古典音乐基本知识

古典音乐基本知识

　“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。下面是我收集的古典音乐基本知识，希望大家认真阅读!

　CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。

　当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅

　人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

　音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬，他纯粹是一位器乐作曲家，他以革命中的英雄作为作品的主人公，为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变，而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度，都由作曲家亲自写出和标明，而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达，古典作品由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉——从这方面着眼，巴罗克风格全然不同于古典主义，它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。

　西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海，而在我们的传统印象中，由于历史文化的原因，西方古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见

　霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。”

　在欧洲艺术史上有两个重要的时期，古典主义时期和浪漫主义时期。前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年;另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。

　在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。接下来，我用一个事实来证明这一点：如果李斯特的时代要求他有不同的表达方式，而且还因为这个时代为他提供了能产生不同效果的钢琴，这种钢琴在较早的时期是找不到。但这种比较我们只能在音乐文献中找到，在现实社会中已很难找到。

　十九世纪的钢琴小品大师有奥地利的舒柏特、波兰的肖邦、匈牙利的李斯特、德国的舒曼、门德尔松、勃拉姆斯，以及他们的同代人——在发掘钢琴技术上的可能性与戏剧性方面显示了无穷无尽的独创性。总而言之，短小的抒情形式的出现，作曲家就会认为乐曲的大小不是艺术批评的标准，一首优美的，精心的创作的小型乐曲也能和一部交响乐相媲美。

　一首完美的诗本身就是很完美的，不用需要有最高度的想象力。浪漫主义艺术歌曲的创造者将歌词与音乐结合得非常成功，正是由于这些音乐作品，有许多抒情诗才能得以幸存下来。

　歌曲的结构可分为两大类。在分节歌形式(strophic form)中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律。这是民歌和通俗歌曲中很常见的结构。歌的第一段可能是讲述一个情人的期待，第二段是他见到爱人时的欢乐，第三段姑娘的父亲粗暴地将他们分离，第四段姑娘悲伤地死去，所有这些都用相同的曲调演唱。另一种形式德国人称作“durchkompoiert”，字面意思是“全面创作的”，就是说作曲过程贯穿全曲，没有整段的反复。还有一种中间的形式，它将分节歌中的反复和全创作歌曲的自由结合在一起，有两、三段重复同样的旋律，然后在需要时就引入新的旋律，一般来说都是在高潮部分引入。舒柏特脍炙人口的《小夜曲》就是这种结构的精彩范例。

　尽管在各个时期(代)歌曲都处于显着的地位，但现在通过很多欧洲音乐文献记载知道艺术歌曲是浪漫主义时期的产物。艺术歌曲是在十九世纪初由诗歌与音乐相结合而创造出来的。舒柏特和他的后继者，著名的有舒曼和勃拉姻斯，使这种结合获得了如此完美的艺术效果，以致这种新风格以德文中的歌曲一词：Lied，闻名胜古迹欧洲。

　艺术歌曲随着抒情诗的兴起而繁荣。抒情诗的兴起是德国浪漫主义出现的标志，艺术歌曲使浪漫主义时期将音乐和诗歌结合的愿望得以实现，它包括温柔的情感或戏剧性的民谣风格。艺术歌曲中最常采用的主题是爱情、期待、大自然的美和人生中短暂易逝的幸福。

　钢琴在十九世纪作为普通乐器出现在欧洲，使浪漫主义艺术歌曲能够获得成功。钢琴的伴奏把诗中的形象变为音乐的形象。人声和钢琴共同创造出了富于情感的短小的抒情形式，这种形式对于业余爱好者和艺术家同样结合，也同样适合于在家庭里和音乐厅里演唱。在短时间内，艺术歌曲就获得了极大的普及，并对世界艺术做出了永久性的贡献。

　标题音乐是带有文字或图画联想的器乐作品，这些联想的内容由乐曲的标题或说明性的注释来提示的。“标题”只是由作曲家自由加上去的。在当时那个年代里，音乐家敏锐地意识到了他们的艺术与周围世界的联系。这种意识促使用使他们的音乐更加接近于诗歌和绘画，并且使他们的作品涉及到当时的道德和政治问题。还促使他们以一种新的方法来探讨绝对音乐(纯音乐)的形式。关

　标题音乐在歌剧院中获得了最初的推动力。序曲作为歌剧(或戏剧)的引子，是单乐章令人兴奋的管弦乐曲。有许多歌剧序曲后来获得了像音乐会乐曲一样的普及，因而独立出来。这样便为一种歌剧没有关系的新式序曲开辟了道路。

　标题音乐中有一种是为戏剧写的，也很有吸引力，通常由序曲和一组在幕间及重要场景演奏的乐曲组成，这就是配乐。十九世纪的作曲家创作出了许多这类的作品，这些作品的音画法(tone painting)，性格化和剧场效果都是值得注意的。最成功的配乐作品，通常被改编成组曲。其中一些流传得非常广泛。例如，德国著名作曲家大师门德尔松为《仲夏夜之梦》所写的音乐就是这类音乐作品中的典范。随着十九世纪时间的推移，一种大型的管弦乐形式就越来越需要了，这种形式在浪漫主义时代将起的作用就像交响乐在古典时期起的作用一样。到十九世纪中叶，交响诗的创造迈出了这期待已久的一步。交响诗是十九世纪在大型器乐形式上做出一个有独创性的贡献。它是李斯特的成就，他在1848年首次使用了这个词。他的《前奏曲》是此音乐中最出名的范例。

　交响诗是为管弦乐队而作的单乐章标题音乐作品，它通过段落之间的对比而发展诗意，使人联想起某种情景，或造成一种情绪。交响诗还有一个非常美丽的别称：音诗。交响诗与音乐会序曲有一点重要的不同，音乐会序曲一般保留传统的古典主义的构思，而交响诗在形式上则自由得多。交响诗的形式是为作曲家所需要的大型单乐章乐曲准备的“画布”。总之，交响诗在整个十九世纪后半叶中，成为标题管弦音乐的最精致的形式。

　最后介绍标题音乐进入到绝对音乐的神圣领土——交响乐中。作曲家一方面尽力保留贝多芬的宏大的形式，同时又赋予它以文学内容。这样就出现了标题交响乐。著名的作品有法国作曲家柏辽兹的三部标题交响乐——《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》、德国作曲家理查德施特劳斯《阿尔卑斯山》、《家庭》和匈牙利作曲家李斯特的《浮士德》和《但丁》都是最著名的交响乐作品。

　民族主义者和民族艺术家是站在一起的，但民族主义者以一种更自觉的方式肯定他的民族传统。在十九世纪的欧洲，那时的政治条件促进了民族主义的发展，使之达到了在浪漫主义运动成为决定性力量的程度。征服民族的傲慢和被征服民族为自由的斗争造成民族关系的紧张，使民族情绪上涨，这种情感在音乐中找到了理想的表达方式。浪漫主义作曲家用许多方式表现他们的民族主义。一些作曲家以他们民族的歌曲和舞曲作为音乐的基础，如肖邦以他的玛祖卡舞曲、李斯特以他的匈牙利狂想曲、德沃夏克以他的斯拉夫舞曲、格里格的挪威舞曲。一些作曲家以民间传说或以农民生活为基础写作戏剧性的作品，例如韦柏写的德国民间歌剧《自由射手》、斯美搭纳写的捷克民族歌剧《被出卖的新嫁娘》，同样，还有柴可夫斯基和里姻斯基科萨科夫写的俄罗斯神话歌剧和芭蕾舞剧。还有一些作曲家写作交响诗和歌剧，歌颂民族英雄的功绩，历史事件或祖国的美景。柴可夫科斯基的《一八一二序曲》和斯美塔纳的《我的祖国》就是这股潮流的代表作;瓦格纳的音乐戏剧对德国神话和民间传说中的神和英雄加以颂扬，特别提到的是《尼伯龙的指环》(歌特式摇滚的先驱)，这个剧本是以齐格菲的生死为中心题材的庞大史诗，它也是一个代表作。

　民族主义作曲家常把自己的音乐与民族诗人或戏剧家的诗句结合起来，舒柏特为歌德的诗歌谱曲即属此类，还有格里格为易卜生的《皮尔金特》所作的配乐，及柴可夫斯基的为普希金的戏剧为基础的歌剧。俄罗斯民族诗人普希金还激发了里姻斯基科萨科夫和穆索尔斯基的创作灵感。在这种时期，民族主义作曲家能把人民的抱负以激动人心的方式表达出来，像威尔第在意大利为统一而奋斗时所作的那样，或是西贝柳斯在芬兰于十九世纪末为反抗俄国统治者而斗争时所做的那样。

　民族主义音乐的政治含义触动了统治者。威尔第的歌剧不得不一再修改，以适合奥地利检查官的心意。芬兰在十九世纪末、二十世纪初要求独立时，西贝柳斯那带有令人振奋的号角声的音诗《芬兰颂》被沙皇禁演。民族主义为欧洲音乐的语汇中增加了极富魅力和活力的民族风格。由于把对祖国的热爱注入到音乐中去，民族主义使作曲家能够表达出千百万人民的心愿。总之，民族意识渗透到十九世纪欧洲精神的各个方面。没有民族意识，浪漫主义运动是难以想橡的。

　在音乐、绘画和文学中的异国情调显现出遥远国度里别致的气氛和色彩。不同说，浪漫主义运动大大加强了这种倾向。在十九世纪，异国情调首先表现在北方民族思慕那南方的温暖和色彩，其次表现在西方追求东方那神话般的景象。前者推动德国、法国和俄国的作曲家在自己的作品中转而表现由意大利和西班牙引起的灵感。在这类众多作品中，有俄罗斯作曲家的几个著名作品：格林卡的两首《西班牙序曲》、柴可夫斯基的《意大利随想曲》和里姻斯基--科萨科夫的《西班牙主题随想曲》、德国贡献出门德尔松的《意大利交响曲》、沃尔夫的《意大利小夜曲》和理查德施特劳斯的《致意大利》、法国作品有夏布里埃的《西班牙狂想曲》和拉罗的《西班牙交响曲》。值得一提的是比才的《卡门》也是这一领域中的杰作。

　俄罗斯民族乐派使东方的魅力产生了国际性的影响。由于俄罗斯帝国与波斯接壤，这种异国情调实际上是民族主义的一种形式。亚洲神话般的背景渗透进俄罗斯的音乐。里姻斯基一科萨科夫绚丽的管弦乐作品《舍赫拉查达》及其歌剧《萨特阔》，鲍罗丁的歌剧《伊戈尔王子》和交响诗《在中亚细亚草原上》，伊波利托夫一伊万诺夫的《高加索素描》，这些都属于东方色彩的作品，这些作品至今还风行于全球。一些法国和意大利的作曲家也采用异国情调：如圣一桑的《参孙与达丽拉》，德利布的《拉克美》，马斯奈的《泰伊思》，威尔第的《阿伊达》，以及普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》和《图兰多特》。

　懂得欣赏西方古典音乐也是很重要的。最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的振罕力，给人以力量，振奋精神。你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。再一进步就是古典音乐情感的欣赏，也就是通过感受音乐的各要素，体验、理解音乐的情感，在欣赏过程中，对音乐的节奏、旋律和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体加以了解分析，节奏常被比喻为音乐的骨架，节奏是音乐中重拍弱拍的周期性，有规律的重复进行，基本的节奏所表现的音乐风格我们应该要了解，如慢三、慢四一般表现抒情、优美，圆舞(快三)表活泼，进行曲表现有力量等;旋律也称曲调，高低起伏的音乐按一定的节奏有秩序地横向组织起来，我们在欣赏音乐的过程中思想一定要跟着旋律走，基本的感觉一定要找到，如水平进行时表现的是柔和和优美、宁静、级进和跳进时就是主题推向高潮，下行一般表现激烈转为平静;和声也称和弦的运用，一般欧洲古典音乐都是多声部的音乐，如果说旋律是横向进行，和声就是纵向进行的，如此以来，音乐就丰满起来，也有了气势;音乐力度、速度等这些要素我们可以适当学习一些音乐常识得以掌握，欧洲古典音乐作品的曲式、和声、织体是十分规范严谨的，我们可以运用这些知识去体验理解，再加自兴趣进入欧洲的古典音乐情感的欣赏也是不难实现的。

　欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。欧洲古典的创作背景一般可分为四个时期：第一时期巴洛克时期，这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师;意大利的维瓦尔弟等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。第二时期是古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。第三个时期是浪费主义和民族乐派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威尔、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样化，音乐表现有些委婉、抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。第四个时期是近代主义乐派，代表人物有斯特莱文斯基、格什温等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的'还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解;欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其它学科，它反映的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞、若影若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地、慢慢地游荡。总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏、去思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

　学习欧洲古典音乐，理解古典音乐，欣赏欧洲古典音乐，将给我们的生活增添无限的乐趣。

　说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用!

　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成!

　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!

　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处!

　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!

　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式!

　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

　柴可夫斯基：

　彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

　1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

　柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》(《悲怆》，1893)最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

　1893年10月底他亲自指挥演出第六交响曲之后不几天，突然去逝，死因不明。一说患霍乱，一说自杀。

　中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)

　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。推荐：GREGORIAN CHANT

　巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)

　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　古典主义时期(Classicl)(约公元1750—1820)

　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元1820—1900)

　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

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1973年 1月

1月4日 - 加拿大蒙特利尔博物馆被盗。 1月8日 - 谢赫·穆吉布·拉赫曼就任孟加拉国首任总统。 1月23日 - 美国总统尼克松宣布已达成越南战争停战协议。

2月

2月13日 - 新华社报道，1972年是解放以来中国电力发电站装机最多的一年。

3月

3月7日 - 新华社报道，中国发展组合机床取得显著成就。

4月

4月10日 - 中国决定建设邯邢钢铁、煤炭基地。 4月15日 - 中国春季广交会开幕，与中国发展贸易的国家和地区达140多个。

5月

5月4日 - 中国日本共同投资施工建设中日海底电缆。 5月17日 - 美参议院专门小组开始水门事件听证会。 5月14日 - 美国宇航局 （NASA）在肯尼迪宇航中心用土星5号运载火箭发射了“天空实验室”

6月

6月28日 - 中国成功进行了一次氢弹试验。

7月

7月16日 - 中国成立计划生育领导小组。 7月20日 - 澳大利亚的悉尼歌剧院落成，同日李小龙逝世。

8月

8月5日 - 中国全国环保会议召开，制定《关于保护和改善环境的若干规定》。 8月8日 - 金大中遭绑架事件。 8月20日-中共中央决定永远开除林彪及其反革命集团主要成员陈伯达、叶群、黄永胜、吴法宪、李作鹏、邱会作等人的党籍,撤消他们党内外的一切职务。 8月22日 -基辛格出任国务卿。 8月24日—28日 中共第十次代表大会在北京召开，“十大”继续了“九大”的左倾错误，并使王洪文当上了中央副主席，江青、张春桥、姚文元、王洪文在中央政治局结成了“四人帮”。 8月27日 - 中国第一台百万次集成电路电子计算机研制成功。

9月

9月3日 - 中国第一台天文测时、测纬光电等高仪研制成功。

10月

10月6日-第四次中东战争爆发，引发石油危机。又叫赎罪日战争。埃及和叙利亚联合收复被以色列占领的土地，阿拉伯国家首战告捷。但是后来美国为以色列提供了间谍卫星，以及发起代号为“五美分”的救援行动，帮助以色列反败为胜。第四次中东战争是以色列得以存世的重要战争。

11月

11月8日 - 西藏军区在海拔3800米高寒地区大规模种植冬小麦丰收。这是西藏历史上农业发展的重要变革。 11月12日 - 蒋经国首先提出十大建设中之前九大建设。

是个人物，巴勒斯坦前总统。

亚西尔·阿拉法特（1929年8月24日－2004年11月11日），全名拉赫曼·阿卜杜勒·拉乌夫·阿拉法特·古德瓦·侯赛尼，逊尼派穆斯林，巴勒斯坦政治家，军事家，巴勒斯坦前总统。

贝多芬 For Elise是最有名的了吧？

柴科夫斯基 睡美人圆舞曲，1812序曲，第一钢琴协奏曲

嗯……我再想想

其实很多大师的作品表达的都是对生活或是对祖国的热爱，最典型的是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》，其中的1，2乐章最为出名：第一乐章描写捷克维谢格拉德城堡，第二乐章描写沃尔塔瓦河。这个作品你应该知道。

还有莫扎特的第41、39等交响曲，表达了对生命的热爱和乐观向上的生活态度。

还有一首，名字如雷贯耳的巴洛克名曲“D大调卡农”，我说的是原版，不是现在网络上流行的那些乱七八糟的改编版本。这首曲子寓意很深，由于是复调音乐，也许不那么容易理解。一般人都认为它表达的仅仅是爱情，因为作曲家Pachelbel是在痛失家人之后写下的，但是不同的人有不同的感觉，我认为也可以理解为对生命的热爱和对美好生活的向往。关于这首曲子的相关内容和下载你可以去看我的baidu空间中的文章。

贝多芬的第6交响曲“田园”表达了对大自然的喜爱之情。

施特劳斯家族中的一些曲子也或多或少的表达了对家乡人民或祖国的赞美和喜爱之情，比如：

小约翰施特劳斯的蓝色多瑙河圆舞曲（以下省略“圆舞曲”）、维也纳气质、享受生活、春之声、和我们一起在家、大湖……；

约瑟夫施特劳斯的谵妄（这首曲子并不出名，甚至都没有被列入约瑟夫的代表作中，但是很多熟悉并喜爱施特劳斯家族音乐的朋友都把这首列为自己最喜爱的圆舞曲）、奥地利村燕、我的生活充满爱与喜悦

还有很多浪漫主义时期的作曲家，作品大部分讴歌爱情或美好生活，LZ可以自己去挖掘。

　相信现在越来越多人都可以通过电视上看到一些人一生下来却和我们不一样，长着很异类的样貌，被人们也直接列为怪胎，对此震惊全球人的世界观，盘点世界上的怪胎到底如何？下面一起来看看吧。

震惊全球人的世界观，盘点世界上的怪胎

　世界上的人类怪胎

　Wang—人形独角兽

　1930年这个满洲国的中国农民被一个驱逐出境的俄国银行家发现。那个俄国人马上把他拍了下来并把照片寄给了“你信不信？”名人栏目的Robert Ripley。

　只知道这个农民姓王或与王音相近的姓，他除了后脑勺上方长了一个十四英寸长的尖角以外，其他身体部位都和正常人无异。

　Ripley悬赏巨额奖金给能提供王的外表线索的人，但自从20世纪30年代开始王就从公众的眼皮底下消失了，再也没有过消息。

　Mademoiselle Gabrielle—一个只有上半身的女人

　Gabrielle Fuller在1884年生于瑞士的巴塞尔，她第一次参加杂技团在1900年巴黎博览会的时候。它随着林林兄弟马戏团来到“康尼岛的梦境之旅”进行杂技表演。

　印度男童拥有26个指头

　印度一名4岁男童因为有基因缺陷，生下来竟然长有26个指头，且左、右手各有两个粘在一起的拇指。

　报道称，该男童名叫塞克森纳，其特殊症状由两种稀有的基因缺陷造成，这两种基因缺陷可分别使人多长出指头和使指头粘结在一起。塞克森纳现在分别有13个手指和12个脚趾。他在当地被人们视作明星，其照片甚至被印到了城墙上。

　4岁男童因为有基因缺陷，生下来竟然长有26个指头

　塞克森纳说：“当人们慕名来看我并给我拍照时，我非常高兴。不过唯一使我遗憾的是，我不能够走太多的路，因为没有适合我的脚的鞋。”

　塞克森纳的父亲今年35岁，是一名人力车夫，他说塞克森纳生下时就长有26个指头，但在2岁时因意外“丢失”了一个手指。

　眼睛一天流三次鲜血的少年

　据英国每日邮报报道，美国有一位十几岁的男孩子竟患上了奇特的病症，他时常每天会流三次眼泪，令人惊奇的是他的眼泪是鲜红的血液!

　这位15岁的男孩名叫卡尔诺-英曼(Calvino Inman)，他身边的朋友们都知道尽可能不要让他生气烦恼，一旦他流眼泪将是一件很可怕的事情，他的眼泪是血液。尽管如此英曼每天至少会流三次眼泪，甚至经常没有任何前兆，有时流血泪会持续1个小时以上，让同学们恐惧地认为他处于发疯状态。

　Myrtle Corbin—四条腿的女人

　图中的Josephine Myrtle Corbin在1868年的时候出身在田纳西州的林肯镇。她生出来的时候就是 畸形，也就是说她腰部下来两边分别有一个独立的骨盆。

　这就像Frank Lentini的第三条腿那样，多余的两条腿本来是属于另一个没有正常分离的双胞胎姐妹的。内侧的两条小一点的腿分别和外侧的大腿各自连在一起，成为一对。

　Myrtle Corbin—四条腿的女人

　据说她曾经靠她内侧的两条腿移动过，但它们实在太虚弱了无法走路。Myrtle Corbin生了四个女儿和一个儿子。

　长有尾巴的人

　世界上有长尾巴的人吗，这一现象被称做”返祖现象”。返祖是指有的生物体偶然出现了祖先的某些性状的遗传现象。例如，双翅目昆虫后翅一般已退化为平衡棍，但偶然会出现有两对翅的个体。

　在人类，偶然会看到有短尾的孩子、长毛的人、多 的女子等等，这些现象表明，人类的祖先可能是有尾的、长毛的、多 的动物。所以返祖现象也是生物进化的一种证据。   

　人类历史上的怪胎有哪些

　1、比外星人还外星人的印度女童

　印度一名女婴因患脑积水，头围胀至91厘米。她的父母向外界寻求救助。罗娜·贝古姆如今18个月大，在印度东北部特里普拉邦一家公立医院出生数周后便被诊断患脑积水。医生告诉贝古姆的父亲阿卜杜·拉赫曼，女婴需去加尔各答等大城市的专科医院看病。

　只是，现年18岁的拉赫曼在一家砖厂收入仅为每天150卢比(约合275美元)，没钱带唯一的女儿去看病。他13日告诉记者：“自从她出生后，我便看着她的头一天天变大……看着她受苦，我非常难受，祈祷能有奇迹发生。”

　外星人还外星人的印度女童

　据英国媒体报道，印度一三岁小女孩因头部患有严重的脑积水，头大的像一个吹足气体的气球，是正常小孩头部的三倍，孩子第一次被送到医院后进行了第一次手术，手术后孩子的头从37英寸缩小到23英寸。但是医生对孩子的父母说这个孩子活不过一年，结果一年以后奇迹发生了，孩子不但或者，而且还会微笑了。

　2、天生没有眼睛和鼻子的女孩

　美国北卡罗来纳州的一名女孩天生患有一种罕见疾病：没有眼睛和鼻子。

　这名女子名叫卡茜迪·胡珀，现年16岁。她将于未来两周内在卡罗来纳莱文儿童医院接受3项外科手术。届时，医生将从其头骨选取软骨和骨骼，为她重建一只鼻子。听闻这一好消息，胡珀欣喜万分，原因是她平生将首次通过鼻子呼吸，并能闻到气味。

　天生没有眼睛和鼻子的女孩

　据说，在胡珀出生后，她的病情曾令所有医生感到困惑，尤其是她并未患上其它病症，而且十分健康。“她的心脏和脑部是正常的。”她的妈妈苏珊说道，“她没有患上其它疾病。”谈及将要接受的手术，胡珀表示：“(到时候)我将与其他人一样拥有一只真正的鼻子。”

　3、身体不停长铁丝的女人

　印尼一位40余岁的幼儿园女老师，被媒体称为“铁丝女人“。努西达患了一种罕见疾病，从大学时身体就开始不断长出铁丝，甚至有时铁丝一夜之间长到10公分!努西达一直寻找着这个怪病的原因和治疗方法，但没有人可以给她一个明确的答复。至今无法解释其病因。

　身体不停长铁丝的女人

　4、天生拥有双 的女人

　英国女子哈泽尔·琼斯（Hazel Jones）整个青春期都饱受腹部痉挛和月经量过多的困扰。直到她18岁，才被诊断出患有罕见的双 。

　虽然患这种病的概率只有百万分之一，但是这位来自英国的27岁金发女郎却不幸中标，这意味着她拥有两个独立的子宫和子宫颈。

　哈泽尔去看了医生，因为她的男友告诉她她的私密地带有点与众不同。哈泽尔还表示她对自己的生理条件很满意，她还说了句俏皮话，“大多数男人一辈子独守终生，而我的男人有两个。”

　现在，琼斯女士幸福地生活着。她对自己的身体很高兴。她这样告诉脱口秀节目，“如果我有3个愿望，其中不会有想改变自己的身体。”

　5、总也长不大的“不老女婴 ”

　很多人都渴望着不要长大，但这是不可能的，但在美国有一位女婴活了20年了，却一直都是生活在摇篮中，这才是真真正正的一个长不大的孩子!不老女婴离世，被形容为“不老女婴”的20岁美国女孩布鲁克·格林伯格，于2013年粒扣子人世。她罹患“X综合症”，身高仅76公分，体重不到10公斤，除了容貌像婴儿外，智力也停留在婴儿状态。

　布鲁克(BrookeGreenberg)的死因并未公布，她自出生以来成长就很缓慢，始终保持女婴的模样，并需要24小时照料。她不会说话，只能依靠一根通入胃里的管子进食，吞咽食物会影响她的呼吸，甚至引发急性肺炎。

　总也长不大的“不老女婴 ”

　离世前一直生活在摇篮中，真正长不大的孩子，20年了家人就这样一直照顾着她，也不放弃治疗，最后还是医不好，离开了人世，科学家们还不知道这是怎么一回事，猜测是基因突变。   推荐阅读：世界上存在过巨人吗？探究巨人之谜 

　震惊人的人类怪胎

　双腿肿如象腿的非洲男孩

　2012年5月，乌干达一名10岁男孩疑似感染食肉菌而导致双腿严重水肿。男孩身材娇小，但肿胀的腿却异常粗大。一双“象腿”让男孩无法穿进任何裤子，只能穿女生的裙子，为此遭到同龄人的嘲笑。

　目前，由于当地医疗条件简陋，医生无法给出确切诊断。一些意见认为，男孩可能患上了由食肉菌感染引发的坏死性筋膜炎，医院考虑对其进行截肢。为保住男孩双腿，当地医生正向英国专家寻求帮助。

　长有两根 的人

　Jean (or Juan) Bap人类史上的十大怪胎tista dosSantos据说是一个长有两根 的人。他1983年出生于葡萄牙的非罗。父母都是正常的人并且还有两个别的小孩。他的职业是当一个“ 症患者”，这似乎一向被医学界严格禁止的。

　1865年的时候，他拒绝了一个出价20万法郎的法国杂技团的工作。他有两个功能正常的 和三个阴囊，其中两边的两个阴囊各自有一个睾丸，Dos Santos说中间的那个阴囊本来也有一对完整的睾丸，但是在他十岁的时候缩回他的腹部了。

　四个 的女人

　四个 的女人你可见过？这名英国女性叫玛利亚·阿来莫，已经是2个孩子的母亲，为了庆祝30岁生日，决定将 提升到36C。可不幸的是，因为手术失败造成 形状严重扭曲，变成现在“四个 ”

　长出男性生殖器的女人

　6月21日，对于首都仰光19公里处的塔尔亚镇来说是一个平常的日子，但对于21岁的女子辛桑达来说，这一天却是她人生的转折点。

　这一天是满月日，当天早上，辛桑达睡醒后觉得下身有种异样感觉，结果，辛桑达惊骇地发现自己 的女性生殖器旁长出来男性生殖器，而自己原本丰满的 也慢慢消失。

　“女子一夜之间变成男人”的消息传遍全国，大量好奇者不远千里赶至这个小村庄，一睹神秘变性人风采，国内外媒体也争相采访。

　长3睾丸的南非八旬老汉

　据南非媒体报道，南非阿多85岁的老汉Kapinci Nongongoma“老当益壮”，不仅同时约会20多个年轻女孩，还老来得子。他称这一切都归功于他的3个睾丸。

　老汉共有12个孩子，最小的儿子是他与一名37岁女性所生，该女子称，老汉在房事方面令她十分满意。

　老汉的3个睾丸虽让他精进不休，却也给他带来了一个麻烦，他只有约会年轻女性时才会兴奋。而对同龄女性，他和一般老人没什么两样。

腐败独裁分子形容阿拉法特比较合适，至今他老婆花着各国给巴勒斯坦的援助款，在巴黎花天酒地，阿拉法特是个典型的贪污腐败头子，现在的巴勒斯坦的头子没有一个不贪腐的！各国不应该援助这些丧家之犬！

说到欧洲古典音乐，我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～

时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

柴可夫斯基：

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯伟大的音乐家，1840年5月7日出生在乌拉尔的伏特金斯，父亲是矿业工程师，十岁入法律学校。1859～1862年在司法部任职，同时勤奋学习音乐，尝试作曲，并成为新成立的彼得堡音乐学校的首届音乐学生。1862年辞去官职，投身音乐事业。1866年应鲁宾斯坦之邀到刚成立的莫斯科音乐学院任教，达十一年之久。这时，开始了他创作的第一个时期。他写下了许多早期名作，舞剧《天鹅湖》即在此间诞生。

1877年，柴可夫斯基的生活发生了重大转折。他当年结婚，快速仳离。这是他一生中最为痛苦的一年，他患上了严重的精神衰弱症。在这期间，柴可夫斯基结识了一位贵族遗孀枣梅克夫人。她非常喜爱柴可夫斯基的作品，从1877年开始每年给予柴可夫斯基以优厚的经济资助，由此使柴可夫斯基辞去音乐学院的教职，把精力全部投入创作。从1877年到去世的十多年间，是柴可夫斯基创作上获得辉煌成就的时期。他的第四、五、六交响曲以及标题交响曲《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》，以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812年序曲》等，都是这一时期的名曲。

柴可夫斯基的创作涉及题材范围极广，其中交响曲在他的创作中占有突出的地位。在这些交响曲中以《第六交响曲》（《悲怆》，1893）最为著名。这部悲剧性的交响曲是柴可夫斯基的全部交响曲中最反映创作个性及特点的作品。它以戏剧性的矛盾冲突及悲剧性的构思作为基调，在对美好生活的渴望与憧憬中，以悲剧性的结局预示出作者内心世界与现实的矛盾。

1893年10月底他亲自指挥演出第六交响曲之后不几天，突然去逝，死因不明。一说患霍乱，一说自杀。

中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。