肖邦 拉赫玛尼诺夫 李斯特作品各自的特点

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

很多专业的钢琴演奏家都会弹:

优秀公认的钢琴演奏者可以称为钢琴家，钢琴家可以进行独奏，或者与乐队一起协奏，或者在室内乐队中担任一个角色，例如，与小提琴家以及大提琴家组成钢琴三重奏，钢琴家也为独唱或合唱进行伴奏。

职业钢琴家往往是从很小的时候开始训练的。很多著名作曲家，如莫扎特、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫、李斯特都是非常优秀的钢琴家，钢琴是作曲的一项基本训练。

钢琴是乐器之王，因此，钢琴家比其它乐器的演奏家有更多的机会举行个人音乐会表演。在一流的演奏家里面，无疑，钢琴家是最多的。

某个钢琴家往往擅长演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品，比如，鲁宾斯坦就擅长演奏肖邦的作品，而布伦德尔就擅长德奥作曲家的钢琴作品。

拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲(Rachmaninoff Piano Concerto No 3 in D minor, Op 30) ，即d小调第三钢琴协奏曲，作品号Op30。

作于1908—1909年，1910年11月28日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼 （Josef Hofman，1876—1957）。

拉三被称为世界上最难演奏的作品是名副其实的，真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次拉三在体力上的付出等于铲十吨煤。

1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为大象之作，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来拉三都是作曲家的代表作拉二(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但前者的演奏难度显然大大超过了后者。

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（英文：SergeiVassilievitchRachmaninoff，俄文：СергейВасильевичРахманинов），1873年4月1日生于俄罗斯，1943年3月28日逝世，是二十世纪世界的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。

拉氏毕业于著名的莫斯科音乐学院（现莫斯科柴可夫斯基音乐学院）；他的创作中深受柴科夫斯基影响，有深厚的民族音乐基础，旋律丰富，擅长史诗式壮阔的音乐风格；主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐“死岛”、钟等。其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的“最难”。

中文名：谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

外文名：СергейВасильевичРахманинов

国籍：美国

民族：俄罗斯族

出生地：俄罗斯谢苗诺沃

出生日期：1873年4月1日

逝世日期：1943年3月28日

职业：钢琴家、作曲家、指挥家

毕业院校：莫斯科音乐学院

信仰：东正教

主要成就：拉赫玛尼诺夫曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本

浪漫主义晚期最伟大的作曲家之一

20世纪最伟大的钢琴家之一

代表作品：第2、3钢琴协奏曲第2交响曲帕格尼尼主题狂想曲音画练习曲悲歌等

个人经历

音乐童年

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲_尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

1885年拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

1887到1888年拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。

创作成名

1890年夏拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表姐的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和《第一钢琴协奏曲》第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。

初遇挫折

1895年拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是演出惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。

功成名就

1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居_累斯顿；在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。

1907年5月拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。

1913年拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。

移民美国

1914年战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。

1918年底拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。

1919-1920年拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。

1921年拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，于1928年在巴黎交给TAIR出版。

1931年1月拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。

晚年生活

1934年拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨，拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。

人物轶事

1、钢琴对小时候的拉赫玛尼诺夫是一件惩罚工具，据说其母惩罚小拉赫玛尼诺夫时，会要求他坐在钢琴底下。

2、拉赫玛尼诺夫的身材高大，拥有一双巨大的手，左手能轻易按到跨十二度的琴键，故此并非所有人能演奏他的作品。他的身材可能与一种名为马凡氏综合症(MarfanSyndrome)的遗传病有关，患者其中一个征状是修长的四肢及手指。

3、拉赫玛尼诺夫曾居于其师兹韦列夫的寓所内，由于同学们练习的声音过份嘈吵，拉赫玛尼诺夫向其师要求一个较宁静的环境以专心作曲而引发争执，最终令两师徒拆伙。

4、拉赫玛尼诺夫于莫斯科音乐学院毕业时，获评审委员一致推举为第一荣誉毕业生，其师兹韦列夫亦是评审委员之一。兹韦列夫于毕业礼时，更以金表作为贺礼赠予拉赫玛尼诺夫，两师徒亦冰释前嫌，此金表亦成为拉赫玛尼诺夫珍而重之的物品。

5、拉赫玛尼诺夫接受心理治疗时，其治疗师尼古拉·达利（НиколайДаль/NikolaiDahl）要求他每天接受诊治，拉赫玛尼诺夫每次均需坐于漆黑的房间内，听治疗师不停重覆说：“你将开始创作协奏曲你会工作得称心如意你的协奏曲会是最好的”拉赫玛尼诺夫最终于诊疗期末时，完成了著名的《第二钢琴协奏曲》。

6、拉赫玛尼诺夫于1902年与Natalia结婚，其意大利籍的妻子亦是毕业于莫斯科音乐学院的钢琴家。

7、拉赫玛尼诺夫喜欢于安静的环境创作，他曾说：“没有比安静独处对我更有帮助。”

8、“拉赫曼尼”在俄语有“挥霍无度”之意，拉赫玛尼诺夫之父正是一个胡乱挥霍的赌徒，最后更典当家业，弃妻儿不顾。

9、拉赫玛尼诺的外祖父是戎马半生的将军，父亲是一名军官。拉赫玛尼诺夫这个姓氏源于拉赫玛尼(rachmany)，俄语意为“亲切”、“慷慨”。

创作风格

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。

无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。

主要作品

钢琴与乐队作品

拉赫玛尼诺夫编写了五首以钢琴与交响乐团演奏的作品，分别为四首钢琴协奏曲及帕格尼尼主题狂想曲（RhapsodyonaThemeofPaganini），其中以第二钢琴协奏曲及第三钢琴协奏曲最著名，帕格尼尼主题狂想曲中一段行板(Var18)更是旋律优美，成为脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）采纳为背景音乐。

钢琴独奏作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

交响曲作品

拉赫玛尼诺夫曾编写三首交响乐作品，第一交响乐对拉赫玛尼诺夫而言是失败之作，他甚至把手稿撕毁，直至他死后，整份乐谱被才发现收藏于列宁格勒音乐学院中，至1948年才于美国作第二次公演以纪念拉赫玛尼诺夫逝世五周年。然而，第二交响乐及第三交响乐仍是较出名的作品。

拉赫玛尼诺夫亦曾编写多首交响诗，如：《死岛》《岩石》《交响舞曲》等。

声乐及合唱作品

拉赫玛尼诺夫亦有编写声乐及合唱作品，包括有弥撒曲VesperMass、TheLiturgyofStJohnChrysostom及TheBells。短歌Vocalise更被改编成不同乐器的独奏曲。

作品赏析

第二交响曲

1897年3月，拉赫玛尼诺夫的第一交响曲由格拉祖诺夫指挥，在彼得堡初演的时候，人们对年轻的作曲家拉赫玛尼诺夫十分苛刻，他的作品在彼得堡遭到非常严厉的批评。这时候所受到的打击，对于向来一帆风顺的拉赫玛尼诺夫来说，自然成为一时难于抹灭的巨大创伤。这一精神上的打击，不但成为他日后严重神经衰弱的主要原因，同时也使拉赫玛尼诺夫形成了郁郁寡欢的孤僻性格。青年时期的拉赫玛尼诺夫痛苦不堪的神经衰弱症，由于尼古拉·达尔博士所下的暗示治疗法奏效，才逐渐走向痊愈。

1901年，拉赫玛尼诺夫完成了他的第二钢琴协奏曲，并一举赢得格林卡奖，于是他顺利地恢复了作曲活动。第二交响曲，则是拉赫玛尼诺夫恢复自信之后的作品，也是在他三部交响曲之中，最具拉赫玛尼诺夫特色，而且最受世人欢迎的作品。整个乐曲在结构上，显示出绵延的起伏性，以情绪来推动整个乐曲的发展，显然与著名的第二钢琴协奏曲形态上有共通之处。可以说，本曲很明显地把十九世纪末至二十世纪的俄国音乐特性，用具有拉赫玛尼诺夫特色的表现形式生动地表现了出来。作品完成于1906年秋至1907年春。

全曲共分四个乐章：第一乐章缓板转中庸的快板，e小调，奏鸣曲形式。乐曲由略带忧郁气氛的进入部平静地开始。主部（中庸的快板）首先由小提琴呈示紧张的第一主题，木管与弦乐用G大调柔和地唱出抒情的第二主题。进入了发展部之后，主题一面发展，一面趋于高扬。经过剧烈的高潮之后，乐曲进入再现部。在此将第一、第二主题以拉赫玛尼诺夫的手法予以再现之后，用进入部提琴动机的素材构成的结尾部分来收束这一乐章。

第二乐章极快的快板，a小调，具有诙谐曲风格的乐章。法国号承接开头的节奏，开始奏出有粗犷风格的主题，然后移交给弦乐部分。乐曲以主题为中心高扬起来，一直高扬至强调节奏的铜管以叫嚣方式中止。不久，以小提琴为中心唱起了柔和优雅的曲调，但是立刻又为诙谐曲部的节奏所打消。

第三乐章慢板，A大调。首先，小提琴以斯拉夫风格的优美情调唱出了流畅的旋律。接着由单簧管以优美的旋律取代。这一乐章的主题也是整部交响乐中最动人的部分。

第四乐章活泼的快板，E大调。经过短小而极强的前奏之后，引出强劲的第一主题。反复了这一主题后，经过一个爽朗的乐段，出现了移至D大调的第二主题。乐曲一面再现前面的主题和动机，一面像胜利凯旋般强劲有力地将全曲最终推向高潮。结尾部分以第一主题的节奏为中心，华丽地结束全曲。

第二钢琴协奏曲

《C小调第二钢琴协奏曲》被誉为是拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

本曲除了在构造上的完满妥善之外,同时充分发挥了抒情性和钢琴化的效果,而且把这些作了绝佳的统一。尤其是本曲中的几个旋律充满了浪漫性情趣，因此,不是经常被附上各种歌词竟相演唱，就是被世人编成爵士乐，广为流行。1892年，拉赫玛尼诺夫荣获钢琴金奖，同年他从莫斯科音乐院毕业之后，就已经颇有声望了。这时候他受托作一首钢琴协奏曲，于是在1899年开始着手创作。然而不久后，他患了严重的神经衰弱症，直至1900年五月才逐渐痊愈，所以本曲实际完成于1901年。有些人认为这一协奏曲所拥有的忧郁性格，就是从拉赫玛尼诺夫这一段病情而来。其实不尽如此，从本曲宏大的气势来看，倒不如说它是拉赫玛尼诺夫完全恢复健康后，创作欲横溢时的优秀作品。

全曲共分三个乐章：第一乐章中板，c小调，2/2拍子，奏鸣曲形式。开头，主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后，出现管弦乐的充满力量的c小调第一主题（片段1）。在中提琴的引导之下，出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题（片段2），这一主题充满了甜美的伤感，被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。

第二乐章肃穆而舒缓的三部曲式。开始的主题是从第一乐章抒情的副部主题派生来的，带有沉思的乐念，与主部主题形成鲜明的对比（片段3）。

第三乐章诙谐的快板，C大调，2/2拍子，近乎于回旋曲。由弦乐的演奏告一段落之处，钢琴雄赳赳地奏出第一主题，并将此主题加以充分地发展。双簧管和中提琴绵绵地唱出了第二个主题（片段4），这与第一个主题形成了极明显的对比。乐章结尾，钢琴以强音对旋律加以装饰，并逐渐加快速度，最后在钢琴与全乐队合奏的强奏中结束全曲。

帕格尼尼主题狂想曲

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，很多音乐爱好者通过这部作品认识拉赫玛尼诺夫，后来才接触他的其它作品，如《第二钢琴协奏曲》、《交响舞曲》等等。其中一段行板(Var18)更是脍炙人口之作，被**《似曾相识》（SomewhereinTime）收录为背景音乐。

《帕格尼尼主题狂想曲》写于1934年，此时世界乐坛正在发生着很大的变化，传统的调性体系、曲式、节奏等惯用的音乐法则被抛弃，代之而起的是流派纷呈的“新音乐”，无调性音乐、表现主义、后浪漫主义、新古典主义、十二音列等等相继出现，“求异响于新声”是欧美音乐的时代潮流，而拉赫玛尼诺夫不为所动，仍然在十九世纪的风格和形式里寻求个性的表现。《帕格尼尼主题狂想曲》取材于一百多年前帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，利用其中第24首随想曲的音乐主题，写成单乐章的钢琴与乐队曲，技巧复杂精深、气势辉煌，成为十九世纪浪漫主义音乐炫技一派的绝响。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄，其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫激情的颂歌。

悲歌

其作品《悲歌》琴韵悲哀寂寥，余音袅袅，不绝如缕。忧郁之情尽释其中。

音乐评价

拉赫玛尼诺夫力图在音乐中表现一个忠实诚挚的普通人的思想感情，竭力探求让所有的人都易于理解的方式，从这一方面着眼，他可以说是柴科夫斯基的直接继承者。

他的音乐时常具有幻想和悲剧性的哀伤等因素，时常留下一种内心悲剧的不可磨灭的痕迹，这样深刻的抒情性和戏剧性也是使他的作品接近干柴科夫斯基的地方。所不同者拉赫玛尼诺夫作品的内容更加狭窄，往往局限于抒发个人内在的精神体验，但表现得十分动人而富有诗意。

他的音乐除了着重体现悲剧的因素之外，有时也以磅礴的力量讴歌幸福、赞颂祖国大自然风貌，精心刻划出一些令人心旷神怡的安谧、宁静的形象。

拉赫玛尼诺夫的音乐充满了美妙的旋律，在他的同时代人当中，他是一位天才的旋律作家；他的旋律写作同俄罗斯民歌中的悠缓歌曲保有密切的联系。他的作品还以和声语言和复调手法之丰富见长。所有这些，都是拉赫玛尼诺夫的音乐具有如此感人的力量所在。

影视形象

《紫丁香》

导演；PavelLungin

主演：ЛияАхеджакова/ОлегАндреев/ИгорьЧерневич/ЕвдокияГерманова/ВикторияИсакова

语言：俄语

制片国家/地区：Russian

上映日期：2007年6月22日

**《紫丁香》取材于俄国著名作曲家拉赫玛尼诺夫生平、俄罗斯于2007年拍摄的彩色**《紫丁香》，紫丁香花贯串了整部**，并以此含义深远地表达了远离祖国的拉赫曼尼诺夫的思念故土之情；“紫丁香”原为其《歌曲集》（Op21）中第五首，是一首优秀的浪漫曲，后来拉赫玛尼诺夫将其改编成一首钢琴独奏曲，真的值得一听。

1《夜曲》No1

2《夜曲》No2

3《夜曲》No5

4《升C小调夜曲》编号外 阿劳

5《C小调夜曲》编号外 阿劳

6《叙事曲》霍洛维兹

7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹

8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦

9《夜曲》OP9-1 傅聪

10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦

11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦

12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪

13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦

14《喜悦》阿劳

15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini

16《革命练习曲》 No12 李赫特

17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特

18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini

19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特

21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires

22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特

23《夜曲》NO8 皮尔斯

24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基

25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基

98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基

26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基

27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫

28《玛祖卡舞曲》NO1

29《玛祖卡舞曲》NO3

30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号

31《圆舞曲第九号》李帕蒂

32《编号外圆舞曲1》阿劳

33《编号外圆舞曲2》阿劳

34《编号外圆舞曲3》阿劳

35《G小调波兰舞曲》Biret

36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini

《交响情人梦》里每一集的配乐转自玉木宏中文网

第一集

前五分钟回忆片段的背景: 德弗札克 - 捷克组曲 "DVORAK - Czech Suite in D major"

前半对钟声响起后的歌: 捷克组曲第2首波尔卡"Polka"

后半段到他做飞机回国: 捷克组曲第5首"Finale(Furiant)"

片头曲 : 贝多芬 第七号交响曲 第一乐章

千秋被摺扇揍飞前，在钢琴前练的曲子: 贝多芬 14号钢琴奏鸣曲月光第三乐章

野田第一次弹奏钢琴，千秋跑去寻觅: 贝多芬 8号钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章

千秋买醉酒吧部分出现的配乐 : 威尔第-安魂曲((Verdi-Messa da Requiem)

彩子练习的声乐曲目: 莫札特歌剧 "魔笛里面的夜之后咏叹调"

打扫野田垃圾屋: 林姆司基高沙可夫 "大黄蜂的飞行"

千秋帮野田洗头发: George Gershwin - Rhapsody In Blue

德国人偷偷观察学生的时候: 俄国 普罗高菲夫 - 罗密欧与茱丽叶(Serge Prokofiev - Romeo and Juliette)

千秋为野田下厨示范优良厨艺: "Frank WMeacham - American Patrol"

野田感动的吃时: "Yankee Doodle" (美国名谣)

竹中直人出现在瑛太家的店: 柴可夫斯基的芭蕾组曲"胡桃钳"里的"糖李仙子之舞"

(Peter Tchaikovsky - The Nutcracker / (Dance of the Sugar Plum Fairy) )

千秋和野田练习的双钢琴: 莫札特 D大调双钢琴奏鸣曲-K448-第一乐章：精神奕奕的快乐

第二集

真澄的回忆--"小花变成大花" : 理查史特劳斯--提尔愉快的恶作剧 (Richard Strauss --Till Eulenspiegels )

吃晚餐时，千秋独自一人指挥练习: 贝多芬-第7号交响曲第一乐章

EP1&EP2酒吧部份的背景音乐: 德布西-C大调阿拉贝斯克第一号钢琴曲 (Debussy - Arabesques NO1 )

野田约千秋约会，千秋无心的答应 : 柴可夫斯基 - C大调弦乐小夜曲

真澄收拾东西要回山形 : 萧邦 - 降A大调第九号圆舞曲「离别」

千秋背著野田回家: 盖希文-蓝色狂想曲

峰把野田拉下来练习: 克莱斯勒 -爱之悲

在峰前面考试的同学演奏的曲目: 蒙提-柴尔达斯舞曲(Monti-Csardas )

米奇想亲野田: 莫扎特的歌剧-Don Giovanni(唐乔凡尼)

千秋买鱼: 莫札特的魔笛其中一段

千秋替米奇指挥: 费加洛的婚礼

第四集 一开始 : 罗密欧与朱丽叶 (Sergey Sergeyevich Prokofiev--Op64 Romro and Julirt)

千秋骂完S乐团离开 : 柴科夫斯基--胡桃钳

野田妹到千秋家煮火锅 : Frank WMeacham - American Patrol

吃火锅 : 比才 (Georges Bizet )--阿莱城姑娘第二组曲L’Arlesienne (Deuxiene Suite)其中的第三曲「小步舞曲」

千秋在暖被桌昏睡: 德弗札克(Dvorak)--新世界交响曲Op95(1893) From the New World

峰和清良在图书馆: 莫札特--钢琴奏鸣曲第15号 C大调 K．545 第一乐章

野田妹睡在千秋床上: 莫札特--小星星变奏曲K265

峰和真澄到千秋家: 克莱斯勒--美丽的罗丝玛林 Op55-4 Schon Rosmarin

千秋处理暖被炉 : 哈恰图良 (Aram Llich Khachaturian)--剑之舞Sabre Dance

米奇指挥A乐团演奏曲目: 贝多芬-- 交响曲第9号 合唱」Op125 第一乐率

大河内和米奇交谈: 柴科夫斯基--胡桃钳

S乐团众人被千秋骂哭夺门而出: 比才 (Georges Bizet )--阿莱城姑娘第二组曲L’Arlesienne 之中的「法朗多尔舞曲」

米奇在夜总会 : 莫扎特--小提琴协奏曲第1号降B大调 K207第一乐章

千秋指挥昏倒 : 圣桑(Camille Saint Saens)--动物狂欢节

S乐团公演: 贝多芬-- 交响曲第7号 A大调 Op92 第1乐章、第4乐章

演奏结束庆祝 : 盖西文--蓝色狂想曲

野田妹偷偷kiss千秋: 莫札特-- 费加罗的婚礼

米奇找S乐团联谊被赶走: 佛瑞--贝利亚与梅丽桑 (Faure- Pelleas et Melisande Op60) 第3曲

米奇举起千秋手臂一群女生冲过去: 林姆司基高沙可夫 大黄蜂的飞行

米奇带著一群人去联谊: 柴可夫斯基 - C大调弦乐小夜曲第二乐章

千秋要上网看到野田妹的萤幕保护程式: Frank WMeacham - American Patrol（美国巡逻队）

千秋上网看米奇的消息~经纪人出现: 马勒--第一号交响曲" 巨人 "第4乐章 (Mahler: Symphony No1)

米奇第一次被载走: 布拉姆斯-- 交响曲第3号F大调第三乐章(Brahms Symphony No3 in F,Op90 )

米奇强制遣返 : 马勒--交响曲第1号 D大调「巨人」第4乐章

四人在峰家吃饭谈论米奇 : 德布西--贝利亚与梅丽桑 Debussy: Pelleas et Melisande

米奇突然出现: 马勒--交响曲第1号 D大调「巨人」第4乐章

米奇指示千秋学园祭表演曲目: Prokofiev-罗密欧与朱丽叶第二组曲

米奇和理事长相见拥抱 : 华格纳Richard Wagner--歌剧汤豪舍序曲“Tannhauser”

S乐团宣布开始通宵练习 : John Philip Sousa--雷神

野田妹询问米奇千秋在何处: 柴可夫斯基--The Nutcracker -Dance of the Sugar Plum Fairy

经纪人对千秋说米奇和理事长的过去: 李斯特Liszt Ferencz--帕格尼尼大练习曲Paganini etudes第3曲

千秋和和经纪人谈话 : 布拉姆斯-- 交响曲第3号F大调第三乐章 (Brahms Symphony No3 in F,Op90 )

A乐团与千秋钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op18 第1乐章 (Sergey Vassilievich Rakhmaninov)

S乐团众人穿和服逛学园祭: 老约翰史特劳斯Johann Strauss -拉德茨基进行曲(Radetzky March,Op228)

S乐团公演: 盖西文--蓝色狂想曲

千秋与A乐团学园祭正式表演: 拉赫曼尼诺夫 (Sergey Vassilievich Rakhmaninov) 钢琴协奏曲第2号 C小调 Op18 第1乐章、第3乐章

第六集

前期回顾 : 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op18 第1乐章、第3乐章

野田妹钢琴练习 : 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op18 第1乐章

米奇对野田妹说话 : 柴可夫斯基-胡桃钳-糖李仙子之舞

千秋在饭店睡醒 : 威尔地Verdi-歌剧「弄臣(Rigoletto)」「善变的女人」

米奇真的回国了 : 马勒-交响曲第1号 D大调「巨人」第4乐章

佐久间给千秋名片: 维瓦地Vivaldi-小提琴协奏曲《四季》E大调「春」第1乐章

佐久间"闪亮"的吟诗: 华格纳Wagner-音乐剧「Die Meistersinger Von Nurnberg」纽伦堡的名歌手序曲

千秋回想儿时在飞机上: 威尔第Verdi--安魂曲Messa da Requiem

彩子上课 : 莫札特Mozart-Cosi Fan Tutte《女人皆如此》(Dorabella)

真澄和清良在布告栏前: 巴赫JS BACH-降B大调第2号管弦乐组曲BWV1067

千秋在酒吧: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"

野田妹钢琴练习: 拉赫曼尼诺夫-钢琴协奏曲第2号 C小调 Op18 第1乐章

彩子到千秋家 : 贝多芬-小提琴奏鸣曲第5号 F大调「春」Op24 第4乐章

野田妹到千秋家: 圣桑Saint-Saens-第1号大提琴协奏曲 A小调 Op33 第1乐章

野田妹和千秋双钢琴演奏 : 拉赫曼尼诺夫-第2号钢琴协奏曲 C小调 Op18 第1乐章、第3乐章

一群人在中庭讨论未来出路: 柴可夫斯基 – 弦乐小夜曲 第二乐章

千秋买罐头 : 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"

野田妹和千秋在寿司店 : 柴可夫斯基-芭蕾舞「天鹅湖」Op20 第1幕「情景」

千秋吃生鱼片 : Frank WMeacham - American Patrol

S乐团聚餐: 盖西文-蓝色狂想曲

彩子和野田妹 在洗手间: 圣桑Saint-Saens-大提琴协奏曲第1号 A小调 Op33 第1乐章

千秋 : 莫扎特-第40号交响曲 G小调 K550 第1乐章

真澄打鼓: 中岛美雪- 地上の星

千秋、清良新乐团成员碰面: 贝多芬-钢琴协奏曲第5号E大调「皇帝」Op73 第1乐章

折扇和野田妹见面 : 柴可夫斯基-胡桃钳-糖李仙子之舞

第七集折扇开始上课: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op26

野田妹弹琴: 美国民谣--Mary Had a Little Lamb

野田妹逃走 : 萧邦-升c小调幻想即兴曲op66

新乐团聚会 : 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op11

聚会30分钟后改变风格 : 奥芬巴哈Offenbach--天堂与地狱Orphie aux enfers

清良打倒峰: 小约翰史特劳斯--雷鸣与闪电Op324 (Johann Strauss--Unter Donner und blitz)

与野田妹在路上擦身而过: 萧邦--练习曲作品十第三号 E大调「离别」

折扇找野田: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op26

新乐团练习 曲目: 莫札特-C大调双簧管协奏曲k314 (Selection CD 1 no5)(LIVE CD1 no6)

首次练习结束: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op11

R&S团名订定: 高大宜Kodaly--哈利亚诺组曲-维也纳音乐钟

野田妹在千秋家: 柴可夫斯基--弦乐小夜曲 Op48 第2乐章

R&S练团休息时间清良独奏 : 孟德尔颂--E小调小提琴协奏曲 第一乐章(Mendelssohn--Violin Concerto in E minor Op64 )

野田妹见到折扇逃走: 盖西文--蓝色狂想曲

千秋找谷冈谈话: 德布西--前奏曲第一集第八首-亚麻色头发的少女(Debussy-- La fille aux cheveux de lin)

折扇和千秋说话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op72

"屁屁协定"成立: 韩德尔Handel--神剧「所罗门王」Solomon- 沙巴女王驾到

千秋听米奇的CD: 布拉姆斯--第1号交响曲 C小调 Op68 第1乐章

峰对乐团成员说话 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets )

千秋回忆飞机上的情况 前半部: 莫扎特--交响曲第25号 G小调 K183第1乐章

后半部(Vieria照片出现之后): 巴赫Bach--小赋格曲 G小调BWV578

第八集前期回顾-飞行事故: 巴赫Bach--小赋格曲 G小调BWV578

千秋与母亲讲电话-前半部 : 韩德尔Handel--水上音乐组曲(小号组曲)D大调 (Water Music: Ste No2 in D, HWV349 )

后半部-谈到米奇: 拉赫曼尼诺夫--第2号钢琴协奏曲 C小调 Op18 第1乐章

千秋开始奋发: 布拉姆斯--第1号交响曲 C小调 Op68 第1乐章 (Nodame Live CD1 no7)

黑木谈到野田妹: 马斯奈Massenet--泰伊斯暝想曲Meditation from "Thais"

真澄告知黑木野田妹的真面目: 林姆斯基高沙可夫-大黄峰飞行

屁屁体操完成后折扇拿出另一张协议 : 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op26

峰和清良谈话 : 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op72

野田妹和黑木去买鳗鱼: 拉赫曼尼诺夫--第2号交响曲 E小调 Op27 第3乐章

野田妹抢鳗鱼: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance

鳗鱼被抢光: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章

清良比赛得到第二名: 布拉姆斯--第5号匈牙利舞曲

晚上峰鼓励清良: 佛瑞Faure--「佩雷亚与梅莉桑」Pelleas et Melisande Op60 第3曲

R&S乐团练习 : 布拉姆斯--第1号交响曲 C小调 Op68 第4乐章 (Nodame Live CD1 no8)

R&S广告刊出 : 孟德尔颂Mendelssohn--第四号交响曲「义大利」A大调 Op90第1乐章 Symphony No4 in A,Op90

千秋做梦搭飞机

前半部: 莫扎特--交响曲第25号 G小调 K183第1乐章

后半部: 巴赫Bach--马太受难曲BWV244 第78曲

千秋被野田妹催眠: 穆索斯基Mussorgsky--展览会之画

R&S演奏会观众入场: 拉威尔Maurice Ravel--波丽露 Bolero

R&S演奏会上半场: 莫札特--C大调双簧管协奏曲k314第1乐章、第3乐章

中场休息佐久间吟诗: 西贝流士--卡瑞利亚组曲Karelia Suite,Op11

R&S演奏会下半场: 布拉姆斯--第1号交响曲C小调 Op68 第1乐章、第4乐章

野田妹对千秋催眠: 圣桑Saens - 动物狂欢节-水族馆 (Carniral of the animals -Kangaroos )

千秋回忆飞机上的情况 : 巴赫Bach--马太受难曲BWV244 第78曲

千秋落泪 : Barber--第一号弦乐四重奏op11

第九集

千秋从催眠中苏醒: 圣桑Saens - 动物狂欢节的水族馆 (Carniral of the animals -Kangaroos )

讨论再次公演&联络R&S团员: 高大宜Kodaly--哈利亚诺组曲-维也纳音乐钟

千秋和峰登机前: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance

玩具飞机被采碎，千秋想到飞机降落: 巴赫BACH：D小调触技曲与赋格曲BWV538

千秋在机上回想当年飞机降落 : 威尔第--安魂曲-Dies irae震怒之日

千秋想起野田妹的话去 买螃蟹: 柴可夫斯基--胡桃钳--特雷巴克舞曲TREPAK

野田妹在折扇家练琴

1学长&野田恋之序曲: 莫札特--双钢琴奏鸣曲 D大调 K448 第一乐章

2第一次预赛曲目: 舒伯特--第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D845第一乐章 (NODAME live CD2 no13)

野田妹参加比赛的原因: 布拉姆斯--第5号匈牙利舞曲

折扇太太和千秋见面: 克莱斯勒-爱之喜

真澄给千秋的电话留言: 林姆斯基高沙可夫-大黄峰飞行

千秋听完母亲留言回想童年: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"

折扇家螃蟹大餐开动前 : JS巴哈--布兰登堡协奏曲第3号 G大调 BWV1048 第3乐章

佐久间吟诗: 莫札特--第三号德国舞曲-《雪橇》(German Dance K605-3)

野田妹质疑比赛有走后门送礼: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op26

千秋在图书馆看野妹传的mail: 布拉姆斯Brahms--降A大调圆舞曲第十五号 Op39 No15

再次公演日期确定: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"

米奇现身: Prokofiev-罗密欧与茱丽叶第二组曲《孟达吉与贾布烈家族》

米奇要带千秋回欧洲 : 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"

野田妹第一次钢琴预赛 : 舒伯特--第16号钢琴奏鸣曲 A小调 D845第一乐章、第四乐章

蓝色灯光树下野田妹和千秋谈话: 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op72

第二次预赛曲目: 萧邦--练习曲Op10-4

烧肉店谈到濑川悠人: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章

第二次预赛前野田妹在折扇家练琴 : 德布西--喜悦之岛 (NOdame Live CD2 no11)

千秋和米奇讲电话 : 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets)

第二次预赛奥克莱尔教授睡著的演奏: 贝多芬--第23号钢琴奏鸣曲 F小调 Op57 「热情」第3乐章

野田妹回想童年练琴: 萧邦--练习曲Op10-4

野田妹认出悠人: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章

野田妹第二次预赛 : 萧邦--练习曲Op10-4

第十集前期回顾

野田妹第二次预赛第1曲: 萧邦Chopin--练习曲Op10-4 (Nodame Live CD2 no10)

野田妹第二次预赛第2曲: 德布西Claude Debussy--喜悦之岛

公布第二次预赛胜出名单: 西贝流士Jean Sibelius-芬兰颂Finlandia op26

野田妹入选正式比赛: Mozart --小提琴协奏曲第1号降B大调 K207第一乐章

一群人要参加R&S面试 : 孟德尔颂Mendelssohn--第四号交响曲「义大利」第一乐章

清良回忆与老师的谈话: Respighi--Antiche danze ed arie per liutoⅢ Italiana

千秋解开衣服的扣子: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章

真澄飞奔到千秋处: 哈察都量Khachaturian - 剑舞sabre dance

高桥小提琴演奏: 圣桑--序奏与随想回旋曲Op28 (Saint-Saens--introduction et rando capriccioso )

回忆演奏会 : 布拉姆斯Johannes Brahms --第1号交响曲 C小调 Op68 第4乐章

高桥说出对R&S的感觉: 罗德瑞格Joaquin Rodrigo--阿兰辉兹协奏曲Concierto de Aranjuez第2乐章

峰和清良拥抱: 霍尔斯特--行星组曲「木星」(Gustav Holst--The Planets )

千秋返家路上高桥和真澄现身: 林姆斯基高沙可夫：大黄蜂的飞行

野田妹练琴: 舒曼Robert Schumann--第2号钢琴奏鸣曲 G小调 Op22 第1乐章

野田妹头上出现光芒 : 圣桑Saens - 动物狂欢节的水族馆 (Carniral of the animals -Kangaroos )

折扇回想野田第二次预赛: 萧邦Chopin--练习曲Op10-4

野田妹发烧: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章

发烧中野田妹作梦: 穆索斯基Mussorgsky--荒山之夜 (Night on the Bare Nountain)

史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第一乐章-俄罗斯之舞(Stravinsky--Petrushka )

公车上的手机铃声: 冨田勲--「今日の料理」

正式比赛--某选手的演奏: 李斯特LISZT--第1号梅菲斯特圆舞曲《乡村酒店之舞》

野田和悠人谈话: 维瓦地Vivaldi--小提琴协奏曲《四季》E大调「夏」第3乐章

濑川悠人钢琴演奏 布拉姆斯--帕格尼尼主题变奏曲 (Johannes Brahms--Variation on a Theme by Paganini, Op35 )

野田妹正式比赛第一曲 : 舒曼Robert Schumann--第2号钢琴奏鸣曲 G小调 Op22 第1乐章

野田妹正式比赛第二曲:

1史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第一乐章-俄罗斯之舞 (Stravinsky--Petrushka )

2冨田勲--「今日の料理」

3史特拉汶斯基--《彼得罗希卡》第三乐章

颁奖 : 德弗札克--第二号斯拉夫舞曲Op72

千秋前往R&S练习: 德弗札克 - 捷克组曲第2首"Polka"

R☆S演奏会曲目订定: 贝多芬--第7号交响曲 A大调 Op92 第1乐章

拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。

拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。但是浪漫主义风格和20世纪的音乐风格处于特殊的相互关系。在上世纪初相继出现了几个新的风格，诸如新古典主义、新浪漫主义，表现主义风格及其他一些风格，这些新风格的创作纲领与传统的浪漫主义大相径庭。

拉赫玛尼诺夫的浪漫主义风格与现代风格浑然一体，他个人一贯沿用的创作风格已被世人所熟悉，许多总的特点甚至贯穿了作者一生的创作。常人看来格格不入的元素在拉赫玛尼诺夫的作品中被神奇地融合在一起，诸如浪漫主义情怀、大小调体系中的丰富调式和其他一些现代风格（例如爵士乐元素和在帕格尼尼主题狂想曲中类似肖斯塔科维奇的入侵主题）等。

无论作为作曲家，还是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创作出的形象是一致的。据同时代人回忆，他的表演因声音的特殊力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是表面的精湛演奏技能。能够最准确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声音质量的词汇是声音的“雄浑”。这种雄浑包含着钢琴乐器的完美表现力、演奏者的精湛表演、动感的力量体现、钢琴音质的美感。