肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西的练习曲哪个的更难弹？

如果硬要说谁最难弹的话，我觉得肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫是一个档次上的。斯克里亚宾一个档次，德彪西又一个档次。然后先说肖邦，李斯特，拉赫玛尼诺夫，众所周知，拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲是被誉为世界上最难的钢琴曲，然后李斯特写的12首超级练习曲，12首灵感来自帕格尼尼的帕格尼尼练习曲，19首匈牙利狂想曲，1首西班牙狂想曲，还有其他的诸如里昂奏鸣曲等等，即气势恢宏而又炫技。然后肖邦，他的曲子也很难，但难在一些细微的技术点上，而且音乐比较难把握，现在世界上没有几个人能弹好肖邦的。斯克里亚宾，和声的运用比较复杂现代，也很难。最后德彪西，是印象派的，和声只起到一个渲染气氛的作用，所以音乐上要把握好。

总结：各有各的长处，难度都很大。如果要比的话只能比某个曲子的难度，音乐的内涵，不能整体比。

你还真是问对人了，那破玩意老子正好弹过。拉赫玛尼诺夫的曲子对技巧性要求都很高，我弹过大概三首。但你试试这玩意你就知道了，无法言说的恶心。我都不知道当初我考过了九级以后老师是怎么想的让我弹这破玩意。单说指法，就给人一种不停在弹半音阶的感觉。唉，我说一万句不如你亲自试试，别弹不好砸琴。

对于这个曲目，已经不能用业余考级来评定了。这首曲子要弹好很有难度。如果能发挥正常的话，弹奏这首曲子可以报考师范类音乐教育相关的专业了。

曲式结构 

在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。 

这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下： 

该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。

中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。

其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。

乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。 

扩展资料：

演奏技巧 

拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。

除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。 

手腕的运用 

乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯民间舞蹈节奏，密集的音型与跳音结合，造成十分热烈的气氛，激情澎湃。

在这一部分中，手腕的运用十分重要，僵硬的手腕不可能弹出富有歌唱性的音色。密集的音程、八度与和弦的抖动，八度的快速级进在这一部分构成重要的技巧。所以在这里需要一对灵巧的手腕作为“减震器”，在每个下键环节中，只要手腕稍加上下抖动、左右调节，就能够减少手臂的紧张。

正如他的钢琴小品集（Op3）——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。

第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉达尔的治疗下，他不但从极度的压抑和自信心丧失中神奇地康复，而且接二连三地写出了从Op17-Op30之间这些让入耳目一新、充满灵感的作品，包括《双钢琴第二组曲》《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《大提琴奏鸣曲》《肖邦主题变奏曲》《10首钢琴前奏曲》（Op23）以及《第二交响曲》。拉赫玛尼诺夫最受人们喜爱的正是这些接连间世的作品，以及他后来创作的《帕格尼尼主题狂想曲》（Op43），因为作曲家在这些作品中无疑写出了最令人难以忘怀的旋律。

JS巴赫 两首双钢琴协奏曲 C大调 d小调

JC巴赫（老巴赫的小儿子） G大调双钢琴奏鸣曲

莫扎特 双钢琴奏鸣曲Kv448 D大调、双钢琴协奏曲 Kv365 降E大调

克列门第 两首双钢琴奏鸣曲，都是降B大调

肖邦 C大调双钢琴回旋曲，（还有一个钢琴独奏版，都是他自己写的）

舒曼 行板与变奏Op46 （另有一个双钢琴+大提琴+圆号的版本，印象中是第一版）

布鲁赫（Max Bruch） 幻想曲 d小调； 双钢琴协奏曲 Op88

门德尔松 两首双钢琴协奏曲 降A大调 E大调

圣桑 贝多芬主题变奏曲

勃拉姆斯 双钢琴奏鸣曲 f小调 Op34b ;亨德尔主题变奏曲

夏布里埃尔（Alexis-Emmanuel Chabrier） 三首浪漫的圆舞曲

拉赫玛尼诺夫 第一、第二双钢琴组曲、交响舞曲（作曲家本人改编）

卢托斯拉夫斯基 帕格尼尼主题变奏曲

雷格（Max Reger） 莫扎特主题变奏曲与赋格、贝多芬主题变奏曲与赋格（均由作曲家本人的交响乐改编）

斯特拉文斯基 双钢琴奏鸣曲 ； 双钢琴独奏协奏曲（Concerto per due pianoforti soli）

米约 胆小鬼、（还有其它的双钢琴作品，在图书馆见过，可惜不会法语，没法翻译）

普朗克（Francis Poulenc） 双钢琴协奏曲、双钢琴奏鸣曲

肖斯塔科维奇 小协奏曲（Concertino）

阿伦斯基 双钢琴变奏曲 、双钢琴组曲

莫什科夫斯基 双钢琴练习

巴托克 奏鸣曲 为双钢琴和打击乐而作（需要两架钢琴和两个打击乐手，乐器的摆放就是非常规的啦。作曲家另改有双钢琴+打击乐+乐队的协奏曲版）； 双钢琴组曲

布列兹（Pierre Boulez） Structures

施托克豪森 Mentra （为双钢琴和电声喇叭而作，似乎还有别的乐器？）

这些是巴洛克时期，古典时期，浪漫时期和近现代时期的双钢琴曲咯，希望对你有所帮助。