它是欧洲最早有文献记载的美学思想，是西方美学史的开端。古希腊美学思想的产生与当时社会政治、经济和文化发展密切相关。公元前5世纪前后，古希腊艺术处于极盛时期，除产生于原始公社时期的神话的广泛传播外，戏剧、雕塑、建筑、绘画、音乐等都取得辉煌成就，成为古希腊美学思想产生和发展的肥沃土壤。与此同时，研究哲学之风盛行，哲学家对艺术问题的思辩性探索和研究产生了最早的美学思想。古希腊美学思想与哲学思想、政治思想和自然科学都包含在一个总的还没有分门别类的科学之中。到柏拉图和亚里士多德时，才开始出现专论美学和艺术问题的论著。柏拉图的《大希庇阿斯》集中论述了美的问题，亚里士多德的《诗学》集中讨论了艺术问题。柏拉图、亚里士多德分别从唯心主义和唯物主义立场出发，继承了早期希腊美学思想，在论及美学问题时，或是立足于哲学，或是立足于艺术学，哲学的探讨为美学提供了世界观和方法论，艺术学的探讨使美学开始显现出独立的性质。二者都强化了古希腊美学思想的理论特色，有较强的系统性，但是还未从理论上提出美学研究的明确的对象和范围。古希腊美学发轫于毕达哥拉斯学派，发展、丰富于赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底，鼎盛于柏拉图和亚里士多德。大致经历了以下三个发展阶段。第一，自然哲学阶段。主要代表人物有毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特等。这个时期的哲学家所关注的，主要是自然本源问题。他们把美看作是自然本身的一个本质特征，因此把对美的思考限于对自然的思考之内。第二，人文哲学阶段。主要代表人物有苏格拉底、柏拉图。苏格拉底把哲学从天上拉到地上，哲学家们开始以人为尺度来认识世界，力图找到包括自然、人与社会在内的宇宙本体。他们把美看作是超越现象的独立存在，对美的思考转向对理念的思考。第三，艺术哲学阶段。主要以亚里士多德及其《诗学》为代表。在悲剧、雕塑、建筑等艺术获得充分发展的基础上，哲学家对艺术美的兴趣代替了对抽象美的兴趣，艺术被看作美的主要载体。古希腊美学的一个基本特征是普遍相信永恒绝对的本体美是存在的。从毕达哥拉斯到亚里士多德，哲学家们都在执着地探寻着美的本体，除亚里士多德较为重视艺术理论外，几乎所有美学家的兴趣与成就都集中美的本体理论上。古希腊美学的另一个基本特征真善美的信念与理论。毕达哥拉斯的数、赫拉克利特的逻格斯、苏格拉底的善、柏拉图的理式、亚里士多德的整一，都具有真善美的性质。他们普遍认为，对真的认识同时也是对美的体验，美是观照的对象，艺术是对美的模仿。古希腊美学从一开始就反映出唯物主义和唯心主义两种观点的对立斗争，形成从毕达哥拉斯学派到柏拉图的客观唯心主义美学，和从赫拉克利特、德谟克利特到亚里士多德的朴素唯物主义美学。后来的西方美学思想基本上沿袭这两派观点发展。在美的本质问题上，古希腊唯心主义和唯物主义美学学派都承认美的客观性，不同的是前者从虚幻的客观存在，而后者从现实的客观存在来解释美的根源。在艺术的本质问题上，两派都持“摹仿说”，但二者仍有本质的区别，前者认为艺术是对理念的“影子”的摹仿，而后者认为艺术是对现实的摹仿。以亚里士多德为代表的“摹仿说”对后世产生了重大影响，成为现实主义艺术理论的重要基础。古希腊美学思想丰富而广泛，涉及政治、哲学、艺术、伦理、心理、教育等众多领域，触及了美学和艺术中的诸多根本性问题。例如美的本质，美与丑的相对性、绝对性，美的形式与内容，美与善的关系，美感与快感，美感的特质，艺术与现实的关系，艺术与摹仿，艺术的社会功能，艺术创作的源泉，艺术典型，艺术分类、悲剧、审美教育等问题。但由于古希腊美学多混于哲学和艺术学而尚未分化出来，虽初具一定理论色彩，但尚无严格的理论形态和完整的思想体系。古希腊美学的主要贡献在于它对美学领域的开拓和对美学方法的确立。它孕育着后来西方许多重要美学理论体系的胚芽。西方美学主要由形而上的哲学美学与形而下的艺术美学构成，这种传统的形成起原于古希腊。以柏拉图为代表的本体论美学在理论架构和思维方式上对早期基督教美学和德国近代美学都有深刻影响。亚里士多德的艺术哲学理论和经验方法则为文艺复兴以来的艺术理论，尤其是英国经验主义美学所继承。此外，毕达哥拉斯的数学美学思想对于现代科学美学，赫拉克利特的对立理论对现代非理性主义美学都有直接影响。
希腊文：Ηρα；拉丁文：Hera
古希腊神话传说中的女神，主神宙斯之妻(亦为其姊妹)，克罗诺斯与盖娅之女。其兄弟姊妹还有：得墨忒尔、哈得斯、赫斯提娅、波塞冬。她与宙斯生：阿瑞斯、狄斯科尔狄娅，埃斯提娅、埃勒提娅、赫伯、赫菲斯托斯。一说，她又为魔怪提丰之母。阿尔戈斯为赫拉的崇拜中心，其祭仪带有农事神崇拜的色彩；赫拉最初被奉为农业部族之神，也司掌云雨雷电，还赐予人类以丰稔，后演化为司掌婚姻与分娩之神以及妇女．(尤其是孕妇和产妇)的守护神。赫拉又被视为英雄和城邦的守护神。每逢交战，赫拉尤受贵族和王者的尊崇。在艺术作品中，其形象通常为头戴王冠、手持节杖、高大威严的女神。相传，赫拉一降生，便被其父克罗诺斯吞入腹中。后来，克罗诺斯中墨提斯和宙斯巧计，又将其吐出。在与提坦诸神之战中，盖娅将赫拉送与奥克阿诺斯和忒提斯抚养；另说，赫拉由阿卡迪亚的忒墨诺斯或欧博亚的季节女神所抚养。又说，赫拉出生后，并未被其父克罗诺斯吞入腹中，曾代其母盖娅关照兄弟宙斯，使其免遭父亲之害。宙斯长大后，取代其父为众神之王。他虽多次与众女神及神女幽会，却只属意于赫拉。一次，他看到赫拉在阿尔戈斯附近的树林里悠闲漫步，便立即降下一阵暴雨，自己则化作杜鹃，佯装躲雨，藏于赫拉衣襟内，然后现出原形，拥抱赫拉，并发誓非赫拉不娶。据说，宙斯与赫拉秘密结合300年后，宙斯才将此事向众神宣告。在宙斯与赫拉的婚宴上，盖娅以圣园的金苹果相赠。
赫拉通常被描述为嫉妒成性、暴戾异常的女神。她从不宽容或饶恕宙斯所爱的任何女性，并对她们肆意进行迫害。由于她的残暴，致使勒托分娩前无处容身，河神伊纳科斯之女伊奥变为牛四处流浪，酒神狄奥尼索斯之母塞墨勒被神火焚烧而亡，提瑞酋阿斯双目失明(另说，为雅典娜残害)，普罗托斯众女竟至疯癫，伊诺坠海身亡。宙斯同她们所生子女亦屡遭赫拉之害。她对宙斯与凡间女子阿尔克墨涅所生之子赫拉克勒斯极为仇视。相传，宙斯为惩罚赫拉，曾将铁砧缚于其双足，用铁链将其悬于奥林波斯山峰。赫拉因忌恨宙斯生帕拉斯·雅典娜，自我受孕生赫菲斯托斯。赫拉见赫菲斯托斯既跛且丑，一气之下，将他抛下奥林波斯山。在荷马史诗《伊利昂纪》中，赫拉为得到金苹果，曾以“权位”相许，意欲获得“最美者”之称。而作为仲裁者的帕里斯王子却为爱神阿芙罗狄特所许之绝色女子诱惑。为此，赫拉与特洛伊人结下仇恨。在特洛伊战争中，赫拉多次违背宙斯之意，暗中竭力帮助希腊人。据说，此恨一直殃及埃涅阿斯。
相传，赫拉有一养母，名叫“西得罗”，后被佩利阿斯所杀。为报此仇，赫拉化作一老媪，暗助伊阿宋寻取金羊毛；美狄娅则施展法术，诱使佩利阿斯众女无意中害死生父，并将其尸体抛进煮沸的锅内。据说，赫拉在普拉泰亚曾希图另寻他欢。宙斯听从阿拉尔科墨纽斯(或基泰戎)之计，命雕一女像，以纱遮面，竖立于马车上，并声扬此乃宙斯所选的新娘——基泰戎之女普拉泰娅。赫拉闻之，怒冲冲赶至普拉泰亚，猛力推倒车上女子，才知为一木偶。欢笑声中，赫拉与宙斯和好如初；赫拉与古罗马神话中的尤诺混同。尤诺为尤皮特之妻，原与尤皮特负有同样职能，后演化为女性的保护神。萨摩斯岛曾有赫拉的造像。赫拉似曾为兽形之神，荷马曾赋予她“牛眼”之称。她享祭的供品多为牝牛。在阿尔戈斯，赫拉的形象亦为牝牛。希腊大陆各地区，特别是阿尔戈斯、迈锡尼等地，崇拜赫拉之风极盛，萨摩斯、克里特等岛屿亦然。赫拉之形象可见于古希腊雕塑和造型艺术。
总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大
古希腊雕塑的主要发展阶段
（一）迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身份高贵的死者的脸上，这些面具实际上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
（二）希腊雕塑艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕塑分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—公元前334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
1、荷马时期•希腊神话——古希腊雕塑的源泉
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
2、古风时期的雕塑
公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”（意为“小伙子”）。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后人称之为“古风式微笑”。
3、希腊过渡时期雕塑
在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时代精神的严谨风格：从静态的姿势转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
4、希腊古典时期的雕塑艺术
历时半个世纪的希波战争，最终以希腊的胜利而告结束。在希波战争中，雅典是希腊各城邦的盟主，城市虽然遭到战争的破坏，但是战争胜利而缴获的大量财富，又使希腊的经济繁荣起来。作为城邦盟主的雅典，对外以霸主身份发展自己的势力，对内实行民主政治，给人民以更多的富足与自由，从而使雅典成为当时欧洲最美丽繁荣的城市，也使雅典自公元前5世纪中叶进入了“伯里克利斯的繁荣新时代”。
伯里克利斯是位精明能干的政治家，他关心贫苦平民甚于贵族，曾立法不准鞭打奴隶。他还是积极提倡文化艺术的统治者，把雅典建成了全希腊的艺术和教育中心。他说过，“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息，我们的生活方式是优雅的”，“我们是爱美的人”。希腊的哲学家和艺术家常常是他的座上客。古典盛期的伟大雕刻家菲狄亚斯就是他的好朋友。由于贤明的伯里克利斯的关怀和提倡，希腊艺术进入最繁荣的时期。
古希腊雕刻进入古典时期后出现了新的繁荣，雕刻家们进行新的探索和创造，突破古风程式，试图在人体直立的基础上将人体的重心移至一足，使另一足自然地表现出一些动态，以表现现实生活中人物的各种运动感。这是古代艺术家美学观的新发展，意味着雕刻家对人与人体美的认识的提高。这时期创造的作品更接近现实的完美人体。
5、希腊化时期雕塑艺术
希腊化时期一般指公元前334—30年，又称希腊主义时期。这一时期从公元前334年马其顿王亚历山大东征波斯，到公元前30年罗马帝国灭亡埃及托勒密王朝，前后共300余年。
马其顿希腊王经过南征北战，使帝国版图跨越欧亚非三大洲，成为希腊的鼎盛时期。崇尚文化艺术的亚历山大王使希腊艺术广为传播东方，又从古代东方文化中吸收营养，从而使东西方文化开始交流与结合，促进了文明的新发展。随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材中。
同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。
在古典时期象征至高无上权威的宙斯和城邦保护神雅典娜，在艺术中已不占主导地位，象征爱与美的维纳斯则逐渐登上艺术的宝座，许多姿态各异，模仿普拉克西特列斯的“优美的样式”造型接踵问世。古希腊的艺术家们从人的生活出发，肯定人生，赞美人的美，赋予人的肉体和精神以崇高而十全十美的理想，把人提高到神的高度。人们通过希腊化时代的雕塑家们对维纳斯的创造，可以看到充满人性的女神的永恒的艺术魅力。其中最著名的莫过于《米罗岛维纳斯》。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。 这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的12--15倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的9--10倍，檐部高度约为整个柱式的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。
在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。 二、古罗马的建筑风格
上面是复制过来的，下面是我自己的一点看法。概括地说：主要体现在柱式各构件之间的比例以及建筑（以帕蒂农神庙为代表）的视觉校正上。{建筑十书}中维特鲁威在这点上观点更为极端，他甚至认为古希腊的多立克和爱奥尼柱式分别完全是按照男性和女性身体的比例来划分的，当然这种看法还是有失偏颇。不过这两种柱式确实在比例，开间，专事上分别代表了男性与女性的特点，深得古希腊人性之美。
帕蒂农神庙的人体尺度主要体现在：在观赏者的视高上，本来像帕蒂农神庙这种高大的建筑物会发生类似于拍照时视距过近的“鱼眼”现象，但是它通过调整东西两端的基础和檐部呈翘曲线，角柱增粗以及倾斜，所有的柱子交于21公里高的上空的一点等方法，在正常人体尺度的视角增加了建筑物的艺术效果。下面是我又找了一段关于这个的：
神庙一些校正视觉的措施，令人叹为观止。 基座台基的棱线向上拱起成弧线形，东西端中部高起60毫米，南北两侧的棱线中线处高起110毫米。檐口、檐壁的水平线也做了类似处理，有效地防止了中部下陷的感觉。角柱的轴线向里倾斜60毫米，各柱轴线按其延长线在台基上空24公里处相交的规律排列，避免了外倾感。其他如柱身轮廓有卷杀和收分，尽端开间稍小，角柱稍粗，以避免在天空背景上会显得细小的错觉，使建筑形象稳定、平直、丰满。
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真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为
爱琴美术的延续。
雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无
法想像欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。可是除了居住
在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人
。那么究竟谁是希腊人呢
历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后
来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言
，所以称他们为希腊人。
“希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之
名相称，可谓名副其实。
希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航
海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻
艺术提供了极方便的物质材料。
到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经
有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。
进入奴隶社会的希腊半岛，建立了200多个奴隶制城邦国家，每一城邦以城市为中心连同城
郊农村组成大小不等的国家，各自为政。其中最强大的是雅典和斯巴达。由于国穷民贫，为
了
生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己，掠夺财富，城邦国
家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理，十分重视民族
体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛
。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家
们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克
利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。
希腊人在民主自由和激烈竞争的环境中不仅发现、孕育和创造了美，而且也创造了神，在希
腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和
人
是同形同性，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神
本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以
希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的
和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的
艺术典范之作。
迈锡尼工艺雕塑
迈锡尼城位于希腊半岛南端的伯罗奔尼撒半岛的东部。发生于这个地区的文化因迈锡尼城而
得名，史称“迈锡尼文化”，成为克里特文化之后的又一重要文化。
在荷马史诗的记载中，荷马常用“多金的”这个词来形容迈锡尼。其实它并不盛产黄金，但
是金银工艺制品相当发达，这是由于迈锡尼人同产金国，尤其是埃及人直接贸易所形成的，
其中最引人注目的是金面具、金酒器等。当今考古发现除狮门有装饰雕刻外，雕塑艺术成就
主要表现在金银工艺制品上。
动物雕塑在酒器工艺中被广泛运用。《狮头酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以写实为基调
，着力于装饰雕琢，简练概括，呈现狮子的基本形象特征。最有趣的是有双把手的高脚《鸽
子酒杯》，造型不一般，这种形状的酒杯在史诗《伊利亚特》中曾有过描写：“旁边放着一
个酒杯，是老人从家乡带来的。它镶嵌着金钉，杯的提耳一共有四只，每个提耳上面站着一
对黄金鸽子，好像正在啄饮；提耳下面有两条长柄支持。”这是真实的记录，“史诗”确有
史实根据。
金面具是丧葬品，模仿死者的面容制成，一般是罩在身分高贵的死者的脸上，这些面具实际
上就是氏族部落首领的遗像。所以每个面具的面型都有特点：有的浓眉大眼，有的淡眉微现
，有的嘴唇紧闭。迈锡尼的这种为死者罩面具的风俗，古埃及人早已沿用，且有明显的宗教
含义：为死者留下一个不朽的面容，以便死者的灵魂飘荡四方以后还能找到自己的归宿。迈
锡尼人制作面具是否也具有这宗教意思，至今尚无史料证明。
爱琴海艺术从地理环境上看起来似乎前接埃及艺术，后带希腊艺术，但是它决不是埃及艺术
和希腊艺术的中间媒介。爱琴海地区的雕塑艺术具有民族的、地方的特征，这种个性特征既
表现在艺术形式构成上，也表现在审美意识上。爱琴海艺术形象给人们的视觉感受不像埃及
那样地对神灵和法老的崇拜，更多的是对神灵和王者的无视。他们的艺术直接同人类自身与
现实生活相联系，艺术形式比起古埃及来更为轻松自然，具有和谐的节奏感和波动律。
克里特历经盛衰，特洛伊战争使特洛伊毁灭，迈锡尼衰落，一帮野蛮的游牧民族阿提卡人南
下，一代古老文明便在铁蹄下变为一片废墟。但就在这文明的废墟上滋生出了古希腊文明。
希腊雕刻艺术
由于北方蛮族南下毁灭了克里特和迈锡尼的文明，希腊人被迫重新创造自己的文明。希腊文
明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。
希腊雕刻分4个时期，即荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯
一的文字史料而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古
朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马
其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托
勒密王朝这一历史时期。
荷马时期·希腊神话
荷马时期的开始，是以多利亚人从希腊半岛北半部南下为标志的，约在公元前12世纪末到11
世纪。这个时期是氏族部落社会，已进入铁器时代，它改变了荷马时期的社会面貌：产生了
私有财产和阶级分化，进入奴隶社会，这时期政治上盛行原始民主制。到荷马时期末已由部
落的管理机构开始向国家统治机关过渡。
由于多利亚人的南下，克里特和迈锡尼文化遭到毁灭，希腊文化必须从头开始。
从公元前12世纪到前8世纪的近四百年时间里，遗存的艺术史料甚少。由于荷马史诗在这一
阶段汇集而成，并且反映了这一时代的精神面貌，所以史称“荷马时代”。荷马史诗是指《
伊利亚特》和《奥德赛》，相传为古希腊著名盲诗人荷马所作。这两部史诗是希腊初期文
明的百科全书，正如柏拉图所说，“荷马培养了整个希腊”。换句话说，不了解荷马史诗也
就无法理解希腊文明。这又必然涉及到希腊神话，因此又可以说，如果不了解希腊神话就无
法鉴赏希腊雕刻艺术。马克思曾说过，希腊神话“不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤
”。荷马时代正是希腊神话的形成时期，略知一些希腊神话，对于探讨、鉴赏希腊、罗马乃
至后来的文艺复兴美术具有十分重要的意义。
希腊神自成神系，称“奥林匹斯神系”，前后两辈。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯
。卡俄斯生下大地女神该亚、地深处神塔耳塔洛斯、爱神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜
女神尼克斯。两个黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白昼女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神
许普诺斯。大地女神该亚生天父乌剌诺斯，天父又与母结合生六男六女：女儿称提坦女神，
男孩称提坦神。天父担心儿女夺权，便将提坦诸神囚禁于塔耳塔洛斯。该亚怂恿最小的儿子
克洛诺斯起来反对父亲，受伤的父亲的血滴在地上生出复仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，
这就是前辈神族。
克洛诺斯夺了父王之权与妹妹瑞亚结合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯后来取代父亲主
宰世界，又与兄姐及子女组成新的神系家族，生活在希腊人敬奉的圣山奥林匹斯山。人们在
艺术品中常见到的诸神主要都是这个神系及他们繁衍的后代。众神之父宙斯罗马名朱彼特，
统治天国、人间,掌管雷电，又称天神；天后赫拉，又叫朱诺，掌管乌云、风暴、闪电和雷霆，
称天空之神。宙斯的姐姐迪弥特，又叫赛来斯，是农业收获之神。宙斯的哥哥一个叫哈得斯，
统治着地狱和冥国，另一个叫波赛冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的儿子阿波罗是
太阳神，女儿阿特米斯，又叫狄安娜，是狩猎和月亮女神；宙斯和天后朱诺生的两个儿子，
一个叫阿瑞斯，又叫马尔斯，主管战争，称战神；另一个叫赫淮斯托斯，又叫瓦尔冈，是火
神和工匠之神。宙斯和山岳神女迈亚生的儿子赫尔墨斯，又叫墨丘利，是众神使者和宙斯特
使。宙斯与大海神女狄俄涅生的女儿叫阿芙罗狄特，又叫维纳斯，也有人说维纳斯是从海的
浪花中诞生的，她是爱和美的女神。从神族家谱来看，希腊神话显然是原始社会群婚制的产
物。各种神职是人对自然现象不理解，用想像和借助想像企图征服自然力，支配自然力，从
而把自然力加以形象化。这正如恩格斯所说的：“由于自然力被人格化，最初的神产生了。”
古风时期的雕刻
公元前8世纪到6世纪，希腊社会发生了巨大的变化，部落首领的权力完全消失，原始公社
瓦解，奴隶制度在希腊形成，开始建立了奴隶制的城邦国家。由于陆地贫瘠，城邦国家之
间的矛盾日益尖锐，导致海上扩张和殖民统治。这两个方面互相影响、互相促进，使希腊在
政治上与经济上很快成为地中海世界的一支强大的力量。
在荷马时期，雕刻艺术仅是一些小雕像。真正古希腊雕刻史的首页应从古风时期开始。因为
古希腊雕刻中最突出的人体雕刻就是在这一时期奠定基础的。
法国美术史家丹纳曾说：希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精
神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。人体雕刻艺术是古希腊雕刻艺术之
冠。
人们从保存下来的属于古风时期的男女人像雕刻中，可以窥见人类幼年时代的文明成就。古
风时期的男子人像雕刻主要是青年全身裸体立像，希腊人称为“库罗斯”(意为“小伙子”)
。这些雕像在人体比例和肌肉质感方面都接近真实的人体，面部表情开始生动起来，现出笑
容。不管何种身份和职业的人物都用这种微笑表现，成为当时统一的时代风格，后
人称之为“古风式微笑”。
希腊过渡时期雕刻
在希腊艺术发展进程中，由古风发展到古典时期中间有一个过渡时期，指公元前5世纪前半
期。在这段时期里希腊经历了一场反抗波斯入侵的著名的希波战争。著名的马拉松战役就在
这个时期。
希波战争对古希腊具有深刻影响，严酷的战斗培养了希腊人强烈的爱国主义和奋发图强的精
神，产生了伟大的悲剧艺术。在雕刻艺术中出现了战斗，歌颂英雄业绩的主题，无论是表现
神话还是现实题材都与古风时代作品不同，与“古风式微笑”形成鲜明对照。产生了具有时
代精神的严谨风格：从静态的姿式转向力求表现运动甚至激烈动作；从过去只表现人物的正
面发展到表现人物的多种方面。雕刻的技巧更加熟练，逐渐形成一种比例匀称、结构准确、
形体明晰的“团块”体系。这时期的代表作品有《驾车人》、《波赛东》、《鲁多维奇宝座
浮雕》和《里切亚青铜雕像》等。
看每个人的肤质决定
首先阿玛尼价格几乎是赫拉的2倍，品牌价值阿玛尼也是不言而喻，撇去品牌观念不说，谈效果
1、阿玛尼粉底霜质地比赫拉厚，强调遮瑕，任何微小瑕疵都可以遮盖，但是气垫BB就不同了，气垫BB是一种气垫技术，将BB霜凝聚在像蜂巢一样的海绵气孔里面，很稀，很薄，气垫这个说法本来就是起源于韩国，棒子强调裸妆，所以气垫BB的遮瑕肯定弱。如果脸上有瑕疵的只用气垫BB，那就呵呵了。
2、从产品成分和功效说，阿玛尼的里面有天然的蜂胶等成分，是美容塑颜的，赫拉只是简单的保湿功能加上有SPF50的防晒指数，并没有护肤塑颜功效
神灵有人的心理动机思考和行动，亦有人的七情六欲。
希腊神话中的神人同形同性
我们先从神话故事本身来看，不管是主流的作品《伊利亚特》和《奥德赛》，还是一些其他分支或者其他故事展开的作品来看，都可以看到神人同形同性的特点。
假设人的形体从古希腊到现在并没有发生很大的改变的话，除却一些像独眼巨人、森林守护神潘、人面兽身的喀戎等，绝大多数的神都与人有着同样的面容、同样的形体。在普罗米修斯造人的故事中，普罗米修斯是根据神的形象捏造的人类，这从故事原意的角度说明了神与人是同形的。
我们还可以从后世流传的关于古希腊的神的绘画、雕塑及其他作品更加直观的看到神与人在形体上的极度相似性。在古希腊艺术的希腊化之前的时代，均以神和优质的人类为主创作艺术，其中还有两个比较著名的由黄金与象牙制作的巨像，他们分别是由同一作者---菲狄亚斯做的雅典娜巨像和宙斯巨像。绘画作品更是数不胜数，如《希腊罗马神话欣赏》中的各个插图，像维纳斯的诞生，宙斯和赫拉，戴安娜和亚克托安等，我们都可以很直观的看出神与人在形体上基本上是没有差异的。
如果要说有些许差异的话，那就是神是一种形体上比人更完美的存在。19世纪一位著名的美学家丹纳写了一本书叫《艺术哲学》，在这本书中他说：“希腊人竭力以美丽的人体为模范，结果竟奉为偶像，在地上颂之为英雄，在天上敬之如神明。”因此，无论是希腊神话中的神明，还是希腊传说中的英雄，都具有人的形体，甚至比人更像人。正是由于希腊诸神在肉体上具有楷模性、典范性的特点，所以才被人们所崇尚。男神比男人更男人，女神比女人更女人。
所谓“同性”指的是希腊神话中神与人之间没有明确的界限。同性不单单只是表示神与人有着相同的性别，也是指神与人有着相同或者相似的性情。神同人一样有着七情六欲，有着不同的性格。比如十二主神中，宙斯是最有权势的神，他维持着世界的公正与道德，但是他个人却作风不正。他总是放纵自己的性欲，甚至利用自己的能力染指神、人甚至长相帅气的男孩。赫拉作为天后，也想平常的人类的妻子般善妒，并总是紧紧抓着宙斯不放，抓到后对于宙斯有关的神、人予以惩罚。戴安娜一个矛盾体，她一方面通过野蛮地惩罚接近她的人以保护自己的贞洁，另一方面却参与了各种多情的事件。而智慧女神雅典娜也是一个例子，
首先她作为一个女神，却是一个战斗女神，强到违反了人类的正常能力，即使作为智慧与艺术女神，她也曾因为愤怒而将像她发出挑战织布的人类阿尔克墨涅变成了蜘蛛。德墨忒尔作为一个女儿被冥王哈迪斯带走做冥后而有半年不能回家的母亲来说，她在女儿不能陪伴在身旁而忧郁，同时，她作为一个掌管农业的女神，她的情绪就影响到了谷物，从而产生了一年的时序变化。
神的一些做法可以看做是对人的行为的夸大表现，放大人身上的一些性情与优缺点。
从希腊神话的产生来源，我们可以解释为什么希腊神话中的神人同形同性。希腊神话的真假我们暂且不论，因为这是一个信与不信的问题。但是我们在关于希腊神话的来源上基本可以达成共识，也就是希腊神话是古时候的希腊人为了解释现存的世界，解释一些自然现象而产生的，这是一种对自己周围环境的认知和反映，是人对于自然最初的探索。他们认为存在着一种凌驾与人类之上的超自然的存在，他们就是掌管着不同的现象或者能力的神。神造出了天地，神创造了人类，神创造了一切。而神的形象就是根据自己来临摹出来的，神与人应该是长得一样的，但是神因为长得完美而受到人的崇拜，神与人有着相同的性情。而神之所以为神，是因为他们是永生的，他们比人类更强大，长相更美好。而我认为，如果从这个起源说来看的话，古希腊中神的塑造他们可以依赖的模型只有自己而已，神不仅可以看做是古时候人们对于自然现象的解释，也可以看做是人对于自身的理解与认知。
总的来说，不管是神创造了人，还是人通过思想活动想象神的存在，都说明了神人同形同性的观点。
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