时光倒流70年

　　女主角档案

　　姓 名：简·西摩尔

　　英文名：Jane Seymour

　　生 日：1951年2月15日

　　出生地：英国

　　身 高：1625厘米

　　成名作：007第8集《生死关头》（1973年）

　　特 色：邦德女郎中演艺事业发展最成功的女星，人称“电视剧女皇”

　　人物简介：

　　简·西摩尔(Jane Seymour）1951年2月15日出生于英国伦敦。父亲是波兰人，母亲是荷兰人，简·西摩尔本身是半个犹太人。她那一头浅棕色的长发，那双一只是绿色，一只是褐色的眸子：那永远镇定自信的心情和笂雅从容的气度举止：处处都显示出一种大家风范。她从小就向往当一名芭蕾舞演员，尽管身高只有1625公分，她仍刻苦训练，指望自己细长的脖子能弥补身高的不足。然而，在她十七岁那年参加拉洛夫舞蹈团演出时，不幸膝盖受伤，她的理想之梦成为泡影。跟一般英国女星有两点最大的不同：在外形和气质上，她给人浪漫柔情的舒服感，具有油画一般的古典美，看过**《似曾相识》（又：时光倒流七十年，Somewhere in Time）的观众，当不难明白这一点；在事业上，她从发迹美国到飞黄腾达，都是以电视迷你影集为主，并且在这方面取得了辉煌成就，**反而没有什么代表作。

　　简·西摩尔演出的第一部**是《噢，多可爱的一场战争》。导演李察·艾登保禄看了她的演出，建议她去演舞台剧磨练声音和演技，于是她加入了一个小型巡回剧团，又参加英国广播公司的电视剧演出。这段期间，简·西摩尔演出了各种不同类型的角色，对她日后的多面化表演助益甚大。对艺术的迷恋，她走上了另一条攀登峰巅的路。她拍**，拍电视，还加入一个巡回演出剧团：演过《哈姆雷特》中的奥菲莉亚，也演过《玩偶之家》中的娜娜。她的名声在英伦三岛渐渐传开。1973年，在007**《生死关头》（1973）中饰演年轻貌美的邦德女郎莎丽泰公主，更使她在国际影坛崭露头角，但她还有着更高的瞩望。她不满足于担当花瓶的角色，也不愿被塑造成"性感炸弹"。1967年，仅带着600美元，她就只身前往好莱坞寻求新的广阔天地。

　　好莱坞并没把她当"公主"接待。她许久都找不到工作，正当她襄空如洗准备返回英国之际，她孤注一掷，以最后的几元钱去改变了发型，终于获得了一次拍片的机会，并因此获得艾美奖的提名。从此，她片约不断，扮演了数不清的角色。一位制片家曾称赞她说："简·西摩尔可能是地球上最美丽的女人之一，而一旦她戴上假发化好妆，就能够变成你想塑造的任何人。"为了不想让人误会她只是一个有身材没演技的花瓶，简·西摩尔于一九七六年带着破斧沉舟的决心前往美国开拓她的表演事业。

　　简·西摩尔的成功，更多的还是靠她的气质，她的修养和她对工作全身心的投入。在扮演温莎公爵夫人时，她不仅阅读了许多有关的书籍，还反复听有关的录音带，琢磨从一个离婚的美国妇人，到成为英国公爵夫人时口音的细微变化，为了求得形似，她拔光眉毛，每天的化妆过程长达五个半小时。她扮演卡拉斯时，特地去学唱歌剧。《战争与回忆》中不少镜头是在原奥斯维辛集中营拍的，为了逼真地传达当时的感受，尽管气温已在零下，她坚持不开暖气，穿着薄薄的囚衣，赤足穿着木屐。事后，她不仅体重减轻15磅，还染上了肺炎。

　　第一部试镜成功的迷你影集《队长与国王》，便让简·西摩尔获得艾美奖提名，从此在美国电视界展开了一帆风顺的表演事业。她演过的著名电视片包括：《伊甸园东》、《妾似朝阳又照君》，以及超级迷你影集《战争与回忆》等。此外，她又在不少电视片中扮演二十世纪的名女人，如《欧纳西斯传》中的美国总统遗孀贾桂琳、《温莎公爵情史》中的温莎公爵夫人、《玛丽亚卡拉丝》中的歌剧女伶等，后者还使她获得了一座最佳女配角艾美奖。虽然简·西摩尔在美国电视界称后，但电视方面的乏善可陈却教她感到遗憾。除了经典爱情**《似曾相识》(又：时光倒流七十年)中的女演员曾经把她的浪漫迷人气质表现淋漓尽致之外，其它影片在观众眼前均如过眼云烟，没有留下一些印象。去年，简·西摩尔决定在影坛展开绝地大反攻，接连拍了三部类型不同的大**，一展她演技多样化的才华：古装历史巨片《法国大革命》、阿根廷小说改编的《隧道》，以及在香港出外景的东方传奇片《自由之论》。

　　作为一个事业上十分成功的女性，她的家庭生活竟然也十分美满。尽管她和第一个丈夫只保持了二年婚姻关系，与第二个丈夫的婚姻只持续了几个月，但自从她1980年和她的财务顾问大卫·弗林喜结良缘后，二人感情日笃。简·西摩尔一年总有半年要在外景地度过，但只要不出外景，她都尽可能和丈夫、孩子承一起共享家庭的乐趣。为了孩子们能过正常的生活，她宁可舍弃五光十色的好莱坞，另外择地而居。在英国，他们有所房子叫"圣凯瑟琳宫"，每到暑假和圣诞节，他们便举家前往休闲。为了孩子们她甚至推掉了不少片约。她说："只叫我做家庭主妇，我会崩溃。我需要工作来刺激生命。不过当我回到家中，我就是孩子们的母亲。我认为我的家人是我最大的喜悦和胜利。"她还写了一本名为《浪漫生活指引》的书来表达她内心的这种感受，竟然还成了畅销书。

　　喜爱“时光倒流”的朋友们都会记住这个古典美人——简·西摩尔。这是一部十分浪漫迷人的爱情片，怀旧色彩浓厚，以主演《超人》(Superman)成名的克里斯托弗．里夫(Christopher Reeve)和后来成为“迷你连续剧皇后”的简．西摩(Jane Seymour)，在本片将演员魅力发挥得淋漓尽致。剧情描述一名大学生在毕业典礼上碰到了一位神秘老妇，当时这位老妇送给他一块金表，并叫他回来找她。他虽然感到很奇怪，但没有采取进一步行动。八年后，他已经成为了一位剧作家，一次他在某旧式旅馆渡假时，发现70年前的一张女明星相片就是那个老妇人。经多方查证，他得知这位老妇人已经于他们见面当晚逝世。原来他和那位女明星在70年前曾经相恋，地点就在这一家旅馆。知道这一切后，他排除万难，让自己时光倒流70年前，回去实践他们之间的爱情誓约。可惜，一个无意的疏忽却又使他回到现代，硬生生地拆散了鸳鸯。

　　另外不得不提的是，原声带的开篇之作为“帕格尼尼主题狂想曲”，是一支温柔多情、缠绵悱恻的钢琴协奏曲。此曲是俄罗斯作曲家拉赫马尼诺夫于1934年完成的一首钢琴与管弦乐作品，根据意大利小提琴家帕格尼尼第24首小提琴随想曲的主题而作，故称“帕格尼尼主题狂想曲”，编号43。这首乐曲不但被导演拿来作为一件重要的音乐道具，起到了跨越时空、在男女主人公之间沟通心灵的作用，而且在作曲家约翰．巴里(John Barry)手中，它还是全片配乐的灵感与源泉。这段乐曲不但在约翰．巴里自己的配乐作品中，甚至在整个**音乐世界里也属于流传最广、最受欢迎的作品之一。想了解优美如诗、如泣如诉的**音乐有多迷人，这张原声带是非听不可的代表作。

　　很多年过去了。。。那个徘徊在河畔边的幽幽少女，总在人脑海中回荡。那句：“It's you, isn't it”加上她古典的眼神，此情此景，总免不了引发人们心底怀旧的情绪，那种关于古典的忧愁，一旦沾染，无计回避。

　　其他重要作品：

　　1980年《时光倒流70年》Somewhere in Time

　　1981年《伊甸园之东》East of Eden 电视迷你剧集

　　1984年《待罪羔羊》Dark Mirror 电视**

　　1993年《荒野女医情》Dr Quinn, Medicine Woman

　　辛克莱·刘易斯（Sinclair Lewis，1885—1951）是美国第一位获得诺贝尔文学奖的作家。但1930年11月的评奖结果，在美国评论界引起的反应主要不是欢迎和赞赏，而是谴责和攻击。大多数评论家不但谴责辛克莱·刘易斯，而且谴责诺贝尔奖评委会“对美国的侮辱”，说授奖给辛克莱·刘易斯是“因为他的书满足了欧洲人侮辱美国的欲望”。辛克莱·刘易斯本人对此当然不会感到意外，因为1920年他的《大街》出版后引起的反应也是爆炸性的。《大街》一方面在当时美国出版史上创了销售量的最高纪录，千万读者争相购读，一年之内印刷了二十八次；另一方面，它也招致保守的评论界对作者猛烈的谴责。《大街》的讽刺太辛辣，揭露批判太尖刻了。作者的乡亲（认出自己成了小说人物原型的）不原谅他，辛克莱·刘易斯的父亲（《大街》主人公肯尼科特大夫以他为原型）也不原谅自己的儿子。从1920年到1929年辛克莱·刘易斯的五部小说都充满了批判性，无怪乎保守势力对他那么深恶痛绝。辛克莱·刘易斯本人当然毫不妥协。和1926年他拒绝接受普利策奖不同，1930年这次他接受了诺贝尔文学奖，并在领奖时发表了题为《美国对文学的恐惧》的长篇演讲，继续抨击保守势力。嘲讽、揭露、批判落后和保守势力，是他一生的创作基调。他一生的价值在这里，他对美国文明、进步的贡献也在这里。他死后，墓碑上镌刻的，除了姓名和生卒年外只有“《大街》的作者”这几个字。

　　辛克莱·刘易斯1885年2月7日生于美国中西部明尼苏达州索克森特（Sauk Cenrte）镇。该镇在辛克莱·刘易斯出生时只有2870人。他父亲是医生。辛克莱·刘易斯从小性格内向、孤僻，他爱阅读、思考，爱观察、写作。十七岁中学毕业，到俄亥俄州奥伯林学院（Oberlin College）读了半年书后，考入耶鲁大学。1903年至1908年，在耶鲁大学念书这几年当中，他曾利用假期到船上做工，借机去过两次英国；他还曾短期到作家厄普顿·辛克莱（Upton Sinclair，1878—1968）在新泽西州创办的空想社会主义性质的农场干过活；他还到纽约做过临时工，编辑儿童诗向各杂志出售；他还曾坐轮船统舱去巴拿马运河区找工作。1908年6月他在耶鲁大学获得学位，然后在美国各地漫游，做过编辑、记者，认识了不少左派作家，包括杰克·伦敦。他大学毕业后主要就是靠一枝笔维持生活的。他结婚两次，都以离婚告终。他一生出版过二十多本书，文章不计其数。20年代成名后他经济收入丰厚，但他多次游欧洲，常以旅馆为家，生活始终显得落漠、孤单。辛克莱·刘易斯于1951年1月10日因心脏病在意大利罗马逝世。按照他遗嘱的要求，他的骨灰运回故乡安葬。

　　辛克莱·刘易斯的早期（20世纪20年代之前）文学创作没有什么突出成就；30年代以后的文学创作也走下坡路，尽管作品不少，但都算不上大手笔。20世纪20年代这十年是他文学创作上了不起的时期，写了五部杰作。诺贝尔文学奖授奖辞上详加评论的也就是这五部小说：《大街》（Main Street，1920），《巴比特》（Babbitt，1922），这两部小说不仅成了美国小说史上的扛鼎力作，而且两书的书名已作为词条收进《美国传统词典》、《韦氏新世界大学词典》、《简明牛津词典》等词书中；《阿罗史密斯》（Arrowsmith，1925），写一位正直的医生阿罗史密斯为坚持科学研究、造福人民而到处碰壁、历尽艰辛和磨难的事迹；《埃尔默·甘特里》（Elmer Gantry，1927），写一个宗教骗子埃尔默·甘特里劣迹昭著，但步步高升的荒唐经历。教会保守势力对这部书极为恼火并对作者威胁、谩骂了多年；《多兹沃思》（Dodsworth，1929），反映20世纪20年代两性关系观念的变化。工程师出身的富人多兹沃思，其妻自私、虚荣、追求享受，最后家庭破裂。总之，这五部作品足以体现辛克莱·刘易斯的思想及艺术成就。

　　长篇小说《大街》出版后没有几年，“大街”就在美国成了家喻户晓的流行语。前面提到的英、美出版的几种权威性词典，以及我国出版的《英汉大词典》，对“大街”一词都有特定的解释，即泛指一种保守、狭隘、实利主义、自我陶醉的观念和行为。讽刺、批判这种观念行为是长篇小说《大街》的主旨。当然，如同一切文学杰作一样，《大街》的思想、艺术和人物形象是丰富、复杂、多层面，有时甚至是矛盾的。《大街》写了八十多个人物，其中出场较多的人物有三十多个。卡罗尔和她丈夫肯尼科特医生是两位主要人物。两人思想性格不同，优缺点不同。他们对待镇上的不同事件和各种人物持不同态度，自己的思想性格也从而展现出来。书中描写的众多人物又以其各自的言行及人际关系，构成了格佛草原镇这幅五光十色的风俗画长卷。

　　女主人公卡罗尔出生在一个法官的家庭，从小受良好的教养，聪明美丽，思想单纯，心地善良，大学毕业后留在大城市的大图书馆短时工作过。她和肯尼科特这位乡村医生结婚后愿意随丈夫到格佛草原镇定居，是抱着“改造草原小镇”的愿望而去的。但她在回家的火车上已经感到肮脏、混乱，下火车后在她面前呈现的小镇面貌寒碜、丑陋、单调、呆板。人际环境同样糟。镇上的人，包括可以左右镇上事务的上层人物，大都心胸狭隘，思想保守，自满自足，庸碌粗俗，爱搬弄是非，爱打听别人的闲事，甚至偷窥别人的一举一动。她想做点实事，如改建市政厅，改造旧房，但上层人士和富人不支持，她碰了一鼻子灰。在她之前，律师盖伊·波洛克也抱有和她类似的愿望，但碰壁之后畏缩、消沉，自称感染了“乡村病毒”。镇上也有以青年、少女为主体的俱乐部、读书会，但他们的活动乏味、肤浅，那些读书报告在学术上完全是空洞、过时的。时间稍长，卡罗尔在众人眼中就成了高傲、任性、自命风雅的人。大家对她敬而远之，她无法融入这个社群。因为与律师波洛克有较多共同语言，因为对裁缝店小工人埃里克的爱读书有好感，想助他一臂之力，卡罗尔在众目睽睽之下又成了闲言碎语中的焦点人物，思想压力不堪忍受。对这个镇，她在厌恶之外，又增加了一层恐惧。更使她目瞪口呆的是恶势力对弱者的欺凌、迫害。工人迈尔斯因为相信无神论，于是不为教会所容；因为言语直率、敢顶撞有钱人，所以被全镇孤立，最后丧妻失子，在镇上无法立足，一走了之。刚从学校毕业不久来镇上当教师的弗恩·马林斯**，遭到流里流气的男生调戏，反遭学生家长辱骂，最后也不得不离开这个小镇。对工人迈尔斯和女教师弗恩真正表示同情并给予精神安慰的，全镇只有卡罗尔一人。后来她在小镇实在待不下去了，也只好出走。

　　卡罗尔在华盛顿待了两年，感到首都和小镇既有不同之处，也有相同之处。她明白了：恨个别的人和事是不必要的，这些人和事带有普遍性。挫折和打击磨掉了她的一点棱角，但她的锐气并未消磨尽。她成熟、灵活一些了，但并没变得虚伪。易卜生的“娜拉”出走后是一去不回的，卡罗尔两年后却从华盛顿返回格佛草原镇。那不是兴高采烈的凯旋而归，她是怀着失败英雄的悲壮感回去的。尽管她承认自己失败了，但她恪守自己的信念，声称对镇上的陋习还要继续批评指摘。

　　和卡罗尔热心改革不同，肯尼科特大夫思想保守，没有什么“开拓、前瞻”的兴趣。要说“前瞻”，他结婚后想先攒点钱再生个孩子，然后盖一所让全镇刮目相看的漂亮房子，再就是攒够养老的钱。为此，在行医之外他热衷于做地产生意。他的兴趣过分向物质倾斜，略显低俗。他不仅不同情、支持卡罗尔激进的思想、言行，而且无法进入卡罗尔读诗、听音乐那些精神领域。他不仅循规蹈矩，对激进的言行还以“绳之以法”之类的口吻加以谴责、反对，而且他把卡罗尔欣赏的高雅文艺斥之为“破烂货”，嗤之以鼻。这些都是作者对他的贬抑，甚至对他的粗鲁举止，如当着别人的面搓脚趾之类，辛克莱·刘易斯描写起来笔尖也是饱含辛辣味的。

　　但作者决无全盘否定这个人物之意。相反，他处处赞颂这个人物的优秀精神品格，使读者对肯尼科特油然而生敬意。首先是肯尼科特埋头苦干的踏实精神。作为乡村医生，哪怕半夜三更接到病人电话他都马上出诊，风里来雨里去，冰天雪地不能开汽车就赶马车，病情危急就在病人家中简陋的条件下动外科手术。卡罗尔是目睹了这些情景的。平时因两人性格不合她忧郁感伤，但在丈夫的救死扶伤的英雄行为面前她变得像小学生一般崇拜、惊叹。另外，肯尼科特心地善良，因而具有良好的职业道德、敬业精神。比起卡罗尔他平时是多了一点等级观念的。对身处社会最底层的人他平时是不太放在眼里的。但一旦这个下等人得了病他就会尽心尽力去救治。贫穷的病人因暂时付不出医药费而畏畏怯怯，他会加以宽慰，甚至还关照家人拿点食物给病人充充饥。他虽然不懂济慈的诗和拉赫玛尼诺夫的音乐，但他医术精湛，并努力追赶医学新进展。无数病人就在他那双外科医生的巧手下转危为安了，尽管他那双手不善于爱抚自己的妻子。还有，肯尼科特医生爱祖国、爱家乡、爱家人。哪怕中伤他妻子的流言蜚语满天飞，他也不为所动；哪怕妻子出走，他也到华盛顿去向妻子表达自己的诚意。这都是男子汉的宽阔胸怀。肯尼科特和卡罗尔两人之间这种互相包容，是他们克服差异免于家庭破裂的基本条件，也是他们各自的内涵和修养的表现。他们都是有突出的优点又有严重缺点的。作者显然爱用对照的手法来显示人物性格。比如拿卡罗尔的缺点和肯尼科特的优点一比照，就更清楚她缺乏韧性，缺乏埋头苦干、一干到底的精神。拿卡罗尔和女教师维达·舍温一对照，也显出卡罗尔缺乏灵活、变通的弹性。维达·舍温毕竟干成了一件漂亮的实事，把新校舍建起来了。这事关键在筹款。向富人游说募捐不但要有耐心而且要有技巧。像卡罗尔那种一语不合调头就走的性格最终是一事无成的。她的思想带有空想、浪漫色彩，她的性格也略显肤浅，虽然她对自己的信念很执着，对下一代的进步充满信心。

　　卡罗尔和肯尼科特的突出优点，不但与一个国家的立国精神是一致的，而且也和全人类的普世伦理主要原则是一致的。文明、进步是先进力量对保守、落后势力作斗争的历史进程。自20世纪初至第一次世界大战结束，美国社会又一次掀起大规模的社会改革潮流。改革的中心任务是消除贫困和愚昧。社会改革的深化导致20年代美国经济、文化的繁荣。美国有文学史家认为斯托夫人和辛克莱·刘易斯是最能顺应历史潮流的作家。斯托夫人用《汤姆叔叔的小屋》唤起人们对蓄奴制的憎恨，辛克莱·刘易斯则用《大街》唤起人们对深化社会改革，战胜愚昧、落后的热情。《大街》的问世，无疑是对美国文明、进步的贡献。

　　1冬日美少年—炎亚纶

　　本名： 吴庚霖

　　生日： 19851120 ‧ 天蝎座

　　身高： 177cm

　　血型： O型

　　职业：歌手 演员

　　学历：文化大学新闻系

　　专长：钢琴长笛 篮球

　　嗜好：篮球、跳舞、唱歌、交朋友、爱搞怪

　　炎亚纶——《终极一班》里外冷内热的丁小雨。文化大学新闻系资优生，头脑聪明，拥有犹如漫画美形男的外表，一个眼神就能掳获你的心。凡事态度认真要求第一，优越唱腔与弹琴技巧让人折服。外型看来沉静，其实内心热情洋溢。最年轻的成员，因此不多话和稚气的外型营造出炎亚纶羞涩沉静让人“情迷”特质。

　　2神奇的蝎女郎林依晨

　　本名： 林依晨‧Ariel‧アリエル・リン‧임의신

　　生日： 19821029 ‧ 天蝎座

　　身高： 160cm (5呎4吋)

　　体重： 很轻

　　血型： A

　　鞋号： 23

　　学历： 鹭江国小;三民国中;明伦高中;政治大学韩文系

　　绰号： 没有。不过国中时暗恋我的某个学长，曾有好一段时间猛喊我「巧克力」，但最后也不了了之。

　　初识依晨，是在她刚出道时的一段MV里面，看着她那清丽脱俗的样子，就宛如清水出芙蓉一般，给人留下了很深的印象。

　　印象中的她，脸上始终挂着甜甜微笑，深沉而内敛，不太喜欢张扬，举手投足间总给人一种不施粉黛而颜色如朝霞映雪的视觉冲击，这让人很容易把她定性为花瓶一般的角色。其实，拥有着强烈的自信心与进取心的她，对待工作总是异乎寻常的狂热。认真负责的态度，让她在工作中体现出了无比的热情，跟他一起工作过的摄制组成员都曾经戏说道，如果要评选最优秀员工，绝对是非依晨莫属。而去年她入围第40届金马奖最佳女主角，其实就是对她工作成绩最好的肯定。

　　3传奇佳人天蝎陈晓旭

　　无论戏里戏外天蝎座的她总是聚焦点

　　月亮和火星狮子不仅为她带来了戏剧表演天份、引人瞩目的吸引力，也为她带了敏锐的感官、积极的活力和意志力、自信及领导力加之太阳、水星天蝎赋予她强烈的直觉力和高度的智能，为她之后的从商之路埋下了伏笔。于是在自觉难以在演艺事业上逾越“林黛玉”标记的陈晓旭激流勇退，在短暂的飘泊和迷茫之后转战商场，凭借自身的这些商业天赋，终于在摸爬滚打5年后自己创立世邦广告，担任董事长，以后十年，世邦业绩每年以20%-30%的速度递增，世邦名下的商贸、文化等子公司也相继成立，这一切是双鱼黛玉从不曾设想的魄力。

　　4天蝎郭富城春风扑面

　　郭富城星座资料：

　　太阳天蝎座，月亮天蝎座，水星天蝎座，金星射手座，火星射手座，木星巨蟹座，土星双鱼座，天王星处女座，海王星天蝎座，冥王星处女座

　　5天蝎绝代玉女周慧敏

　　姓名：周慧敏 星座：天蝎座

　　出生日期：1967年11月20日 出生地点：香港

　　身高：168cm 嗜好唱歌、弹琴、**、美术

　　喜爱运动篮球 喜爱食物所有(牛肉除外)

　　喜爱歌星Carpenters 喜爱**Sounds of Music

　　6天蝎宋慧乔迷离惊艳

　　腾讯星座短评：宋慧乔其实叫宋慧教，不信？你去看看她的亲笔签名。韩国人一般都有自己的汉字名字，只是国内的粉丝习惯了叫她宋慧乔。

　　宋慧乔有两个生日，一个是1982年2月26日，是身份证登记日；一个是1981年11月22日，是真正的生日。所以有人以为她是双鱼座，其实她是……？

　　翻查81年11月的太阳历，换成韩国时间“1981年11月22日18:36前出生是天蝎座之后出生是射手座。”宋慧乔究竟是天蝎座还是射手座呢？我们情愿相信她是天蝎座，因为她具备了天蝎座的迷样魅力。

　　7天蝎加油金顺韩惠贞

　　韩惠贞（Han Hye Jin）

　　生日：1981年10月27日

　　星座：天蝎座 血型：A

　　身高：163Cm 体重：48Kg

　　出道年份：2002年

　　兴趣：上网、阅读

　　特长：钢琴

　　理想对象：给我冲击的人、有着温暖的内心及会理解别人的人

　　电视剧作品：mbc《加油！金顺》2005、SBS《2004人间市场》2004、KBS1《你的星星》2004、MBC《英雄时代》2004、MBC《1％的可能性》2003、KBS《Summer Scent》2003、MBC《Friends》2002、MBC《罗曼史》2002、MBC《贤真，我爱你》2002、MBC《Inspector Park MunSu》2002。

　　**：《大佬斗和尚2》。

　　8天蝎奥运福娃五兄弟

　　名字：福娃（五胞胎“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”）

　　生日：2005年11月11日 星座：天蝎座

　　贝贝化身为鱼儿在无边的大海中游弋，晶晶扮作憨态可亲的熊猫在茂密的森林中玩耍，迎迎犹如藏羚羊在广阔的草原上奔跑，妮妮似轻盈的京燕欢快地在天空中低唱。他们簇拥在象征着古奥林匹亚赫拉神庙的奥林匹克圣火——欢欢身旁，用他们各自的名字组成了谐音“北京欢迎您”的铿锵话语，向全世界小朋友、他们的兄弟姐妹和他们的家长发出了邀请。

　　8天蝎座新偶像黄晓明

　　黄晓明个人档案

　　姓名：黄晓明 生日：1977年11月13日 星座：天蝎座 生肖：蛇 血型：O

　　身高：180cm 体重：70公斤 出生地：山东青岛

　　教育：大学本科（2000年毕业于北京**学院96级本科班）

　　幸运数字：3 幸运色：黑、白 最喜欢的人：家人 最喜欢的小动物：狗、猫

　　最喜欢的明星：自己 最难忘的事：考上大学 诙谐、幽默的话语：长大了

　　个人才艺：唱歌 最欣赏的演员：周润发、梁家辉、乔治库隆尼

　　什么样的异性最吸引你：喜欢长发大眼的女孩，但最重要的还是适合自己

　　演出资历：电视剧：《大汗天子》、《拍案惊奇》、《风流少年唐伯虎》、

　　《还珠格格3》、《龙票》 **：《明亮的星》

　　9天蝎恋香迷人许玮伦

　　姓名：许玮伦

　　身高：168CM 体重：45KG

　　出生日期：78年11月13日

　　生肖：马 星座：天蝎座

　　喜欢的运动：游泳

　　出道及主要作品

　　广告：光泉汽泡式矿泉水、光泉茉莉蜜茶、曼士德咖啡、中华电信（搭错线篇）、7－11花东春之赏、7－11金门夏之旅、7－11集集秋之恋、黑人牙膏

　　音乐MV：黄品冠（疼你的责任）、陈奕迅（K歌之王）、五月天（好不好）、王力宏（安全感）、谢霆锋（慌）、郑秀文（舍得）

　　电视剧：18岁的约定（入围金钟奖最佳女配角）、偷偷爱上你、紫色角落、天下无双、狂爱龙卷风、老婆大人、恋香……等。

　　10天蝎座Twins蔡卓妍

　　姓 名:蔡卓妍(阿Sa) 英文 名:Charlene Choi

　　出生日期:1982年11月22日 星 座：天蝎座

　　身 高: 164CM 体 重: 50KG 出生地：Canada

　　11天蝎巴黎王子朴信阳

　　朴信阳（Park Shin－Yang）

　　出生年月：1968111

　　身高：178cm 体重：68kg

　　生肖：猴 星座：天蝎座 血型：B

　　理想的异性：有着自信魅力的女人

　　爱好：思考钓鱼冰球跆拳道

　　特长：芭蕾器械体操速度滑冰

　　电视剧：

　　《巴黎恋人》、《我心荡漾》、《苹果花香》、《如果相爱》、《等你求婚》

　　**：

　　1996《尤里Yuri》《巴钟》；1997《情书》《Poison》；1998《约定》；1999《白色情人节》；2000《双生警贼》；2001《大佬斗和尚》；《纯美的相遇（又名：印度夏日）》；2003《四人餐桌》《爱的叛侣》；2004《汉城大劫案》

　　11天蝎美少女深田恭子

　　姓 名：深田恭子

　　英文名：Kyoko Fukada

　　血 型：O型

　　籍 贯：东京

　　生 日：1982年11月2日

　　星 座：天蝎座

　　兴 趣：看**、读书

　　12天蝎野蛮女友全智贤

　　中文名：全智贤 英文名: JEON Ji-hyun

　　中文名: 全知贤 生日：81年10月30日

　　星座：天蝎座 血型：B 身高：172cm 体重：48kg

　　三围：33-24-34 出生地点：汉城

　　13天蝎邻家美男子元斌

　　腾讯星座短评：大部分中国的粉丝认识元斌（Won Bin）应该是从《蓝色生死恋》的泰锡开始，他对恩熙没条件付出的爱让人既沉迷又心疼，以致久久不能忘怀。

　　元斌是个标准的美男子，他温文尔雅的气质一度让人以为他是天秤座，其实他是天蝎座。9月29日的生日是个误导，韩国人和中国人一样喜欢讲农历生日，而星座是按公历计算的，因此元斌的真正生日应该是1977年11月10日，典型的天蝎座。

　　粉丝说，似乎很难把这个温柔的邻家男孩和锐气十足的天蝎座男子等同起来……但我们只要看看元斌对工作的那份专注就不难理解了…… 10月27日出生的人物：

　　1美国总统西奥多·罗斯福

　　2意大利音乐家帕格尼尼

　　1美国总统西奥多·罗斯福

　　西奥多·罗斯福生于1858年10月27日，是有钱的荷兰人后裔，罗斯福家族中有从

　　政的传统，父亲是进出口商、银行家。1876年，他进入哈佛大学学习，这时他已成为

　　一名体格健壮、知识广博的青年，最后以优异的成绩毕业。1880年，他与爱丽斯举行

　　婚礼，但不幸的是，他妻子生完孩子不久即病逝，祸不单行，他母亲也随之离开人世

　　。1885年，他与伊迪斯结婚，生下四子一女。

　　1898年美西战争中，西奥多率领一个骑兵团在古巴英勇作战，使之很快成为战斗

　　英雄。回国后被共和党提名竞选纽约州长，果然他胜出担任，并在其间政纪斐然。1900

　　年，他被提名为竞选总统的副总统候选人。而当选总统在上任一年多后，即遭枪击身

　　亡。1901年9月14日，作为副总统的他宣誓就任美国总统，年仅42岁。1904年竞选连

　　任至1909年。此后，他遵从宪法，没有寻求再次连任。

　　他在任期间的主要业绩是推行反“托拉斯”政策，通过了一些保护劳工的立法，

　　实行了一些维护社会公共利益的措施，在世界推行扩张政策，使美国国力不断增强。

　　他还主持了1905年的日俄战争和平谈判，促成两国放弃战争，维护了和平，由此获得

　　了1906年的诺贝尔和平奖。

　　1918年7月17日，西奥多的小儿子在德国战场上身亡，对他的打击颇大。1919年

　　1月16日，因心脏病去世。

　　2意大利音乐家帕格尼尼

　　帕格尼尼是意大利小提琴家、作曲家，于1782年10月27日出生在热那亚。他幼年

　　时曾受学于塞尔威托和科斯塔，9岁的时候就登台演奏自己编写的《变奏曲》，13岁

　　时开始旅行演奏。后来，他曾担任过卢卡宫廷乐师。

　　1828年3月，帕格尼尼第一次访问维也纳，演出时盛况空前。在那里，他赢得了

　　著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞赏，并成为维也纳人崇拜的

　　艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中，对帕格尼尼的形象作过精彩的描

　　绘。1831年3月，帕格尼尼在法国巴黎演出，接着又访问英国，又获得了巨大的成功

　　。两年以后他重访巴黎时，应邀作了一次中提琴独奏，帕格尼尼把中提琴的性能和特

　　色发挥得淋漓尽致。因此法国作曲家柏辽兹特意创作了著名的中提琴与管弦乐协奏曲

　　《哈罗德在意大利》，献给帕格尼尼。从1835年以后，由于健康原因，帕格尼尼的演

　　出越来越少。到1838年他的嗓音完全消失，1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌病逝，

　　终年58岁。

　　作为演奏家，帕格尼尼以许多超越常规的手法来吸引听众，有些技巧以前从未有

　　人用过，属于他的独创。他的小提琴演奏音调优美动听，音色温和，纯净无瑕，双音

　　和泛音的运用发展到令人难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦与右手运弓

　　同时进行的演奏方法以及许多其他独特的指法和弓法。他常常在音乐会上作精彩的即

　　兴演奏，取得了惊人的效果。

　　帕格尼尼还是第一个在公开场合凭记忆演奏大型作品的小提琴家。他运用多种新

　　颖的方法，扩大了小提琴的演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了宽广的基础。

　　帕格尼尼也是一位卓越的作曲家，他的作品以旋律优美灵活而著称于世。在帕格

　　尼尼生活的时代，技巧是保密的，因此他生前只出版过极少数的作品，大部分作品是

　　在他去世以后由别人整理出版的。帕格尼尼流传最广的作品有：《24首小提琴独奏随

　　想曲》、《bE大调小提琴协奏曲》(这支曲子后人经常用D调演奏)、《女巫之舞》、

　　《威尼斯狂欢节》、《钟曲》等。他的很多作品被著名音乐家舒曼、李斯特、勃拉姆

　　斯、拉赫玛尼诺夫等人改编为钢琴曲而流传后世。

　　帕格尼尼一生为人们留下了很多不朽的作品，有些作品至今仍受到人们的喜爱。

　　他在去世之前将自己终身喜爱的一把瓜纳里小提琴赠送给故乡热那亚市。这把小提琴

　　被保存在一家博物馆里，只有在一年一度的音乐节期间才取出来，由当时最优秀的小

　　提琴家用它演奏，以示对帕格尼尼的怀念。

乔治·格什温

乔治·格什温（GeorgeGershwin,1898－1937），原名雅各布·格肖维茨（JacobGershowitz），出生于纽约布鲁克林的一个俄国犹太移民家庭，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。

1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。格什温1937年夏因患脑癌去世，去世时三十九岁。

中文名：乔治·格什温

外文名：GeorgeGershwin

国籍：美国

出生地：纽约市布鲁克林

出生日期：1898

逝世日期：1937

职业：作曲家

代表作品：《波吉与贝丝》《歌曲集》《一个美国人在巴黎》

人物经历

早年经历

格什温生于纽约布鲁克林。曾在美国流行音乐大本营廷潘胡同（TinPanAlley）为一家出版商推销歌曲，从此开始自己的音乐生涯。1919年凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。

是美国第一位民族作曲家。在他短暂的一生中，只留下为数不多的管弦乐作品，但他却创立了美国所独具的音乐风格，成为美国民族音乐的奠基人。他父母为俄国犹太移民，约1893年时移居美国。格什温1899年9月26日生于纽约布鲁克林。在通俗的流行音乐领域中，曾经有几位作曲家的严肃性作品已被证明了具有永久的重大价值。最为著名的有科尔·波特、杰罗姆·克恩、欧文·伯林以及理查德·罗杰斯，而其****就是格什温，他们的作品标志着美国流行歌曲的高峰位置。

格什温的音乐背景较为低下，他未经过正统的音乐教育，但却有较高的天赋，1913年从查尔斯·汉比策尔学钢琴，后又师从爱德华－基伦尼（Kilenyi）和鲁宾·戈德马克（RubinGoidmark）学习和声和理论。16岁时，他在受雇于勒米克音乐公司，成了专门“写**插曲的人”，并写了大量的流行歌曲。逐渐成为百老汇和好莱坞唯一的超越了传统音乐风格中的幻想性质而创造出天才作品的作曲家。他善于把精深复杂和原始质朴的风格熔于一炉，使音乐中独特的个性至今未减其半点魅力。

一举成名

14岁时曾师从汉比策（CHambitzer）弹奏钢琴，表现出极高的天份。1914年高中辍学，进入纽约出版商雷米克（Remick）的公司，担任钢琴手。两年后辞职，开始创作。1916-1920年间主要从事歌曲创作，这些早期的歌曲以通俗易唱和富于旋律性而流传甚广，1919年他凭借一首《斯万尼》（Swanee）蜚声全国。此后又创作了不少舞台音乐剧。

鼎盛时期

1924年3月发表交响曲《蓝色狂想曲》，获得巨大成功，使他成为世界级作曲家，克莱斯勒、艾尔曼、拉赫玛尼诺夫、斯特拉文斯基等当代音乐家参加了首演。1925年，纽约爱乐乐团开始委托他作曲，由于未接受过正统的音乐教育，此时他花费了很大的精力学习作曲理论，并得到了杜克（VernonDuke）、列万特（OscarLevant）和勋伯格等作曲家的帮助。1928年赴巴黎休养又推出交响诗《一个美国人在巴黎》，奠定了他在美国乐坛的作曲家地位。他的音乐剧《开始奏乐》（1927）、《疯狂女郎》（1930）、《我为你歌唱》（1931）曾轰动一时。《我为你歌唱》对美国总统选举予以辛辣讽刺，音乐轻快活泼，特具美国爵士流行风味，荣获普利策奖。30年代起开始涉足**音乐，为好莱坞**作曲。1935年完成影响巨大的黑人歌剧《波吉和贝丝》（PorgyandBess）。

人生末尾

1936年格什温兄弟转到好莱坞去发展，进入了一个新的创作时期。他们为《我们跳舞吗》（ShallWeDance，1937）、《困苦中的年轻女人》（ADamselDnIistress，1937）谱为另一部影片《古德温闹剧》（TheGoldwynFollies，1938）写曲时，乔治病倒了，不久于1937年6月去世。尽管当时他病得很厉害，他为该部**写的歌曲《爱情走来》与《爱情就在这儿》都是他最优秀的作品。虽然乔治·格什温的生命和很短促，但他的作用不仅非常大而且是不朽的，为美国音乐做出了巨大贡献。他的流行歌曲适应了音乐的最新发展，特别是爵士乐，他的作品在爵士乐演奏家中间非常受欢迎。

主要作品

歌剧

《波吉与贝丝》(1935)

管弦乐

《蓝色狂想曲》(1924)

《一个美国人在巴黎》

《第二狂想曲》

《古巴序曲》

协奏曲

《F大调钢琴协奏曲》

音乐喜剧

《拉拉露西尔》

《我歌唱您》

歌曲

《爱人》（TheManILove）

《妙不可言》（'SWonderful）

《有你相拥》（EmbraceableYou）

《我把住了节奏》（IGotRhythm）

《斯万尼》（Swanee）

《有人爱我》（SomebodyLovesMe）

《迷人的节奏》

《他们不能从我这里拿走那个》（TheyCan'tTakethatAwayfromMe）

《我唯一的》（MyOneandOnly）

《雾日》（AFoggyDay）

《夫人，请好自为之》

《爱情走了进来》

《夏天》（选自《波吉与贝丝》）

音乐剧谱曲

《**，对我好点吧》（LadyBeGood）（1924）

《奏起乐队》（StrikeUptheBand）（首创于1927，修改于1930）

《甜姐儿》（FunnyFace）（1927）

《疯姑娘》（GirlCrazy）（1930）

经典作品

《波吉与贝丝》

怀特、海姆恩、布莱克维尔等演唱

拉特尔指挥伦敦爱乐乐团

作品简介：《波基与贝丝》的脚本由D·海沃德根据本人的小说改编。表现了美国卡罗来纳州一个黑人区落后贫穷的生活情景。黑人搬运工格隆在赌博时打死了罗宾，在警察追捕中潜逃，他的情妇贝丝走投无路，随跛子乞丐波基生活，两人感情甚笃。一日，他们在林间野餐，被格隆发现，抢走贝丝。数日后贝丝回到波基怀中，在一次飓风袭击时，格隆又一次来寻找贝丝，被波基杀死。波基入狱，一个毒品贩子将贝丝拐骗到纽约使她沦为妓女。获释的波基推着小车，朝着纽约走去，寻找贝丝。

格什温以黑人为主题的《波吉与贝丝》是美国歌剧的代表作，拉特尔在一连串现场演出后与原班人马走到录音室灌录的版本更可说将《波吉与贝丝》升格为一出大歌剧。格什温在这部歌剧中采用传统歌剧的宏大结构，以娴熟的专业作曲技巧与黑人爵士音乐语汇相融合，在美国民族歌剧创作上作了成功的探索。歌剧全部由黑人主演，运用美声演唱，旋律优美动人，节奏灵活多变，色彩绚丽明快，人物性格的刻画在戏剧展开中层层深入，富于严谨的结构层次。这部歌剧的精湛技巧和独创性的音乐语言（包括灵歌风格语言），使其成为美国民族歌剧的典范。《波基与贝丝》为格什温上演最多的剧目之一。拉特尔最成功之处，是将浓厚的剧院感完全带进录音中，此外，他对于乐谱中诱人的旋律及带爵士感的节奏有一种完全的投入感。他的阵容也是一流，怀特是位诚恳亲切且有无比暖意的波吉，海姆恩是动人的贝丝，布莱克维尔在拉特尔缓慢得近乎危险的伴奏下，仍唱出了一曲甚为诱人的《夏日时光》。录音无比逼真与成功的演绎可说牡丹绿叶，相得益彰。

《歌曲集》

尼克森女高音梅奥加钢琴

作品简介：格什温学钢琴出身，他的音乐创作是从歌曲开始的。他的第一首杰作就是歌曲《斯旺尼》。格什温一生创作了数百首歌曲，其中蕴藏着20世纪20年代纽约的歌曲精髓，成为20世纪美国民歌传说的一部分。尼克森演唱的这版CD，音色非常优美，钢琴伴奏的录音也很透明。唱片里的歌曲都是格什温的名作，如：《斯旺尼》、《我爱《一个美国人在巴黎》

格什温钢琴

托马斯指挥纽约爱乐乐团

哥伦比亚爵士乐队

作品简介：《一个美国人在巴黎》受达姆罗什领导的纽约交响协会的委托而作，作于1928年，当时格什温29岁。格什温本人在完成配器后，曾对这部作品作过如此说明：“这首新曲实际上是一部狂想性的芭蕾舞剧，它写得非常自由，是迄今为止我所尝试过的最新式的音乐。”为创作这部作品，格什温专门去了一次巴黎，并弄了4只出租汽车喇叭，以表达巴黎的氛围。作品中最有味道的是乐队必须配备的4只法国出租汽车喇叭和忧郁的布鲁斯。这应该说是一张既珍贵又奇特的唱片。

《蓝色狂想曲》

格什温最初就是一个很出色的钢琴家。1935年他亲自演奏了《蓝色狂想曲》的钢琴版，留下一个相当不错、足够清晰的录音。因而到了70年代，托马斯另辟蹊径，指挥乐队为这个钢琴版录音配上了管弦乐，配得丝毫不差，很能以“假”乱真。听起来，它比我们通常听到的历时15分钟以上的《蓝色狂想曲》演奏得快些，只有13分钟。你或许不太习惯这速度，而我也不敢肯定它更符合格什温本意，毕竟当他独奏钢琴时是并不需要给乐队发挥留出时间余地的。不过，我倒敢说，比起速度正常，而且也是极为精彩的伯恩斯坦的名演奏（CBSMK42264），托马斯的这张爵士味更足，乐队的配合显得更洒脱些，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。

人物轶事

寻找“水晶鞋”

灰姑娘的故事可以说是老幼皆知：那充满魔力的水晶鞋把一个穷苦的姑娘变成了王妃。20世纪作曲家格什温在音乐中的成就可说是得益于他找到了走向成功的“水晶鞋”。6岁前的格什温是一个爱踢足球、滑旱冰的调皮鬼。1904年某一天，格什温猛然听到了从穷苦黑人聚居区传来“拉格泰姆”。自此，音乐就像仙女的魔杖吸引着他。他一方面开始了正规的音乐训练，一方面他仍忘不了那绝妙的“拉格泰姆”，频繁出入于这些社区，并深入流行音乐的“生产车间”。时代造化人，此时的美国也在寻求自己的本土文化。一天，纽约一家报纸刊登了有关“什么是美国音乐”的讨论，一些作品被当作讨论的内容诉诸于报端。犹如圣灵降生，灵光清悦地划过格什温的大脑。美国音乐“拉格泰姆”——“流行音乐生产车间”。对，将爵士乐用于音乐的创作。——“水晶鞋”找到了。

美国文化狂想

那是个汽笛轰鸣的环境，《蓝色狂想曲》的构想就在这摇曳不定的氛围中酝酿着：黑人音调的主题不断闪现，爵士乐节奏架起整首作品的脊梁这就是五光十色的美国，沸腾的熔炉、多民族的大家庭。火车从波士顿出发，开到纽约时，乐曲已初具端倪。一星期后，美国音乐的成功代表作《蓝色狂想曲》问世了。格什温因找到了“水晶鞋”也让灰姑娘变成了王妃。

知曲名不知人名

格什温的旋律才华是不同凡响的。他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的精髓，理所当然地成为同类作品中的经典之作，成为20世纪民歌传统的一部分，因为它们是通过口授言传而广为传播的流行音乐，许多人唱格什温的歌曲，但根本不知道作曲者为何许人。他的大型作品在旋律上固然是出类拔萃，但却因他缺乏系统的音乐教育和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足。《蓝色狂想曲》是由费德·格罗菲配器的，虽然后来的作品还是由格什温亲自编写总谱。他曾经拜鲁宾·戈尔德马克、亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，毫无疑问，如果能多活几年，他是能在交响乐领域结出硕果的。由于能够把原始质朴和精深复杂的风格熔于一炉，他的音乐具有独特的个性和至今未衰的吸引力。

美国的新星

众所周知，《蓝色狂想曲》以单簧管独奏开始，悠缓的颤音，然后是两组音程的渐强滑奏，发出汽笛似的奇异的声响。听众被吸引，作曲家出色的钢琴独奏和乐队巧妙的配合，把听众带进兴奋的世界。指挥家怀特曼说：“当在耶奥利安大厅里开始演奏时，我知道我们获得了成功，听众就像触了电我激动得哭泣了。当我清醒时，总谱已经演奏到了第11页，我只顾指挥，却记不得那11页是怎么指挥过来的。”美国人的，美国人创作的，为美国人服务的新作品诞生了！格什温的大名，一夜之间就传遍了全美国。

评价

评价一

1925年，他在“交响爵士乐”方面尝试而写的《蓝色狂想曲》（RhapsodyinBlue）是一首创纪元的作品，也是他第一首“严肃”作品，由此开始他闯进了古典音乐的殿堂。1925年2月12日，由格什温自己演奏钢琴，当时有“爵士乐之王”的著名爵士乐指挥家保罗·怀特曼（P·Whiteman）指挥自己的管弦乐队，在纽约的伊奥利亚（风神）音乐厅（AeolianHall）首演而大获成功，证明了爵士乐的曲风也能有效地应用到大型的乐曲中，这个作品已经成为音乐会演奏曲目中的常客。

评价二

格什文的大型作品在旋律上显露的才华是不同凡响的，但因他缺乏系统的音乐基础训练而显得美中不足，格罗菲为《蓝色狂想曲》完成了配器，总谱是格什文编写的。以后他又拜亨利·考埃尔和约瑟夫·希林格为师，以弥补其不足。《F大调钢琴协奏曲》是他最大规模的器乐作品，受达姆罗斯领导的纽约交响协会委托在1925年创作的，他并再度在首演时担任钢琴独奏，由纽约爱乐乐团协奏首演。英国指挥科茨（AlbertCoates）把该曲列入他“最好的五十首音乐作品”的目录中。1928年，他在巴黎旅行时写下了纪行作品《一个美国人在巴黎》，配器是回美国后完成的，此曲是一首叙述生动，音调华丽的杰出炫技之作，在管弦乐领域中获得一席永久的地位。1932年2月5日，他的《第二号狂想曲》由库谢维茨基指挥波士顿交响乐团首演于纽约。变奏曲《我们找到了节奏》（VariationsonanOrignalTheme）完成于1934年6月，首演于波士顿交响音乐大厅，他自己担任钢琴独奏，查尔斯·普莱文担任指挥。1935年，格什文又写成了描写黑人生活的歌剧《波吉与贝丝》，这是他最后的一部大型作品，至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能在保留节目中立于不败之地的作品。这段时间是他短短一生中的创作顶峰。1937年7月12日在好莱坞逝世。

人们对格什温不会陌生的原因之一，除了音乐本身喜闻乐见之外，音乐会的经常演出和唱片选择途径的不计其数也是一个重要因素。

社会评价

格什温在美国音乐史上占有重要地位。美国音乐长期为欧洲主流音乐影响，20世纪初才有明确表现美国国民性格的音乐出现，先驱者便是格什温。他将美国大陆流行的通俗爵士乐运用在传统音乐中，综合了欧洲音乐艺术、爵士乐、黑人歌曲等各种形式，创造出交响爵士乐，成为美国的音乐一种特色。这方面的代表作《蓝色狂想曲》，被认为是“容许爵士乐从酒吧间门里探出头来”的第一个成功的尝试。他的舞台剧与**歌曲，也成为后来爵士乐或歌曲创作所仿效的标准。为了纪念这位作曲家，纽约爱乐乐团每年都要举行格什温作品专题音乐会。1945年，华纳公司以他的音乐和生平为基础，拍摄了**《蓝色狂想曲》。

1、1272年3月28日 元朝改中都为大都

747年前，1272年3月28日（元至元九年二月二十七日）忽必烈下诏改京师中都为大都（今北京），并建中书省署在此。大都城是当时全国政治、经济、文化的中心。它的布局是：城外有廓城、皇城、宫城3层。外廓层周长286万米，南北路长，呈现长方形，四面共有城门11座

2、1931年3月28日 国民党向红军发起第二次“围剿”

88年前，1931年3月28日，国民党南昌行营对中央苏区第二次“围剿”部署就绪。3月28日下达总攻击令，限各部4月1日开始分路向苏区攻击前进。此次战争红军取得最终的胜利，使得中国***进一步扩大了中央苏区的范围，其势力从江西南部伸展入福建西部。毛泽东也又一次证实了自己的军事才能，更加稳固了在红军中的领导地位。

3、1938年3月28日 伪“维新政府”在南京成立

81年前，1938年3月28日，梁鸿志在日本的扶持下于南京成立“中华民国维新政府”，管辖江苏、浙江、安徽三省的敌占区和南京、上海两个特别市。梁鸿志任行政院长，温宗尧任立法院长。“维新政府”成立后，立即与日本签订《华中铁矿股份有限公司设立要纲》等一系列协定，使日本得以迅速控制华中经济，掠夺中国的资源和物资等。

4、1951年3月28日 第一次全国组织工作会议召开

68年前，1951年3月28日，中共中央在北京召开第一次全国组织工作会议。刘少奇在会上作了《为更高的***员的条件而斗争》的报告。会议于4月9日结束。会议决定用3年的时间完成整党任务。为了避免在整党中犯错误，可选择几个支部进行整党试点。

5、1952年3月28日 政务院通过《中华人民共和国惩治贪污条例》

67年前，1952年3月28日，政务院通过《中华人民共和国惩治贪污条例》。4月18日，中央人民政府委员会批准，并于4月21日公布施行。

6、1959年3月28日 原西藏地方政府解散，由自治区筹委会行使其职权

60年前，1959年3月28日，中央政府宣布解散西藏地方政府，由西藏自治区筹备委员会行使西藏地方政府职权，领导西藏各族人民一边平叛一边进行民主改革。广大农奴分得了土地和其他生产资料，废除了农奴对农奴主的人身依附。千百年来被当作“会说话的牛马”的农奴和奴隶，第一次成为真正意义上的“人”，成为自己命运和西藏社会的主人。

7、1978年3月28日 邓小平指出：一定要坚持按劳分配原则

41年前，1978年3月28日，邓小平同国务院政治研究室负责人谈话时指出，我们一定要坚持按劳分配的社会主义原则。按劳分配就是按劳动的数量和质量进行分配。精神鼓励是必要的，但物质鼓励也不能缺少。

马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如**“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部**，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

马克西姆曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，包括最佳古典专辑奖。

马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。为了吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。

“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》。

☆6月亚洲全面发行，脚步遍及香港、台湾、泰国、日本等地，销量已荣登白金唱片大碟

☆G-music台湾风云榜古典榜4周冠军

☆MTV夏日音乐高峰会5年来第一位演奏艺人

☆香港**和泰国**决赛表演嘉宾

☆9月受邀首次来到中国北京，获第五届CCTV-MTV音乐盛典“国际年度突破创意奖”，并作为开场表演之荣誉

☆11月参加上海第一届国际模特儿决赛的表演嘉宾