拉赫玛尼诺夫音画练习曲中哪几首比较著名？

国浪漫主义作家拉赫玛尼诺夫(1873-1943)称他的音乐会练习曲为《音画练习曲》（Etudes-tableaux），以此标明这是一些形象生动、意境深远的钢琴曲。在他之前，李斯特的音乐会练习曲（包括六首《帕格尼尼练习曲》和十二首《超级技术练习曲》）也都是形象鲜明的作品，有些并有明确的标题：但李斯特的首要任务是突出辉煌的钢琴技术，而拉赫玛尼诺夫的作品则更着重于抒发诗情画意，在技术上相对地表现得比较朴素。 拉赫玛尼诺夫在世时，人们只知道他写过《音画练习曲》15首，即作品第33号6首，作于1911年，以及作品39号的9首，作于1916-1917年间。其实1911年所作原来也是9首： 第一首，f小调（作品第33号之1），作于8月11日； 第二首，C大调（作品第33号之2），作于8月16日； 第三首，c小调（作品第33号之3），作于8月18日； 第四首，a小调（作品第33号之4），作于9月8日； 第五首，d小调（作品第33号之5），作于9月11日； 第六首，降e小调（作品第33号之6），作于8月23日； 第七首，降E大调（作品第33号之7），作于8月17日； 第八首，g小调（作品第33号之8），作于8月15日； 第九首，升c小调（作品第33号之9），作于8月13日。 但出版时被作者删去了3首（第三首、第四首、第五首）。其中第四首于1616年9月27日改写后作为作品第39号第六首。第三、五首作者生前从未发表，其手稿在作者去世后才被发现，并于1948年被公诸于世，现予补充出版。 1916-1914年间所写的作品第39号包含： 第一首，c小调，作于1916年10月14日； 第三首，升f小调，作于1916年10月14日； 第四首，b小调，作于1916年9月24日； 第五首，降e小调，作于1917年2月17日； 第六首，a小调，作于1916年9月27日（改写作品第33号之4） 第七首，c小调，作于1917年2月2日； 第八首，d小调，作于1917年2月2日； 第九首，D大调，作于1917年2月2日； 1931年，意大利作家雷斯庇基（1879-1963）把作品第39号的第二、四、六、七、九等5首练习曲改变为乐队曲时，拉赫玛尼诺夫把这5首的标题内容告诉了他： 第二首描写海洋和海鸥的故事； 第四首描写集市景色； 第六首描写红帽子与野狼的故事； 第七首描写送葬的行列； 第九首是一首东方进行曲。 可以想见，拉赫玛尼诺夫在创作18首《音画练习曲》的其他13首时，也都是有成竹在胸的，只不过他没有把他们的标题内容告诉别人而已。 最有名的应是第4首 ，

肖邦 《第二降E大调夜曲》《革命练习曲》《d小调前奏曲》《b小调谐谑曲》《降b小调奏鸣曲》《降E大调大波洛奈兹舞曲》《C大调马祖卡舞曲》《F大调马祖卡舞曲》《波兰主题幻想曲》《克拉科维亚克舞曲风格回旋曲》《e小调第一钢琴协奏曲》《第一叙事曲》《A大调“军队”波兰舞曲》

贝多芬 《致爱丽丝》 钢琴奏鸣曲《月光》《暴风雨》《悲怆》《热情》 第三《英雄》交响曲 第五《命运》交响曲 第六《田园》交响曲 第九《合唱》交响曲

李斯特《匈牙利狂想曲》《b小调钢琴奏鸣曲》《爱之梦》《诺玛的回忆》《旅行岁月》拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》《第三钢协奏曲》《升c小调前奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》

巴赫《十二音平均律曲集》《d小调托卡塔》《a小调G弦上的咏叹》《第三勃兰登堡协奏曲》《卡农》《b小调管弦乐组》《马太受难曲》《b小调弥撒》《无伴奏小提琴奏鸣曲》《无伴奏长笛组曲》《英国组曲》《法国组曲》《哥德堡变奏曲》

维瓦尔第《E大调小提琴协奏曲“多情”》

莫扎特《降E大调第三十九交响曲》《g小调第四十交响曲》《C大调第四十一交响曲》《G大调第三小提琴协奏曲》《c小调小星星变奏曲》《土耳其进行曲》

舒伯特《第二即兴曲》《鳟鱼五重奏》

柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》《1812管弦序曲》《四季套曲》《a小调钢琴三重奏》

德彪西《月光》《阿拉伯风格曲》《大海》《牧神午后》

维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》《G大调第二十三小提琴协奏曲》

小提琴协奏曲《梁祝》

　　钢琴 是一种键盘乐器，具有88个琴键和金属弦的音板，由键盘控制的毡质弦槌的敲击而发音，并有改变或修饰音量和音质的踏板，并有三角钢琴和立式钢琴。以下是我为大家精心准备的：10级左右好听的钢琴曲。仅供欣赏!

　　10级左右好听的钢琴曲

　《G大调奏鸣曲第一乐章》，《谷粒飞舞》

　肖邦的夜曲(浪漫，缓慢，感情)

　小狗圆舞曲(很活泼可爱的)

　致爱丽丝(不难)

　童年的回忆(简单，貌似入门曲)

　出埃及记(赞一个，目前正在练)

　幻想即兴曲(10级的，但是很好听)

　土耳其进行曲(速度有点快，但是听起来不错，可以自学，当作手指灵活练习)

　kiss the rain(很浪漫的一首，可以自己学)

钢琴弹完10级以后弹什么

　第一、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

　本作品是从中级到高级很好的一个过渡，既有相应的难度，又不失音乐性，练习时需要注意弹奏的流畅度。

　第二、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

　克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的，作为一部高难度的练习曲，这里要特别注意作品所标注的指法和按照某些曲子所标注的练习 方法 和要求去弹奏。

　第三、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

　看过这部作品的都知道，莫谢莱斯写这部作品的初衷不在于培养完美机械的技能，而在于倾诉演奏的感情，在演奏时还要注意连奏奏法和节拍的控制。

　第四、肖邦《练习曲集》作品10和作品25

　这是1832-1836年间的作品，1837年出版。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给理查特·华格纳。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。

　第五、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

　这是一部从无数中练习曲精选出来的曲目，也是按最高音乐艺术标准编辑的经典钢琴保留曲库的曲目之一，是训练高难度技巧很好的选择。

　第六、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

　这部作品大家肯定比较熟悉，包含了从初级到高级的曲目，而且难度跨度较大，技术类型较丰富，对于高级阶段的朋友，可以从第三集后半段开始弹奏到第四集。

　第七、李斯特《森林的呼啸》《侏儒舞》《叹息》

　这些是李斯特音乐会的练习曲，技巧性很强，对声音的控制很高，有兴趣可以练习练习。

　第八、李斯特《帕格尼尼练习曲》

　李斯特《帕格尼尼练习曲》共六首，作于1838年，呈现给舒曼的夫人克拉拉。除最有名的《钟》取自小提琴协奏曲外，其余五首均取材自帕格尼尼的《24首随想曲》。

　第九、德彪西《12首练习曲》

　这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等方面对一些传统技巧进行了新的探索，这部作品中涉及到了三、四、六、八度和手指的灵活性和技巧性，半音阶，重复音等都体现出声音的延伸性和弹性包括对和声，踏板的运用。

　第十、拉赫玛尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

　拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广，音乐基于俄罗斯民族音乐赫传统宗教旋律，把压抑的情感赫高难度的技巧融为一体，所以建议在弹奏这部作品前先了解拉赫玛尼诺夫的背景。

弹钢琴需要满足的条件

　除了一台钢琴、相关的乐谱、合适的钢琴教师外，学习钢琴不再需要任何特别的条件。只有一种例外，双耳失聪者不能学琴。此外，任何人都可以学弹钢琴。任何人——也包括身体有某些缺陷的人。例如，双目失明者就可以 学钢琴 。大家知道，双目失明的人，会比视觉健全的人更专注于听觉，因而使耳朵变得格外灵敏。音乐是听觉的艺术，再没有比一双敏锐的耳朵更有利于学钢琴的了。这样的人不仅可以学，而且往往学得不错。甚至，手指有残的人也可以学，有人也许对此怀有疑问。但下面的事例可以提供间接的证明。1982年某日我国著名钢琴教授周广仁在抬钢琴时伤断三个手指。经治疗，三个手指仍旧严重伤残。然而，周教授凭她顽强的毅力和高超的技巧，一年后，又出人意外地出现在独奏舞台上。在奥地利，有位钢琴家叫维特根斯泰因，在第一次世界大战中失去右臂了，只剩左臂 ，受他的委托，著名法国作曲家拉威尔为他写了一首《左手钢琴协奏曲》供他演奏。有人会说这是杰出人物的特殊事例，但它证明了一个道理：当我们认清了一种限制的同时，还可以在限制之内获得很大的自由——是普遍适用的。所以，即使双手有某种残疾，也并不意味着完全失去了学钢琴的自由。一个手有伤残而又立志学钢琴的人，一定会有热心的老师为他设计特殊的的指法，选编适当的教材，帮助他进入钢琴艺术的园地。

　至于我们绝大多数有正常听觉和双手的人，无论手大些、小些、胖些、瘦些、宽些、窄些，无论手指长些、短些、粗些、细些，无论年龄是否偏大，也无论“音乐细胞”偏多偏少，无例外，都可以学习弹奏钢琴。将钢琴学习者的条件开列得这么宽泛，是不是有点让人半信半疑不必怀疑。

　这是基于两点：

　(1) 世上绝对不喜欢音乐、或者说绝对没有“音乐细胞”的人，实际上是不存在的。人们对音乐的热爱会有程度的差别，但不会是爱与憎的差别。“音乐细胞”会有多寡的不同，但不会是有无的不同。只要对音乐有所爱，也就有了学习钢琴的基本的条件。

　(2) 钢琴音乐本身是如此丰富，以致于它可以是适应各种各样学习者的需要。例如，有的人由于某种原因掌握不了高级技术，那么，就有许许多多技术简易、但同样很优美乐曲供他学习。有的人喜欢抒情的，有的人喜欢深沉的，有的人喜欢古典的，有的人喜欢现代的，等等，各种 爱好 的学习者，都可以找到相应的大量乐曲。

　仅就技术而言，钢琴技术训练的教材体系也是所有乐器教材中最为完善的，完全可以适应从根本不会弹到超级钢琴大师，以及处于两者之间的所有程度学习者的需要。而你一旦踏上钢琴技术中某一适合的台阶，由此逐级而上，究竟可登上何种高度，学生的潜力到底有多大，谁敢断言呢我们可以预言的是，只要努力，就肯定会逐步提高。

1 10级左右好听的钢琴曲

2 10级难度的钢琴曲

3 钢琴曲幻想即兴曲推荐

4 10级左右好听的钢琴曲

5 10级钢琴曲有哪些

6 钢琴十级乐理知识

7 10首好听的钢琴曲

8 钢琴曲小狗圆舞曲推荐

9 10级钢琴曲猫和老鼠

第一集 开场贝多芬第十四奏鸣曲（月光）第三乐章

第三集 公生和小孩弹到一半的莫扎特小星星变奏曲 贝多芬第九小提琴奏鸣曲《克鲁采》

第四话 圣桑《序曲与轮旋随想曲》

公生的自选曲目

肖邦练习曲op25-5

第六集最后 绘见弹得肖邦练习曲op25-11 著名的冬风练习曲

13话～15话 井川绘见演奏的自选曲目——巴赫平均律第一卷3号

拉赫玛尼诺夫改编《爱的忧伤》

G大调前奏曲与赋格 BWV 860

就这样。

拓展:

四月是你的谎言剧情简介:

从很小的时候起，在母亲的引导和教导下，有马公生（花江夏树 配音）便将成为优秀的钢琴师当做了自己的毕生理想，一路走来，亦斩获了不少佳绩。不幸的是，在11岁那年，有马的母亲去世了，而有马亦再也无法听见自己所演奏的琴声，如此一来，他同自己最初的梦想渐行渐远。

在念初三那年，一位名叫宫园薰（种田梨沙 配音）的女生出现在了有马的身边，薰演奏的乐器是小提琴。很快，有马便被薰身上所散发出来的才情和热情所吸引了。让有马没有想到的是，薰竟然指定有马成为她比赛中的伴奏，在薰的影响下，有马渐渐重燃了对于钢琴的热爱，他和薰之间的距离也因此越来越近。

参考资料:

四月是你谎言 豆瓣

1、拉赫曼尼诺夫的第三钢琴协奏曲

拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏家，在纽约首演时，将他的协奏曲昵称为“大象的作品”，将其与它的大小和重量进行了比较。一位著名的音乐学者曾经将演奏“拉桑”的体力劳动描述为“铲十吨煤”，其难度是显而易见的。

2、普罗科菲耶夫G小调第二钢琴协奏曲

原作于1913年提交给施密霍夫，因为当时他的同学施密霍夫自杀了。prokofiev在1923年将它从记忆中重新排列，因为原来的乐谱丢失了。

3、李斯特的“西班牙走私者”幻想回旋曲

它制作于1836年，完美地展示了李斯特无拘无束的青春。由于难度很大，俄罗斯钢琴家瓦伦蒂娜将其描述为他演奏过的最难的钢琴作品。

钢琴曲是指用钢琴弹奏的乐曲，有时还配以其它的乐器同时演奏。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。共88个琴键。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。许多作曲家都为古钢琴作曲，这时的曲子就是最早的钢琴曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。

想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？ 下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。

音乐留学哪个国家好——意大利

作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。

意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。

意大利音乐学院介绍：

米兰音乐学院

米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。

卢卡音乐学院

卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。

它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。

帕尔玛音乐学院

帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。

帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制，相当于我国的研究生学历)专业。

意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。

罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。

音乐留学哪个国家好——英国

英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。

英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。

英国音乐院校推荐：

英国皇家音乐学院

英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。

学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。

伯明翰音乐学院

伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。

音乐留学哪个国家好——澳洲

许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。

澳洲音乐院校推荐：

阿德莱德大学：The University of Adlaide

阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。

该课程主要强调的是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。

昆士兰大学(The University of Queensland)

昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。

昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。

音乐留学哪个国家好以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。

世界最难钢琴曲排行榜                                                    

1．排名第一：

Piano Concerto No2 in B sharpminor,Op16-----Prokofiev

《第2钢琴协奏曲》----普罗科菲耶夫

       普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP．16，作于1913年，因当时同班好友斯密特霍夫自杀，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。

       此曲1913年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数报道称：“这种未来的音乐，送给魔鬼去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”

此曲共4个乐章：

第一乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。

      呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作引导，钢琴左手弹分散和弦，右手出现充满忧愁的第一主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开第一主题华丽发展始，以快速达到高潮，平静之后再现部钢琴一出现第一主题立即结束。

第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。

       第一段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡塔音型。

第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。

       第一段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之交替，构成优美的音色效果。第三段把第一段要素作各种不同变化。

第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。

       A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半和弦后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄罗斯风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴和弦构成高潮。平静后，在沉重的和弦后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，最后进入C段要素构成的短小终结部而结束。

2．排名第二

《Petrushka》Stravinsky                                  

《彼得鲁斯卡》斯特拉文斯基

《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。难度极高，沈文裕在英国演奏难度极高的《彼得鲁斯卡》时,当地的《当代音乐厅》杂志称赞他“技巧高超,音色变化之丰富,甚至超过了波里尼(著名钢琴大师)。”

    第一乐章，俄罗斯舞：有节制的快板，C大调：    强烈而欢快的旋律具有明显的俄罗斯风格，主部主题为欢快的和弦，副部主题为颗粒性的G大调旋律。两个主题互相交织、变奏，难度越来越大，最后在强有力的和弦中结束。此乐章难度很大，技巧分别是快速地大和弦、高难度的触键、八度跳跃、大跳、三度、八度旋律。 

  第二乐章，彼得鲁什卡的房间：第二乐章跌宕起伏，时而诙谐、时而优美，旋律很滑稽，一会快一会慢，技术性极高，演奏这一乐章需要以下技巧：八度、触键、双手交替、震音、三对八、装饰音、快速音群、大跳、八度颤音、保持音+三度跳音、四对六、八度跨越、和弦震音、重复和弦。

       第三乐章，忏悔节，生动的，D大调：第三乐章的旋律优雅而欢快。第一部分为6/8拍，一直以双音为主，旋律平静、纯洁；第二部分为3/2拍，D小调，小快板，有大量装饰音，旋律非常活泼、生动；第三部分为4/4拍和6/8拍，先是激烈急促的和弦，后半部则在C大调上再现了主部主题。第四部分为激烈而欢快的舞曲，2/4拍或6/8拍，有A大调、C大调、降E大调及降A大调，最后以一段超长滑奏结束全曲。本乐章所需技巧：震音、三度、八度、双手交替、大跳装饰音、大跳、快速和弦、和弦震音、装饰音、保持音+重复三度、快速音阶、滑奏、重复和弦、保持音+震音、重复音、八度跨越+大和弦、八度跳跃、和弦大跳、触键技巧、切分音、双手交替震音。

3．排名第三

Variations on a Theme from“Carmen”—Horowitz

卡门主题变奏曲---霍洛维茨

       3/4或2/4拍，小快板，E小调卡门主题变奏曲是著名近代钢琴家霍洛维茨改编的炫技曲，先奏主题，再由主题进一步扩展，并将难度、技巧一次一次的加深。旋律轻快活泼，技巧亦十分的艰深，下面是本曲所有的演奏技巧：

触键、装饰音、三度、三度装饰音、大跳、保持音、不规则经过和弦、半音阶、切分六度、和弦跳音、快速和弦、大跨三度、超快不规则琶音、超快音阶、和弦大跳、双手交替+八度半音阶、和弦+六度+三度+双手交替、单双音+和弦、和弦+三度+八度、重复三度+连续三度、和弦+大跳+三度。

4．排名第四

Grand Fantasia “La Campanela”S420---Listz

第一改编曲《钟声大幻想曲》----李斯特

       钟声大幻想曲是以帕格尼尼降B小调小提琴协奏曲为基础改编高难度炫技曲（不同于帕格尼尼大练习曲里面的那首《钟》）。

       引子以柔和的行板开始，主题分别以行板和快板呈现，前者非常柔和，后者则富有幻想性；短暂平息后，突然速度加快，急促的三十二分音符，震音和快速音群，足以让人眼花缭乱，直到最后演绎成急板，在激烈的八度中直接进入“钟”主题；主题在A小调上呈示，活泼的跳音跟练习曲“钟”非常相似，主题在A小调基础上不断演变，最后生动的结束；接着开始了以“钟”主题为基础的变奏曲，演奏者此时也必须开始炫技，各种涟音、装饰音、双音、和弦不断反复，还有很多大跳，对手指考验极大；终结部是全曲最难的部分，演奏者以极快的速度进行着颤音、双音重复音、音阶，当然都是由主题发展而来的，最后达到高潮，全曲以激烈的急板结束。

5．排名第五

“Oriental fantasy”---- Balakirev

《东方幻想曲》----巴拉基耶夫

       巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。

       他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最著名者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。

       其正主题是高加索达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，激昂的快板；第二主题（仿佛是一个中段）则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。

       这首作品为三段体：先是主奏，表达主题。主题是一段颗粒性的音群，非常明朗、愉快，奏出主题后是降B小调副部主题，然后是一段升C小调的复杂音群，之后再现副部主主题，接着主部主题以激昂的八度再现；然后是中段，奏出D大调充满感情的小行板，其旋律非常抒情，之后主题加入了琶音，听着有一种自由奔放的感觉，但随后加入的快速音阶打破了这一宁静，旋律变得局促不安，第一主题再次活泼的出现，旋律一点一点被演绎着，难度越来越大，曲子突然转成了2/4拍，最后演绎成急板，结尾处以双手强有力的搏击结束全曲。

       这首曲子有很多高难度技巧，大量快速重复音及保持音，三度，大跳，双手交替和弦，琶音，跳跃和弦等等。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

6．排名第六

Piano Concerto No 3 in D minor,Op 30----Rachmaninoff

第三钢琴协奏曲----拉赫玛尼诺夫，简称“拉三”。

       作于1908—1909年，完成于1909年9月，呈献给钢琴家约瑟夫·霍夫曼，1909年11月28日拉赫玛尼诺夫赴美国自己主奏钢琴首演。

       第三钢琴协奏曲以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。

       拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。

     “拉三”被称为“世界上最难演奏的作品”是名副其实的。真实生活中的戴维在英国皇家音乐学院的教授西里尔·史密斯(Cyril Smith)，曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”。1909年11月，拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，也把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，以比喻其庞大与沉重。从各方面看来“拉三”都是作曲家的代表作“拉二”(C小调第二钢琴协奏曲)的延伸，但拉三”的演奏难度显然大大超过了“拉二”。

       这是让人思考的音乐，这是鼓舞人奋进的音乐，这是上帝的音乐。当然这也是悲惨的过去，无奈的现实，美好的憧憬。

第一乐章：Allegro ma non tanto（不过分的快板，D小调，4/4拍，自由的奏鸣曲式）

       尽管整个协奏曲的钢琴演奏部分难度令人生畏，但整曲的开端却异常的平和安详。弦乐与低音管轻柔的前奏让人联想到门德尔松的《小提琴协奏曲》。在这天鹅绒般的前奏铺垫下，钢琴以八度音程表现出俄罗斯民歌般质朴轻快的第一主题。这一主题深远绵长，在狭窄与蜿蜒之中渐渐扩大，荡漾着俄罗斯最为淳朴的风格。随后重心移到乐队，钢琴做装饰，纷繁复杂的音型，若颗粒般闪烁。之后是一段华彩，华丽的琶音结束了第一主题。

       短暂平息后，单簧管和圆号出现新的动机，弦乐浑厚的演奏中展现出一种安然和高亢，在乐团和钢琴轻盈的交织之中形成第二主题。尔后由钢琴独奏。抒情的降B大调第二主题和富有流动性的安逸和和煦巧妙组合，和乐队依稀成一种含蓄。而后主题转入降E大调，旋律动荡起伏。这种不做作的起伏后，第一主题再出现于乐队，较第一次更深沉也更暗涩。

      发展部，第一主题在各种调性中作变化，力度一点点渐强，好像有很多潜力在不断积聚、爆发，钢琴发出铿锵有力而坚定的搏击声，和乐队达到最高亢的音高，顶峰后，音色突然消沉，奏出宁静但显得忐忑不安的三度旋律。在几个略显诡谲的和弦后，钢琴以极快的快板进行华彩。

作者本人写作了两个华彩，其中，标记有“Ossia Cadenza”的华彩将第一主题以拉氏代表性的厚重和弦形式咆哮地奏出，难度相对较大，而另一版本的华彩则采用Toccata风格，轻快富于跳跃性，1909年此曲首演时，拉氏本人演奏的是Toccata版本的华彩。这两种华彩段虽然风格和长度迥然，但最后都回归为夹杂悲观情绪的和声，恢恢浩浩地消逝在孤寂的琶音之中。

       再现部极似华彩，回忆般婉美。钢琴柔和的奏出副部主题旋律，纯洁的旋律和华丽的琶音组合在一起，极为柔美。尔后柔美的旋律渐渐变的阴郁，音色渐渐消沉。

       最后的终结部，乐队再次奏出了第一主题，在钢琴和乐队变奏中，第一乐章静静的结束了。

第二乐章：Intermezzo，Adagio（间奏曲，柔板，A大调，3/4拍，间奏曲式，三段体。）

       间奏曲大量存在着与协奏曲第一主题的关联。第一段，乐团空灵和哀愁的暗示下，双簧管奏出凄婉而柔美的第一主题。

       在乐队凄美的衬托下，钢琴突然以三连音的狂想曲形式乐念加入，巧妙地转为降D大调，钢琴演奏出浪漫，和煦的音乐，些许孤独和寂寞，第一主题的旋律跌宕起伏，后来钢琴转入了升F小调直接把第二乐章带进中段。

       进入中段，左手展开半音阶的滑奏，右手为强有力的和弦，加以乐队的伴奏，第二主题已被演绎成一首辉煌的赞歌，淋漓尽致中饱含豪情和狂放。之后乐团又回到平静，仿佛夜晚般平静的主题突然变得迅速。

       音色转回A大调，钢琴灵巧的奏出如繁星般的旋律，小巧的快速音群如颗粒般。最后钢琴与乐团互相交替，乐队重现悲伤婉转的无声述说，音乐渐渐地消融。突然，钢琴发出强有力的搏击，带领乐队毫不间断地直接进入第三乐章。

 第三乐章：Finale, Alla breve（终曲，两倍速度，2/2拍，D小调，奏鸣曲式）

       整个乐章宛如七鬼附身，地焰扑于庭内，拥有来自地狱的最艰涩的技巧，也是全曲的顶峰。

在乐队迅猛的重复音背景上，钢琴奏出了D小调主部主题，具有节日的狂欢气氛。大量的重复音和快速音群之后，这个主题迅速的发展为一首强悍的进行曲，强拍上大和弦营造的蹬踏效果使人联想到了斯拉夫男性的踢踏舞。

       连接部在C大调上出现，是由大和弦构成的连续切分音，具有哥萨克风格。G大调副部主题则和前面形成明显的对比，它的特点是宽广而舒展的，具有歌唱性。

       紧接乐队引起的发展部，出现降E大调的谐谑曲风，钢琴志趣十足地浮动着，灵巧、诙谐的三度 旋律与优雅的琶音形成鲜明对比。之后钢琴奏出深厚而宽广的旋律，以诙谐的乐段作为跳板，深情地弹奏出宽广的和弦，尔后转入慢板，奏出第一乐章副部主题，抒情后渐渐开始不安，发展部主题疾风骤雨般再现，一段琶音后，动荡起伏的音乐开始归于平静。

       再现部从C小调上开始，乐队饱满的行进着。再现主部主题之后，连接部和副部分别在降B大调和F大调上再现，副部主题此时速度更快，有了舞曲的性质。乐队和钢琴和弦忘情交织中骤然停止，之后进入终结部。

       乐队节奏性地衬托中，钢琴进行铿锵的A小调八度急板，力度不断加强，在乐队抬升中全曲达到高潮，并由D小调转为D大调。

       终结部是精彩而辉煌的，在简短的华彩段之后，钢琴以四声号角，唤起了副部主题的乐团全奏，此时的副部主题已经变成了一首庄严而辉煌的颂歌，钢琴的强奏大和弦像钟声般敲响——这是所有钢琴协奏曲中最辉煌灿烂的瞬间，乐队和钢琴奏出高昂的抒情，致高的满足，或者是真正协奏曲的光辉。

       最后，乐曲速度转为急板，狂热的三连音从高音区倾泻而下，然后双手交替的快速华彩音型从低音区再次跃起。最后以乐队和钢琴强有力的和弦结束全曲。

7．排名第七

《死之舞》-------李斯特

"Dance of death"S126----Listz

       李斯特为钢琴和乐队所作的《死之舞》，作于1839年，题献给自己的女婿汉斯·吉多·冯·彪罗。

       此曲作于李斯特在意大利旅行期间。据说是他在比萨的寺院墓地“圣洁之野”看到奥卡纳的壁画《死的胜利》所得的灵感。此画描述代表死神的老妇人想把一群狩猎归途的盛装男女踩于脚下，而天使把一部分得救的运到天国，另一部分无法拯救的则由恶魔运到火山上，送入熊熊烈火。

       此曲是中世纪古老圣歌《末日经》的变奏曲。《末日经》长久一直在罗马教会的弥撒中使用。全曲难度极大，对钢琴家的耐力与对不同风格的把握有很大挑战。

共5个变奏：

第一变奏为中庸的快板；

第二变奏钢琴左手进行主题，右手奏六连音符；

第三变奏活泼地，谐谑曲风格；

第四变奏慢板，钢琴以卡农的方式开始，接着有一段华彩，后速度加快至急板；

第五变奏钢琴以赋格方式开始，接着有长大的华彩，然后变成谐谑的稍快板，钢琴在快速表达中形成华丽的结尾。

8．排名第八

Suite《Gaspard de la Nuit》M55---Ravel

《夜之幽灵》组曲——拉威尔

       《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章，每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。

水妖简介（最难的一个）

       传说中水中女妖经常诱惑青年成其配偶，这首乐曲表现水妖倾诉她的爱慕与幽怨之情。

拉威尔很重视旋律的作用，他曾对他的学生——著名的英国作曲家沃恩·威廉斯说过：“在一切有生命的音乐中，都有一个含蓄的旋律轮廓”。《水妖》的旋律极其动人，它在2/4、3/4、4/4、5/4节拍的不规则变换中自由歌唱，刻画出神奇浪漫的印象主义意境。

       音乐开始于两小节的引子，右手以缓慢的速度弹奏密集排列的三十二分音符增和弦，它在大三和弦及其半音之间不断交替、重复，力度轻柔，描绘出水波涟涟的迷人景象。

       在这个音型的背景上，左手奏出抒情悠扬的主题旋律，带着一种遥远的美妙情思：在这里，拉威尔对于旋律的处理手法十分微妙，乐句通过细微的半音变化不断移调，色彩明暗相间，恍惚迷离。旋律与伴奏在同一音区，左右手经常相互交织在一起，音乐在微波荡漾的水面上起伏跌宕。

       主题再现了，这时右手的增和弦音型不再拥挤在狭窄的音域里，它们跨越了三个八度，左手的旋律以八度的琶音奏出，宽广优雅，情绪激动起来。随后织体变化了，伴奏交给了左手，它以三十二分音符作华丽的级进上行和下行，其间时而插入密集增和弦的伴奏，右手的旋律带有典型的印象主义朦胧色彩：接着音乐的织体回到了最初，左手奏出一个新的旋律，气氛有点神秘：它的展开手法仍然是音区和伴奏音型的扩展。

       主题又一次出现，第一次是在移高大二度的位置上，第二次在移低小二度的位置。音型逐渐活跃起来，力度渐强，当右手奏出八度旋律，乐曲第一次达到 f 的力度，热情奔放。

随即音乐反复几次作大幅度的渐强、渐弱，象潮水般涌起又回落，最终掀起激情的高潮。双手在三十二分音符的琶音中进行，波涛滚滚，心潮汹涌。

       不久，音乐安静下来，力度极弱，但是波浪依然在隐约地翻滚着。主题再次诗意般地唱出，优美如画。

       尾声中，辉煌灿烂的双手琶音一度高涨，继而越来越弱，最后音乐在平静的微波荡漾中结束。

绞刑架简介

       这首乐曲的恐怖气氛受到诗人爱伦·坡的影响，描述了绞刑架上的尸首不断摇晃，抚弄着落日的寒晖。

     《绞刑架》的篇幅较为短小，速度缓慢，全曲从头至尾踩弱音踏板演奏，织体丰满，和声丰富，正如拉威尔对法国钢琴家佩勒穆泰所说：“演奏我的钢琴作品，脑子里首先要有乐队音响的想象。”钢琴家基尔·马尔舍克斯也说：演奏《夜之幽灵》中的《绞刑架》，至少需要二十七种不同的指触。

       音乐开始于右手八度同音反复的切分音型，这一音型贯穿全曲，单调呆板，象征命运的钟声，形象地制造出神秘可怕的气氛。在钟声里，左手以八度和弦奏响了主题，极其低沉：与此同时右手的织体也加厚了，音响十分饱满，它陈述了一次，接着钟声转到左手，右手奏出富于表情的旋律，仿佛是对主题的对答：它显得很凄凉、苍白无力，主题出现打断了它，在移高三度的位置上，它以双音再次与主题对答。随后音乐的织体加厚了，沉重的低音持续着，中声部交织着命运的钟声以及高声部的平行四度进行，高声部以丰满的和弦奏出主题的变形：中声部继续弹奏着单调的钟声，高声部与低声部和弦作反向进行。之后，织体逐渐变的单薄，最后只剩下钟声和单音的旋律：在不断的发展中，中声部时而奏出一个和弦，给音乐以色彩性的装饰，织体又一点点加厚，主题的变形再现了，此时它移低四度奏出。双手反向进行的音乐也再现了。最后，钟声回到了最高声部，左手奏出主题，力度很弱，音乐在孤单的钟声里结束。

幻影简介

       这首乐曲充满了热烈浪漫的情趣，生动地表现了奇异诙谐的幻影形象。

       首先开始于引子，左手在很低的音区轻声奏出三个音的动机，它贯穿于全曲的音乐中，是很重要的音乐素材：在短促的八分休止之后，右手弹奏和弦，左手伴之以快速的三十二分音符的同音反复，轻快活跃。接着，动机的三个音符分别在各个音区中陈述着，并引出一阵激烈的震音弹奏，它迅速地从 pp 渐强到ff，再作渐弱回到 pp ，很富有效果，此时音乐停止了。

在左手琶音的伴奏下，右手奏出了宽广歌唱的旋律：之后是一片不断反复的、烘托气氛的音型，活泼跳跃的音调出现了，它由引子的动机发展形成，以跳音演奏，十分可爱，它是乐曲中第一个重要的音乐形象：它在随后的发展中不断变化，最终形成快速进行的音流，音乐进入一个小高潮。

       宽广如歌的旋律再次富于激情地唱出。音乐进入富于节奏活力的段落，这是乐曲中的第二个主要音乐形象，开始力度很弱，双手奏出轻巧的跳音，其间带有短小的休止符，情绪欢快幽默：这个材料反复地展开，力度逐渐增强，音乐热情奔放。

       第一音乐形象又出现了，它进行了充分、大量的展开，逐渐将音乐推向高潮。

       接着是引子音乐的再现，它也有了很大的扩充。随之而来的是第二音乐形象，它的不断发展导致了全曲音乐高潮顶峰的出现，力度达到 fff ，那暴风雨般的热情令人想起李斯特的音乐。

音乐最后恢复了宁静，在一片轻柔的和弦中结束。

     《夜之幽灵》体现了拉威尔精湛灵活的作曲技巧，他一生都在追求技术的尽善尽美，对每一部作品都反复推敲、精心雕琢，不到极端完美决不罢休。他曾对其传记作者马纽埃尔说：“我的目标是技术完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”

9．排名第九

12 Transcendental Etudes S139 No5"Fuex Follet"—Listz

12超技练习曲之5《鬼火》----李斯特

       弗朗茨·李斯特于15岁时完成《12首超级练习曲》的模版，赠予恩师车尔尼。李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴大师如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。

    《鬼火》（Feux Follets）是其中的第五首，此曲内容单调，具有讽刺意，拥有高难的双音技术，需要演奏者极高的演奏技术。

       引子是一段上行音群和略带诡秘气氛的跳音，主题以双音旋律开始，第二次重复主题时加入了装饰音，听起来有点像舞曲，中段则以主题为基础一点点变奏，然后主题又在A大调上出现。诡异的跳音再次响起，接下来诡异的旋律变得更加局促不安，一点点渐强，像在吵架一样，最后达到高潮，然后一点点安静下来，“鬼火”烧完了。

      “鬼火”被拉赫玛尼诺夫称为“世界上最难的练习曲”。这首练习曲的重点在于小臂的灵活度，通常作为音乐会的高级曲目。

10．排名第十

Hungarian Rhapsody S 242 No9----Listz

《匈牙利狂想曲》第九号----李斯特

       本曲为降E大调，作于约1840—1847年间，标题为《佩斯城的狂欢节》，献给小提琴演奏家恩斯特，是19首《匈牙利狂想曲》中最难的一首。

       第一部分先以行板有力的奏出主题，庄严的旋律使人联想到虔诚的人们正在进行庄重的宗教仪式；经一段急速的华彩乐曲进入稍快的快板，旋律变的活泼，舞者开始了独舞，之后再度变成行板，人们开始宣誓、祷告，钢琴敲击出沉闷的和弦；而后转为稍快的快板，人们开始狂欢，他们又唱又跳，并且节奏越来越快，终曲为强烈的“弗利斯卡”，以急板与稍快的快板交替，巧妙地描写出人们狂欢的景象，全曲最终以激烈的急板结束。