从哪里找交响曲总谱下载

总谱的话，国内的网站不建议考虑。我给你提供几个网站，都是国外的，有些还是俄语、德语页面，但是却是能下载到很多很多谱子。

先推荐两个名气最大、历史最悠久的网站，都是英文界面。

http://wwwsheetmusicarchivenet/indexcfm

这个网站以前全部免费下

载，但是后来由于下的人太多了，开始有了限制，每天只能下载两个。最左面的是作曲家名字。

http://wwwbh2000net/score/

这个是比较权威的总谱下载网站，很棒。贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、老柴等的几乎所有的总谱都有！

http://wwwenmdgcpcnet/pages/

这个貌似是法语的。

http://wwwdlibindianaedu/variations/scores/

印第安那大学的图书馆的收藏。

好东西超多，而且类别相当齐全。

居然有比才《卡门》全剧的乐谱、贝多芬的所有四重奏、巴赫的所有管风琴……

虽然是gif格式的，但清晰度很高（880650）

就是下载起来比较麻烦~

http://muslibmmvru/scores_enghtm

再推荐一个俄罗斯的网站，按乐器分类，可以找到一些很难得的谱子。

如拉赫马尼诺夫的交响曲总谱、巴赫的六首勃兰登堡协奏曲等等。

声乐作品里也有不少新鲜的。而且俄国的作曲家比较多一点。

http://wwwmutopiaprojectorg/

内容齐全，更新快。速度也非常理想。

这个网站的乐谱不同于以上几个，不是扫描的，而是用电脑做的pdf

http://icking-music-archiveorg/scores/

内容很全，大部分作曲家的谱子都有。

http://wwwfree-sheetmusicorg/scoreshtml

德国人的网站，东西不算很多。有些很陌生的作曲家。

不过有些巴赫的声乐作品有多个语言版本。

http://wwwclassic-unarodru/en/indexhtml

俄罗斯的网站，有十六位作曲家。

东西不多。

我能找到的就是这些。还是那句话，找总谱推荐用GoogleUSA,GoogleDE等在国外局域网内搜索。那样搜索出来的网站，谱子质量很高，没有像国内网站的一些那样经过修改，你看到的是最原始的谱子。

1976年出生于上海一个音乐家庭，父亲居其宏是著名音乐理论家。

4岁学琴时即显露出优异的音乐天赋。

9岁时为中国国际广播电台录制曲目并向世界播送。

11岁考入中央音乐学院附属小学，师从杨峻教授，直至取得硕士学位。

16岁时作为特邀演员在92’国际贝多芬音乐节中与中央乐团合作演出了贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》，引起国内乐坛注目。

曾在罗马尼亚国际青少年音乐比赛、台湾雷协悌斯基第一届国际钢琴比赛中夺得第一名，并于南非“UNISA”国际钢琴比赛、英国贝多芬钢琴比赛、比利时伊丽莎白女王国际钢琴比赛等国内外重要钢琴比赛中获得优异成绩。

1986年，16岁的中央音乐学院附中学生居觐，作为特邀演员在92’国际贝多芬音乐节中与中央乐团合作演出了贝多芬第五钢琴协奏曲《皇帝》，引起国内乐坛注目。

l 青少年时期，曾在罗马尼亚国际青少年音乐比赛、台湾雷协悌斯基第一届国际钢琴比赛中夺得第一名，并于南非“UNISA”国际钢琴比赛、英国贝多芬钢琴比赛、比利时伊丽莎白女王国际钢琴比赛等国内外重要钢琴比赛中获得优异成绩。

l 2001年7月在中央音乐学院钢琴系获硕士学位之后，9月赴英国曼彻斯特北方皇家音乐学院深造，师从Martin Roscoe，并于次年以优异成绩获得该院最高演奏家文凭及金奖牌。后在意大利著名的“IMOLA”国际钢琴学院随Franco Scala、Lazar Berman及Boris Peterushansky继续深造，同时在Stefano Fiuzzi指导下获得早期钢琴演奏文凭。

l 2002年柴科夫斯基国际钢琴比赛中以精湛的演奏艺术夺得铜奖，轰动国际乐坛。

l 2003年与英国BBC交响乐团合作演出的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》多次在英国BBC及美国国家广播电台播放。

l 2003年-2006年被英国北方皇家音乐学院聘请为合作院士。

l 近年来，频频应邀在中国和世界各地的著名音乐厅如中国国家大剧院、北京音乐厅、中山音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐厅、布鲁塞尔爱乐音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、米兰威尔第音乐厅、佛罗伦萨佩尔戈拉剧院、曼彻斯特水桥音乐厅、底特律密歇根大学音乐厅、华沙肖邦音乐厅、南非UNISA大学音乐厅、新西兰奥克兰Aotea艺术中心中演奏。其演奏被英国BBC、美国NPR、比利时国家电视台、意大利古典音乐台及电视台、新西兰国家电视台、日本NHK国家电视台等多次转播。

l 2006年至今，担任意大利佛罗伦萨国际古钢琴艺术学院艺术顾问，并任教于意大利伊莫拉国际钢琴学院。

l 2008年，其德彪西12首钢琴练习曲专辑，获得意大利多个五星唱片奖。同年，与澳门交响乐团合作录制的协奏曲《黄河》获中国十大最佳唱片奖。

l 2009年圣诞节，为意大利Multigram唱片公司录制的DVD个人专辑在全球出版发行。

l 2009年10月，应教皇本督十六世邀请，在梵蒂冈纳尔维音乐厅为教皇及5500名听众举行独奏会，成为继米开朗基利之后22年来惟一受邀举行独奏音乐会的钢琴家。该音乐被全球各大电视媒体实况转播，其现场DVD专辑成为2009年梵蒂冈政府的圣诞外交礼品。

l 2010年1月，因其特殊的艺术成就被意大利水桥市政府授予美蒂奇家族“桥”勋章。

l 2010年7月，成为世界著名MDG唱片公司旗下签约艺术家，并于2010年8月录制第一张舒曼专辑，该公司计划在未来5年内推出她的系列专辑。

l 2009年4月至2010年11月两度接受中央电视台音乐人生节目专访，制作两期艺术人生记录片。

l 2010年11月，参加第二届北京国际钢琴音乐节（原北京米开朗基利国际钢琴音乐节），在北京音乐厅举办钢琴独奏音乐会。

l 2011年5月7日，在中山公园音乐堂，与中国爱乐乐团及著名指挥家石叔诚合作，演奏石叔诚根据拉赫玛尼诺夫的第二组曲(为双钢琴而作)改编的钢琴协奏曲，此次演出为世界首演。

l 2012年1月21在国家大剧院音乐厅，参加由凤凰卫视、国家大剧院联合主办的“龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典2012”演出活动。与国家大剧院音乐总监、管弦乐团指挥陈佐湟合作，演奏拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第三乐章和钢琴独奏《翻身的日子》。

l 2012年，居觐因唱片《Beethoven,Schubert，Czerny:Piano Music》，获得“德国古典回声大奖”。成为继郎朗第二位获此国际殊荣的华人钢琴艺术家，她获得的是年度独奏录音奖（19世纪）钢琴类。

2001年7月在中央音乐学院钢琴系获硕士学位之后，9月赴英国曼彻斯特北方皇家音乐学院深造，师从Martin Roscoe，并于次年以优异成绩获得该院最高演奏家文凭及金奖牌。后在意大利著名的“IMOLA”国际钢琴学院随Franco Scala、Lazar Berman及Boris Peterushansky继续深造，同时在Stefano Fiuzzi指导下获得古钢琴演奏文凭。

2002年柴科夫斯基国际钢琴比赛中以精湛的演奏艺术夺得铜奖，轰动国际乐坛。

2003年与英国BBC交响乐团合作演出的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》多次在英国BBC及美国国家广播电台播放。

2003年-2006年被英国北方皇家音乐学院聘请为合作院士。

近年来，频频应邀在世界各地的著名音乐厅如柏林爱乐音乐厅、维也纳音乐厅、布鲁塞尔爱乐音乐厅、莫斯科柴可夫斯基音乐厅、米兰威尔第音乐厅、佛罗伦萨佩尔戈拉剧院、曼彻斯特水桥音乐厅、底特律密歇根大学音乐厅、华沙肖邦音乐厅、南非UNISA大学音乐厅、新西兰奥克兰Aotea艺术中心中演奏。其演奏被英国BBC、美国NPR、比利时国家电视台、意大利古典音乐台及电视台、新西兰国家电视台、日本NHK国家电视台等多次转播。

2006年至今，担任意大利佛罗伦萨国际古钢琴艺术学院艺术顾问，并任教于意大利伊莫拉国际钢琴学院。

2008年，其德彪西12首钢琴练习曲专辑，获得意大利多个五星唱片奖。同年，与澳门交响乐团合作录制的协奏曲《黄河》获中国十大最佳唱片奖。

2009年圣诞节，为意大利Multigram唱片公司录制的DVD个人专辑在全球出版发行。

2009年10月，应教皇本督十六世邀请，在梵蒂冈纳尔维音乐厅为教皇及5500名听众举行独奏会，成为继米开朗基利之后22年来惟一受邀举行独奏音乐会的钢琴家。该音乐被全球各大电视媒体实况转播，其现场DVD专辑成为2009年梵蒂冈政府的圣诞外交礼品。

2009年4月至2010年11月两度接受中央电视台音乐人生节目专访，制作两期艺术人生记录片。

2010年一月，因其特殊的艺术成就被意大利水桥市政府授予美蒂奇家族“桥”勋章。

2010年7月，成为世界著名MDG唱片公司旗下签约艺术家，并于2010年8月录制第一张舒曼专辑，该公司计划在未来5年内推出她的系列专辑。

2011年8月12日在深圳世界大运会开幕式演奏《春天的故事》

2011年11月25日，参加第二届北京国际钢琴音乐节演出，在北京音乐厅举办居觐钢琴独奏音乐会。

2012年1月21日，在国家大剧院音乐厅参加由凤凰卫视、国家大剧院联合主办，极富中国年味的“龙凤呈祥——全球华人新春音乐盛典2012”演出，演奏拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲第三乐章》和生动诙谐、具有陕北风格的钢琴独奏曲《翻身的日子》。

2012年7月，因唱片《Beethoven,Schubert，Czerny:Piano Music》获得“德国古典回声大奖”，成为继郎朗之后，又一位获得回声大奖的华人。颁奖典礼于10月14日在柏林举行。

作者：Leo

链接：https://wwwzhihucom/question/19611492/answer/13944756

来源：知乎

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1推荐傅聪 弹奏的肖邦夜曲和马祖卡，verycd上可以下载到

肖邦夜曲

http://wwwverycdcom/topics/36398/

马祖卡

http://wwwverycdcom/topics/44121/

2巴赫的“G大调小步舞曲”（爱的协奏曲），这个是非常经典非常好听的。

http://vyoukucom/v_show/id_XNTQ2MzY0NjA=html

3楼上提到的巴赫的“G弦上的咏叹调”，也非常好听，但我不知道哪位钢琴家演绎的最好。

给个优酷上的链接吧

http://vyoukucom/v_show/id_XODI2NjA1MDg=html

4还有楼上多次提到的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，也是经典名作。

优酷链接

http://vyoukucom/v_show/id_XMTQyNTA4MTkyhtml

5霍洛维茨大师演绎的舒曼的“童年情景”，非常好听。

优酷链接

http://vyoukucom/v_show/id_XNzI3MDgwMzI=html

6音乐神童莫扎特的“土耳其进行曲”，非常有特色。

周杰伦和李云迪四手联弹

http://vyoukucom/v_show/id_XMTY3MzMyhtml

7李斯特的《匈牙利狂想曲》

霍洛维茨弹奏的第6号匈牙利狂想曲

http://vyoukucom/v_show/id_XNTM4NDQxOTI=html

8李斯特的《钟》

李云迪演奏版本

http://vyoukucom/v_show/id_XNDU4ODk1Mg==html

9Glenn Gould弹奏的哥德堡变奏曲常能听到的有两个版本，1955年版和1981年版，一个为年轻时弹奏，一个为年老时弹奏（录完不久就去世了），都很好听。前者节奏轻快，意气风发，后者稳重沉稳，仿佛寄托了钢琴怪杰Gould一生的感悟。

1955年版

http://wwwtudoucom/programs/view/dBFjTBmjioE/

1981年版

http://vyoukucom/v_show/id_XMTgyNjQ3NzA0html

10Glenn Gould弹奏的巴赫所作的《十二平均律》，是我百听不厌的名作，十二平均律是钢琴曲的基础，但Glenn Gould 演奏的非常具有跳跃性，非常的活泼。 Veycd也可以下载到

http://wwwverycdcom/topics/26738/

优酷

http://vyoukucom/v_show/id_XODI3ODgwMTY=html

11马克西姆演奏的“野蜂飞舞”，此曲原为用羽管键琴，小提琴等乐器演奏的曲子，后被改变为现代钢琴曲。一首极快的曲子由指速超快的马克西姆来演绎，自然非常精彩。

http://vyoukucom/v_show/id_XOTQ5MDE0NjA=html

**《海上钢琴师》中的斗琴片段也借用了由“野蜂飞舞”改编而来的曲子。

12舒伯特的《鳟鱼》

Clifford Curzon演奏的钢琴五重奏

http://vyoukucom/v_show/id_XNDY3ODY4NTI=html

下载链接

http://wwwverycdcom/topics/58707/

13我朋友很喜欢贝多芬的钢琴协奏曲和奏鸣曲，我听的比较少，不过还是推荐一下。贝多芬在钢琴奏鸣曲这块基本就是神，“悲怆”，“月光"都是很有名的。

14致爱丽丝，卡农，Kiss the Rain，梦中的婚礼之类的大家基本也已经非常熟悉了。

　　世界钢琴十大难曲

　　排名第一：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力！ 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

　　排名第2：麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用俄罗斯女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

　　排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲 普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

　　排名第4：李斯特《唐璜的回忆》 李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有人弹奏。

　　排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op 83） 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式；其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。” 这首乐曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品最后完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 第一乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。第一呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的第一主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。F小调展开部后音乐进入再现部（第二主题用降B小调）。尾声中管弦乐奏出第一主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，最后以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。第一主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。最后再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示（后移D调再现）。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。

　　排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高 沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”

　　排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 鬼火 李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲鬼火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

　　排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美 巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题；然后是中段，奏出充满感情的小行板；然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

　　排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟 《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲 当然，我们的李云迪曾在演奏会上弹过此首乐曲。

　　排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》 意大利歌剧作曲家文森佐· 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。