号超级练习曲》（追雪）阿劳
30《第二号安慰曲》Horowitz
31《第三号安慰曲》鲁宾斯坦
32《E大调第六号安慰曲》李赫特
33《b小调奏鸣曲》阿格里奇
34《b小调奏鸣曲》布兰克曼
35《b小调奏鸣曲》Sofronitsky
36《b小调奏鸣曲》霍洛维茨
36《b小调奏鸣曲》切尔卡斯基
36《b小调奏鸣曲》齐夫劳
36《b小调奏鸣曲》布伦德尔
36《b小调奏鸣曲》李赫特
37《被遗忘的圆舞曲1号》霍洛维茨
38《升C大调夜曲》霍洛维茨
44《第一号波兰舞曲》齐夫劳
39《第二号波兰舞曲》布索尼
40《魔鬼圆舞曲》霍洛维茨
41《靡菲斯特圆舞曲》第一号 齐夫劳
41《靡菲斯特圆舞曲》阿什肯纳奇
42《葬礼》卡琴
43《LUCIA主题随想圆舞曲》马勒
44《第二号"轻巧"练习曲》所罗门
44《半音阶华丽足尖舞》齐夫劳
44《第二钢琴叙事曲》齐夫劳
44《即兴圆舞曲》齐夫劳
44《小精灵回旋曲》齐夫劳
44《林中漫步》齐夫劳
44《La Chasse》齐夫劳
阿那托里康斯坦丁诺维奇里亚多夫（Anatob Konstantinovich Liadov ）俄1855-1914
1《八音盒》切尔卡斯基
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M
沃尔夫冈阿玛多伊斯莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart) 奥地利1756-1791
1《F大调片段》K33B 库普曼古钢琴
1《C小调 钢琴幻想曲》
2《D大调 钢琴回旋曲》
2《D大调 钢琴回旋曲》吉塞金
3《钢琴奏鸣曲》K279 格伦 古尔德
4《钢琴奏鸣曲》K279 季雪金
5《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280 海布勒演奏
6《F大调第二钢琴奏鸣曲》K280 哈斯姬尔演奏
7《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第一乐章 霍洛维茨
8《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第二乐章 霍洛维茨
9《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 第三乐章 霍洛维茨
9《降B大调钢琴奏鸣曲》K281 吉列尔斯
10《 钢琴奏鸣曲》K282 吉塞金
10《 钢琴奏鸣曲》K282 古尔达
10《 钢琴奏鸣曲》K282 第一乐章 Friedberg
11《钢琴奏鸣曲》K283格伦 古尔德
12《 第5钢琴奏鸣曲》K283 吉塞金钢琴
13《 第六钢琴奏鸣曲》K284 海布勒钢琴
14《 第七钢琴奏鸣曲》K285 海布勒钢琴
15《钢琴奏鸣曲》K309 格伦 古尔德
16《钢琴奏鸣曲》K309 拉罗查
17《第八钢琴奏鸣曲》K310 李帕蒂
17《第八钢琴奏鸣曲》K310 施纳贝尔
18《钢琴奏鸣曲》K311 Gieseking
19《钢琴奏鸣曲》K330 格伦 古尔德
20《 钢琴奏鸣曲》K330 哈斯姬尔
21《C大调钢琴奏鸣曲》K330 霍洛维茨
22《钢琴奏鸣曲》K331 格伦 古尔德
23《第11钢琴奏鸣曲》K331 吉塞金钢琴
23《第11钢琴奏鸣曲》K331 拉赫玛尼诺夫钢琴
24《第11钢琴奏鸣曲》K331 海布勒钢琴
25《钢琴奏鸣曲》K332 舒拉切尔卡斯基钢琴
26《钢琴奏鸣曲》K333 舒拉切尔卡斯基
27《钢琴奏鸣曲》K333 拉罗查
28《钢琴奏鸣曲》K333 霍洛维兹
28《钢琴奏鸣曲》K358 Haebler & Hoffmann
29《钢琴奏鸣曲》K380 格伦 古尔德
30《D小调钢琴幻想曲》K397 吉列尔斯
30《D小调钢琴幻想曲》K397布伦德尔
30《钢琴奏鸣曲》K497 Ingrid Haeber ;Ludwig Hoffmann
31《钢琴奏鸣曲》K533 布伦德尔
31《钢琴奏鸣曲》K570 古尔达
32《 钢琴奏鸣曲》K576 所罗门
33《 钢琴变奏曲》海布勒
34《 钢琴奏鸣曲》K310 拉罗查
35《 钢琴奏鸣曲》K545 海布勒
36《 钢琴奏鸣曲》K545 内田光子
36《 钢琴奏鸣曲》K545 李赫特
37《 钢琴奏鸣曲》K576 第二乐章 古尔达
38《9首变奏曲》K573 哈斯姬尔
39《钢琴奏鸣曲》K570 季雪金
40《双钢琴奏鸣曲》K448 罗夫帕尔吉，沃尔夫冈曼斯 钢琴
41《双钢琴奏鸣曲》K448 Ingrid Haebler ; Ludwig Hoffmann 钢琴
42《双钢琴奏鸣曲》K448 第二乐章 鲁普、佩拉西亚钢琴
43《双钢琴奏鸣曲》K448 Anna & Ines walachowski钢琴
44《钢琴奏鸣曲》K457 阿劳钢琴
44《钢琴奏鸣曲》K457 吉塞金钢琴
45《根据“妈妈，我要告诉你”而作的12首变奏曲》KV265 海布勒
46《迪波尔小步舞曲主题变奏曲》K573 布伦德尔
46《钢琴回旋曲》K494 李赫特
47《6首德国舞曲》K509 Gieseking
法国小提琴家吉内泰·内弗（Ginette Neveu 1919－1949），称得上是一位才高命薄的红颜女子，她的一生匆忙短暂，像一顺流星倏忽而逝，给听过她现场演奏的人留下终生难忘的印象，而晚辈则只能从她留下的少得可怜的几张唱片上捕捉其神情。
1919年8月11日，内弗生于法国巴黎。母亲是一位小提琴教师。内弗的音乐才能十分早熟，对于有关音乐的事情尤其是小提琴，像着魔似地感兴趣。她母亲把一把四分之一的童琴拿到她手上，就开始给她上课。5岁半，内弗第一次演奏了布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲。9岁的时候，她连续夺得了两项比赛大奖。而且以娴熟的风格演奏了门德尔松的e小调小提琴协奏曲。1930年11月，内弗进入巴黎音乐学院跟随埃奈斯库学习，8个月之后，赢得大奖。这样的辉煌只有85年前维尼亚夫斯基在11岁时实现过一回。1931年，内弗参加维也纳国际比赛时遇见了弗莱什，这位小提琴名师被小姑娘身上焕发出来的灵秀之气惊呆了，他要求继埃奈斯库之后，承担内弗的音乐教育之职。但是内弗一家收入窘困，延误了孩子两年时光。直到1933年，内弗才来到弗莱什班上连续学习了4年。从家长到弗莱什，对内弗的音乐天赋都抱着十分审慎的态度，没有过早地放任她随意挥洒。弗莱什对她说："你从上天得来的才赋，我是不会碰它的。我能为你做的就是纯粹技术方面的帮助和指导。"内弗在完成小提琴课业的同时，还向名师纳迪亚·布朗热学习作曲。她在繁忙的演出之余的一大爱好就是写小提琴曲。但是，她后来颇悔少作，坚决拒绝演出，声言她只是一位小提琴演奏家。
1935年，内弗参加华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，击败了包括大卫·奥伊斯特拉赫这样强大的对手在内的各路豪杰，荣获第一名。这是内弗一系列国际赛事胜利的顶峰。奥伊斯特拉赫当时已是享有很高声望的演奏家，夺冠的呼声也最高，相比之下，内弗的名气要小得多，获胜以后更显得非同反响。
德国首先向她发出邀请。她来到汉堡，在约胡姆的指挥下演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。1936年，内弗分别来到美国和苏联举行音乐会。第二次世界大战的爆发暂时中断了内弗的演出生涯。她隐居在法国潜心钻研艺术，等待光明再来。二战硝烟一散，内弗就热切地重新投入音乐演出。1946年她在美国旅行演出度过了大半年的光阴。1947年又转战南北美洲，给当地的观众带来了美的享受。1948年，她和指挥大师卡拉扬在欧洲同台演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。对她的表现，卡拉扬大感惊异，于是向HMV唱片公司郑重推荐这位风华正茂的女小提琴家。正是在这一年，内弗感觉到自己的艺术生命有再上一个新台阶的可能。她进行了广泛的旅行演出，包括1949年和巴比罗利指挥的哈莱管弦乐团进行的横穿美国大陆的5场令人难忘的音乐会（演奏贝多芬的小提琴协奏曲）。1949年10月2O日，她在巴黎举行生平最后一场音乐会，曲目包括拉威尔的《茨岗》和巴赫的《恰空舞曲》。IO月28日晚，她和弹钢琴伴奏的弟弟一起登上了一架星座式远程客机赴美，飞机在亚速尔群岛上空失事遇难，机上人员无一生还。
今天，我们联想起大卫·奥伊斯特拉赫的赫赫声名和内弗的默默无闻，不禁对历史的变幻无常、人生如寄感慨系之！
内弗从1938年开始录制唱片。她的声音浓郁，音色变化多样，音准干净利落。苏克的《四首小品》（作品17号）之二、之三，拉得神采奕奕；格鲁克的《旋律》有一种内心的不安和紧迫感，仿佛要急急地倾诉出来，塔蒂尼一克莱斯勒的《科雷利主题变奏曲》倦怠无力，颤音拖泥带水，是内弗最失水准的演奏。在法国作品中，她演奏的德彪西小提琴奏鸣曲迷离恍值，是对诗意梦幻境界的探索；拉威尔的《茨岗》激越豪放，骨子里却是典雅的法国气质；肖松的《音诗》仿佛是对自己乖戾命运的预演。在协奏曲中， 1945年的西贝柳斯是HMV唱片公司打井重整曲目、邀请内弗录下的。她的演奏充满了安静的抒情，句法的划分别具一种清新秀美的直觉，在第一乐章和第二乐章中不追求耀眼的炫技，但整个演奏自有其内在的说服力；1946年录下的勃拉姆斯，即有紧张迅猛的气势，又不流于感情的歇斯底里，第一乐章的小提琴进入，一闪而过，稍有立足未稳之感，全曲的速度未作让步，显承出惊人的胆略和锐气。
内弗对当时作曲家的创作很感兴趣，曾经演奏了许多新作品。普朗克（1899-1963）写于1942-1943年的小提琴奏鸣曲就是题献给她的。在此之前，普朗克已经写过两首小提琴奏鸣曲，但都不满意其中小提琴声部的写法，给毁掉了。现存这首惟一的小提琴奏鸣曲是普朗克为纪念西班牙著名诗人洛尔迦而写的。1936年，洛尔迦因追求自由共和的理想惨遭佛朗哥分子的暗杀（据说，洛尔迦的同性恋行为是遇害的另一原因），在当时成为轰动一时的政治事件。在这首小提琴奏鸣曲的尾声中，在钢琴奏出沉重的送葬钟声伴奏下，小提琴发出悲愤的哀鸣。
内弗失事后，普朗克为她重写了一遍末乐章悲痛的急板，以寄托自己对这位才华不凡的女小提琴家的诚挚的哀思。
帕格尼尼（Pagenini Niccolo Paganini , 1782--1840）
意大利小提琴大师、作曲家。出生在意大利北部，靠近地中海的良港热亚那。父亲是小商人，没受多少教育，但非常喜爱音乐，幼年即学琴，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼托林并请了一位剧院小提琴手教他小提琴，后又与热亚那最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲。八岁就写小提琴奏鸣曲。九岁首次登台演奏自己的作品，11岁，在热亚那举行公开演奏会，获极大成功。他13岁开始旅行演出。足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国。他十四、五岁时，当时法国著名小提琴家鲁道尔夫·克鲁采尔，也就是贝多芬写的《克鲁采尔奏鸣曲》所献给的那个人，听了他的演奏时被惊呆了，简直不相信自己的耳朵。1805年任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，显示出惊人的才华，表现了高超的技巧。他的演奏将小提琴的技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他的技巧影响了后来的小提琴作品，也影响了钢琴的技巧和作品。他还将吉它的技巧用于小提琴的演奏，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。他的作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《爱的场面》、《魔女》、《D大调小提琴协奏曲》。另外，还作有吉他曲二百首，以及各种室内乐曲。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
亨里克·维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835－1880），波兰小提琴家、作曲家。
维尼亚夫斯基1835年7月10日出生于波兰的卢布林，父亲是医生，母亲善弹钢琴。他的音乐天份在他很小的时候便被发掘，当他八岁时有位捷克小提琴家听了他演奏后，马上表示：“He will make his name for himself。”他六岁起便爱上小提琴，八岁已能参加四重奏的演奏。1843年，他八岁时母亲带他投考巴黎音乐学院，这所世界闻名的音乐学院有一条清规戒律，不收12岁以下的外籍学生，在此之前他们曾经拒绝过少年李斯特的入学请求，但是这次院长奥柏破例收下了维尼亚夫斯基。他被巴黎音乐学院接受，进去JClavel的小提琴班， 一年后他转到Lambert Massart的门下，1846年毕业时，他以辉煌的技巧和深刻的理解力演奏了维奥蒂《第17小提琴协奏曲》，获毕业比赛第一名，这时他只有11岁，尚不到巴黎音乐学院的入学年龄。毕业于该校之后他私下 还与Massart学了两年。1848年他与他的弟弟（弹钢琴）一起于巴黎开了一场音乐会之后，他们更前往圣彼得堡开了五场非常成功的音乐会，甚至当时已在宫廷中担任独奏家的比利时小提琴家Henri Vieuxtemps [韦奥当 (1820-1881)] 也称赞不已。
同年秋天他回到波兰，结识了一位波兰作曲家Stanislaw Moniuszko(1819-1872)，他开始尝试作曲，同时也感到自己在这方面的知识有些不足，隔年15岁的他又回到巴黎音乐院学和声，一年后他便毕业。
当他学生的日子一结束，他便以一位旅行演奏家的身份到处表演。1851- 1853年光在俄国他就与他的弟弟举行了200场的音乐会。如此频繁的演出，除了为他们带来好评外，也遭致一些负面的批评，其中包括有位俄国作曲家也是乐评家的Alexander Serov便警告大家不要吹捧这些天才，并认为这两兄弟仅能炫耀技巧而已。然而Henryk很快便证明他不只是位炫技者。到1853年他已创作并出版了有14首作品。
1858年维尼亚夫斯基与鲁宾斯坦在巴黎合作演出。后来鲁宾斯坦便极力邀请维尼亚夫斯基与他前往俄国圣彼得堡一同推动音乐发展。从1862年到1868年维尼亚夫斯基便在圣彼得堡新成立的音乐院中任教。
四年后，也就是1872年，维尼亚夫斯基再度展开他的世界巡回演奏工作。头两年是在北美洲表演，第一年与鲁宾斯坦共举行215场表演，结束后二人皆疲累不已，然而维尼亚夫斯基却与Paulina Lucca合作继续次年的演出。如此虽然为他获得财富，却也危害到他的健康。1875年他回到欧洲，随即继任Vieuxtemps在Brussels Conservatory的教职到1877年止，然而期间仍不断举行音乐会。1876年在德国的巡回表演，更让人将他与Sarasate(萨拉萨蒂，西班牙小提琴家与作曲家)相比较。
之后维尼亚夫斯基虽然身体状况每下愈况，甚至在演出中不支倒地，但为了经济需求，他仍不断巡回表演，最后于1880年死在莫斯科。
维尼亚夫斯基的一生与俄罗斯结下了不解之缘，这并不是因为他的祖国那时正被沙俄帝国吞并大部分，而是因为19世纪中叶以后俄罗斯的文化逐渐发达，文学、美术、音乐都有很大发展，彼得堡已成为欧洲的文化艺术名城。从1851年到1859年间维尼亚夫斯基多次到俄罗斯演出，在俄国他与钢琴家鲁宾斯坦兄弟二人结成毕生好友，他病重时就住在柴科夫斯基的赞助人梅克夫人家里，他最终病逝在莫斯科。和一些早慧的天才音乐家一样，维尼亚夫斯基也未能尽享天年，不满45岁就离开了人世。在帕格尼尼之后的众多小提琴家中，维尼亚夫斯基可说是最接近顶尖的一位。他的演奏融合了法国学派的技巧以及斯拉夫民族的气质。他不仅能轻松地炫耀过人的技巧，更能另听众感动得落泪。他以强烈的抖音（Vibrato）加强他优美动人且富有情感的音质。鲁宾斯坦称赞他为：“当代无庸置疑最伟大的小提琴家” 。 维尼亚夫斯基的握弓方式与当时的习惯大不相同：他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓。后来许多小提琴家采用此种方式，尤其是俄国学派。Carl Flesch [傅雷胥(1873-1944)，匈牙利小提琴家，教育家] 所称的‘俄国式握弓’应该正是源自维尼亚夫斯基。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。从他的马祖卡舞曲及波兰舞曲便可证明他深具波兰民族主义的思想。他最重要的作品是二首小提琴协奏曲。另外则是在练习曲的创作上（L'ecole moderne与Etudes-caprices），可说是仅次于帕格尼尼的24首Caprices而最富有音乐性与挑战性的小提琴练习作品。
克莱斯勒 Fritz Kreisler (1875-1962)
克莱斯勒（Fritz Kreisler） 西元1875年2月2日生于维也纳，1962年1月29日死於纽约，是著名的小提琴家及作曲家。四岁时就在父亲的教导下开始学小提琴，他的父亲是位医生，同时也是狂热的业馀小提琴家。后来在奥伯（Jacques Auber）的指导下，当他七岁时便获得维也纳音乐院（Vienna Conservatory）的允许入学 — 该校有史以来最年轻的学生。 他在那里跟随黑姆斯伯格（Joseph Hellmesberger jr）学习小提琴，并与布鲁克纳（Bruckner）学习乐理共三年的时间。九岁举行第一场演出，并空前非凡地在十岁获得第一名成绩。之后他前往巴黎音乐院（Paris Conservatoire）向Wieniawski的老师马萨（J L Massart）继续学习小提琴。1887年他与四位都较他年长十岁左右的小提琴学生同获首奖毕业，当时他年仅12岁，至此之后他在琴艺上就不曾接受其他老师的指导。 接下来的数年间，克莱斯勒在音乐事业上的发展并不顺利，其间甚至有朝医学及美术方面发展的举动，但在无法忘情小提琴的情况下，再度重返乐坛。1901年他第二度赴美演奏，此次则大获成功。第一次世界大战爆发，克莱斯勒返回奥国从军，1914年因伤退伍并前往美国，但因反德情绪高昂，他只好暂且停止在舞台上的演出活动。1941年他在纽约街头漫步时遭车撞伤而不省人事，音乐界一度认为他没有希望重返舞台。 然而一年后他就重登乐坛，演奏孟德尔颂（FMendelssohn）E小调小提琴协奏曲，并且技不减当年。
克莱斯勒在作曲方面以小提琴作品为主。年轻时唯恐因自己名气不够大，使人不愿接受他的作品，因此他曾模仿旧时期音乐家的风格创作许多乐曲，并将乐曲冠上那些知名音乐家的名字，使这些作品得以迅速地广为流传。另外他也改编其他形式的乐曲而为小提琴曲，并为贝多芬、布拉姆斯…等人的小提琴协奏曲写装饰奏（Cadenza），为后世留下丰富的音乐资源。
萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。1844年生于西班牙潘普洛纳的一个贫苦家庭。5岁师从父亲学琴，8岁首次公演，被视为神童。1854年到马德里师从赛斯学艺，并有机会为西班牙皇室演奏，超越小孩的成熟演技，使他获赐一把名贵的“斯特拉迪瓦里”琴，并获资助到巴黎音乐学院学习。1856年进入巴黎音乐学院，师从法国著名小提琴教育家迪·阿拉尔。仅9个月就把音乐学院的小提琴课程全部学完并获得了一等奖。1857年，视听课获一等奖。1859年，又获得了和声的一等奖，这在巴黎音乐学院有史以来还从未有过的事。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家，年逾60岁高龄仍技艺不衰。萨拉萨蒂的演奏技巧纯熟，音色迷人。他的演奏既有法国学派典雅、优美的风格，又有热情奔放的西班牙民族民间色彩，音色优雅、飘逸和水晶般的纯净、明亮，听起来宛如优美高妙的花腔女高音。他那大幅度的颤指，使强烈的感情更加激动人心。他的同时代人称他为“本世纪末的帕格尼尼”和“花腔表演艺术之王”，他是在炫技表演艺术上使人入迷的、世界上独一无二的小提琴表演艺术家。以下是著名小提琴家们对他的评价：俄国小提琴教育大师奥尔：“萨拉萨蒂拉琴轻快自然，两只手的运动和配合总是那么地自如，他的表演自始至终就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想。……他是个多么走运的家伙呀，不像我们整年整月地当小提琴的奴隶，有一天不练琴就不行，可是他呢，根本用不着练琴，每天在那里舒舒服服过日子。”……“他拥有一种动作十分迅速准确而又能保持长久的颤音（Trill），这种能耐是他技艺高超的绝妙证明。掌握特别动听的琴声的萨拉萨蒂只使用飞跃顿弓（Staccato Volant），这种顿弓不很快，但无限优美。……使他整个演奏闪耀出一种特殊的光彩，加上他的琴声虽气魄不够，但动听之极，所以他的演奏总是令人觉得典雅和精美。”匈牙利的著名小提琴家弗莱什对萨拉萨蒂有过这样的评语：“音色悦耳，委婉如歌；技巧完美，刻画尽致，代表着完全新型的小提琴演奏家。” “琴要拉得干干净净，演奏应该无拘无束，流畅而辉煌，这是萨拉萨蒂教会我们的。现代的小提琴家之所以懂得要求在技术上完美无缺，演奏中始终要拉得十分准确而不允许那怕犯一点点错误，这都是从萨拉萨蒂登上艺坛后才随之兴起的风气。……他是新式小提琴家的代表，他拉起琴来在演奏技术上灵活自如，根本不知道什么是紧张，你一面听他演奏，只有一面叫绝的份儿。他的颤指的幅度比以往任何一个小提琴家都大得多。他正确地将运弓当作发出理想琴声最首要的手段……，他的弓子接触琴弦总是准确地落在琴马和指板之间那个正中央的点上。”当时的很多大作曲家都将自己的小提琴作品题献给萨拉萨蒂，如：法国作曲家圣·桑的《a小调第一小提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》、《引子与回旋随想曲》；西班牙籍的法国作曲家拉洛的《F大调第一小提琴协奏曲》、《西班牙交响曲》；德国作曲家布鲁赫的《d小调第二小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》；波兰作曲家维尼亚夫斯基的《d小调第二小提琴协奏曲》等。奥尔说：“通过出色地表演，使广大听众了解布鲁赫、拉洛和圣·桑的这几首杰出的协奏曲的价值，是萨拉萨蒂一生演出活动立下的最大功劳。” 萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出他祖国那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。
蒂博(1880-1953)，法国小提琴家，他与科尔托、卡 萨尔斯组成的室内乐团，被称赞为“黄金三重奏团” ，是本世纪最高水平的室内乐团。
海菲兹(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作 品。 最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。
米尔斯坦(1904- )，美籍俄国小提琴家，他的演奏 给人一种严峻的感觉和高贵的气质，技巧极为出色， 跳弓轻巧精确，音色美妙精致、优美，他的精湛技艺 和优美风格使他挤身于当代名家之列。
d·奥伊斯特拉赫(1908-1974)，前苏联小提琴家，他 的演奏技术精湛，风格朴素高尚，表情深刻，气魄豪 放，音色温暖感人，被公认为当代最卓越的小提琴家 之一。
梅纽因(1916- )，犹太血统的美国小提家、指挥家 、国际音乐活动家，1969年起，三次连任国际音乐家理 事会主席。演奏技巧高超、感情丰富、音色清澈甜美，具有非常迷人的魅力。
谢林(1918- )，墨西哥籍波兰小提琴家。他的演奏优 美雅致，风格高尚，音色优美，能很好的表达原著的思 想感情，被认为是一位很敏感、很有修养的艺术家。他录制的6首无伴奏以巴赫奏鸣曲是世界上最具权威的录音。
里奇(1918- )，美国小提琴家，技术高超，演奏19 世纪炫技性曲目尤为得心应手。其演奏惊人的准确，以 技巧取胜。他的演奏继承了帕格尼尼的演奏技巧和风格 。技巧娴熟，音色清澈。他是第一个录制帕格尼尼的24 首随想曲的小提琴家，是最有特色的小提琴大师之一。
斯特恩(1920- )，美籍犹太血统的小提琴家。演技 精确无暇，音色温暖，音量宏大，以力度恰到好处著称 。他与著名指挥家、钢琴家、作曲家伦纳德·柏恩斯坦 同是当代美国音乐界的领袖人物。
格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家，比利时小提 琴学派的代表人物之一。他的音色纯净圆润，风格优雅， 技法娴熟，乐曲处理洗练细腻，具有深刻的内涵和耐人 寻味的韵律。
科岗(1924-1982)，前苏联小提琴家，擅长演奏帕格尼 尼的作品。他的演奏具有浓郁的斯拉夫风格，感情丰富 ，轻松自如，纯净精确，明快优雅，富抒情性。演奏不同风格的作品，都能提示乐曲的神韵，令人回味无穷。
拉宾(1936-1972)，美国小提琴家。音色优美，技巧华 丽而娴熟，曲目极其广泛，对个时期的作品都有深刻的 理解和动人的表演。可惜他英年早逝，评论家说，他若 多活几年可以与海菲兹并驾齐驱。
阿卡多(1941- )，意大利小提琴家，指挥。演奏技 艺辉煌，感情丰富，能深深拔动听众的心弦，有“帕格 尼纪专家之称”。
帕尔曼(1945- )，当代最著名的小提琴家之一，生 于以色列，不幸4岁患小儿麻痹，双腿残废，坐轮骑演 奏，演奏感情真挚，风格宏伟，技巧娴熟而辉煌。善于 以变幻无穷的音色表现不同时代作曲家的特点和心理， 具有引人入胜的艺术魄力。
朱克曼(1948- )，当代著名小提琴家，与帕尔曼同 生出于特拉维夫，他的演奏具有火一般的热情，音色 优美、富有歌唱性，技巧和表现力相当出色。他常同妻 子(长笛演奏家)到世界各地演出。
郑京和，韩国著名青年小提琴家，演奏技艺高超，音色 纯净优美，表情丰富，亲切感人。
克雷默(1947- )前苏联小提琴家，演奏技巧精湛， 善于细腻而生动的表现内在情感。
穆特(1963- )，德国女小提琴家，演奏即豪放、冲 动，又温柔、沉静，表现出睿智和较深的音乐感。“ 风格沉静而忠于原作，左手手指十分灵活，颤音妙不可言。”而且经卡拉扬指点后，“揉弦更加饱满、结 实，乐曲的演奏工整完善，一丝不苟”。卡拉扬称赞 她为“自年轻格梅纽因之后的最伟大的青年音乐天才”。
朱丽亚(1983-)，德国女小提琴家，出生于慕尼黑的一个音乐世家，父亲是数学家，母亲是钢琴家。演奏以协乐曲和乐章片断为主。是继穆特后的又一位德国年轻的才貌双全的女小提琴家。发行了多张专辑，并且开始了世界独奏巡回
希拉里(1981-)，美国女小提琴家，出生于弗吉里亚，受教育于朱丽亚音乐学院。手艺超强，风格独特而出类拔萃。擅长演奏巴赫和帕格尼尼的曲子。是美国的一位年轻的独奏手。
贝尔(1967-)，美国小提琴家，出生于印第安那，受教育于科蒂斯音乐学院。风格浪漫。
华人著名小提琴演奏家
盛中国
俞丽拿
马思聪
吕思清
陈美
李传韵
C大调小提琴、大提琴和钢琴三重协奏曲
乐曲为奏鸣曲式，第一乐章：快板，低音提琴以一种神秘的情调轻声地吟诵主要主题，接着全体乐队进入主要主题，小提琴在属调上出现第二主题。在第三副题之后，独奏家以“小协奏曲”的群体出现，大提琴，小提琴加入，接着钢琴跟进，各自对主要主题加以陈述。三位独奏家和乐队在发展部运用高度的对位技巧，以室内乐简化的织体，精心描述这些主题并变奏。在高潮之后，让位于独奏家们优美如歌的乐段，乐队以饱满的热忱冲向第一乐章辉煌的结尾。
第二乐章：广板，带有深沉和庄严的情绪，在温和的弦乐伴奏下，大提琴独奏以长气息的、如歌的旋律开始；在独奏小提琴加入呈示部之前，随着钢琴演奏的伴奏音型，木管接过这充满感情的主题。一个忧郁而神秘的乐段没有间歇直接进入终曲乐章。
尽管当时以波罗乃兹舞曲作为终乐章很普遍，贝多芬在作品中运用这种曲式，还是比较少见。大提琴宁静地引出再现的主题，其他两位独奏家依次接力。随着乐队的进程，推进着乐章向前发展。在主部主题经过变奏再次呈示之间，独奏家们的三重奏在第二插入部以辉煌的室内乐风格清晰闪现。在轻快的、速度加倍的倒数第二主题之后，独奏三重奏在乐队的和弦衬托下展开华彩。随着华彩乐段最后极弱的颤奏逐步增强至消失，波罗乃兹主题回到原速，把协奏曲带到其讲究礼节般的典雅和凯旋般的结尾。 (卡拉扬找来里赫特、奥伊斯特拉赫和罗斯特罗波维奇的演奏，如此超级豪华的阵容堪称世纪绝响!这张唱片的演奏表情丰富而又真挚，而录音场面宏大而热烈，是贝多芬《三重协奏曲》的不二之选。)
三重奏的英文翻译[Music] a trio
小提琴（意大利文：Ilviolino）是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴由32多个零件组成。小提琴琴身（共鸣箱）长约355厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。以小提琴为背景的文学作品有《夏梦狂诗曲》《秘密》《提琴幽语》等。
造就时代需要英雄，人类文明同样离不开英雄。英雄者，或集风云际会于一身，登高一呼万众麋聚，或又双雄并起，双峰相峙，各领风骚，互为争奇。凡属后者的两人，必定是思维理念、个性举止均对比极其鲜明，反差异常强烈，音乐上如巴洛克时期的巴赫、亨德尔；歌剧全盛期的瓦格纳、威尔第；指挥台上的托斯卡尼尼、富特文格勒和钢琴界的阿劳，霍罗维茨等皆属之。在苏联的小提琴领域正好也有这样的两位大师，可以说正是他们的四只手，在二十世纪后半叶共同撑起了世界小提琴艺术的半壁江山，捍卫了苏联小提琴学派的荣誉和地位。大卫奥依斯特拉赫和列昂尼德柯冈的名字并不因为他们的去世、时事的变迁而销声匿迹；相反，随着岁月的流淌，新生代的不断涌现，知道、倾慕他们的人将会越来越多。
列昂尼德柯冈（Leonid Kogan）与大卫奥依斯特拉赫一样也来自乌克兰，只不过由于柯冈比后者小16岁，因而可以说至少在柯冈崛出之前，大卫在苏联乐坛上的地位还是一言九鼎、无人撼动的。1924年11月14日柯冈出生于乌克兰中部的第聂伯罗彼得罗夫斯克。他的父母都是摄影师，父亲还是业余提琴手，从5岁起柯冈就拿着童琴学习，以后历经两任教师辛勤栽培终于成材。他的这两位老师都姓杨波尔斯基（Yampolsky），前一位叫菲利普，后一位叫阿拉姆，还都是奥尔的学生，但彼此之间没有一丁点儿的血缘关系。如果说家乡的菲利普杨波尔斯基培养他确立了对小提琴演奏的热爱和坚固的基础功底的话，那么从10岁迁往首都起，莫斯科的阿拉姆杨波尔斯基则一手缔造了他通向成功之路的坦途。从天才少年班到中央音乐学校（即莫斯科音乐学院附中），从大学再到研究生，柯冈师从杨波尔斯基长达17年，两人之间的情谊绝非一般的师生所能比拟。想当年，16岁的大卫奥依斯特拉赫以一曲《魔鬼的颤音》掀开了他艺术人生的第一页，而柯冈恰恰也是在16岁那年在莫斯科爱乐乐团的烘托下上演了他的处子作：勃拉姆斯的《D大调协奏曲》，以其精湛的琴艺和与年龄极不相称的成熟素养，轰动乐坛。这次成功原在人们的意料之中，须知此时的柯冈还仅是一位附中的学生呢。4年后，作为音乐学院二年级学生的柯冈已经以莫斯科爱乐乐团特邀独奏家的身份随团去国内外巡回演出，他那令人印象深刻的演技和鲜明艺术个性令听从们惊叹不已。然而，真正让世界感受到柯冈存在的是1951年在比利时布鲁塞尔举行的“第一届伊莉莎白王后国际音乐比赛”上，柯冈以一曲帕柯尼尼的《D在大调第一协奏曲》技惊四座，一举夺得大赛金奖。载誉而归的柯冈旋即被任命为母校的小提琴教授。所谓好事成双，不久，28岁的柯冈又当上了新郎，他的新娘正是比他大5岁的女小提琴家伊莉莎贝塔吉列尔斯。（Elizaveta Gilels）
33岁的伊莉莎贝塔是苏联乐坛上最负盛名的钢琴大师埃米尔吉列尔斯的胞妹。说起来柯冈与伊莉莎贝塔的这段姻缘还亏得这位大舅在无形之中牵线搭桥呢。原来，在1949年，爱好室内乐的柯冈就与钢琴家吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了一支钢琴三重奏组，经常在音乐会上演奏贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的三重奏作品。久而久之，吉列尔斯那同是小提琴专业的妹妹自然与柯冈也熟识起来。伊莉莎贝塔非等闲之辈，她早年曾拜斯托利亚尔斯基为师在敖德萨音乐学校学琴，后来在莫斯科音乐学院又师从阿拉姆杨波尔斯基，乃柯冈的正牌师姐。1937年，当“伊丽莎白国际小提琴比赛”的前身“伊萨依国际小提琴比赛”创办伊始，如日中天的大卫奥依斯特拉赫以29岁的“高龄”力拔头筹时，同时参赛的18岁的少女伊莉莎贝塔却也以不俗的琴艺取得了第三名的优异的成绩。此后的她虽未能大紫大红，却也一直活跃于音乐舞台上。伊莉莎贝塔倾慕柯冈的年轻有为，而柯冈也从这位师姐那里感受到更多的成熟和温情。两人喜结连理，不仅是彼此艺术上情感上心心相印的升华，也是苏联两个最知名音乐家庭的联姻。几年后随着儿女相继出世，更使柯冈夫妇的生活充满了喜悦，柯冈的事业也突飞猛进。1955年，他应邀前往法国巴黎举行的音乐独奏音乐会，这也是他首次在西方的音乐舞台上亮相。在首场演出中他一口气演奏了莫扎特、勃拉姆斯和帕格尼尼三部时代、风格皆大相径庭的协奏曲，使原本对东欧演奏艺术执有偏见的听众们只有心悦诚服的份。第二天法国的报纸上这样评论道：“柯冈的演奏之出神入化使听众们闭上眼睛就能体会到站在你面前拉琴的原来是位真正的魔法师。”
作为苏联小提琴学派共同的旗帜，大卫奥依斯特拉赫与柯冈之间的关系向鲜见于国内转述的各类文章之中。就一般而言，总是同行相轻，而具有不同个性、风格的学派领袖尤甚。柯冈与大卫奥依斯特拉赫的演奏风格是迥然有异的。柯冈以擅长表现音乐的戏剧性取胜，他与奥氏最本质的区别也许在于他的演奏追求雄奇险峻、声势豪迈的气质，这与情感温馨儒雅和音色细致入微的奥氏招牌形成泾渭分明的巨大反差。然而这种性格上、气质上区别并没影响到他们彼此之间的友谊。1951年当柯冈参加伊丽莎白五后比赛时，评委当中就端坐着奥依斯特拉赫。当柯冈在决赛中演奏完后，大卫对着同是评委的法国提琴大师蒂博不无得意地说：“你当然了解我们的培养方法是优秀的。我们的年轻人演奏得非常出色，他们完全成了听众注视的焦点。列昂尼德和米沙（指米哈伊尔瓦伊曼，他也是杨波尔斯基的学生，当年比赛的亚军得主）根本找不到激烈的竞争对手，我预言他俩将获得比赛的头两名。”比赛的结果一如奥氏所料，26岁的柯和24岁的瓦伊曼昂头挺胸站上了领奖台。柯冈成名后，作为一名后来者，他还经常出席大卫的演奏音乐会以及他晚上在音乐学院的授课。大卫尽管比柯冈大16岁，但却始终把柯冈视作一个平等同行而决非是竞争的对手。当然，在通常情况下大卫总是作为苏联小提琴学派的唯一代言人在各种场合频频亮相，而柯冈则由于天性内敛孤僻，总是尽可能地避免在公众场合抛头露面。至于谈到柯冈心目中的偶象，则非海菲兹莫属。每当回顾起海菲兹1934年的访苏之行，柯冈总是由衷地说：“我去听了他的每一场音乐会，至今我仍能清晰地记忆起他演奏的每一个音符……。”其实，只要留意柯冈唱片封套上的演奏肖像和实况录像的神态，就可发现他与海菲兹在演奏时都是神色冷峻凝重，毫无一丝快意，双眼都直直地逼视着琴上的弓和弦，何其相似乃尔！就连柯冈演奏的琴也大有讲究。据他的儿子帕维尔回忆，父亲在其早年的演奏生涯中使用的是音色更为柔和亮丽的斯特拉迪瓦里，后来他认为瓜尔内里那深邃沉郁的音色更符合自己的个性，于是就改用了一把制于1726年的瓜尔内里“杰苏”琴。此外，柯冈还收藏了一把1733年的瓜尔内里名琴，而这把琴还是大卫奥依斯特拉赫于60年代为他觅得的。俗话说琴为心声，两人的相敬相知由此可见一斑。不过，对于琴弓柯冈倒是更喜欢选用法国的弓，他几乎从不使用德国弓，这一点他又与海菲兹和大卫奥依斯特拉赫有截然不同的审美观。
柯冈一生远官场淡名利，讷于言而敏于行，尽管其生前集功勋艺术家、人民艺术家、列宁奖章获得者等诸多荣誉于一身，然而他与他家人的演奏录音都并不好找，尤其在国内，几乎是唱片爱好者收藏上的一个盲点。为此，谨就个人收集到的资料将其流变略述于后。以备有心者日后寻觅。
柯冈的录音其实不少，但苏联国家级的“旋律唱片公司”（Melodyia）发行的大都还止于LP的载体形态，于欣赏、收集都带来莫大的不便。与此同时西方世界对于柯冈艺术的价值似也远不如对大卫奥依斯拉赫那么看重，后者的唱片可谓俯拾皆是，可五大唱片公司发行的柯冈唱片却屈指可数。倒是几家名不见经传的小公司在这方面眼光独到，做出了值得嘉许的成绩。
意大利的“丑角”唱片公司（Arlecchinl）推出的《柯冈的艺术遗产》（Leonid Kogan Legacy）为30CD，虽未号称全集，却几乎涵盖了柯冈在各个重要时期演奏的不同风格、不同体载的作品，有全集之实。而日本的三全音乐株式会社以“希神”（Triton）也为30CD，其编辑思路与曲目编排与“丑角”又有所不同，曲目也并不完全重叠。以上两种是欲收藏全集的理想目标，至于选集类的CD，当首推英国“圣约”（Testament）的一套6张CD（编号为SBT1223—1228），这一套的重要性在于收录了柯冈所演奏的足以显示其鲜明个性和卓越琴艺的经典小提琴协奏曲，其中包括了贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基的所谓“四大协奏曲”还有他与夫人伊莉莎贝塔合作的泰勒曼、列克莱尔和依萨伊的小提琴双重奏鸣曲等，实为收藏之圭臬。倘再退而求其次，只求一碟在握以闻其音者，EMI唱片公司“名家档案系列”（Artist Profile）的柯冈专辑（2CD）无疑是首选（CD编号为ZS0777 76773223）。它遴选了柯冈演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴科夫斯基的三首D大调，外加一首拉罗的《西班牙交响曲》，由康德拉辛、西尔韦斯特里等名家指挥，为柯冈全盛时期的代表作。可惜该片已被EMI从目录上删除有年，不知今后会再版否？值得注意的还有韩国的“炎唐古典”唱片公司（Yedang Classica）发行经由美国“干线音乐公司”（Pipeline Music）从苏联获得版权，并进行了模转数处理的一批珍贵音乐档案，其中就有柯冈演奏的数种，由于这批CD唱片自2000年起才陆续问世，相比较而言，“炎唐”的唱片倒是柯冈爱好者们最易觅获的对象。
http://entsinacomcn/y/2006-08-29/16531222256html
西班牙斗牛曲 乔治比才
罗米欧与朱丽叶 普罗笠菲耶夫
刀马舞曲 哈恰图良
结婚进行曲 瓦格纳 门德尔松
匈牙利舞曲5号 勃拉姆斯
小星星变奏曲 莫扎特
即兴幻想曲 萧邦
加沃特进行曲 戈赛克
幽默曲 德沃夏克
致新大陆 德沃夏克
凯旋进行曲 威尔第
皇帝进行曲 小约翰斯特劳斯
巴丁小夜曲 加布里埃尔·玛利
波契里尼小步舞曲 波契里尼
波莱罗舞曲 拉威尔
勃兰登堡协奏曲 巴赫
康康舞 奥芬巴赫
威风堂进行曲 埃尔加
教皇进行曲 巴赫古诺
星条旗进行曲 索萨
维也纳之夜进行曲 小约翰斯特劳斯
波斯进行曲 史特劳斯
轻骑兵进行曲 苏佩
豪华列车波尔卡进行曲 老约翰施特劳斯
拨弦波尔卡进行曲 老约翰施特劳斯
吉格进行曲 约翰·帕赫贝尔
绿袖子 佛汉威廉士
维也纳森林进行曲 小约翰斯特劳斯
叶塞尼亚主题曲 塞尔肖
印度客商 里姆斯基·柯萨科夫
我的太阳 卡普阿
少女的祈祷 芭达捷芙斯卡
仲夏之夜 门德尔松
乘着歌声的翅膀 门德尔松
梦幻曲 舒曼
平安夜
爱的浪漫曲 耶佩斯
大黄蜂飞行 林姆斯基/高沙科夫
克劳丝丁幻想曲
小猫舞
玩具兵进行曲 舒伯特
卡伐蒂娜 斯坦尼麦尔斯
单簧管小协奏曲 韦伯
杜鹃圆舞曲 圣桑
大象进行曲 圣桑
意大利情歌
嘉禾舞曲 巴赫
桑塔露琪亚 意大利民歌
幽默曲 德沃夏克
匈牙利狂想曲 李斯特
爱的欢乐 克莱斯勒
秋日的私语 李斯特
曼陀林协奏曲 维瓦尔第
夜和梦
安魂曲 莫扎特
爱的呼唤
春之歌 门德尔松
小号即兴曲 克拉克
四季 威尔第
魔王 舒伯特
皇家烟火 韩德尔
卡门 比才
夜莺 迪里拜尔
花仙子
圣母颂 巴赫古诺
水上音乐 韩德尔
三套车 俄罗斯民歌
莫斯科郊外的晚上 洛维约夫·谢多伊他
生日快乐 罗伯特·H·科尔曼
神秘花园
天鹅湖 柴可夫斯基
少女的祈祷 芭达捷芙斯卡
斗牛士之歌 比才
流浪者之歌 萨拉沙泰
风流寡妇圆舞曲 小约翰斯特劳斯
溜冰进行曲 瓦德菲尔
火光 安德松
吉他奏鸣曲 威尔第
浪漫曲 贝多芬
邮递马车 日本经典民歌
啤酒波尔卡 小约翰斯特劳斯
舞乐组曲 巴赫
行星组曲 霍尔斯特
苏格兰之歌 苏格兰民歌
水上音乐 韩德尔
西班牙女郎 柴可夫斯基
胡桃夹子 柴可夫斯基
F调旋律 鲁宾斯坦
睡美人圆舞曲 柴可夫斯基
横笛协奏曲1号 莫扎特
军队进行曲 舒伯特
金婚式 德沃夏克
春之声圆舞曲 小约翰斯特劳斯
英雄波兰舞曲 萧邦
重归苏莲托 尔内斯托·第·库尔蒂斯
夏天里最后一朵玫瑰门德尔松
美丽的星期天
摇篮曲 勃拉姆斯
卡农 帕赫贝尔
回忆 德拉
1812序曲 鲁宾斯坦
魂断蓝桥
回家 肯尼基
土耳其进行曲 莫扎特
北国之春 远山实藤
荒城之月 泷泽太郎
樱花 清水修
爱的罗曼史 耶佩斯
爱的悲伤 克赖斯勒
沉思 马斯奈
惊愕 海顿
时间 海顿
钟表 李斯特
壮丽万宝路 戴蒙徳
雷电波尔卡 小约翰斯特劳斯
小狗圆舞曲 萧邦
夜曲2号 萧邦
华丽大圆舞曲 萧邦
雨滴 萧邦
睡美人 柴可夫斯基
蓝色多瑙河 小约翰斯特劳斯
月光狂想曲 德彪西
皮尔金特之晨景 格里格
梦中的婚礼 理查德·克莱德曼
触技曲 巴赫
爱之梦 李斯特
无言曲 巴赫
小步舞曲 巴赫 比才 贝多芬
小夜曲 莫扎特 舒伯特 巴赫古诺
悲怆奏鸣曲第一乐章贝多芬
悲怆交响曲 柴可夫斯基
船歌 柴可夫斯基
铃儿响叮当
云雀 格林卡
D大调第七钢琴奏鸣曲贝多芬
四小天鹅 柴可夫斯基
化装舞 罗德里兹
跃动的心 李斯特
升c小调夜曲 萧邦
G大调夜曲作品37号 萧邦
F大调创意曲 巴赫
降B大调序曲 鲍凯利尼
谐谑曲 巴赫
c小调赋格 巴赫
匈牙利狂想曲第二号 李斯特
梦幻圆舞曲 埃尔曼拉
升g小调练习曲作品 肖邦
降A大调圆舞曲作品42肖邦
降E大调第四钢琴奏鸣曲 贝多芬
英雄波兰舞曲 肖邦
水妖 德彪西
国际著名钢琴比赛有：
1 国际肖邦钢琴作品比赛
这是为了纪念肖邦而举办的钢琴比赛，开始于1927年，每5年在波兰首都华沙举行一次，比赛曲目以肖邦的作品为主。第三届以后，因战争而中断，于1947年恢复。1955年起仍按每5年举行一次。中国钢琴家傅聪、李明强分别获得1955年第5届比赛第三名和1960年第6届比赛第四名。刘忆凡获1980年第10届特殊奖。
2 伊丽莎白女王国际音乐比赛
由1929年成立的“伊丽莎白王后音乐基金会”主办，地点在比利时布鲁塞尔。第1届为小提琴比赛，以基金会主席伊赛依的名字命名，称“伊赛依小提琴比赛”，由大卫奥伊斯特拉赫获一等奖。第2年为钢琴比赛，一等奖由吉列利斯所得。之后中断一个时期，1951年重新举行时改用现在的名称，此后按第1年钢琴、第2年小提琴、第3年作曲、第4年休整的次序循环举行。
3 日内瓦国际音乐比赛
1939年起每年在瑞士的日内瓦举行一次。第2次世界大战期间仅限于国内比赛，1946年恢复为国际性比赛。比赛项目多达26个，包括钢琴、大提琴、管风琴、长笛、双簧管、室内乐重奏等，是世界上高水平的最有影响的音乐比赛之一。声乐和钢琴两个项目原系每年举行。中国钢琴家顾圣婴曾获1958年钢琴比赛二等奖（该届无一等奖）。
4布达佩斯国际音乐比赛
原为1933年创设的李斯特国际钢琴比赛，1948年改用现称，地点在匈牙利的布达佩斯。其中根据比赛项目不同各另有专称，如“埃凯尔声乐比赛”、“西盖蒂小提琴比赛”、“瓦伊那室内乐比赛”等等，均不定期。中国钢琴家刘诗昆曾获1956年钢琴比赛三等奖。
5 维奥蒂国际音乐比赛
创办于1950年，每年的10至11月在意大利的维切利举行。比赛以意大利古典乐派作曲家、著名小提琴家维奥蒂的名字命名。这一比赛包括有钢琴、声乐、作曲三方面的内容。然后按年代的不同，增加小提琴、吉它、长笛等其中的一项比赛。
6 慕尼黑国际音乐比赛
以慕尼黑的巴伐利亚广播协会为中心，由德国9个广播协会参加筹划，1952年起每年在慕尼黑举行一次。比赛的全称为“联邦德国全国广播国际音乐比赛”。与日内瓦国际音乐比赛一样，有26个项目。每年除比赛钢琴、声乐两个项目外，在不同的年份还增加其它项目。
7 舒曼国际音乐比赛
这项比赛于1956年为纪念舒曼逝世100周年而创设，每年在德国柏林举行一次，比赛的主要内容为声乐和钢琴两项。中国钢琴家周广仁在首届比赛中获得第八名。
8 柴科夫斯基国际音乐比赛
由前苏联在莫斯科创办于1958年。4年一次，参赛曲目侧重柴科夫斯基的作品，第一届仅包括钢琴和小提琴两项内容，后增设大提琴和声乐。中国钢琴家刘诗昆和殷承宗曾获得过这个比赛的二等奖。
9 乔治埃奈斯库国际音乐比赛
创办于1958年，地点在罗马尼亚的布加勒斯特，每3年一次。第一届比赛有钢琴和小提琴两项，第二届起设了声乐比赛。中国钢琴家李民强在第一届比赛中获得一等奖；洪腾和鲍惠荞获得第二届比赛第三名和第五名；李琪和李其芳分别获第三届的第四名和第五名。
10 范克莱本国际钢琴比赛
这是为了纪念美国钢琴家范克莱本于1958年获柴科夫斯基国际音乐比赛第一名而于1962年创办的，此比赛每4年在得克萨斯洲的沃思堡举行。
11 西班牙帕洛马奥塞亚国际钢琴比赛
这个比赛创办于1974年。1978年以前每年举办一次，之后改为隔年举办一次，在第8届比赛中，中国青年钢琴家许斐平获第四名。日本国际音乐比赛这是由日本演奏联合会主办的世界大型音乐比赛，创办于1981年，每3年举办一次。在1983年第2届比赛中，中国青年钢琴家杜宁武获钢琴比赛第五名。
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