《情书》观后感1000字左右

神户，冬日一个飘雪的日子。

渡边博子和亲友们正在祭拜她2年前因山难而去世的未婚夫藤井树。

虽然藤井树已死去，博子却始终对他无法忘怀。偶然的机会，博子发现了藤井树的初中毕业留念册……博子发出了一封寄往天国的信。敬启者藤井树：你好吗，我很好。渡边博子上这封信辗转寄到了藤井树中学时代所在地——北海道小樽的一个女孩手中。博子收到了她从未奢望得到的回信—— 敬启者渡边博子：你好吗，我很好，只是有点小感冒。藤井树 上

现任男友秋山为了让博子忘却死去的藤井树，决定和博子一起到小樽去弄清真相。

原来，这是一个和博子未婚夫同名的女孩。藤井树（女，以后简称阿树）因感冒去医院而没能和博子见面。博子给她留了封信说明自己给她写信的原因。

在车站，博子巧遇到阿树看到这个和自己长的一模一样的女孩，博子立即猜到她就是藤井树。

博子对藤井树选择自己的理由产生了怀疑：若这是他选择我的理由的话，我决不原谅他。

博子收到阿树的信，告诉她自己确实有个和自己同名同姓的初中同学，那人就是博子的未婚夫藤井树。在博子的要求下，阿树开始写出自己对男藤井树（以后简称藤井）的回忆，却不小心写出一段自己已经忘却了的记忆。对于阿树而言，初中的生活似乎是在同学们不愉快玩笑中度过的。因为和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。诸如什么藤井树方程式之类的笑话，在值日时把二人排在一起。选图书管理员时也把二人选到一起来作弄他们。

但仔细回想起来，似乎藤井还颇受女生欢迎。因为阿树也有一次受托替别的女生牵红线。

另外的回忆来自藤井偶尔对她的欺负，诸如拿错试卷故意不还她之类的。最奇怪的还数藤井在和她一起当图书管理员的时候，一点也不帮她，只是自己藏到书架中写点什么，常借一些没人看的书。

体育场上的回忆似乎是阿树对他的最后回忆。

应博子的请求，阿树来到学校，为博子拍几张他们学校的照片。意外的发现，自己已经成为学校里的一个传奇。

原来藤井在无数无人借阅的图书的书签上，写下藤井树的字样。因而阿树的学妹们认为定是某个深爱着她的男生写下的，觉得非常浪漫和羡慕。学生中甚至有个游戏名叫：“寻找藤井树”。阿树连忙解释是藤井在写自己的名字，然而真是这样的吗？

阿树对藤井真正最后的回忆来自于阿树的父亲去世的那次相遇。

在三年级的最后一个学期，父亲因肺炎去世，阿树在家料理后事，没去学校。藤井来到她家，请她帮还自己借的书《追忆逝水年华》。问他为何自己不去还，藤井说自己不能。

过了一个星期，阿树到学校去，才知道藤井转学到神户去了。于是阿树把《追忆逝水年华》放还书架上。

秋山陪着阿树来到藤井遇难的山上，向藤井告别。

博子把阿树写的回忆寄还她：写在信上的记忆是属于你的。

阿树的感冒恶化为肺炎，窗外大雪纷飞，救护车没法及时感到，爷爷背着她赶往医院……

秋去春来，一群意外的客人来到阿树的家。她们手中拿的正是那本《追忆逝水年华》。

拿出那张写着"藤井树"的借书卡，翻到背面： 竟是藤井以前画树的素描。（摘自东瀛快讯）

似水年华忆情书

我总是对回眸那一瞬的美，有无法割舍的情怀。

这种美，不是“回眸一笑百媚生”的艳丽，更多是那一刹那的怅然。我想，关于这一点的审美偏执，还是岩井俊二，还是他95年的《情书》。

是人潮涌动的街头，是飘雪的寒冬，是单车上的女藤井树，因为博子不确定的那一声轻轻地呼唤，钢琴随着单车戛然而止，但是那个回眸的镜头却长久留在了我的脑海中。

作为国内发行的版本，《情书》的封面有两个版本：一个是中山美穗扮演博子是在雪地仰头的那张海报，白色的雪地，白色的天空，飞落的白色雪花落在穿着黑色大衣的中山美穗黑色的短发上，映着的却是中山美穗仰头的侧脸；另外一个版本，是中山美穗扮演的女藤井树在人潮中单车戛然停止而回眸的那一刹那，模糊的人群，淡化的背景，只有中山美穗那茫然而探询的眼神是清晰的，和着瘦弱的身影，显得那么寂静。

很多人偏爱那黑白的海报，我却念念不忘作为女藤井树时中山美穗那一瞬间的美。

或许人都是顽固的，总是坚持地不肯忘却似水华年般的青春里，打动自己的第一个镜头，第一种声音。

博子给藤井树写第一封信，你好吗，我很好。后来博子在男藤井树出事的那座雪山，在苍茫的天地间，终于喊出自己满腔的挂念也喊出自己的自由：你好吗，我还好。

还是只有这六个字，但是这种声音却如那个镜头一样，钉在了画面上。——爱到深处，还有什么言语能够比这六个字更加饱满？

到这里，还有谁，能够忍住不动容？

爱情的爱，关于初恋。

男孩曾画了一张女孩的素描，在借书卡的背面。他把借书卡夹在书里，请那女孩帮他还回图书馆。女孩没有留意，在她踮着脚尖，将藏有男孩心意的书放上书架的那一刻，阳光从窗子洒进来，将女孩罩在一片金色之中。

年少的恋情，喜欢一个人，只是不停地在自己并未读过的书上，签下自己的名字，因为，那也是她的名字。

青而不涩，甜而不腻，纯净得有如镜头里那漫天的飞雪，让人忍不住回忆自己的年少轻狂里，是否也有那么一个人，使自己翘首期盼却又始终没有勇气开口表达，直到命运让彼此终于错过。

我想柏原崇扮演的男藤井树始终是爱着——起码思念着女藤井树的，于是博子在后来得知女藤井树和自己长相相似后，终于对着男藤井树的妈妈哭，便让人也心酸起来。

我一直记着那个片断，中山美穗哭着说，我不能原谅他。

其实她早就原谅了他。

小樽只是死去恋人国中时代暂居过的地方，她却想方设法要走进那个地方，或者说走进那段时光。

爱一个人，便想了解他的全部。

这一点女人尤其执着。即使不小心知道了自己在某种意义上只是一个替代品。

那么从这点上来说，中山美穗饰演博子的时候，确实应该精致而优雅，而演女藤井树时，也的确是那般爽朗甚至冒失。也正因为这样，女藤井树在国中时始终没有发现那些卡片。

青春的爱情是场祭奠。

男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。

但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在**开始时就存在，男主角已然遇难离去。

岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。

背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。

这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。

影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。

此时碧空如洗，落叶缤纷。

不能错过“情书”

无论你有没有经历过爱情，你都不能错过“情书”

影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读

影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。

这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。

影片中的每个情节段落，每个细节都相当准确地组织在影片韩而不露的意义结构中，几乎达到了天衣无缝的程度。

一 ：人与镜

这个优美的爱情故事，始终可以视为一个人和一面镜的故事，讲述着一个人绝望地试图获得或达到自己镜中的理想自我的故事：影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺席为前提。

影片序幕，博子独自躺在雪原之上，近景，雪花飘落，博子睁开眼睛，仰望天空，起身，再次如寻找般地仰望天空，而后离去，大远景，消失在景深处。作为影片的开端，它更像是一次假想式的微缩的死亡/殉情和再生的仪式：渴望追随死去的恋人，但终于不能舍弃生命。

博子在雪中假想死亡，投向天国的目光，久久滞留在墓碑前的悲凄，表明拒绝接受爱人已死的事实。

另一个细节，她先要将初中纪念册上的地址写在手掌上，继而改变主意写在手臂内侧：构成可一种写在自己的身体上，写在自己的隐秘中的视觉呈现。

而后，她向这个地址发了一封寄往天国的情书，平凡的问候语中透露出巨大的悲痛：拒绝死者已逝的事实。这封信具有双重意义：

(1) 博子希望沿着缺席抵达在场。

(2) 她真正希望着的是印证缺席，博子需要用这封注定无法送到的信要自己相信，死者已去。

博子拒绝遗忘，这无疑是一份忠贞的爱情，但是在精神分析中，忘我的他恋，同时也是强烈的自恋。当人们坠入情网时，感到自己深深爱着对方，人们也爱连着恋爱中的自己和自己深切、沉醉的爱。同时，恋爱中的人在爱人那里获得的正是某种终于完满的理想自我的镜像。就自恋而言，没有比恋人的目光最好的镜子了。

博子寄给死去恋人的信，事实上寄给了“自己”。藤井树（女）和博子由同一个演员扮演并完满地呈现出一种镜像关系。寄往天国的情书是为了想象死者的生，也是为了印证死者的死；就“哀悼的工作”而言，那在死者身后延续着的不能自已的爱，同时是一种强烈的修复自我、把握住生命的自恋冲动。博子接到“天国”回信，她当然知道这无疑是某

种阴差阳错的产物，但她却不去追问，而是沉浸在欣喜之中；但就是在这欣喜地体悦着死者犹在的时刻，她放任秋叶茂推进了他们之间的恋情，

当博子来到小樽发现了藤井树（女），她曾经受困的想象王国因而出现了裂痕，她痛苦地意识到自己的爱情或许是他人的投影，同时意识到自己的爱情也只是水中月、镜中花般的想象。

故事的主体部分：少年时代的青色初恋中，“藤井树爱藤井树”的故事，是另一次自恋的投影，是少年树对少女树——这个能与自己分享同一能指（即姓名）的异性的、扩张式的自恋。女藤井树则始终对他人投来的爱恋的目光视而不见，当她终于领悟到自己曾经拥有的爱情，那爱人已经故去。她所获得的爱情的证据是画在借书卡背面的一幅素描：是少年树勾勒的她的形象。她在看到了自己的时候，方才体认到曾经被爱。

这是一个爱情故事，即他恋的故事，但同时又是一个没有爱情的故事，即自恋的故事。自恋一词：Narcissus来自希腊神话中美少年纳喀索斯，他爱上了自己的倒影直到憔悴而死变成水仙花。但这个故事往往被人忽视了前半部分：林中仙女Echo（意为回音），她最擅长讲故事，但天后赫拉嫉妒她是她丧失了语言能力，她无法开口说话，除非别人先开口，而后她才能重复别人的字句。遭受咒语禁锢的Echo在林中看到了Narcissus，情不自禁地爱上他，但她无从表白，必须等对方先开口，但Narcissus对她不屑一顾，Echo心碎而死，化作了山中的回音。回音——声音的影子，Narcissus因此遭到惩罚，让他爱上了自己水中的影子。于是，这个传说故事表明：纯真的他恋，同时是露骨的自恋。

我们不难看出这个故事与《情书》之间的联系。博子所在的位置，是Echo的位置，她和她的爱只是一则旧日恋情的回音。她一直一袭黑衣，我们有道理相信这个代表丧服，她固执地一直为恋人服丧。影片结尾处，博子忘情地对着群山呼喊，黑色的大衣滑落下来，就“哀悼的工作”而言她终于获救。

二：记忆与遗忘

从某种意义上说，藤井树才是这部影片的女主角。女藤井树始终是视而不见的，不论是对博子还是少年树。她在初恋故事中扮演的是少年树临水自照的影子，一个永难获取和达到的自我的投影。但影片真正讲述的并非这段初恋故事，而是女藤井树从视而不见到终于看到的心理过程所呈现的丰富的意味。

就这一主题而言，博子是一个记忆之墓的叩击者。她的来信给女藤井树带来的困惑超过了应有的程度。她内心所经历的困扰显然不仅仅由于收到了陌生人的来信，而是这封信启动了她内心中彻底封存了的记忆。那不仅是成长的困窘与尴尬，更是一个被遮蔽但尚未被遗忘和治愈的心理创伤-----骤然间失去父亲的经历。

女藤井树拒绝医院----这无疑是一处关于心理创伤的存在：医院联系着父亲的死亡，未能挽救父亲的生命。影片中藤井树在医院的一幕显示了记忆阻塞的时刻，双重的丧失-----她在骤然失去父亲的同时，失去了她拒绝承认、却未必从未体验到的初恋。

女藤井树的被遮蔽的记忆由于博子的坚持和索取渐次显露。她的记忆处在一种“屏忆”的状态之下，即对伤痛部分的完全遗忘，但对某些事件、细节的记忆依然保留着。

从她与博子的通信中可以看出这一点：她写给博子的信只是屏忆中允许出现的部分：

初中三年中同学们的嘲笑与哄闹，男藤井树的种种怪诞行为和恶作剧……；但作为画外音并伴随画面所显现的回忆却并非如此：飞扬的樱花、少女们轻盈的身影、图书馆中窗帘下少年若隐若现的身影……

当她从老师那里知道男藤井树的死讯时，父亲的死于少年树的离去重合在一起，男藤井树的死讯再次唤起了父亲骤然辞世的伤痛。两次死亡在她心中重叠在一起。

博子迫使女藤井树回忆自己的少年时代，她绝望地试图沿着缺席抵达在场，获取爱人生命中她不曾与之分享的段落。但她的这种努力却只是再一次印证了爱的缺席：不仅她那不曾分享的岁月中的爱之属于女藤井树，甚至她曾经拥有的爱的岁月，也只是作为女藤井树的影子而拥有的幻觉。因此她归还了女藤井树的全部来信，归还了属于她的记忆。

1，《筹款风波》

《筹款风波》是莫斯塔法·塔吉扎德赫执导的伊朗影片，由Bahram Radan、萨蕾·巴亚特主演，于2017年6月17日在上海国际**节首映。2017年6月，该片获得第20届上海国际**节评委会大奖。

2，《德黑兰：爱之城》

《德黑兰：爱之城》是阿里·贾比尔安萨里执导的剧情**，弗鲁格·凯哲贝格里、贝纳兹·贾法里等参演，于2018年10月14日上映。

该片讲述了三个人近中年、对生活感到幻灭的都市男女，各自渴望着能在这个从未真正接纳自己的城市中寻找到爱情的故事。

3，《出租车》

《出租车》是由Jafar Panahi Film Productions 出品，于2015年02月06日上映的一部纪录片。由贾法·帕纳西执导并主演。

影片讲述了一辆**出租车行驶在德黑兰熙熙攘攘的街道上。各种各样的乘客坐上车，每人都直率坦白地回答了司机的各种问题。

4，《推销员》

《推销员》是由阿斯哈·法哈蒂执导，沙哈布·侯赛尼、塔兰涅·阿里多斯蒂主演的伊朗**，于2016年5月21日在戛纳**节首映。该片讲述一对年轻夫妇因故搬家到新公寓，但一场与前房客有关的事故却将他们的生活搅得天翻地覆的故事。

5，《背马鞍的男孩》

《背马鞍的男孩》是2008年上映的伊朗剧情类**，讲述了一个男孩花钱雇佣另一个穷男孩为他到处驼东西的故事。

-筹款风波

-德黑兰：爱之城

-出租车

-推销员

-背马鞍的男孩

<黄金圣斗士>

雅典娜是雅典的守护神，缘自她与海神波塞东争夺雅典的守护权，后来由于先出示了橄榄枝取得胜利，成为雅典的代表

希腊神话中因为雅典娜是胜利女神和智慧女神，受她帮助的英雄很多，包括你提到的协助英雄消灭美杜莎一类，不胜枚举。

雅典娜参与最多，也最著名的大概就是荷马史诗中涉及的特洛亚战争的部分，开始希腊与特洛亚开战就是因为特洛亚的花花公子帕里斯将金苹果给了爱神阿芙洛迪忒，而引起雅典娜和天后赫拉的嫉妒。

正是因为如此，雅典娜支持希腊一边，她以神力协助过俄底修斯（又译奥德修斯）、普里阿摩斯等等英雄，借希腊英雄之手先后打败了战神阿瑞斯，射伤爱神阿芙洛迪忒……

后来在帮助希腊取得胜利之后，雅典娜也间接决定了很多希腊将领的结局：

在大埃阿斯和俄底修斯争夺英雄阿基里斯留下的盔甲、兵器时雅典娜帮助俄底修斯取得了胜利，也导致了后来大埃阿斯想不通自杀……

由于希腊将领小埃阿斯强抢了雅典娜神庙的祭司卡桑德拉，引起雅典娜不满，杀死了小埃阿斯

希腊主将阿伽门农回乡后被妻子和情夫杀害，他的儿子替他报仇后引来了复仇女神追杀，雅典娜在他祈求帮助时救了他，赦免了他的轼母之罪

雅典娜最喜欢的凡人是俄底修斯（因为他被誉为最聪明最狡猾的人），在荷马史诗《奥德赛》部分基本上都是她帮助俄底修斯回乡，并与俄底修斯及俄底修斯的儿子特勒马科斯一起向诸多求婚者报仇（由于俄底修斯得罪了海神波塞东，所以十年才返乡，俄底修斯的国家伊塔卡有很多贵族借机向俄底修斯的妻子佩涅罗佩求婚企图成为新的统治者），十年事件太多，不一一讲述，基本上雅典娜都参与了。

雅典娜的出现非常传奇。在希腊神话中，宙斯因为害怕生出的儿子比自己强大，就将妻子吞入腹中。顿时觉得头痛欲裂，于是命令火神劈开脑袋，雅典娜就身披铠甲从中跃出。

　　俄罗斯民族处在一个独特的地理位置上，在这里，东方与西方两股世界之流发生着碰撞，因此，不管是从地理位置还是从民族精神而言，俄罗斯民族既不是纯粹的欧洲民族，也不是纯粹的亚洲民族。在这种境域当中，俄罗斯精神有着浑厚、博大、悲悯的极端气质。在俄罗斯人身上，各种矛盾特点奇妙地结合在一起：专制主义、国家至上、自由放纵、善良平和、柔顺内敛等等。那里有对苦难的坚忍不拔，有对彼岸世界、对终极的不懈追求。俄罗斯的大地仿佛就是痛苦与思考的象征，因思想而受难，因受难而思想，是俄罗斯社会三百年继之不辍的文化主题。强烈的悲剧意识和悲剧命运使俄罗斯民族的艺术凝重大气，感情浓烈，无数杰出的艺术大师背负着俄罗斯命运，反复吟唱着普希金所说的俄罗斯之调。苏联时期，新兴的**艺术建筑在深厚的文化传统基础之上，以这一新兴的艺术形式表现着俄罗斯民族的情感和命运。依托着独特的民族精神和深厚的艺术传统，苏联**在国际**中，写下了自己辉煌的篇章。

　　在默片时代，爱森斯坦、普多夫金和杜甫仁科这些**大师创造了神话般的**奇迹。有声**的产生结束了这一段黄金时期，苏联**进入了一个新的历史阶段。三四十年代，和别的艺术形式一样，苏联**在社会主义现实主义的创作原则影响下，描述无产阶级革命斗争和社会主义建设成就成为了此时的关注热点，这一时期拍摄出了一批成熟的优秀影片，例如尼古拉斯·艾克的《生路》、瓦西里耶夫兄弟的《夏伯阳》（1934）、吉甘的《我们来自喀琅施塔得》（1936）、顿斯阔伊根据高尔基三部自传式小说拍摄的《童年》、《在人间》、《我的大学》（1938年至1940年摄制）、米契尔·罗姆的《列宁在十月》、《列宁在1918》等等。尽管此后苏联**在主题、体裁和风格方面开始出现多样化的风貌，历史事件、历史活动家、社会主义建设、工农群众的现实生活题材等都在**中得到充分的反映，但是在创作思潮上，意识形态的僵化却越来越禁锢了**艺术的自由发展。社会主义现实主义过分强调了意识形态对文学艺术的控制，使艺术失去了独立的品格，以至于在**中以理想来矫饰现实，俄罗斯传统的厚重与深刻被平庸逐渐代替。在第二次世界大战以前，苏联**的创作陷入了低迷。

　　苏联**的再度辉煌出现于50年代中期以后，从那时起一直到80年代，随着创作环境的宽松以及与西方文化交流的加强，苏联的**事业出现了人才济济、群星灿烂的繁荣景象。这一时期的苏联**，在世界**艺术史上创造了一个又一个的辉煌。无论是场面恢宏、英雄史诗般的战争大片，还是跌宕起伏、柔肠寸断的伦理片，都给整个世界带来了巨大的震撼。

　　一、 解冻与深入——五六十年代的苏联**新浪潮

　　第二次世界大战改变了整个世界，对于苏联来说，这场战争不仅打乱了正常的社会生活，而且，在社会生活的各个层面，第二次世界大战都留下了深刻的烙印。这场战争中，苏联牺牲了2000万人，用血的代价换来了战争的胜利，这给战后苏联人的生活留下了巨大的精神创伤，整个社会一时无法从战争的阴影中摆脱出来，社会生活在很大程度上沿着战争年代的惯性在滑行。40年代初遭受了战争破坏的苏联**在战后延续了低迷的状态，“无冲突论”统治着整个文艺领域的创作活动。因而在创作中形成了固定的模式，也产生了不少条条和框框。艺术家不是反映生活的原貌，而是把生活表现得非常理想化，尽力掩盖生活中的阴暗面和不幸。这造成了故事片的产量逐年下降（1947年7部，1948年17部，1949年16部，1950年15部，1951年6部），并且影片题材狭窄，影片的主题靠说教来喻示，缺乏艺术感染力；艺术表现手法呆板僵化，**的叙事语言没有新的建树；人物只有共性没有个性。此时期有一类“纪念碑式的史诗片”，如《攻克柏林》、《斯大林格勒大血战》等突出对斯大林的个人崇拜。而另一类现代题材的影片回避矛盾冲突，粉饰现实生活。如：《金星英雄》、《幸福的生活》等。总的说来，这一时期的影片内容单调，风格雷同。好的艺术影片寥寥无几，只有像《钢铁是怎样炼成的》、《乡村女教师》、《青年近卫军》等几部质量比较高。

　　1956年，苏共召开了二十次代表大会，彻底批判了“个人迷信”和“无冲突论”。理论上的解放给了苏联**较大的创作自由，剧作家和导演们从“无冲突论”的桎梏中脱身而出，可以相对自由地表现真实的矛盾冲突，在这一时期，随着禁忌的逐渐被打破，**从内容到形式的创新有了实现的可能，苏联**艺术得到了空前的繁荣和发展。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批呈现出新面貌的影片中重新放出了光彩。一批新的**人涌现出来，开始了他们创造性的工作，例如邦达尔丘克、丘赫莱依和塔尔柯夫斯基等等，他们和老一辈**艺术家罗姆、格拉西莫夫等人一起，对苏联**从内容到形式进行了大胆的革新，以人性的眼光谴责战争与个人幸福的对立，并以揭露战争的残酷来呼吁全人类的和平。这个时期的影片题材广泛，风格样式多样化，在揭露生活阴暗面、深化人道主义主题、塑造正面人物形象、探索艺术形式和表现手段等方面有了不俗的突破。

　　50年代，战争虽然已经过去了，但是战争留下的巨大伤痛远远没有平息，每个家庭几乎都有亲人牺牲在战场，生活下来的人长久地沉浸在眼泪和对亲人的悼念中，这是战后苏联集体的心灵创伤和悲剧命运。在以前的《青年近卫军》、《普通一兵》等影片中，着力表现的是具有英雄主义气质的战争英雄，与此相反，新一代导演将目光投向了遭受战争创伤的普通人，并对人在战争中的境遇、人与人之间真实复杂的关系做出了深刻的思考。1956年，新一代导演格里高里·丘赫拉依于1956年根据鲍·拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》，揭开了苏联**创新的序幕。与此后大部分影片关注二战题材不同，《第四十一》讲述了一段革命历史：国内战争的年代，政委叶夫秀柯夫率领一支红军突围，幸存部队中女战士玛留特卡是个神枪手，她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路押送到司令部去受审。途中，起了风暴，两名战士被卷入海中，玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了，但他们的观点立场迥然不同，经常发生争吵。一天，当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪小船时，玛留特卡一再劝其站住，他却继续在水中奔跑。玛留特卡犹疑再三，终于放了一枪，中尉停止了奔跑，慢慢倒了下去，他终于成了她枪下的“第四十一”个。中尉躺在海水里，玛留特卡奔过去，把他的头紧紧地抱在怀里，哭喊着：“蓝眼睛……我的蓝眼睛！”

　　《第四十一》获1957年戛纳国际**节特别奖。这是当时的青年导演格里高里·丘赫拉依（Grigori Chukhraj 1921—2001）的第一部影片，他是“苏联新浪潮**”的代表人物，而《第四十一》被国际影评界公认为这股浪潮的首部力作。《第四十一》虽然是一部战争影片，但是战争在影片中却只是作为叙事的背景而存在，格里高里·丘赫拉依关注的其实是在最排斥人性的战争中去展现丰富复杂的人性美。在远离革命与反革命纷争的小岛上，男女主人公动人的爱情故事得以优雅而又甜美地展开，但战争缔造的这段爱情在归属意识苏醒之后，又走向了宿命般残酷的毁灭，男女主人公坠入了悲剧深渊。格里高里·丘赫拉依细腻地处理了**的叙事和诗性抒情，把处于悲剧境域中青年男女的丰满人性表现得格外动人心弦。玛留特卡既有红军女战士坚定的立场，又有少女丰富的人性，在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。影片展现了玛留特卡复杂的内心世界，令人信服地表现了人性与阶级意识在她身上的尖锐冲突。《第四十一》的艺术性达到了一个新的高度，在影片中，丘赫拉依注入了大量抒情片段，蔚蓝色的大海、熊熊的火堆、强烈的抒情音乐，这一切都给《第四十一》带来了浓烈的人性意味。《第四十一》是50年代后期苏联**全面创新的一个发端，从这部影片开始，一个崭新的，在苏联**史中被称为“苏联**新浪潮”的时代来临了。

　　在这以后不到10年的时间里，苏联涌现出了一批杰出的导演。在他们的努力下，苏联**在内容的深度、题材的广泛、形式的革新以及风格样式的多样化上，都有了极大的突破，**艺术表现力的不断深化和对**语言的积极探索，使这一时期的**和三四十年代的社会主义现实主义的**创作形成了明显的区别。变化最先发生在战争题材的影片当中，这时期的优秀**有：卡拉托佐夫（Mikheil Kalatozishvili，1903—1973）拍摄的《雁南飞》（1957）、邦达尔丘克（Bondarchuk，Sergei Fiodorovich，1920～1994）拍摄的《一个人的遭遇》（1959）、丘赫莱依拍摄的《士兵之歌》（1959）和《晴朗的天空》（1961）、阿·阿洛夫和弗·纳乌莫夫拍摄的《给初生者以和平》（1961）、安德烈·塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》（1962）等代表作。

　　对于苏联来说，50年代后期，卫国战争的胜利已经过去了一段时间，这使得当时的整个社会思潮可以拉开一段距离去冷静地审视战争，表现在**方面，便是革命激情所带来的英雄主义豪情逐渐演变为厚重的悲剧感和对人性的思索。这一时期的**纷纷采取了普通人的视角去反思战争，贯穿着人道主义的悲悯，影片着重描写战争中人的遭遇、命运和不幸，凸现了战争给社会和人民幸福生活造成的破坏，随着影片对战争事件的关注转向了对战争中人的关注，它所展现的人们心灵的巨大创痛深深震撼了一个时代。《雁南飞》中薇罗尼卡和鲍里斯一对年轻恋人被战争毁灭的爱情；《一个人的遭遇》中木工索阔洛夫在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇；《士兵之歌》中一去不回的阿辽沙；《伊凡的童年》中备受摧残、心中怀满仇恨而夭折的伊凡。这些形象的出现在苏联**中产生了深远的影响，每个具体的人的命运被放置在了中心位置，“非英雄化”的同时，也就是对人的珍视、热爱和对人在历史中脆弱处境的无限惋惜。

　　值得注意的是塔尔柯夫斯基拍摄于1962年的《伊凡的童年》，在**中，伊凡是一个面孔黝黑、背上布满伤痕、不停地战栗的小男孩。战争毁灭了伊凡的童年，他不再拥有儿童的纯真无邪，反而是心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才能够返回到被掩盖起来，似乎已经消失的童年情境中去。在梦中，伊凡是一个自由的、心灵充满了喜悦的人，他能梦见大自然的美，能和人类美好的情感相遇。但是在现实中，伊凡永远无法平静下来，他是一个复仇者，一个被战争彻底摧残了的儿童。影片改编于弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》。在影片中，塔尔柯夫斯基作出的重大改变是引入了伊凡的梦，他让伊凡生活在两个不同的世界当中，一个是现实世界，一个是伊凡做梦的世界。两个异质世界的强烈冲突让伊凡的形象深深地刻在了人们敏感而又悲痛的心中。《伊凡的童年》始终渗透这一股悲切的激情，塔尔柯夫斯基本人的人道主义观点清晰而又深刻地在影片中表现了出来。在一定意义上说，《伊凡的童年》和当时在西方刚刚兴起的“作者**”有着共同的审美趋向，因此，影片在国际影坛上引起了重视，《伊凡的童年》获得了1962年威尼斯国际**节大奖、旧金山**节大奖，并在数十个国家上映。

　　这一时期，苏联**在国际上频频获奖，《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动，获1958年戛纳国际**节金棕榈奖；《士兵之歌》荣获旧金山**节大奖、最佳导演奖、全苏**节大奖、戛纳国际**节青年导演奖；《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际**节与日本影片《裸岛》共同获得大奖，并在旧金山**节获最佳导演奖。在以其对战争深刻的反思以及对人在战争中普遍处境的强烈关怀打动世界的同时，这一时期苏联**新鲜的、独创性的**表现手法和艺术形式引起了世界的瞩目。苏联**从一开始就对**这一门独特的艺术在形式以及技巧上给予了充分的关注。无声**后期，对**艺术的自觉终于导致了艺术观念上的一次大的争论，争论发生在爱森斯坦和C·尤特凯维奇之间，实质是诗**和散文**两种**理想的冲突。在时隔30年之后，“诗**”重新在苏联**界发出了回响。老一代**艺术家米·罗姆(Mikhail Romm1901—1971)不仅对其给予了热情的支持，他还发表了不少文章，从理论上阐释**的内容与形式必须突破旧框框，必须创新。年轻一代导演中致力于创新的几个主力，如格·丘赫拉依、安·塔尔柯夫斯基都是他的学生。诗**的特点已经不是单纯地表现在隐喻、象征、比拟上，而且贯穿于整部影片的构思之中。在影片中，诗**减弱了戏剧性的冲突，代之而起的是大量抒情场景和诗性格调。《雁南飞》并不正面描写战争场面，甚至连敌人的形象也不出现，而是着力表现薇罗尼卡的内心矛盾；《士兵之歌》突破了叙事**的框框和戏剧结构，采用了散文结构，影片虽然没有多少曲折的故事，但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多，它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片，影片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平，在运用**表现手段方面出色而大胆。片中有十分独特的蒙太奇转换，又有前所未有的仰俯拍镜头。

　　在诗**理论的影响下，这一时期在苏联**界兴起了一种“情绪摄影”的理论，主张**摄影不是客观主义的记录，而应带有强烈的主观化情绪色彩。这个阶段**中典范化的镜头处理给予了以后的**无尽的启示，为人称道的处理层出不穷。比如《雁南飞》，鲍里斯临死前靠在一棵白桦树上，他的身子慢慢向下滑，眼睛望着急速地旋转着的白桦树梢，在旋转着的白桦树梢的背景上出现了鲍里斯想像他和薇罗尼卡结婚的画面，随后想像的画面渐渐淡去，白桦树梢旋转得越来越快，又戛然而止，银幕上出现了鲍里斯两手伸开倒向水洼的画面。《一个人的遭遇》中，索阔洛夫和其他俘虏在采石场做苦役这场戏中。画面上展现的是寸草不生的大采石场，疲惫不堪的、被折磨的虚弱已极的人们在凿石头。单调的、不断重复的凿石声塑造了一种音响的气氛，画面造型的处理更加突出了苦役的难熬：俘虏们捧着大石头一步步慢慢走上山去，另一队人在采石场的沟底走着，还有一队人在山脊上艰难地行进，身体极度虚弱的人还被德寇碰撞而滚下山坡。均匀的凿石声，均匀而沉重的脚步声，使人觉得这种法西斯苦役式的劳动永无尽头。《伊凡的童年》中的最后一场戏，也就是在伊凡最后的梦中，孩子们在沙滩上嬉戏，一切都是那样纯净，那样光辉，只是在水边，在沙滩上竖着一棵烧焦的树。伊凡与一个小姑娘追逐着向水里跑去，这时，画面中忽然闪现了那棵烧焦的树，一片阴沉、晦暗的阳光笼罩着它。这个隐喻性的画面非常富有表现力地让人看到，在伊凡的道路上竖起了一棵死亡的黑树。

　　诗**的传统在苏联以后的**中得到了继承和深入的发展。塔尔柯夫斯基（Andrei Tarkovsky，1932—1986）一生的**实践对诗**做出了卓越的贡献，后来他又拍摄了《安德烈依·鲁勃廖夫》、《镜子》等影片，1983年他在意大利导演了《怀乡》之后，在国外定居。1985年他在瑞典导演了获戛纳国际**节大奖的影片《牺牲》，1986年在巴黎病逝。西方影坛对他评价很高，认为他是与费里尼、英格曼·伯格曼等齐名的大师级的**艺术家。在塔尔柯夫斯基的后期**中，诗**的独特性发挥到了淋漓尽致的地步，尤其是他对长镜头的运用和探索达到了一个诗化的高度。苏联人的长镜头观念建立在爱森斯坦蒙太奇理论的基础之上，不是为了纪实而是为了表现，所以体现出来的是镜头内部的蒙太奇观念，也就是用一个镜头来完成原来蒙太奇剪接的效果。所以在那个镜头中每当机器运动到一个局部，就会有一组戏出现。塔尔柯夫斯基的长镜头当中影像本身的节奏感纯粹天成，不需借助于台词，也不需借助于音乐或戏剧张力，在取消了一切指向性和明确的意义后，显得纯净、优美。他开拓了**的形式美，使**成为一种本质优美的艺术。

　　这时期的苏联**除了战争题材的影片之外，重要影片还有歌舞讽刺喜剧片《狂欢之夜》、抒情喜剧片《忠实的朋友》、抒情正剧片《生活的一课》等，此外还有一些文学名著改编的影片在艺术性上也取得了不俗的成就。格拉西莫夫拍摄的《人与兽》（1962）、《记者》（1967）和《湖畔》，作为他这一时期现实生活题材的三部曲，以普通人的命运，生活中的矛盾冲突作为影片的中心，并将人物刻画和对环境、社会的描写交织在一起，使作品令人深思、耳目一新。

　　1967年，阿·阿斯柯尔道夫(Aleksandr Askoldov1932—)根据瓦·格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。 阿斯柯尔道夫说他拍摄的是一部关于人的尊严和爱的影片，一部关于女人对家庭、对孩子的爱的影片。女政委瓦维洛娃在生孩子之前，身上只有军人的勇敢和原则性，缺乏女性的柔顺，生了孩子之后，她成了一个闪烁出母爱的真正的女人了。1967年，本片尚未完成就遭到了厄运：摄制组在乌克兰拍片，莫斯科多次来电报命令停拍，但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时，影片遭到了禁映，拷贝被剪得支离破碎，一些素材也被焚毁。这个事件标志着从50年代后期开始的一个**时代结束了。

　　二、 70年代以来——四大**题材创作热潮

　　和其他艺术的命运一样，在苏联这一时期，**一直在文艺政策的指向性引导下，经历着或是繁盛或是衰弱的起伏过程，但只要政治的严密控制出现稍微松动，苏联**就会尽量伸张艺术的个性与独立，恢复艺术的自觉与尊严。1972年，苏联国内的社会生活在经历了短暂的压抑之后，出现了宽松的景象。这一年，苏共中央重新思考了发展**事业的政策，颁布了“关于进一步发展苏联**事业的措施”的决议。由此，**再次出现了繁荣。从70年代开始，苏联**进入了以战争、政治、生产和道德四大题材为代表的一个新阶段。但是，时代毕竟改变了，整体的社会思潮和中心问题也在发生变化。如果说50年代后期开始的苏联**在强力反拨前一时期对个人的忽视这种倾向的基础上，将人的悲剧命运重新放置在时代的中心课题当中，那么从70年代开始，**在继续关注人的同时，却悄悄地改变了对这一问题的关注方式。在战争题材的影片中，英雄主义回到了人们的视野，而在其他题材的影片中，苏联当时的社会现实引起了**艺术家的普遍关注，他们开始从各种可能的角度探索有关道德主题的表现，对精神和道德因素对于社会所产生的影响给予了深刻的反思。

　　战争永远是苏联**中一个无法饶过的主题，70年代开始，被称之为第三代战争片的一大批优秀影片出现了，这些影片体现了“人道主义和英雄主义的有机结合”。这些影片逐渐转向表现苏联官兵在战争中的英雄行为，把激烈的战斗和前线平凡的日常生活有机结合起来以揭示主题，著名的影片有《这里的黎明静悄悄》和《热雪》等。在这同时，出现了另一类的场面宏大的战争片，其中以奥泽罗夫(Юрий Николаевич Озеров 1921～)导演的五集文献性故事片《解放》为代表。影片刻画了从两军统帅部到普通战士的角色形象，忠实记载了苏军开始反攻到德军全军覆没的全过程，从一个全景角度来表现战争，堪称史诗式的巨作。拍摄于1972年的影片《这里的黎明静悄悄》是第三代战争片的发端与代表作品，这一类影片还有《只有老兵去战斗》（1973）、《活到黎明》（1975）、《他们为祖国而战》（1975）、《受伤的小鸟》（1977）、《没有战争的二十天》（1977）等代表作。

　　第三代战争片既赞美为革命英勇献身的精神，又揭示了战争对人类幸福生活的摧残。在50年代强烈的感情控诉之后，**艺术家对卫国战争的思考，不再倾注于对战争的控诉和对人性毁灭的叹息，而是重新展示苏联历史上一段伟大的胜利。这时期大多数战争片表现的战斗是局部的，规模较小。在这样的背景之下，影片将镜头对准了事件中的人物，着力刻画苏联战士的英雄主义精神和这些战士丰富多彩的内心生活。人道主义和爱国精神体现在主人公的英雄行为当中，而人道主义是英雄行为的一个充实。这两方面内容的结合使影片的内涵深刻，富有人性意味和强烈的艺术感染力。

　　这里的黎明静悄悄,苏联

　　苏联第三代战争片中的主人公往往身陷悲剧处境，身心遭受极大的创伤，但是，在陷于绝境之后，他们身上的英雄主义品质却愈发地光彩夺目。比如罗斯托茨基拍摄的《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的残酷，另一方面又表现了战士的英雄气概。影片讲述1942年夏天，瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地，敌机经常来轰炸或骚扰。一天，班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是，瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中，姑娘们一个个牺牲了。班长丽达受重伤后不想拖累瓦斯柯夫，她托付瓦斯柯夫去找她儿子，随即开枪自杀。瓦斯柯夫疯狂地冲进德寇在林中的营地，活捉了四个俘虏。影片的结尾是20年后，瓦斯柯夫带着已成长为青年军官的丽达的儿子来到当年战斗过的树林里，找到了当年这五个女兵的坟墓，给她们立了一块大理石的墓碑。一些没有经历过战争、到当地来旅游的欢乐的年轻人，不由自主地对着墓碑肃立志哀。影片选择了五个姑娘作为影片的主人公，以一个非常独特的角度去表现战争的残酷。充满青春活力的年轻姑娘本是与战争不相容的，她们应该与生活中一切美好的事物联系在一起，应该有幸福的爱情，但她们却遇到了战争。影片以一种鲜明的悲剧意识，让活跃的生命、金色的年华和美丽的身躯毁灭给人看，从而控诉了侵略者侵略战争的罪恶。《这里的黎明静悄悄》一方面表现了战争的严酷，战争对个人幸福的破坏，对女兵青春的毁灭，另一方面也充分表现了女兵们为保卫祖国而自觉献身的精神，表现了她们视死如归的英雄气概。

圣斗士天界篇

话说，雅典娜与冥王哈德斯一战过后。

星矢已死；紫龙被推举为教皇，坐镇圣域；而冰河返回西伯利亚；一辉重回死亡皇后岛；

而为了重新聚集在前次圣战中凋零殆尽的圣斗士，新教皇还是发出了寻找具有圣斗士血统

少年的檄文，瞬作为圣域专使踏上了寻找具有圣斗士资质少年的寻访之路；纱织希望能够

将剩下来的两个白银圣斗士、六个青铜圣斗士和贵鬼培训成黄金圣斗士的接班人；春丽被

接到了圣域居住；而星华却下落不明。

在海界及冥界的战争，一直受天界众神的监视．十二主神之一战神自从在神话时代被雅典

娜圣斗士打败后，一直等待一位"比加沙斯之银星沙"的男人在现世重生，而这男人就是曾

经破坏了冥王及战神联手征服大地计划的圣斗士；当战神目睹冥王与星矢在极乐世界战斗

的影像时，他与冥王同时知道:星矢就是这个男人。

战神同时也察觉到，紫龙、冰河、瞬、一辉等人的实力只要再稍加锻炼，就完全可以达到

围歼一个神的地步了。如果再在打斗过程中进一步成长，那么，完全就可以做到单挑某个

神的程度！

于是，他决定在雅典娜能对天界构成威胁之前，先消灭掉这四个人。但由于四人合力，将

降低他的胜算，所以决定各个击破。他让自己的情人——爱神阿弗洛狄忒去圣域对付紫龙

；请太阳神阿波罗用琴音对温柔的妹妹——宝瓶女神希柏进行催眠，去对付西伯利亚的冰

河；他自己亲自去对付单行在外的瞬；由于他对一辉的实力相当欣赏，于是让自己的狂战

士——乌扎、拉特、玛纳特前往死亡皇后岛活捉一辉。

先说一辉，一出手便打伤空将乌扎，两招打倒海将拉特，虽然最后的陆将玛纳特让一辉陷

入苦战，但玛纳特还是知道自己将战败，于是突然联合三人之力，居然使出被称为雅典娜

叹息的影子战法，终于将一辉打败，成功完成任务。

而瞬，在旅行途中，找到一位失去记忆的少年，这人正是星矢。瞬不明白为什么星矢还活

着，而这时战神阿瑞斯出现，将瞬打倒。星矢突然爆发小宇宙，他的一股神秘力量似乎比

他与冥王战斗时更加强大。由于战神看不透星矢的实力，因谨慎而撤走。

冰河面对正宗宝瓶女神，一切招式全都失效。危急关头，一位双脚缠着铁环的神秘男人将

冰河救走。

而在圣域，不管男女，都在看过爱神的风采后拜倒在她的裙下。紫龙本来也不例外，但突

然闯入的春丽使得紫龙的思维有一瞬间的清醒，他当机立断将眼睛再次刺瞎，摆脱了爱神

的魅力，使得并不具备强大战斗力的爱神最终负气而去。

紫龙急忙向女神汇报，但纱织已经不在雅典娜大厅，留言有事要办，便下落不明了。不久

，瞬带回了失忆的星矢。紫龙为让星矢恢复记忆，准备去寻找星华。而星华突然就自己来

到，主动承担照顾星矢。

翌日，星矢看到正在练功的紫龙居然能让瀑布倒流，突然间，他的记忆略有恢复，想起当

时冥河逆流，自己的身躯随波而至，来到冥河源头，他从水中战起，看到岸上一座坟墓，

墓碑旁站着一双脚缠着铁环的神秘男人。

正当星矢要说出墓碑上的名字时，瞬的喊声打断了他的记忆，使得他痛苦地抱头倒地。

原来，海魔女苏兰特突然奄奄一息地出现在莎尔拉面前, 用黄金笛写下“雾大陆”后便死

去。

紫龙收起了她的笛子后，星矢再去找星华时，星华已经昏迷不醒，左手出现神秘手环。这

时，冰河带着神秘男人来到，那人告知星矢令星华昏迷的是“高加索”环，与他自己脚上

戴的一样。由于星华只是普通人，被环所制，已时日无多。而他愿意引领星矢他们到雾大

陆找寻雅典娜和奥林匹斯山结界的入口。

这神秘男人自称“普罗米修斯”。

一辉被战神所擒，但战神很欣赏一辉的潜质，决定自己来培养他的实力，把一辉的潜质全

部引发出来，然后再与一辉决斗，从中体会战斗和杀戮的乐趣。

而当一行人来到雾大陆后， 面对的是千万条错综复杂的道路，紫龙突然感受到其中有一巨 大小宇宙潜伏。而普罗米修斯指明一条路后，让星矢等人自己前往，并且要他们在见到雅

典娜后不要提起他的事。

就在冰河询问如何能打开“高加索”环时，普罗米修斯说到，他看到过曾经有一人可以空

手打开“高加索”环，让星矢他们去找这个人。而就在星矢听他说出这个人的名字后，星

矢的记忆突然又恢复了一点，他想起那墓碑旁的人正是普罗米修斯，而那墓碑上的名字也

正是普罗米修斯所说出的那人的名字！

于是，星矢当即质问，普罗米修斯到底用意何在！

见星矢对自己起疑，于是说出，星矢正是靠普罗米修斯的法力才魂体复合，得以重生。而

且，星矢的实力能够突然精进，也是普罗米修斯赋予了他力量并对他进行了培训。

至于那墓碑上的名字——赫拉克勒斯，普罗米修斯要等他们回来后再详加解释。对他的话

是否相信，普罗米修斯让星矢自己去判断，但他特意提醒众人，宙斯是真正的大奸巨恶，

要他们留心不要被宙斯所欺骗。

众人顺着普罗米修斯所指明的道路，真的来到了奥林匹斯山的入口，但却被火神所铸的大

门所阻，而赫淮思托斯在门的另一边扬言，这是连宙斯也攻不破的门。

正当众人准备联手破门之际，宙斯亲自出迎，骂退了火神，将星矢等四人接到了天宫大厅

，见到了雅典娜。

原来在大厅中已摆下酒宴，在座的有赫拉、雅典娜和阿波罗，而赫尔莫斯（神使）与阿斯

克勒庇俄斯（蛇夫座）分别侍立在宙斯与阿波罗身后，酒童甘尼美提斯又给星矢等人安排

了座位。而宙斯直接向众人声明，这次请大家来乃是为了普罗米修斯一事而希望得到援助

，并且提起当年一段众所周知的往事，背后所隐藏的秘密。（这里进入了回忆的剧情）

原来瑞亚生有五个孩子，依次是灶神墨斯提、海皇波塞冬、谷物女神德墨忒尔、冥王哈德

斯与后来的天后赫拉。但孩子们都被丈夫克洛诺斯吞下了肚，因为克洛诺斯相信那个预言

：今后将生下超越他的孩子，并被这个孩子打败。

不久，瑞亚又怀了一胎。瑞亚不想再让丈夫吞下孩子，于是准备拼死进行武力反抗。

这时，一个神秘人物出现，把刚生下来的这一对双胞胎中的一个变成了石头。而瑞亚并不

知道，以为自己生下了一个孩子和一块石头，于是在神秘人的唆使下，去把石头献给丈夫

吞下，而另一个孩子（就是宙斯）则偷偷进行抚养。

可就在瑞亚忐忑不安地献上那块石头的时候，神秘人又把石头变回成孩子，克洛诺斯没有

怀疑便吞下孩子，而瑞亚因自己亲手把孩子送上而受了刺激。

后来，宙斯在神秘人的培养下，成功打败了父亲克洛诺斯，救出了被吞下的兄弟姐妹。

但是，出于对当初预言的惧畏，怀疑自己的孪生兄弟也是具有与自己相同力量的神，于是

宙斯便将兄弟的记忆夺走，外表改变，并送给叔父忒提斯抚养，取名——普罗米修斯。

而后来，普罗米修斯无意中在爱利芬坦采摘到穿心花，恢复了记忆。他认为是母亲亲手将

自己送给克洛诺斯吞下，于是心中对瑞亚产生憎恨；而他又认为瑞亚选择将自己献出，却

没有选择宙斯，于是也迁怒于宙斯，再加上宙斯隐瞒了他身份的真相，更是在内心结下了

深仇。

出于没有证据，他不能直接向宙斯质问，于是处处和宙斯作对，最终被逼急了的宙斯用赫

淮思托斯所铸造的“环”绑在了高加索山。

而大英雄赫拉克勒斯出于怜悯救下了普罗米修斯，但为防他去找宙斯报仇，赫拉克勒斯只

打开了他手上的环，并扯断了他脚上的锁链，留下他脚上的环没有打开。但即便如此，普

罗米修斯依然来找宙斯决斗。

两人实力在伯仲之间，但宙斯毕竟技高一筹，将普罗米修斯打伤在地。就在宙斯要下杀手

之际，瑞亚现身相拦，宙斯假意收手，却突然将瑞亚打倒。宙斯想到，普罗米修斯脚上有

环，依然只是略逊一筹，如果环被打开，后果不堪设想，于是非杀他不可。可就在他全力

一掌打出之时，瑞亚再次舍命挡于前，最后关头，宙斯终究顾念母子情，慌忙收手，反将 自己震晕在地。

可就在他倒地之前，隐约看到瑞亚也晕倒，而普罗米修斯却站了起来。（回忆剧情结束）

当宙斯醒来时，普罗米修斯和瑞亚却都已不见。

宙斯一直没有把普罗米修斯的事公开，既是愧疚于自己当年的行为过于自私，也是担心普

罗米修斯会以宙斯当年卑鄙行为为名，伙同一直觊觎天王宝座的人来共同发难。到时不但

天宫将大乱，人间也会遭涂炭。所以宙斯希望在座的人能伸出援手。

星矢得知那“高加索”环乃是火神所造，于是道出星华遭难一事。宙斯得知后大怒，派人

去找火神质问，熟料赫淮思托斯已然踪迹全无。

普通人中了“高加索”环，只有四天寿命。但是宙斯让众人不必绝望，有一个去处不妨一

试。

原来，刚好在三天后，大地之母盖亚，为神兵——“恩启都”之剑寻找真正的主人，要在

中洲召开比武会！

另一方面，魔玲与莎尔拉于贵鬼的带领下，带着星华想去找名医阿斯克勒庇俄斯，希望能

延长星华寿命，却于途中与精工巧匠的少年刻达利翁狭路相逢。

贵鬼与刻达利翁互相比试手工艺，棋逢对手不分胜败，于是又搬出各自的师傅来压对方。

而刻达利翁刚好知道名医的具体住址，于是带他们来到了阿斯克勒庇俄斯的家。

就在宙斯的酒宴即将结束之际，阿斯克勒庇俄斯突然声称有人求医，于是先行离去。而随

后雅典娜与众人约好中洲再见，便带着圣斗士下山。

奥林匹斯山下，在雾大陆的入口，等候在此的普罗米修斯却向众人道出宙斯明显别有企图

，是要借圣斗士之手铲除异己并取得“恩启都”之剑。而且普罗米修斯提出更简单的打开

“高加索”环的方法：去比提尼亚海湾，请赫拉克勒斯出手。

众人本对他的话抱怀疑态度，但冰河感于他相救之恩，提出愿与之前往一试，若真的找到

，会到中洲与雅典娜会合。雅典娜也认为不妨一试，又让紫龙回圣域，接星华直接去中洲

会合。于是众人分头行动。

再说一辉，受到战神的训练，但战神突然说神兵“恩启都”再现，嗜武如命的阿瑞斯自然

要去中洲一行。但为防一辉逃走，战神对他使用了“暗示法”，只要他逃走，便会让他萌

生杀死雅典娜的念头。

但战神此举却反倒成了激将法，激发一辉离去的决心，于是他在打退唯一留下看守的玛纳

特后还是离去了。

再说冰河，与普罗米修斯一同来到比提尼亚，却见到一屡幽魂呼唤着“许拉斯”的名字，

起伏于海湾附近。

原来当初星矢所看到的，只是赫拉克勒斯身为凡人时的坟墓。当年赫拉克勒斯登上载着众

英雄的戈尔贡号去**金羊毛，当路过比提尼亚海湾停泊时，英雄们受到魔女的阻扰。就

当众英雄慌忙撤走时，好友许拉斯却失踪在泉水之中，赫拉克勒斯只好放弃旅程，独自留

下进行寻找。

话说那许拉斯的父亲阿布德洛斯，在一次争执中被赫拉克勒斯失手杀死。赫拉克勒斯懊悔

不已，于是收留了孤苦的许拉斯。两人名虽主仆，实际上既是师徒又是好友。

赫拉克勒斯寻找未果，由于十二大功绩尚需完成，只好离去。后来他身死升天，宙斯赐爱

女希柏予他为妻。可有一天他梦到许拉斯责备他当初没有相救，害许拉斯在比提尼亚海湾

受尽煎熬。因此赫拉克勒斯感到心中有愧，立誓定要找到许拉斯。而由于长久寻之不见，

赫拉克勒斯失去常心，心中只留下了寻找的念头。于是，从此在比提尼亚就留下了关于“

永远在寻找好友”的幽灵的传说。

再说星华等人，来到名医住处，可阿斯克勒庇俄斯仍未归来。刻达利翁让魔玲等人耐心等

候，而他自己却偏要带着贵鬼到他师傅那里去开眼界。

再说紫龙，返回圣域，却发现血流成河。青铜圣斗士独角兽星座的邪武、狼星座的那智、

水蛇星座的市、大熊星座的檄和幼狮星座的蛮均已被杀，整个圣域的侍卫喽罗都无一生还

。而紫龙最后发现，就连春丽也死于非命。

正当他因悲痛而爆发出超强的龙的力量之时，身后出现一人，自称是战神阿瑞斯座下——

狂战士玛纳特。

镜头又转回比提尼亚。冰河受普罗米修斯指引，从当年许拉斯掉下去的泉水处下水，利用

他超逾常人的潜水能力，通过重重水道，进入了海湾边的胡拉山的山腹之中。冰河打退众

魔女，闯入深宫，却发现了正在与女王比提尼亚寻欢作乐的许拉斯。冰河本以为许拉斯受

到了魔女迷惑，但在打倒比提尼亚后，许拉斯却道明出人意料的原委。

原来许拉斯在被收留后，对赫拉克勒斯的高傲自大积怨已久。他认为赫拉克勒斯在杀死阿

布德洛斯后照顾他是应该的，自己并不欠赫拉克勒斯什么。而赫拉克勒斯后又为名利而弃

他于不顾。于是许拉斯便利用赫拉克勒斯的愧疚之心来折磨于他。

冰河大怒，与许拉斯交手，虽然将这个赫拉克勒斯的徒弟击败，但也不小心将山腹打通。

正当冰河制住许拉斯之际，却不料，第一个从山外走进来的，竟是希柏。

希柏提出，赫拉克勒斯长久以来，为了朋友而舍天堂美好生活并弃妻子于不顾，都归罪这

许拉斯，于是出于妒心，要置其于死地。而冰河还要用许拉斯来唤回赫拉克勒斯，自然不

容希柏动手。

冰河与希柏再次交手，希柏虽然功力不高，但冰河的招式对她仍旧没用，而许拉斯虽然强

过希柏，但已被冰河打伤而无力反击。关键时刻，魔女比提尼亚出手，拚死与希柏缠斗。

这时，赫拉克勒斯终于来到，他激动地拥抱住许拉斯，从头到尾痛陈自己的愧疚之情和想

念之心。而许拉斯也突然忆起昔日之情，终于留下了眼泪。

镜头再次转向一辉，他本打算前往圣域，中途却被宙斯亲自请上奥林匹斯山设宴招待。宙

斯对一辉的孤傲甚为赏识，而一辉也坦言，因宙斯的实力深不可测而很想有机会和宙斯较

量一下。

宙斯告知一辉，雅典娜已前往中洲。而一辉却于酒杯下发现密信，信中提到：若真想与宙

斯较量，不防先往冥河源头——伊达山一行，在那宙斯成长之处，也许能找到克敌制胜的

法宝！

话说星矢与瞬伴随雅典娜来到中洲，他们在城堡外厅见到了战神阿瑞斯带着属下乌扎、拉

特和爱神阿弗洛狄忒。此外，还有阿波罗的妹妹——狩猎女神阿尔忒弥斯，及其情侣猎人

俄里翁也来争夺“恩启都”。随后天后赫拉来到，跟随而来的还有她的追随者——视宙斯

为情敌的伊克西翁。最后，阿波罗父子也赶到。

众人先后进入了内厅，可雅典娜等三人为等紫龙来会合而仍留在外厅。突然有人从内厅暗

放冷箭，打伤雅典娜，致其昏迷不醒。这时，神使赫尔莫斯从外进来，检查雅典娜伤口后

声称暗箭涂有奇毒，要星矢赶快去拿“恩岂都”之剑，需用剑气来驱毒。

由于不知凶手是谁，不便将雅典娜带入内厅，于是瞬留下照看，星矢与赫尔莫斯进入内厅

，看到祭坛上插着恩岂都之剑。而赫拉与阿尔忒弥斯一言不合，已经动起手来，但随后便

被俄里翁与伊克西翁劝开。

星矢声称为救雅典娜要先借剑一用，但战神出来阻挠，让星矢与他的属下过招。

再说外厅，不久一辉来到，瞬把经过告知，便让一辉代替照看雅典娜，自己进入内厅去帮

忙，却看到星矢已经身负重伤。

原来星矢先是力毙乌扎，再又生切拉特，最后死扛战神阿瑞斯。另一边，俄里翁为当初阿

波罗误导阿尔忒弥斯射杀自己的旧怨，向阿波罗挑战，而阿波罗却让儿子阿斯克勒庇俄斯

代己出战。俄里翁顾念昔日医治恩情，于是收手，但却遭到阿尔忒弥斯的责备。阿尔忒弥

斯欲再向哥哥挑战，阿波罗看到瞬刚好来到，于是声称要锻炼后辈的实力，便用言语相激

，引得阿尔忒弥斯与瞬交手。

再说外厅，紫龙一路追赶，终于还是在中洲追丢了玛纳特，于是经一辉指引，紫龙也进入

内厅。而一辉本一直在压制阿瑞斯的“暗示法”，这时爱神阿弗洛狄忒悄悄袭来，使出催

心术，欲引一辉和雅典娜走向*乱。

一辉分心抵御阿弗洛狄忒的法术，却使得“暗示法”发动。于关键时刻，赫拉克勒斯来到

。

原来在比提尼亚海湾，冰河等人得知，许拉斯之所以狠心对赫拉克勒斯加以折磨，乃是魔

女比提尼亚为了不让许拉斯离开自己而使用魔法蒙蔽他的心智。许拉斯正要责怪比提尼亚

，而冰河却提醒赫勒克勒斯，刚才比提尼亚为救许拉斯而拚死与希柏缠斗，希望赫拉克勒

斯看在她的真心份上加以原谅。而许拉斯也顾及多年夫妻恩情，决定继续留在比提尼亚身

边。眼见众人言归于好，而赫拉克勒斯根本不理睬自己，希柏伤心离去。

冰河与赫拉克勒斯走出山腹，与普罗米修斯相遇。赫拉克勒斯明白普罗米修斯与宙斯的恩

怨势必要有个解决，于是便打开了普罗米修斯脚上的环。而他在得知还有人需要他帮忙打

开“高加索”环后，便痛快答应。冰河告知紫龙会带星华前往中洲，于是赫拉克勒斯便先

行一步赶来中洲。

阿弗洛狄忒眼见英雄出现，慌忙遁走。赫拉克勒斯追击而出，一拳便让爱神香消玉殒。

出现在幻想嘉年华第8集，拔掉呆毛能黑化。

《幻想嘉年华》第八集中，因无法忍受吉尔伽美什的挑拨外加长期兼职当临时服务员时的精神压力，自主拔下呆毛变化成此形态。

压制住了吉尔伽美什后，没到下班时间就在打工餐厅大吃特吃，还受到顾客们的信仰；到了深夜，饮酒后拎着给卫宫士郎准备的礼物回家，被士郎温柔的“欢迎回家”的话语感到害羞，压力得到发泄后自动解除变身长出呆毛。

扩展资料：

能力特点

从黑化樱处得到膨大魔力供给的漆黑的阿尔托利亚，能够无限制地放出“誓约胜利之剑(Excalibur Morgan)”。因此能与赫拉克勒斯正面交锋并将其压倒。解开了枷锁、某意义上得到了超越生前的力量的她，才是毋庸置疑的最强Servant吧。

被黑泥污染的铠甲变得更沉重，同时自身力量也有所提升，但是行动就不如之前那么灵活。与无法从Master处得到充足的魔力的Servant之身不同，能够高效地将因黑泥而受肉后获得自樱处连接的庞大魔力活用，其战斗力远超生前。