贝多芬的小提琴曲

贝多芬的小提琴协奏曲，D大调，OP61,作于1806年，1806年12月23日在维也纳首演，被认为是所有小提琴协奏

曲中最为优秀的一部，这部作品是贝多芬专为当时维也纳剧院的第一小提琴手克莱门特创作，1806年12月23日，是

克莱门特举行的一场义演。这部作品包括三个乐章：1不太快的快板，从定音鼓的5次敲击开头，这个乐章中弥漫的

安详情绪，令人想起莫扎特，主部主题一直在奇妙的宁静中曲折的游动。2小快板，这个慢乐章开头小提琴加了弱

音器，圆号和单簧管呼应后，小提琴在装饰音的花环后有一系列美好的变奏，华彩乐段后进入末乐章。3快板，是

一首轻松而又辉煌的回旋曲，其中有又一个精彩的华彩乐段，然后辉煌的结尾。

贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》作品oP61是同类作品之最,只有布拉姆斯的那首或许算个对手

首乐章的很长一段乐队导奏是一如既往的贝多芬气概小提琴的出现孤傲而昂扬而在静穆的慢乐章里,它又变得缠绵,温柔,回应着乐队奏出的主题,作出沉吟般的装饰末乐章是令人心情无比爽朗的,一段g小调的小提琴旋律如同游丝一般滑爽,优美而舒畅

此曲乃唱片录音热门,且有不同华彩式样的竞争最常见是用克莱斯勒华彩的也有用约阿希姆华彩的还有是根据贝多芬本人为钢琴和乐队写的改编曲(

即所谓《

第六钢琴协奏曲

》

)的钢琴华彩再改回来的

唱片版本推荐:

(

上世纪小提琴巨匠或大师演奏版

)

1

海菲兹小提琴,明希指挥(巨)

[

RCA

唱片公司

]

2

奥伊斯特拉赫小提琴,克路易坦指挥(巨)

[

EMI

唱片公司

]

3

帕尔曼小提琴,巴伦勃依姆指挥(巨)

[

EMI

唱片公司

]

4

谢霖小提琴,海廷克指挥(大)

[

Philips

唱片公司

]

5

米尔斯坦小提琴,巴伦勃依姆指挥(巨)

[

DG

唱片公司

]

6

索菲亚穆特小提琴,卡拉扬指挥(巨)

[

DG

唱片公司

]

7

克莱曼小提琴,哈农库特指挥(大)

[

TELDEC

唱片公司

]

8

施奈德汉小提琴,约胡姆指挥(大)

[

DG

唱片公司

]

克莱曼的这个贝多芬小提琴协奏曲版本用了世界上唯一的一个独奏装饰部,曲中引用了钢琴来作为双重协奏的功能,并使这首作品充满了一种接近乐曲原意,但又更丰富的风格在他独道的音乐风格中,我们听到了非常具代表性的一首贝多芬小提琴协奏曲

本文涉及的音乐大师中英文名对照:

乐圣--贝多芬

[

Beethoven

]

小提琴宗师及作曲家:

克莱斯勒

[

Kreisler

]

小提琴巨匠和大师:

海菲兹

[

Heifetz

]

奥伊斯特拉赫

[

Oistrakh

]

米尔斯坦

[

Milstein

]

谢霖

[

Szeryng

]

帕尔曼

[

Perlman

]

穆特

[

Mutter

]

克莱曼

[

Kremer

]

指挥大师:

卡拉扬

[

Karajan

]

明希

[

Munch

]

海廷克

[Haitink

]

巴伦勃依姆

[

Barenboim

]

哈农库特

[

Harnoncourt

]

施奈德汉

[

Schneiderhan

]

基东·克雷默一作：吉东·克雷默(Gidon Kremer，1947年2月27日-)，出生于拉脱维亚首都里加，是一名小提琴家及指挥家。在当地经过早年的训练后，进入莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫学习。1967年，他夺得比利时伊莉莎白女王国际小提琴比赛首奖，开始扬名。在苏联国内期间，克雷默曾经与女小提琴家格林丹柯结婚，两人共同参加 1970年的柴科夫斯基国际小提琴比赛，格林丹柯获得第四名，克雷默荣膺金奖，夫妻双跃龙门，一时传为乐坛佳话。

4岁时，他在家乡随祖父及父亲学习小提琴，7岁时进入里加音乐学校，接受正式的音乐教育。18岁，离开老家赴莫斯科音乐学院，跟随小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫(David

Oistrakh)习琴。在莫斯科学习音乐期间，屡获重要小提琴比赛奖项，如：布鲁塞尔伊莉沙白女王大赛首奖、柴可夫斯基大赛首奖。从此展开忙碌的演奏生涯。

基东·克雷默在70年代就已崛起于国际乐坛，对诠释古典、浪漫乐曲有强烈个性，也相信自己对音乐的看法及演奏，绝不轻易妥协。90年代后，基东·克雷默积极为自己寻根，不仅促使他写了第一本书“片段的童年”，还有计划地灌录东欧音乐。

1980年，克雷默移居西方，开始在国际乐坛上频繁亮相。1980年EMI公司发行了一张他和指挥大师卡拉扬合作的勃拉姆斯小提琴协奏曲唱片。克雷默的表现中规中矩，完全按照乐谱上的标记行事，不敢越雷池一步。他的左手十分灵巧，困难的乐段都能轻松自如地处理好，看得出来是经过了苏联学派严格的教学体系的训练。卡拉扬严谨庄重的态度也限制了他乖戾脾气的发作。几年后，他和伯恩斯坦录制的同一首作品就远不是这样。这两位酒神狄尼奥索斯颠狂的子嗣，在此醉态可掬。克雷默的运弓异常油滑浮动，据说这是他独家研制的"悬浮弓法"，采用不常听到的奥尔写的华彩乐段更加深了新奇的感受。伯恩斯坦左呼右应，调配洒脱。这是一次痛快的合作，两个人的个性都得到了尽情的发挥，应该是给人留下深刻印象的演奏。但是今天听来再也不觉得兴奋，可见，新奇的试验还需要适当的场合才行。

克雷默早在和大卫·奥伊斯特拉赫学琴的时候，就热心于演奏当代作曲家的新作。如施尼特克（1934-

）的作品当时在国外还少有人知。他来到西方以后，大力宣传这些作品，录制了许多精彩的唱片。他不是依靠演奏别人不再演奏的作品来寻求新奇、掩饰自己的个性不足。而是恰恰相反，越是新颖创新的作品，他演奏得越出众，个性体现得越生动。施尼特克的作品，他录有《第二小提琴奏鸣曲》（钢琴家加夫里洛夫弹奏得很精彩），从录音到演奏都令人叹服。这首乐曲的音乐语言有独创的特色。虽然肖斯塔科维奇的影响很鲜明；在技巧上，多了几分玩耍的感觉。从施尼特克写下的大量的提琴作品判断，他一定深谙弦乐器，而且对艰深的技巧表现很感兴趣。克雷默曾经录过一首施尼特克根据帕格尼尼的作品主题创作的变形曲，长达30分钟左右，各种新奇的效果，应有尽有，没有天生对这类技巧作品的领悟能力和持久耐力，根本忍受不了这么长时间的折磨。施尼特克作品风格博采众长、变幻莫测，一般人会觉得跟上他的变化很困难，而这却正合克雷默的胃口。1988年音乐会实况录下的《大协奏曲第一号》是施尼特克综合风格的一个范本。这是巴洛克气息和现代精神的幻

听什锦，把维瓦尔弟和贝尔格拧在一起，听觉上你也许感到很兴奋，思想上却不免困惑不解。这部作品以前别人有录音，但谁也比不上克雷默这么耀眼光辉。施尼特克的第二、第三两首小提琴协奏曲，克雷默也留有录音。这些都是为勇于进取的听众准备的佳肴。

1988年4月，克雷默在美国波士顿交响乐团大厅录下了古贝杜莉纳（1931－

）献给他的小提琴协奏曲《奉献曲》。这部写于1979年一1980年间的作品采用了巴赫《音乐的奉献》中的一个主题，运用威伯恩的管弦乐技法予以配器。用作者的话说就是："在音乐上把两位给我最深印记的作曲家结合在一起。"这部作品采用十二音列技法写成，内容相当复杂丰富。克雷默对这类作品的悟性，在当代实为数一数二。

1990年DG公司发行的巴托克和雅纳切克的小提琴奏鸣曲是克雷默个性与乐曲风格完美结合的范例。巴托克的《第一小提琴奏鸣曲》作于1921年，是献给当时巴托克单相思的恋人达隆尼的，显露出成熟的巴托克风格。第一乐章开始处的写法有点德西的影子，钢琴的织体很复杂。感情内聚热度，外呈甜美。第二乐章是巴托克式纯洁的表白，这是拒绝一切怜悯之情的清高自在。第三乐章是个狂野奔腾的乐章，充满活力与动力，是民间舞曲影响和巴托克精湛技艺的绝妙结合。

雅纳切克的《小提琴奏鸣曲》写于1919－1921年间，是同类作品中最具独创性的奇构。雅纳切克晚年热恋一位**，这是他热切的表白、温柔的抚爱、纯洁的心迹赤裸裸的展示。感情异峰崛起，突兀其来，上然不受成规约束，变化之大、投入之深达到惊人的程度。全曲由4个独立构思的乐章组成。第一乐章以小提琴热切期待的呐喊开端，钢琴低声部连续强奏，暗示出悲剧性的色彩。悲伤的冲动与无奈的守望交替进行。第二乐章是温馨的抚爱伴以热烈的倾诉。第三乐章像是篇黑色幽默的乡间舞曲。第四乐章是精彩的总括。粗硕的表面下掩饰着一颗受尽痛苦折磨却永不疲倦的心灵美得令人颤栗的表白。克雷默和阿格里奇这位称职的搭档在此入情入境，活化出这两位作曲家情感深处的隐秘。这是一张演绎者本人都感到十分满意的唱片。录音也十分优秀。

克雷默这样擅长现代作品，并不意味着他在古典领域就无所作为。1992年现场录制的贝多芬小提琴协奏曲，音色美妙绝伦，感情充沛自溢。在这么长的篇幅中，很难自始至终保持这样纯美的声音。现在，把第一乐章处理成长河浩大的规模已成定式，克雷默一反其道，以更加活跃的姿态出现，颇显精悍。第二乐章神圣的静谧感尤其出色。第三乐章以轻快、干净的发育和织体来营造跳跃的气氛，更觉生动感人。克雷默继承了胡贝尔曼演奏这部巨著的精神。他采用改编自贝多芬为钢琴创作的华彩乐段。这张唱片是继施奈德汉之后的名演。

从1985-1995年，克雷默和阿格里奇一起录下贝多芬全部10首小提琴奏鸣曲。这套唱片的录音非常好，两个演奏家的琴声十分逼真。在《A大调第二奏鸣曲》的开始，克雷默飘逸闪烁的进入，十分传神。

作为一个无畏的探险家，一个敢于向传统挑战的人。一个为遭受不公正对待的作品仗义直言的小提琴家，克雷默被许多评论家看成是二三十年代胡贝尔曼的当然继承人。两位小提琴家对纷纭复杂的时代都有异常敏锐的嗅觉，两人在不拘一格地处理音乐作品上同样具备惊人的胆识。克雷默在曲目的选择上比胡贝尔曼广泛得多，他不仅对新作品投入了巨大的热情，而且对许多不常听说的小作品也倾注了同样的心血。从一定意义上说，克雷默是一位帮助我们跟上时代步伐的艺术家。

莫扎特：小提琴奏鸣曲MOZART: Violin Sonatas

莫扎特为小提琴和钢琴创作的小提琴奏鸣曲，有编号的共36首：第一号C大调，K6，作于1764年。第二号D大调，K7，作于1764年。第三号降B大调，K8，作于1764年。第四号G大调，K9，作于1764年。第五号降B大调，K10，作于1764年。第六号G大调，K11，作于1764年。第七号A大调，K12，作于1764年。第八号F大调，K13，作于1764年。第九号C大调，K14，作于1764年。第十号降B大调，K15，作于1764年。第十一号降E大调，K26，作于1766年。第十二号G大调，K27，作于1766年。第十二号C大调，K28，作于1766年。第十四号D大调，K29，作于1766年。第十五号F大调，K30，作于1766年。第十六号降B大调，K37，作于1766年。第十七号C大调，K296，作于1778年。第十八号G大调，K301/293a，作于1778年。第十九号降E大调，K302/293b，作于1778年。第二十号C大调，K303/293c，作于1778年。第二十一号E小调，K304/300c，作于1778年。第二十二号A大调，K305/293d，作于1778年。第二十三号D大调，K306/300i，作于1778年。第二十四号F大调，K376/374d，作于1781年。第二十五号F大调，K377/374e，作于1781年。第二十六号降B大调， K378/317d，作于1779或1781年。第二十七号G大调，K379/373a，作于1781年。第二十八号降E大调，K380/374f，作于1781年。第二十九号A大调，K402/385e，作于1782年。第三十号C大调，即K403/385c，作于1782年。第三十一号C大调（改编自《C大调行板与小快板》），K404/385d，大约作于1785-1790年间。第三十二号降B大调，K454，作于1784年。第三十三号降E大调，K481，作于1785年。第三十四号降B大调，未完成，作曲年代不详。第三十五号A大调，K526，作于1787年。第三十六号F大调，K547，作于1788年。另有未列入编号的早期作品2首：C大调，K46d，作于1768年；F大调，K46e，作于1768年。另有未完成的奏鸣曲乐章：1A大调，KAnh48/480a/385e，大约作于1784年。2降B大调，K372，作于1781年。3C小调，K396/385f，约作十1782年。4G大调，KAnh47/546a，约作于1790-1791年。5降B大调，KAnh42/375b，约作于1782-1783年。6降B大调，KAnh43/375c，约作于1782年。

莫扎特《为小提琴和钢琴而作的变奏曲》有：G大调，为《牧羊女切里梅妮》(Labergere Celimene)主题而作的12段变奏曲，K359/374d，作于781年，梢快板，主题为三段体。其版本可选：1阿卡尔多与卡宁诺演奏版，Nuova，CD编号6742。这张唱片上还收有莫扎特的《第二十号小提琴奏鸣曲》和《G小调变奏曲》(K360)。2祖克曼与尼克鲁演奏版，RCA，CD编号RD60740。这张唱片上另有莫扎特的第十三、二十、三十二号小提琴奏鸣曲；G小调，为《在泉旁》(Helas jai Perdu mon amant)主题而作的6段变奏曲，K360/374b，作于1781年；小行板，主题为西西里风格。

莫扎特：弦乐三重奏、二重奏MOZART: String Trios & Duos

莫扎特创作的弦乐三重奏包括：1为弦乐三重奏而作的三重奏鸣曲，降B大调，K266，作于1777年。2为弦乐三重奏而作的《6首前奏曲与赋格》（第一号D小调，第二号G小调，第三号F大调，第四号F大调，第五号降E大调，第六号F小调），K404a，作于1782年。3为弦乐三重奏而作的《降E大调嬉游曲》，K563，作于1788年。而弦乐二重奏包括：1《G大调二重奏》，K423，作于1783年。2《降B大调二重奏》，K424，作于1783年。

莫扎特：降E大调嬉游曲MOZART: Vertimento in E Flat

这首为弦乐三重奏而作的《降F大调嬉游曲》，K563，作于1788年，共包括6个乐章：1快板，2柔板，3小步舞曲、小快板、三重奏，4行板，5小步舞曲、小快板、三重奏，6快板。其

莫扎特：为小提琴、中提琴而作的G大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in G

这首二重奏，K423，作于1783年。共3个乐章：1行板，G大调，奏鸣曲式。第一主题在开头以下行音阶开始，经过部与第一主题相似，转入D大调后小提琴先以弱音呈示第二主题，中提琴接替。呈示部结尾以强有力的16分音符分散和弦始。发展部开始采用新素材，不久出现分散和弦与音阶组合，开始严格的卡农，从D大调发展到G小调，再回主调。再现部反复呈示部。2慢板，C大调，自由形式。开头的装饰主题先由小提琴呈示，中提琴接替后交换，经中提琴16分音符模进，小提琴细致的装饰，再回主调，在中提琴和弦伴奏下，呈现结尾主题。3回旋曲，快板，G大调。主题先由小提琴呈示，中提琴反复，第一插句为D大调，第二插句由E小调与E大调两部分组成，严格的卡农。最后以反附点下行进入回旋主题而通往结尾。

莫扎特：为小提琴、中提琴而作的降B大调二重奏MOZART: Duo for Violin and Viola in B Flat

这首二重奏，降B大调，K424，作于1783年。共3个乐章：1序奏慢板，降B大调，转主部快板，降B大调，奏鸣曲式。第一主题由小提琴奏出后，经过句中有复弦奏法轻快的连奏，加入颤音、附点与分散和弦。转入F大调后，第二主题先由小提琴，再由中提琴，再由小提琴呈示，结尾句也由小提琴奏不同的主题。发展部以呈示部最后的音型始，自F大调起，转入降号调系的各大小调继续发展。此部分前半部有优美的插句，后半部则有16分音符音型的卡农，再现部是主调呈示部素材的反复。2如歌的行板，降E大调，开头旋律与海顿的《降B大调二重奏》同，全曲可分成两部分，后半部是将前半部主题装饰而成。3优美的行板，降B大调，主题与6个变奏。主题由阶进下行的前半部与阶进下行的后半部形成，第一变奏是小提琴将主题分割成三连音符，中提琴辅助。第二变奏以卡农模仿附点节奏。第三变奏小提琴作16分音符进行，中提琴应和。第四变奏是第三变奏的乐器交换。第五变奏两种乐器互相辅助进行。第六变奏速度改为小快板，主题加入休止符小提琴表现，两件乐器同时出现大幅度跳跃。这个变奏之后再进入快板的主题变奏，开始的2/3由小提琴以16分音符呈示，其余由中提琴续完。

莫扎特：弦乐四重奏 MOZART: String Quartets

莫扎特共作有23首弦乐四重奏，创作时间自1770-1790年，20年间中间中断了约10年。这23首四重奏包括两个阶段的创作：前13首为早期作品，为1770-1773年在旅行时期所作，其创作先是意大利风格后转向海顿风格，明显受他人影响。这13首中第一号因在米兰近郊罗迪所作，称为《罗迪》。第二至第七号因在米兰所作，称为《米兰四重奏》。第八至第十三号因在维也纳所作，称为《维也纳四重奏》。自到萨尔茨堡后，包括旅行曼海茵、巴黎期间，莫扎特未曾作过一首弦乐四重奏，此段时间，海顿也停止了弦乐四重奏的创作。直至移居维也纳的第二年，也就是1782年末，可以说是受海顿创作OP33的启示，莫扎特在1个月内作成6首第十四至第十九号的《海顿四重奏》献给海顿。这是莫扎特23首弦乐四重奏中的精华。在这6首《海顿四重奏》之后，1786年8月，在完成《费加罗的婚礼》之后，他创作了为出版界好友霍夫曼斯特而作的单首第二十号《霍夫曼斯特四重奏》。之后，莫扎特的注意力移至弦乐五重奏，直至1788年访问柏林后，才计划创作6首一组弦乐四重奏呈献给当时的普鲁士王腓德烈·威廉二世，可惜只完成了第二十一至第二十三的3首。这3首《普鲁士四重奏》是他晚年清澄风格的杰作。

莫扎特：弦乐五重奏 Mozart: String Quintets

莫扎特共作有6首弦乐五重奏：第一号，降B大调，K174，作于1773年；第二号，C小调，K406/516b，作于1788年；第三号，C大调，K515，作于1787年；第四号，G小调，K516，作于1787年；第五号，D大调，K593，作于1790年；第六号降E大调，K614，作于1791年。另有7个片断(KAnh79-83、86、87)。

在莫扎特之前，海顿从未想过要超越弦乐四重奏的固定编制，在莫扎特之后，一般作曲家也不敢轻易尝试弦乐五重奏，直到贝多芬与舒伯特。莫扎特师法的是米切尔·海顿与博凯里尼，博凯里尼作有125首五重奏，但他都是大提琴编制。莫扎特则是加入中提琴，以此提高内声部组合的可能性。莫扎特在他的弦乐五重奏中，强调对位，在互为对话的外声二部对话中，穿插简洁的内声三部。

莫扎特：小提琴协奏曲 MOZART: Voilin Concertos

莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的为5首：第一号，降B大调， K207，作于1773年；第二号D大调，K211，作于1775年；第三号G大调，K216，作于1775年；第四号D大调，K218，作于1775年；第五号A大调，K219，作于1775年。另有未编号的3首（因亲笔谱已散佚）：《D大调协奏曲》，K271a，也称为第七号；《降E大调协奏曲》，K268，也称为第六号；《D大调协奏曲》，KAnh294a，这3首作曲年代均不详。莫扎特有编号的5首协奏曲中，经常演奏的是后3首，其中尤以第三与第五最为美妙。

莫扎特：为小提琴和乐队而作的回旋曲 MOZART: Rondos Violin and Orchertra

莫扎特为小提琴和乐队而作的《降B大调回旋曲》，K269/K261a，作于1775-1777年间；《C大调回旋曲》，K373，作于1781年。

莫扎特：为小提琴和乐队而作的E大调柔板 MOZART: Adagio for Violin and Orchestra in E

这首《E大调柔板》，K261，作于1776年。其版本除可选格吕米奥版，收于Philips，廉价小双张，CD编号438 323-2和谢霖版，Philips，CD编号422508-2（4张）外，另可选：1奥伊斯特拉赫演奏，柏林爱乐乐团协奏版，EMI，CD编号CDM7 64868-2。

柴科夫斯基小提琴协奏曲刚面世的时候，

因为当时小提琴技术还不完善，这部作品被认为难度极大无法演绎的~

二十世纪的前十年，也只有少数人能公开演奏~

其中包括埃尔曼、津巴里斯特和胡贝尔曼（埃和津都是海菲兹的师兄）

当时人们听柴小协，更多得是冲着他们的不同演绎

（今天的小提琴家很多都“机械”地按原谱演绎，有千篇一律之嫌）~

这几个人中，埃尔曼的影响力最大~

elman浑然天成的风格，甚至对奥尔以后的学生都产生了巨大影响（当然包括heifetz）

也正是埃尔曼的极力推动，让柴小协风靡一时~

同时也使柴小协作为奥尔领衔的俄罗斯小提琴学派的保留曲目。

克莱斯勒、埃尔曼出现以后，代表着小提琴历史一个新的时代的开始~

1917年海菲兹横空出世，让除了克莱斯勒的新老小提琴家们黯然失色。

不久，年轻的梅纽因又异军突起~

30年代，米尔斯坦、西盖蒂、里奇、弗朗西斯卡迪登上历史舞台~

40年代的斯特恩。。。。。。。

再往后如费拉丝、帕尔曼、祖克曼、郑京和、3M等等~

自海菲兹之后最出名的小提琴家里，没有柴小协录音的还很鲜见~

西盖蒂可能算是个例外吧~呵呵。

作为一个古典发烧友，有一段时间疯魔过小提琴，柴小协正好是最喜欢的曲目之一。

那段时间听过的柴小协版本也有几十个，基本名家的演绎能买到和下载到的都多少听过点。

基于一种偏见，太新的小提琴家演奏的不怎么涉猎。

不过后来也下载听了不少，雷宾、沙拉张等人的录音，还听过哈恩、宁峰等小提琴家的现场。

我个人觉得，柴科夫斯基的小提琴协奏曲的演绎基本上分两个路子。

一条是炫技路线，一条是抒情路线。

炫技路线的代表不用说，就是海菲兹，他录音室里应该有三个录音，

从演绎上讲基本保持了一贯的风格，HMV30年代的录音听起来更自然，

（同时期的西贝柳斯被赞誉为“冰雪覆盖的火山”），

50年代的两次（均见RCA）“火气”稍微大一些，“冷”一些（有些人形容是“王霸之气”，因为这个时期的Heifetz已经是“独孤求败”了）。

我目前听到的能和海菲兹比肩的炫技路线录音是milstein在1940年的一次录音

指挥stock，协奏CSO，绝对是一次“电光火石”的演绎。

比他后来和DG阿巴多还有在EMI的演绎要纯粹漂亮得多。

美中不足的是末乐章缺失了几分钟。

炫技派总的来说注重得是激情和速度，演绎热烈奔放、酣畅淋漓。

海菲兹的下面这版就是柴小协的标志性录音，如果评选上世纪的最出色的录音的话，

这版柴小协不出意外会是其中之一。

（海菲兹的名版，音效和演绎俱佳，论技术无出其右，你要听不了下面那些历史录音和苏俄那种差强人意的录音质量，这一版就是首选了）

（海菲兹在30年代的名版，琴声更自然一些，同张上的西贝柳丝属于标杆性的演绎）

（听过的唯一能和heifetz在技术上比肩的一版，NAXOS也转录过，但个人更喜欢biddulph转录的小提琴历史录音，和pearl转录的钢琴历史录音齐名）

抒情路线的代表我认为是大卫奥伊斯特拉赫

这里的抒情，不是纯粹的柔和、缓慢。

而是在演绎中用音色营造出的一种纯粹地感情流露。

尤其是缓慢的抒情段落里，琴声甚至可以用“揪心”来形容。

如果想象不到，看《辛德勒名单》的时候应该有所体会。

这种抒情是在大气和雄浑的演绎反衬下更加突出，而不是一味的舒缓，

这种风格也是大卫在协奏曲录音上能和Heifetz分庭抗争的资本之一，

尤其是在贝小协、勃小协这种大气的协奏曲中。

奥伊斯特拉赫一共留下了十多次次柴小协录音

（当然部分没有cd化，还有些非正规录音没有算上）

同时作为指挥留下两次柴小协录音，可见他对这个曲目的热爱。

有个故事说梅纽因在听到奥伊斯特拉赫演奏柴小协录音以后，

说再也不会演奏这个曲目了，因为不可能比大卫拉得更好。

还有一则确切的故事说奥伊斯特拉赫第一次访问美国，

柴小协的推动者elman也在场~有人问他演出怎么样。

埃尔曼思索了一会，耸耸肩说：“还可以，可是就连‘亚沙’（Heifetz）也拉得比他好”

这个对不苟言笑而又非常自信的埃尔曼来说，这应该是非常高的评价了。

大卫比较流行的录音我多少都听过点。

在melodiya的Kondrashin和Rozhdestvensky两版、

DG的Konwitschny、CBS的Ormandy，

这几版总体来说，作为独奏的风格还是比较稳定的，

区别主要在于乐团和录音质量。

但是个人比较倾向于他和苏联乐团合作的版本~

虽然录音质量一般，但是独奏部分明显更加的放松和抒情~

CBS的版本某些地方个人觉得大卫状态不是最完美的~

比较异数的算是在BBC和Sargent的一版现场录音，

速度飙的很快，但是拉得很不“大卫”，

尽管展示了奥伊斯特拉赫也能炫技的一面~

只是抒情性低了不少。

（和康德拉申的版本）

（和罗泽的版本，见于他的5CD套装）

（和奥曼迪的名版，乐队很给力，但是觉得大卫有些拘谨，录音比苏俄那些版本好点）

其他的版本基本都参杂在这两种极端演绎之间，

目前还没有发现能超越的。

有些版本有独特的音色，

比如法比学派的佛朗西斯卡迪和后来的费拉丝，

不过法比学派的拉柴小协总是有点异样，

如果你习惯了俄国人演奏的柴科夫斯基，

法比学派的未必便是好的选择，karajan和ferras的合作，

曾经有一段时间是名版，但是很快就在市场上销声匿迹了。

个人感觉他们两个人合作的大曲目比较一般，

ferras在“君王”的指挥下拉柴小协，还不如在EMI的那版自然一些。

早期德奥学派的小提琴家也有类似的问题，拉柴小都有些不对味。

一些女小提琴家走抒情路线，拉得即慢且柔，

这样的柴小协听起来抒情有余，

炫技、气势的成分却不足。

印象里穆洛瓦和小泽合作的柴小是这个路子，

mutter的小协里个人觉得勃小协倒是还有点气势，

而前几年在北京保利剧院听到哈恩的现场柴小协，

几乎是这种风格的极致，是我听到过最慢的柴小协，

甚至比elman晚年的柴小协还要慢，

华彩几乎已经称不上华彩了，很可惜，

这种演绎几乎让我无所适从。

总的来说，柴小协的好版本可以用比比皆是来形容，

怎么拉都能出味道，技术和感情之间找个点就OK，

比如海菲兹就偏重技术，而奥伊斯特拉赫就偏重感情。

大卫之后苏俄的另一位大师Kogan也是一位不错的演绎者，

他的诠释方式倾向于海菲兹的炫技式演绎。

不过我的感觉柴小协总的来说还是个粗线条的协奏曲，

技术难关一克服就能比较好的演绎，只在于你喜不喜欢音色和处理方式而已。

大概就谈这么多吧。

小提琴上的魔鬼——尼科罗·帕格尼尼

跨入新世纪的伟大旗手——克莱斯勒

　　文雅、纤细集于一身的法兰西大师——蒂博

　　"五位一体"的罕见奇才——埃奈斯库

　　鲜明的个性、非凡的气魄——胡伯曼

　　美国小提琴家中的光荣元老 ——斯波尔丁

　　以纯朴的风格体现真挚情感的罕见大师 ——津巴利斯特

　　魄力无穷的浪漫主义大师 ——埃尔曼

　　小提琴大师中的"室内乐之王" ——布什

　　驾驭古典与现代双重风格的全能艺术家 ——西盖蒂

　　严谨的风格、浪漫的气质——库伦坎普夫

　　现代小提琴艺术之神 ——海菲茨

　　小提琴大师中的女性先驱 ——莫里尼

　　高雅的情调、严谨的风格 ——米尔斯坦

　　帕格尼尼演奏技艺的正宗传人 ——弗朗切斯卡蒂

　　意大利小提琴艺术传统的杰出代表 ——坎波利

　　小提琴艺术史上永放异彩的超级巨星 ——大卫·奥伊斯特拉赫

　　历经磨难的"双料"小提琴大师 ——戈德伯格

　　不拘一格的风格、独树一帜的创新 ——斯皮瓦科夫斯基

　　罕见的神童、天才的大师 ——梅纽因

　　帕格尼尼式的现代技艺大师 ——里奇

　　演奏家、教育家、外交家相结合的艺术大师 ——谢林

　　英年早逝的小提琴女杰 ——内弗

　　以自然、质朴、辉煌为个性的天才大师 ——斯特思

　　新世纪比利时小提琴家中的璀璨之星 ——格雷米欧

　　刚劲的风格、宏伟的气魄 ——科岗

　　在奇异的个性中取得辉煌成就的女性大师 ——亨德尔

　　诞生于作曲世家的超一流大师 ——小约瑟夫。苏克

　　继承父业、同创伟绩的光辉典范 ——伊戈尔·奥伊斯特拉赫

　　享誉世界的东欧女性大师 ——维尔科米尔斯卡

　　法国小提琴家中的当代旗手 ——费拉斯

　　才华横溢的新秀、转瞬即逝的流星 ——拉宾

　　海菲茨精神的优秀继承者 ——弗里德曼

　　小提琴艺术故乡中的天之骄子 ——阿卡多

　　前苏联后辈小提琴家中的璀璨巨星 ——斯皮瓦科夫

　　当之无愧的小提琴王子 ——帕尔曼

　　小提琴演奏家中的一代天骄 ——克莱默

　　现代小提琴艺术王国中的新皇后 ——郑京和

　　天才的弦乐精英、稀有的全能大师 ——朱克曼

　　美国现代小提琴家的骄傲 ——奥利维拉

　　被誉为"女梅纽因"的当代小提琴奇才 ——穆特