贝多芬月光奏鸣曲

　　“肖邦是我的最爱，但我认为如今是时候弹点贝多芬了！”　　自从2000年在华沙赢得肖邦国际钢琴大赛冠军以来，一直被认为是当今世界最令人激动和最具才华的钢琴表演艺术家之一。凭借巨大的魅力和知名度，在卡内基音乐厅等世界各大音乐厅的演出一票难求，他录制的唱片也受到评论界的好评和乐迷的喜爱。

　2012年5月，与环球音乐在北京签约，重新回到环球后的录音即为贝多芬的奏鸣曲及协奏曲作品。新专辑以贝多芬最著名的浪漫风格作品为特色，也是非常热爱的作品，包括《月光》、《悲怆》和《热情》。

　接受采访时，表示不介意与郎朗作比较，称谁更好大家说了算。鲜有绯闻的他被问及感情问题时笑言：“一直没出现，我也很期待。”

　“是时候弹弹贝多芬了”

　本张《贝多芬》专辑中的《悲怆》、《月光》和《热情》三首奏鸣曲，不仅是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人所知的，同时也是喜爱的作品。对而言，肖邦与贝多芬这两位作曲家仿佛是硬币的两面。“在我看来，贝多芬是一个浪漫主义者。他展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格，而这也是我要传递给听者的。”

　“肖邦是我的最爱，”谈到录制贝多芬作品，坦承，“但我认为如今是时候弹点贝多芬，特别是这三首奏鸣曲。这不仅是他的浪漫主义阶段作品中我最爱的三首，同时也是最出名的三首。无论是古典音乐发烧友还是普通听众——几乎人人都知道这些作品。每首奏鸣曲都很美，也充满激情。”

　对而言，在自己演艺生涯的这个阶段录制贝多芬作品是一个再自然不过的进步。“今年我满30岁，随着阅历的增加，对音乐的理解进一步加深。我想通过这张专辑展示一种别样的浪漫主义。也期待能够更进一步地探索和发掘经典古典音乐作品，并把它们带给更多的年轻人。”

　“大家觉得谁好就是谁好”

　在接受采访时，再次被拿来与同为钢琴巨星的郎朗作比较，对此，微笑着打起了太极：“大家觉得谁好就是谁好。我自己觉得我们是不一样，但具体的不一样，还要大家去感觉。”当被追问觉得哪里比郎朗更强，依然微笑拒绝回应表示自己也不知道。

　对于是否会像郎朗一样进军影视界，坦言目前最重要的还是贝多芬音乐会：“还是希望把现在的事情做好。”

　今年两次与台湾流行天王王力宏合作，提及是否关注流行音乐的话题，他表示：“音乐都是为了带给大家美妙和幸福，我也会听流行乐，古典乐和流行乐就像不同的菜系。周杰伦、王力宏、包括现在的曲婉婷，我都很喜欢。”

　“十分期待另一半的出现”

　从成名至今，私生活向来很低调，也一直是绯闻绝缘体，对于是否有意拒绝成为娱乐话题中心的人物，称决定与否不是他说了算，只希望做自己，开开心心做音乐。

　谈及平时的生活，表示喜欢旅游，因为旅游能够给他更多的灵感；也喜欢和朋友聚会，聊聊彼此的生活，当然音乐也是少不了的话题。对于是否也会像普通人一样逛逛街做做饭，笑言：“没有什么逛街的机会，但我喜欢吃，所以自然也很会做饭。”

　还透露，自己和谭盾是因音乐结缘的忘年交。即将进入而立之年的被问起感情问题，让他显得有些羞涩，坦言因为工作和音乐让他没有时间和机会和外界接触，因此感情一直空白，但自己也十分期待另一半的出现，对于喜欢怎样类型的女生，比如会弹钢琴是否可以加分，笑言：“因为一直没有出现，所以我也很好奇会是什么样的女孩，我也很期待。”

　■多知道一点儿

　郎朗和其实无法PK

　郎朗比较全面，弹的曲子也大多是维也纳古典乐派与印象乐派的曲子。这两派比较著名的比如说维也纳古典乐派的有莫扎特、海顿、贝多芬、巴赫等人，印象乐派的有德彪西、拉威尔、法雅等人。而基本上都是弹肖邦的，也就是说都是浪漫乐派的。

　不同乐派乐曲风格、表现手法、演奏方式都不同。打个比方说，古典乐派的曲子就如同一本故事书，只要认字就能读懂，也就是说很容易理解，主线鲜明，外行也能听懂。浪漫乐派的曲子，就好像一篇抒情散文，要有一定的文化修养才能读懂。而印象乐派的曲子，则与上面两种完全不同，如同一副画的背景，没有明确的主线，朦朦胧胧。这个乐派通过乐曲描述一种意境，而意境里面的内容则完全由听众与演奏家自己理解。也就是说，同一首曲子，一百个演奏家可以弹出一百个风格，而这个派系的曲子是最难弹的，也是最难懂的，就算是内行，没有专门研究过这一派的曲子，也很难听懂。所以一般的大型场合都不会出现印象派的曲子。

　如此说来，郎朗与擅长的是不同的派系，其实是不好比较的。不过，萝卜青菜各有所爱，各找各菜吧，音乐时用来欣赏的，不必要杀出个一二三来。

　专辑曲目简介

　悲怆：1798年完成的《C小调第八奏鸣曲》（作品13）以“悲怆”闻名，是贝多芬早期奏鸣曲创作的巅峰之作，也是他在这一体裁中第一部真正意义上的杰作。

　月光：“悲怆”问世四年后，贝多芬写下了他的奏鸣曲中知名度最高的“月光”。慢乐章开始的篇章非常别致，舒缓忧郁的旋律深入人心，著名作曲家柏辽兹总结道：“这是人类语言无法表述的诗篇”。

　热情：1804年创作的《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57）被称为“热情”，这是贝多芬自认为最好的一部作品。问世两个世纪以来，“热情”仍然令人振奋、感动与不安。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，是贝多芬作于1801年的一首钢琴奏鸣曲。接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

全曲共三乐章

第一乐章：是缓和的慢板，2/2拍，升C小调，自由的歌谣曲式，主调明显，那种“不绝如缕的三连音”自始至终贯穿整个乐章。这种宁静和缓地流泻的情景，使当时名诗人雷尔斯达布联想起风光明媚的湖上，水波荡漾的月光……

第二乐章：是稍快板，降D大调，3/4拍。在严肃的第一乐章之间，贝多芬特地安插了这一段优雅可爱的诙谐曲。

第三乐章：是急板，升C小调，4/4拍的奏鸣曲式。在这段终曲乐章中，那种燃炽般的激列情感里，充满着优美的情绪……使人联想到，贝多芬不屈不挠的精神和他那坚毅的意志。全曲则在一段激荡的感情变化后告终。

传说此曲是贝多芬他乡遇知音即兴之作

品是时代和个性的产物。出于社会环境和自身的才能，使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁；钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用，此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。因此，莫扎特早就说过：“震惊寰宇的将是他 ——贝多芬。”

克洛德·阿希乐·德彪西，十九世纪末、二十世纪初法国著名的作曲家，印象派音乐的创始人，是欧洲音乐历史转折关头的重要人物，他所代表的风格成为连接传统和未来的纽带。

还在巴黎音乐院学习期间，德彪西就显露出与众不同的气质。他具有敏锐、新颖的音响感觉，厌烦传统和声的繁琐规则。他虽于1889年获得官方颁发的“罗马大奖”，但依旧执著地追求自己的个性。1885年赴意大利深造。1887年返回巴黎后，常和印象派画家和象征派诗人交往，创作逐步呈现出个人的独特风貌。这是他创作的第一个时期。

德彪西独特的个人风格成熟于九十年代，这一时期创作的主要特征是：擅长用色彩斑斓的和声、细腻透明的配器、变换丰富的织体，描绘自然景物或风土人情，强调主观感受和直觉印象，音乐往往具有朦胧、飘忽、空幻、幽静的气氛。正是由于这些与印象派绘画风格相似的特征，德彪西的音乐被称为印象主义音乐。

他主要的代表作品有：歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》，管弦乐前奏曲《牧神午后》，管弦乐组曲《夜曲》，交响素描《大海》，钢琴曲《月光》、《帆》等均被认为是印象派音乐的杰作。

由于健康和战争的原因，德彪西晚期的创作量减少。作品体现出两种倾向，一种是音乐语言的继续复杂化，突破了传统的和声与形式的约束，出现了多调式因素；另一种是回复到法兰西古典器乐曲的传统道路，两者都预示了二十世纪音乐的发展方向。

第一次世界大战前夕，他开始患了致命的癌症，在备受折磨之后，于1918年在德军猛攻巴黎的炮声中悲愤地去世。

德彪西是法国最富于创造性的作曲家之一。毕生致力于音乐艺术的“革新”。他独特的、被称之为印象主义音乐风格的特征是：音乐较少激情，避免文学性的叙事，借助标题和丰富的色调变化引起联想，暗示多于直率的表达。德彪西的创作视野比较狭窄，对自然景物画面的描绘，引起人们遐想的声音，对早已消逝的梦境的回忆以及某些生活场景的再现等，是他作品内容的主要领域。但在这一范畴中德彪西达到了那一时代的最高成就。

　　[编辑本段]乐曲概述

　　升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”，德国作曲家贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

　　[编辑本段]乐曲赏析

　　第一乐章，持续的慢板，升c小调，4/4拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴协奏曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。

　　第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴协奏曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。

　　第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。

　　[编辑本段]乐曲评论

　　小学课文《月光曲》插图 贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

　　第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。

　　第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。

　　第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

相同：都是钢琴曲。

不同：

1在音乐作品中，《月光》首先让人想到贝多芬的《月光奏鸣曲》（原题为《升C小调奏鸣曲》，作品27号之2），然而这却是历史与他开的一个不大不小的玩笑。贝氏原作并无“月光”这一标题，但H．F．L．雷尔斯塔勃（1799~1860）因乐曲第一乐章而想到了卢塞恩湖上的月光，因为为之定名“月光”。德彪西的《月光》（clair de lune）原属《贝加莫组曲》（Suite Burgamasque）第三乐章，但作品实在太美了，以至人们常常将它单独抽出演奏，久而久之，便忘了其真正出处。

作为印象派音乐的鼻祖，德彪西的音乐作品可称是名副其实的“音画”。人们对王维的诗曾有过这样的评价：诗中有画，画中有诗。借用这一评价，德彪西的作品可以当之无愧地称“曲中有画，画中有曲”了。然而，要做到这一步又谈何容易：曲是流动的时空，画是凝固的瞬景。但大师毕竟是大师，他放弃了浪漫主义时期作曲家们以富有歌唱性的旋律作为其表现手法，转而汲取印象主义和象征主义绘画派的技巧，并将之实践于自己的作品中，以朦胧的、有多重指向的旋律让听者进行音—画重构。代表作中最典型地体现这一方式的便是《月光》。也正因为《月光》取得了如此伟大的成就，以至于直到今天，现代派的作曲家们仍未能写出，至少未能写出广为流传的描摹月光之作。

德彪西处理《月光》的方式无疑是特别的。

2如果说“静”是贝多芬月光的最大特点的话，那么“动”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音乐里，月光如水般倾泄，缓缓流淌，充盈整个房间。德彪西的音符是有些离散的，打散了旋律。然而散而不乱，像是溢出的水银在地板或是台阶上走走停停。每一个音符，都给你充分的想象空间。

贝多芬的月光是月光下流淌的故事，那流畅的旋律将故事娓娓道来；而德彪西的月光就是月光本身，一夜倾城。

3就以月为题的音乐而言，德彪西的《月光》和贝多芬的《月光奏鸣曲》比之“否定叙述逻辑”的《春江花月夜》似乎应该说都是“肯定叙述逻辑”。但是，同样是“肯定叙述逻辑”，德彪西的《月光》似乎还处于“六朝抒情小赋”的境界，而贝多芬的《月光》则已经是以“兴”为主要表现形态的“唐诗”、“宋词”。窃以为，贝多芬的《月光》比德彪西的《月光》似乎又要“超越”一些。