拉赫玛尼诺夫帕格尼尼主题变奏曲第18变奏为啥和其他变奏不一样

感情不一样。

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》第18变奏与其他的系列不同，这一支钢琴曲的感情更加激烈，在钢琴显露出技巧上的才华，又以动人的忧郁曲调扣入心弦，以平和的抒情旋律，发展为热情有力量的浪漫激情颂歌。

《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照。

第二钢琴协奏曲的创作开始于1899年，这一年刚好是拉赫玛尼诺夫从英国回国之后，在英国期间，他被邀请演奏了自己的作品并亲自指挥演奏了他的管弦乐幻想曲《悬崖》，在此之后的一段时间里，拉氏开始构思并创作《第二钢琴协奏曲》，并在1899年到1901年这三年时间里完成了这部鸿篇巨著的写作。

我们可以在此对本部作品的音乐性格、音乐思维等诸多方面先做一个综述，的确，作为音乐历史上不可忽视和不可遗忘的作曲家和作品，各种人从各种方面对这部协奏曲进行过多方面的评价，比如“拉赫玛尼诺夫综合了李斯特的强烈的钢琴风格传统以及格林卡以来的俄罗斯传统音乐中具有广泛咏唱性和质朴的情绪表现力…… ”，这段文字从音乐风格角度概括了这部协奏曲的总体风格特征，并且从一定意义上反映了拉氏在音乐上的“继承性”特征，又如“……此时正值俄国革命前夕，整个俄国正处于统治阶级的残酷统治之下，好似一座监狱，许多知识分子对现实深感不满和苦闷。拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情，同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”，这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质；另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。在笔者看来，上述对于此曲的风格特征的概括均有其可取之处，但笔者认为：除了上述对于此曲概括之外，还可以认为这是作曲家一种心理上的苦闷、悲哀的宣泄，因为音乐毕竟有暗淡、有起伏、有高潮，同时，这些有关音乐表现力上的形容词或者说用于音乐分析上的某些词汇在这里变为了一种对于音乐风格特征、音乐情绪特征的概括；同时，作曲是一个非常主观意义上行为动作，在今天我们分析这部作品当然应当站在一个历史、宏观综合的角度来进行分析，并试图从分析中获取作曲家的创作思维与意图

作品分析

全曲共分三个乐章：

第一乐章 中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。 引子部分，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。 之后， 出现管弦乐的充满力量富有无限张力的 c小调 第一主题（片段1），这是对美好的向往，是对苦难的怨诉，更是对当时俄国社会的抨击。 在中提琴的引导之下， 出现了由钢琴主奏的 降E大调 第二主题（片段2），这一主题气息宽广，热情丰沛，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。短暂的华彩后管弦乐将乐曲引入发展部，发展部主题在管弦乐和钢琴之间此起彼伏，最终进入第一乐章高潮，忧郁沉重的第一主题变为激昂的进行曲，然后钢琴独自再现主部主题，单簧管奏出第二主题，这时的第二主题灰暗而忧郁，随着钢琴的带动渐渐消沉，发展部主题缓缓地奏出，最终钢琴和乐队合奏，强有力的结束。

第二乐章 稍慢的柔板，E大调，4/4拍或3/2拍，肃穆而舒缓的三部曲式。主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来，带有沉思的乐念，富有幻想、希望和生活的快乐，甜美而伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现，弥漫着浓郁的俄罗斯风格。中段，钢琴突然活跃起来，在各种调性上作变化，与主部主题形成鲜明的对比（片段3），速度渐渐越来越快，最后发展为华丽的颤音。弦乐发出强奏，钢琴由华彩渐渐熄灭，再现第一主题。终结部，弦乐优美的旋律，钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音，这是整首协奏曲最美的地方。

第三乐章 诙谐的快板， C小调转C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。乐队奏出引子，钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩，雄赳赳地奏出激昂的第一主题，主题充分地发展。双簧管和中提琴以钢琴作为引导，绵绵地唱出了降B大调第二主题（片段4），宽广如歌，抒情地在琴键中流淌，与第一个主题形成了明显对比。最后是过渡段，钢琴奏出阴暗的三连音，接着第一主题再现，较前更为激昂、强烈，然后是以第一主题为主旋律的“急板”插段，接着乐队达到最高点。第二主题在降D大调上再现，接着再一次出现阴暗的过渡段。第一主题在钢琴的衔接下由管乐奏出，最终，钢琴带领乐队一跃而起，第二主题在C大调上奏出，汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。 乐章结尾，速度逐渐加快，钢琴强奏装饰乐队，最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。

直至今日，这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。无论时代怎样前进，音乐如何发展，传统音乐的魅力依旧不减。

首先我们分析下拉赫玛尼诺夫的创作意旨

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》Etudes Tableaux ，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，跟李斯特的练习曲一样，都是形象鲜明的作品。但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的音画练习曲则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。他的《音画练习曲》共包Op33和Op39两套。

然后我们再来看33与39的曲目构成：

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op33 作于1911年，共九首，但在出版时作者删去了其中的3首（第三、第四和第五首）。其中第四首于1916年9月27日改写后，成为Op39中的第六首。第三和第五首作者生前从未发表，其手稿是在作者去世后才被发现，并于1948年公诸于世。因此这套练习曲共有八首作品组成，分别为：

1从容的快板，f小调，在低音域下行音阶有不安的音型，虽中间高音部有短暂独白，但很快就被阻断，顽固音型复现于低音，最后远处有钟声表现。

2快板，C大调，由短小的分解和弦节奏与宁静的旋律组合而成。

3极缓板，c小调，装饰音和弦连锁而成的部分后，是速度转快后以分解和弦为主的平静的主部。

4中板，d小调，断音节奏动机越来越膨胀，成为主要主题，但主要还是由动机的发展与再现构成。

5不过分的快板，两小节后转急板，降e小调快速音群，半音阶性和弦音团纠缠在一起。

6热情的快板，降E大调，在有节日气氛的鼓号调上钟声若隐若现。

7中板，g小调，在平静的分解和弦上，浮以哀愁的旋律。

8极缓板，升c小调，其中有3种对比性因素：进行曲风格的节奏、远处钟声般的音响及不安的动态。

《音画练习曲》Etudes Tableaux Op39 ，作于1916-1917年，共有九首作品组成，其中第六首由原Op33第四首改写而成。这九首作品分别是：

1激动的快板，c小调，右手急速的分解和弦，左手刻划切分音节奏。

2甚慢板，a小调，在低音旋律与右手旋律错开半拍进行中嵌入交叉节奏的三连音，拉赫玛尼诺夫表示，这是表现海洋与海鸥的故事。

3精确的快板，升f小调，开头音型在执拗的重复中变成流动的音型。

4甚快板，b小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说，这是描写市集场景。

5热情地，降e小调，以三连音符刻划的和弦伴奏下，奏自然小调的旋律。

6快板，a小调，托卡塔风格，拉赫玛尼诺夫说，这是表现小红帽与野狼的故事。

7广板，c小调，拉赫玛尼诺夫说这是送葬的队伍，其中有哭声与钟声。

8中庸的快板，d小调，以一个短小的动机统一全曲，中间出现稍慢速度后，出现新的旋律。

9中庸的快板，进行曲速度，D大调，称为“东方进行曲”。

由此可见 39的普遍技术要比33更假成熟一些 但不绝对是硬技术的难

拉赫玛尼诺夫第二和第三钢琴协奏曲是有三个乐章的，总的来说这两个曲子的写作风格是很明显的“拉赫玛尼诺夫式风格”。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲：（乐章分析）

也许是拉赫玛尼诺夫音乐中所暗含的忧郁引起了我们的关注，那是一种无法用语言形容的忧郁，一种暗含在“音乐”这样一种能够表现心境的事物中的忧郁，一种特殊的忧郁。拉赫玛尼诺夫所作的《c小调第二钢琴协奏曲》也许正是我们所要寻找的那一丝忧郁，那是一些阳光下忧郁的碎片。本文将以拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》作为例证，分析其曲式结构特征并挖掘其中所暗含的那些“忧郁的碎片”。

第一乐章 奏鸣曲式

第二乐章 复三部曲式

第三乐章 回旋奏鸣曲式

这三个乐章从不论音乐材料上、音乐形态上、调式和声上都形成了一个不可分割的整体，它是一种音乐创作上的延续与贯穿。下面将以“乐章”为单位逐一分析。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲：（乐章分析）

全曲共3个乐章：

1．不太快的快板，D小调，自由的奏鸣曲式。弦乐与低 音管前引后，钢琴立即以八度音程表现第一主题，移到乐队后，钢琴做装饰。单簧管和圆号出现新的动机，形成第二主题素材要素。插入钢琴华彩后，第一主题再出现于乐队，平静之后钢琴右手在左手分散和弦之上呈示第二主题。扩大抒情性平静后进入发展部。发展部第一主题在各种调性中作变化，在更加活泼的部分用新要素作发展，然后进入极快的快板的华彩。再现部极似华彩之后的终结部。

2．间奏曲，慢板，A大调， 变奏曲式，三段体。第一段在弦乐暗示下，由双簧管表现出主题，钢琴以三连音构成的狂想曲型乐念加入，转为降D大调，主题作浪漫处理。中段为“更加活泼”，钢琴左手展开半音阶型的滑奏，右手为强有力的和弦，单簧管、低音管奏第一乐章第一主题衍生出的旋律。转为慢板后，钢琴配合半音阶性音型如歌的旋律。然后钢琴以厚重和弦奏稍快的主题，与钢琴发展成雄壮的乐念，钢琴奏华丽乐段，趋于平静后，钢琴才以华彩终结。

3．终乐章，D小调，奏鸣曲式。在乐队进行曲节奏下钢琴有力地奏第一主题、反复几次后，速度更快，钢琴以切分法向前推移，再以G大调奏抒情的第二主题，反复后变为极快板快速音群，缓和下来后结束呈示部。发展部以降E大调谐谑地开始，乐队奏第一主题的变形，钢琴装饰推进。然后钢琴进行第一乐章第二主题精练后的旋律，钢琴单独发展，速度更快，在快速音群的曲趣后转为广板，钢琴更富表情奏第一乐章第二主题的原貌。再现部按原顺序，第二主题以F大调，接着有活泼的快速音群，短暂的华彩后进行D大调终结部，实为大型的最急板，强有力地结束。